Как научиться вокалу самостоятельно в домашних условиях: Как самостоятельно научиться петь дома? — уроки вокала для начинающих

Как самостоятельно научиться петь дома? — уроки вокала для начинающих

Пение — это способ самовыражения, уметь красиво петь — мечта многих людей. Но зачастую желание научиться пению пропадает из-за мыслей «Этому надо учиться с детства», «Для этого нужны определённые слух и голос», «У меня нет таланта, поэтому всё равно ничего не получится».

Однако всё это предрассудки и стереотипы — научиться петь может любой человек. Неважно, сколько ему лет или какие у него исходные данные. Голос и слух есть у каждого, нужно лишь грамотно и регулярно тренироваться для их развития. Поэтому в данном вопросе самое главное — это желание. Сильное стремление научиться поможет справиться со всеми трудностями и добиться своей цели. Но если вы никогда не пели, то без помощи профессионального педагога вам не удастся достичь высоких результатов, а значит, есть риск разочароваться и забросить свое начинание, так и не освоив азы.

Многие пытаются узнать, как научиться петь самому в домашних условиях. При таком подходе имеется несколько важных нюансов.

Чему надо научиться в первую очередь

При самостоятельном обучении рядом нет педагога, который смог бы проанализировать ваши действия со стороны и указать на недочёты, который научил бы базовым вещам, требующимся для правильного исполнения. Если песня длится три минуты, куплеты, припевы и проигрыши отнимают немало сил. Даже человеку без идеального музыкального слуха слышно, когда певец выдыхается или выбивается из темпа.

Поэтому, прежде, чем приступить непосредственно к пению, нужно узнать:

• каким должно быть правильное положение тела при пении;
• как правильно дышать так, чтобы петь не задыхаясь;
• как звучать ясно и чётко;
• какие следует выполнять упражнения, чтобы развить в себе навыки правильного дыхания и поставленной дикции.

Все эти факторы тесно связаны между собой. Правильная осанка и положение в пространстве помогают нагрузить дыхательную систему. В то же время, умение правильно дышать ведёт к надлежащей работе голосовых связок — исчезает риск надорвать или перенапрячь их в процессе занятий. При этом заметно улучшается качество речи.

Исполнение, при котором половина звуков зажёвывается и проглатывается, не станет красивым, поэтому важный момент — дикция, точное произношение звуков. Также необходимо следить за плавным переходом между нотами и тональностями.

Другой важный момент — дыхание. Это основа пения. Во время самостоятельного занятия необходимо следить за его правильным темпом.

• самое главное это ровная осанка — при искривлённом или согнутом позвоночнике вся дыхательная система сжимается. В таком положении нельзя задействовать весь объём лёгких, управлять диафрагмой, дышать свободно и легко;
• следует дышать животом. Большинство привыкло использовать для дыхания грудь и рот, что заметно снижает объём кислорода, получаемого за один вдох;
• вдохи-выдохи должны быть короткими, энергичными — так они прозвучат наиболее бесшумно и не собьют ваш ритм.

Упражнения для начинающих вокалистов

При обучении пению требуется тренироваться в разных направлениях одновременно. Существуют целые комплексы упражнений для дыхания, разрабатывания голосовых связок, дикции и других важных вещей.

При постановке хорошего разборчивого произношения лучше всего помогают скороговорки. Они равномерно нагружают языковой и голосовой аппараты, улучшают артикуляцию. Следует проанализировать, какие именно звукосочетания являются проблемными и подобрать подходящие скороговорки.

Для развития умения дышать диафрагмой хорошо помогает простое упражнение — нужно встать к стене, прислониться к ней спиной, положить на живот руку и запеть. При этом надо следить за тем, как во время пения он движется вперёд-назад — это дыхание с помощью диафрагмы. А улучшить осанку помогает упражнение «лодочка» — оно укрепляет мышцы спины, тем самым становится легче держать позвоночник ровно.

Чтобы развить слух, начать следует с пения или мычания отдельных нот вместе с каким-либо музыкальным инструментом в унисон. При этом упражнении главное следить за тем, чтобы голос сливался со звучащим из инструмента звуком.

Чтобы у вас был заметен прогресс, необходимо придерживаться некоторых правил:

• регулярность — только постоянные тренировки приносят результат. Даже уделённые пению и дыханию полчаса в день лучше, чем совсем ничего. Это принесёт куда больший прогресс, чем если уделять занятию пару часов, но всего раз в неделю;
• следует учитывать особенности своих голосовых связок — вам не подвластны абсолютно все жанры и произведения. Нужно изучить, какие песни и исполнители ближе всего вам по возможностям и двигаться в этом направлении;
• помогает запись своего пения и упражнений для связок на диктофон — это позволяет послушать себя со стороны, заметить ошибки, сравнить с оригиналом; также запись можно дать послушать специалисту;
• приступать к пению можно только после разогрева — иначе можно сорвать голос или охрипнуть, а также травмировать связки — такие травмы потом долго лечатся, а также появляется риск вообще потерять возможность петь;
• лучше воздержаться от громкого пения и попыток копировать сложные приёмы любимых исполнителей — спокойное пение в комфортной для связок тональности и октаве на первых порах предпочтительнее, чем попытки взять очень высокие ноты или сделать резкий переход.

Опасности самостоятельного обучения

Несмотря на то, что есть множество подробных статей о том, как самому научиться петь дома, всё равно велика вероятность допустить серьёзные ошибки.

Прежде всего, существует опасность того, что вы повредите связки. Квалифицированный педагог будет следить за тем, чтобы вы не переусердствовали при упражнениях и не нанесли вред своему голосу. Восстанавливать подобные травмы — сложно и долго.

При недостатке знаний об обучении вокалу легко допустить ошибки при тренировке самых основных вещей, которые составляют фундамент всего пения. Впоследствии будет сложно переучиться.

Кроме того, в начале обучения слух ещё развит недостаточно хорошо, чтобы слышать собственные ошибки. Поэтому даже если вы записываете себя на диктофон, какие-то недочёты вы можете не уловить, а значит, не сможете и исправить. Поэтому лучше, чтобы рядом был преподаватель, который сможет указать вам правильное направление.

Хороший педагог точнее определит сильные и слабые стороны ваших природных данных, составит индивидуальную программу упражнений и будет контролировать процесс обучения.

Заключение

Благодаря большому количеству статей и видеоуроков в интернете у каждого есть возможность научиться азам пения у себя дома. Однако если есть порыв учиться вокалу более профессионально, то без умелого преподавателя тут не обойтись. В нашей студии существуют уроки вокала для начинающих, где вы будете заниматься с педагогом, точно разбирающимся в своём деле, который направит вас по верному пути и убережет от многих ошибок.

Как научиться петь с нуля

Многие в своё время мечтали научиться петь и покорять сцены своим голосом. Мы жадно смотрим на знаменитых певцов, завораживающих своим вокалом уши миллионов людей, считая, что подобный талант зависит исключительно от врождённых качеств. Бесспорно, если природа одарила вас хорошим и приятным голосом, это даст вам хорошую фору при обучении вокалу. К счастью, это не является обязательным условием и голосовые связки далеко не всегда предопределяют возможности человека к пению. Для всех, кто желает попробовать себя в вокале, МузШок приготовил ряд советов о том, как научиться петь с нуля.

Учимся петь красиво и легко

Разумеется, не стоит ждать быстрого результата, ведь развитие голоса, музыкального слуха, умения держать и подстраивать тембр требуют длительных тренировок и практики. Чтобы иметь представление о том, в каком направлении действовать и с чего начинать, ознакомьтесь со следующими рекомендациями:

 

• Первые шаги в развитии вокала следует начинать делать с пения отдельных нот под соответствующую мелодию. Каждая из двенадцати нот требует изменения тембра голоса, что в первое время будет давать с трудом, но расстраиваться не стоит.
• Старайтесь во время пения совпадать с мелодией проигрывателя или музыкально инструмента.
• Если вам известен какой-либо певец, практикующий исполнение, близкое к вашему, можете поставить их себе в пример. Попробуйте повторять их тон и такт.
• Развивайте дикцию и артикуляцию. Хорошим средством тут станут скороговорки. Учтите, что при исполнении песни часто запоминаются последние слоги куплетов и слов, которые в обыденной речи люди часто имеют привычку «глотать». Учитесь целиком четко произносить каждую фразу.
• Не забрасывайте тренировки и не делайте слишком больших перерывов. Развитие голоса и музыкального слуха требует регулярной практики на ежедневной основе. Уделяйте хотя бы час в сутки на повторение упражнений.
• Караоке также отлично поможет в развитии умения петь. Пробуйте повторять известные песни, копируя тональность голоса их исполнителя.
• Определитесь с подходящим именно вам жанром исполнения. В зависимости от того, насколько низким и басистым голосом одарила вас природа, рассмотрите разные направления в вокале (к примеру, далеко не все потянут хриплый баритон того же Высоцкого или высокий Адама Ламберта).
• Периодически практикуйте пение без музыкального сопровождения, чтобы отчетливо слышать исключительно свой голос, не смешивая с композицией.
• Заботьтесь о состоянии своего горла и голосовых связок. В холодное время года их очень легко можно простудить, что скажется и на голосе. В таком случае не стоит надрывать себя интенсивными тренировками до момента выздоровления.

Стоит добавить, что все тренировки следует записывать на диктофон или более качественное устройство звукозаписи. Прослушивайте себя после упражнений, подмечая ошибки и неудачные моменты. Всё-таки, до сих пор не все люди знают, как на самом деле звучит их голос со стороны.

Развитие дыхания

Чтобы научиться петь с нуля самостоятельно дома, важно уделять внимание такому аспекту, как правильное дыхание. Профессиональные исполнители часто исполняют песни с длинными и непрерывными куплетами, что вызывает искреннее восхищение. У них бы это не получилось, если бы певцы не умели правильно дышать, не ломая голос и не сбивая его тембр в процессе вдоха или выдоха. Следующие советы направлены именно на это:

• В процессе пения сохраняйте энергичное, но непродолжительное дыхание. Старайтесь не сбивать им голос, делая выдохи незаметными для слушателя.
• Научитесь делать глубоки вдохи через нос, тем самым дыша животом.
  Такой тип дыхания значительно меньше влияет на тональность произношения и ритм.
• При выполнении предыдущего совета стоит попробовать положить руку на живот, выпрямившись, и этим контролировать дыхание через нос.

Работа над слухом

Без развитого музыкального слуха все ваши старания будут бесполезны, ведь невозможно научиться красиво петь, не умея таковое отличать. Под музыкальным подразумевается умение слышать разницу между разными нотами и их переходы. Подобные способности есть далеко не у всех людей, но, к счастью, это вполне исправимо:

• Музыкальный слух делится на два типа — относительный и абсолютный. Первый строится на принципе сравнения разных тональной звуков, таким образом, отличая одни от других. Второй является следующим этапом развития и вашей конечной целью, давая возможность различать все ноты.
• Не помешает обращение к специалисту или к человеку, обладающего определёнными талантами в музыкальной сфере, который мог бы вас направлять, поправлять и дать конструктивную критику ошибок и советы по их устранению.
• Слушайте разные жанры в музыке, минусы от песен, композиции и т.д.
• Не поленитесь подробнее изучить теоретическую сторону темы, термины, просмотрите соответствующие видео о создании известных музыкальных произведений, культовых саундтреков к фильмам или записи альбомов.

Помощь репетиторов

Следуя этим советам и рекомендациям, можно заложить основы хорошего вокала в домашних условиях, всего лишь уделяя немного времени в течение нескольких месяцев. Лучшим же решением станет обращение к педагогам, которые помогут вам достигнуть заметных результатов в куда меньшие сроки. Музыкальная студия МузШок располагает штатом умелых специалистов, способных не только поставить вам правильное дыхание и артикуляцию, но обучить важным теоретическим основам, выбрать подходящий стиль пения.

Как научиться петь дома

Дорогой Кирилл,

Я с большой радостью поделюсь своими переживаниями и изменениями во мне и в моей жизни за эти 40 с небольшим дней обучения.

Точно могу сказать, что я — до начала обучения и  я сейчас — это новая, богатая я! Я, которая теперь не только звучит благоприятно для себя, приятно для окружающих, но теперь у меня есть ориентиры, что делать и к чему стремиться.

Встраивая все Ваши рекомендации в свою повседневную жизнь, при условии активного действия, без лени, я стала чувствовать себя лучше не только физически, эмоционально, но и душевно!

Я стала более веселой, озорной, легко могу дурачиться, что очень радует мою доченьку!

Каждый блок обучения был важным, он шлифовал разные грани моего голоса, делая его и меня богаче, глубже, ресурснее!

Я с любопытством и детской нетерпеливостью ждала новый день с новым уроком от Вас!)

Теперь я испытав на себе подтверждаю, что голос — это инструмент, которым так важно овладеть!

К сожалению, многие люди, не понимают насколько богаче и радостней может стать их жизнь после раскрытия голоса..

Но я теперь я личным примером несу это знание в своем окружении)).

Мне очень понравилось состояние — «люблю и благодарю» в районе солнечного сплетения. Оно как-то ловко встроилось в меня и когда я осознанно вхожу в него — я начинаю звучать по-другому, я начинаю видеть и слышать красоту мира и людей, чувствовать Божью милость во всем, это дорогого стоит!

Мой голос начал переливаться, он стал неожиданным, он стал более объемным, он стал стихийным как сама природа и погода!

Улучшилось мое физическое самочувствие. Я стала более позитивной! Уверенной! Целеустремленной!

Голосовые упражнения — будто ключ к моим скрытым физическим и психологическим ресурсам!

Я поняла, как важно трудиться, чтобы был результат. Причем трудиться можно с удовольствием для тела и души!

На протяжении этих 40 дней, Кирилл, Вы были моим добрым учителем и я ждала Ваши письма, я чувствовала Ваше присутствие в своей жизни!

У меня было много разных вопросов, на которые Вы всегда отвечали очень исчерпывающе, с частицей Вашей души и доброй улыбки! И к моему большому удивлению, ответы приходили очень быстро!

Мне очень понравился формат видео. Аудио тоже хорошо, но видеть Ваше лицо, движение губ, взгляд, дыхание, рук, Ваш внутренний свет) — это было очень важно и вдохновляло меня!

На данный момент у меня нет ничего из раздела «конструктивной критики», что могло бы помочь Вам улучшить Ваш курс, потому что мне понравилось все!

Вы мой любимый учитель, один из не многих в моей жизни — близких мне душевно и духовно, как мне показалось)!

Мне кажется, что я многое не охватила в своем комментарии, это трудно передать словами. Я просто стала другой не только на клеточном уровне, а еще и живу в другом измерении, в измерении жизни наполненной красками, вкусами, чувствами, эмоциями, чудесными возможностями и самими чудесами!

Вроде бы все тоже самое, но мироощущение заМЕЧТАтельное, я о нем могла только мечтать раньше! И еще один важный момент,  что в моей жизни стали появляться достойные мужчины!)

Совпадение ли? я не верю в пустые случайности!)

Я остаюсь с Вами, Кирилл, и буду продолжать обучение на остальных трех курсах Вашей школы! Я благодарю Бога, жизнь и Вас за эту возможность. Я очень везучая и счастливая!

С любовью и благодарностью.

Можно ли научиться петь за 5 минут в домашних условиях?

Во втором выпуске нашего вокального блога «Уроки вокала школы Staccato» директор и педагог по вокалу Татьяна Четвертных отвечает на три самых популярных вопроса, которые начинающие вокалисты адресуют Яндексу, Гуглу и Ютюбу.

Вот три самых популярных запроса от начинающих вокалистов:

• Как научиться петь самостоятельно?
• Как научиться петь в домашних условиях?
• Как научиться петь за 5 минут?

Удивительно, но на эти три вопроса есть один очень простой и верный ответ и он умещается в одно слово. И это слово — «Никак». Это. Просто. Невозможно.

Давайте теперь пройдемся по каждому вопросу отдельно

Как научиться петь за 5 минут?

Скорее всего, вам уже приходила в голову мысль, что успех — это про много тысяч часов упорных занятий любимым делом и вокал здесь совсем не исключение.

Если вам кажется, что в истории музыки был какой-то гений, которому все дала природа, то изучите внимательно его биографию и окажется, что в основе таланта — фанатичное трудолюбие.

Пару примеров:

Моцарт начал писать музыку в 6 лет, но величайшие свои произведения он создал после двадцати лет сочинения музыки. К тому же, есть множество свидетельств о том, что Моцарт страдал хроническим переутомлением, потому что не знал отдыха и работал на износ.

Или же The Beatles.Ребята приехали в США в феврале 1964-го и взорвали американский музыкальный рынок, выдали целую серию хитов и навсегда изменили звучание популярной музыки. К тому моменту Полу Маккартни было 22 года, а Джону Леннону — 24.

Но если капнуть историю глубже, то выяснится, что в 1960 году, когда они были еще никому не известной школьной рок-группой, их пригласили в Германию, в Гамбург. В местных клубах они играли 7 раз в неделю. И каждое выступление длилось по 8 часов подряд.

К тому моменту, когда их ждал первый шумный успех, они дали уже около 1200 живых концертов. Вы представляете, насколько невероятна эта цифра? Большинство современных групп не дают столько концертов за все время своего существования. Суровая школа Гамбурга — вот что отличало группу «Битлз» от всех остальных.

Научиться петь за 5 минут, за час, за 3 месяца — невозможно. Только тысячи часов упорных занятий.

И у нас остались еще два вопроса, которые я объединила:

Как научиться петь самостоятельно в домашних условиях?

Ответ все тот же, никак. И тут есть три главные причины:

1. Отсутствие контроля со стороны профессионального педагога

Исполнитель никогда не сможет объективно оценить себя сам. Нужен грамотный взгляд со стороны.

Иногда человеку кажется, что он очень круто поет и готов взрывать все вокальные шоу, но на деле — все далеко так и тут и нужен педагог, чтобы дать адекватную обратную связь.

Или другой пример. Вокалист-перфекционист и вечно недоволен собой. Ему кажется что он грязно поет, что у него неинтересный тембр голоса, что он неубедительно выглядит на сцене. Но в большинстве случаев это не так. И грамотный педагог может его в этом убедить.

Я например, записываю видео своих учеников на телефон, а после мы очень подробно разбираем исполнение. Те моменты, которые устраивают и меня и ученика — мы оставляем и закрепляем, те, которые не нравятся допиливаем до нужного результата.

2. Отсутсвие концертных выступлений

Каждый человек, который пришел учиться вокалу, даже если он это не говорит прямо, мечтает однажды выступить на сцене.

У меня в практике очень много учеников, начиная от 7 лет и заканчивая за 60, которые при первой же встрече, с порога заявляли, что они никогда не будут выступать на сцене, что им это не надо и они этого не хотят.

Но когда мы достигаем определенного результата и они действительно начинают петь, то они хотят поделиться своими достижениями с миром. Выступление на концерте — это невероятная эмоциональный заряд. В нашей школе концерты проходят с живыми музыкантами в полных клубах. Так было до карантина. И эти выступления запоминаются нашим ученикам надолго. И выступив на таком концерте ученик готов заниматься еще усерднее, чтобы снова выйти на сцену.

3. Отсутствие творческого окружения

Попадая в музыкальную школу, вы начинаете общаться с музыкантами, педагогами, другими вокалистами. Вы начинаете вдохновляться не только своими любимыми исполнителями, но и новыми друзьями, такими же учениками как и вы, которые оказались в школе раньше, научились большему и теперь могут похвастаться своими результатами.

В нашей школе мы практикуем дуэтные выступления учеников и педагогов. Вы представляете какой это вызов для ученика? Насколько это запоминающийся момент в жизни каждого нашего студента?

Именно яркие эмоции приводят людей на занятия вокалом. Без этой эмоциональной подпитки заниматься гораздо сложнее.

Заключение

Итак, теперь вы знаете, что нельзя научиться петь за 5 минут. И нельзя стать профессиональным вокалистом, если вы занимаетесь ТОЛЬКО дома.

Если вы хотите действительно научиться петь, получая от этих занятий максимальное количество удовольствия, то вам нужно найти свою вокальную школу и своего педагога по вокалу.

Потому что плохой педагог или школа, которая нацелена исключительно на зарабатывание денег сможет отбить все желание заниматься музыкой до конца жизни.

Как научиться петь дома ⋆ Топ 7 приложений, которые научат вас петь

В субботу корпоратив в караоке-клубе, а ваши обертоны тянут максимум на утренник в школе? Пытались спеть серенаду под окном любимой и загремели на 15 суток в СИЗО по подозрению в плохом обращении с животными? Или попросту хотите петь красиво и правильно, но нет времени на репетиторов? 

Специально для вас мы подготовили обзор 8 приложений для смартфона, которые обязательно подтянут ваш фальцет, научат попадать в ноты и помогут разогреть голосовые связки перед самой горячей караоке-вечеринкой.  

Классический метроном в смартфоне научит вас держать темп. В нем нет большого количества эффектов, но со своей прямой обязанностью – точно отсчитывать промежутки времени, Metronome справляется отлично. 

• Приложение отбивает от 10 до 310 ударов в минуту. 
• До 12 ударов на такт. 
• Половина ноты, четверть, восьмые или шестнадцатые. 
• Три разных звуковых эффекта на выбор.

Читайте также: Караоке в офисах 10 крупнейших компаний мира

Небольшой лайфхак. Если вы по каким-то причинам не хотите устанавливать приложение, а отбить темп жизненно необходимо, введите в поисковой строке Google “метроном”. И в вашем браузере, как это не удивительно, откроется метроном.

Erol Singer’s Studio включает в себя 72 урока вокала, призванных прокачать навыки пения. При регулярном использовании приложения улучшается дыхание, тон, расширяется диапазон и вокальная гибкость.  

В приложении есть несколько уроков, интерактивные картинки, чтобы наглядно показать, как петь правильно, а также удобный календарь занятий. Недостатков всего два: вам придется раскошелиться на 15 долларов за приложение и купить IPhone, потому что Erol Singer’s Studio работает только на iOS.

X-STAR ― приложение для смартфонов под управлением iOS и Android. Приложение позволяет петь караоке, применять профессиональные вокальные эффекты, записывать исполнение и делиться им с друзьями. Каждый день приложение предлагает персональные рекомендации, подобранные с учетом ваших вкусов и истории спетых песен. Оценивайте исполнения других вокалистов и общайтесь с друзьями прямо в приложении. Раскройте свой талант, пойте всей душой и открывайте новые грани караоке. 

Возможности приложения:

• Тысячи популярные песен в каталоге
• Студийные эффекты
• Управление караоке-приставкой
• Общение с друзьями и поклонниками
• Запись исполнения

iOS Android

Отличное приложение, которое в игровой форме научит вас петь и разовьет музыкальный слух. Sing Sharp позволит вам не только тренироваться в любом удобном месте, но и записывать результаты для отслеживания прогресса. 

Технология Sing Sharp “Что видишь, то и поешь” отображает точность пения в режиме реального времени. Вы сможете корректировать тон и темп голоса прямо в момент исполнения. Независимо от уровня подготовки, вы подберете подходящий урок для себя. 

Отличное приложение для вокалистов всех уровней квалификации. Вы научитесь петь, разминаться и тренировать голос с вашим собственным виртуальным тренером по вокалу. 

У приложения дружелюбный интерфейс, неограниченное количество вариантов обучения, профессионально записанные аудиосэмплы и полный контроль сессий в режиме реального времени. В качестве бонуса – упражнения для новичков и видеоуроки для использования приложения.

Приложение создано в плотной коллаборации с сертифицированными тренерами по вокалу, чтобы помочь пользователю научиться пользоваться своим голосом. 

В Vox Tools вы найдете:

– Учебный раздел с программами, созданными преподавателями вокальной техники, с множеством звуковых примеров как для мужчин, так и для женщин.

– В отличие от других приложений на рынке, Vox Tools позволяет вам выбирать именно ваш тип голоса, чтобы проводить еще более точные и индивидуальные тренировки.

– Продвинутый инструмент для опытных певцов и преподавателей вокальной техники, с помощью которого вы можете создавать свои собственные тренировки.

– Полезные инструменты, такие как персональный диктофон и виртуальное пианино. 

Специальное приложение для разогрева голоса, чтобы вы могли размяться перед пением. Незаменимо для начинающих вокалистов, которые могут сорвать голос на караоке-вечеринке.

Приложение предлагает на выбор три режима обучения: легкий, обычный или дополнительный. От режима будет зависеть, какие упражнения для вокала вы будете выполнять. Также приложение 7 Minute Vocal Warm Up включает в себя несколько дыхательных упражнений.

Читайте также: Приложение для Караоке

Как давно вы собирались с членами семьи вместе не для ужина или просмотра сериала, а чтобы активно развлечься и весело провести вечер? К сожалению, семейный досуг все чаще доверяют гаджетам или планируют на период отпуска, сводя общение с близкими в остальное время к решению бытовых проблем и телевизору.

Learn Singing – вокальный тренер, который научит вас петь с нуля. У вас будет доступ к сотням практических уроков. Выполняя уроки для разминки, гибкости вокала и расширения вокального диапазона, вы будете изучать пение со всех сторон. 

Что выделяет приложение, так это то, что оно способно мгновенно давать подробные отзывы о вашем пении. Это позволит вам избежать ошибок в будущем и петь в такт. Кроме того, приложение будет отслеживать ваши успехи и учитывать ваши ошибки. 

---

Хотите получить промокод на подписку в новом караоке-приложении?
Оставьте ваш номер телефона и мы отправим вам приглашения на загрузку приложения

---

Это маленькая часть приложений для вокала, которые помогут вам научиться петь. Регулярно занимаясь, вы сможете прокачать свой вокал и выступать в караоке как настоящая звезда. Но есть и ложка дегтя – приложений, которые помогают не ронять микрофон для караоке в салатницу, к сожалению, еще не придумали. Так что будьте осторожны. Особенно во время новогодних праздников.

Читайте также: Все о мире караоке

Как научиться петь самостоятельно? | Школа вокала Гармония

Как научиться петь красиво самому? Если мы хотим нести свое вокальное мастерство в массы, а мы хотим, то мы должны всегда заботиться об эстетическом аспекте нашего исполнения. Иными словами, не будут ли люди, услышав нас, затыкать уши, покидать концертные залы и рекомендовать друзьям никогда – слышишь, никогда! – не ходить на наши выступления. Однажды я была свидетелем, как одна, милая в целом, девушка из маленького провинциального городка (где она, по ее словам, была местной звездой, ни один городской праздник не обходился без ее участия) исполняла в манере Фреди Меркури (понимаешь, да?) песню Ирины Круг. Кто знаком с манерой Круг, близкой к манере Кристины Орбакайте, тот поймет, о чем я. То есть орать там не надо! Запрещено! Даже если ты хочешь привнести что-то свое, это может быть все, что угодно, вплоть до изменения мелодии, но только не крик! Этим певицам – и Кристине Орбакайте, и Ирине Круг – свойственна нежная, спокойная, легкая манера исполнения в соответствии с их вокальными данными. И эти дамочки, кстати, пример того, что петь может каждый! И репертуар можно подобрать для каждого! Так, чтобы это выглядело и слушалось красиво. Поэтому – научиться петь и научиться петь красиво – это совершенно разные вещи. И если первое еще можно сделать самостоятельно – научиться просто петь, то второе уже проблематично – для красивого пения нужно что-то большее. И все потому, что мы не можем себя слышать так, как нас слышут со стороны. А значит, не можем себя оценить объективно. Делаем вывод – пишем наше исполнение на диктофон и записываемся на урок (хотя бы один!), чтобы нас покритиковали профессиональные преподаватели. И дали ценные рекомендации! Как научиться петь красиво? Да, вот именно так – под контролем и самоконтролем!

Научиться петь с нуля – легко! Дорогой друг или подруга! Если ты никогда не занималась вокалом, для тебя есть прекрасная новость! Научить легче, чем переучить! Это скажет тебе любой педагог. Загнанный в голову голос тяжело вынести в рот. А это, пожалуй основная проблема эстрадных вокалистов, уже где-то обучавшихся. По сути советская школа вокала, откуда выходцы большинство педагогов, — это академическая школа, сильно отличающаяся от, скажем, американской. Вообще, удивительно, как у нас могла появиться такая певица, как Пугачева. Или Долина. Вторая проблема вокалистов, в основном самоучек – пение на горле. Пение на горле годами практически неизлечимо. Поэтому если ты девственно чист, а в плане вокала, ты – мечта любого преподавателя. Вот где можно начать с чистого листа! Вот, на ком должны писаться диссертации! Вот, на ком можно экспериментировать! Ты понял, а ход моей мысли? Это тебе должны доплачивать за то, что ты ходишь на уроки. Ну а если серьезно, то готовясь овладеть искусством вокала, отбрось на первое время идею, как научится петь самостоятельно, как научиться петь в домашних условиях. Но только на первое время! Тебе необходим хотя бы месяц уроков с опытным педагогом. А лучше два! Затем – продолжай заниматься дома. В Интернете выложена масса уроков вокала от крутых преподавателей – и наших, и американских, которые помогут тебе! И не забывай хотя бы раз в три месяца записываться на урок, чтобы преподаватель корректировал твои ошибки. Кстати, в школе вокала «Гармония» есть такая услуга, как уроки по скайпу и заочное обучение.

Прежде чем петь дома Итак, тебя очень волнует вопрос, как самой научиться петь. Для занятий дома тебе понадобится начальная база: основы дыхания, ощущение диафрагмы, понимание процесса звукоизвлечения – еще раз обращаю твое внимание, что тут без педагога, как ни крути, не обойтись. Чтобы научиться петь дома, тебе не обойтись без инструмента — кстати, лично я для летних репетиций ребенка на каникулах у бабушки купила прекрасный синтезатор по объявлению всего за 400 гривен, причем с широкими клавишами и 4,5 октавами. Инструмент нужен для того, чтобы подыгрывать себе (ну гамму До мажор сыграет любой!), чтобы подбирать песни (ты дойдешь и до этого, если еще не дошел), для выработки чистоты интонации – инструмент выступит в данном случае в роли камертона. Потом ты, в этом я уверена, втянешься, начнешь сочинять песни и тогда уж точно без пианино/синтезатора не обойтись! А еще – и это мегаважно – попроси своего преподавателя записать тебе распевки – 5-10 упражнений, с которых ты будешь начинать каждое свое домашнее занятие вокалом. Пусть каждая распевка будет начинаться с примера (от 3-4 нот), а затем – аккомпанемент распевки по всему твоему диапазону. Как правильно петь Продолжаем, как научиться петь самостоятельно. С чего начать? Прежде всего, проснись. Не начинай заниматься вокалом, пока голос не проснулся. Петь следует не раньше, чем через 2-3 часа после сна и желательно не раньше 10-11 часов утра. То есть если ты откровенный жаворонок и встаешь в пять утра, это не означает, что в семь ты уже должна будить соседей. Занимайся непрерывно не более получаса. Например, пораспевайся 30 минут, затем сделай 10-15-минутный перерыв, а потом еще полчаса поработай над песней. Со временем твой голос окрепнет и ты уже сможешь репетировать и полтора часа, и два в день. Но все равно давай связкам отдыхать. Можно позаниматься час утром и час вечером. И в каждом часе делай небольшие перерывы. Первый признак того, что ты занимаешься правильно – у тебя ничего не болит, нет неприятных ощущений в горле и на связках. Второй – соседи не стучат в стенку (шутка). Как только появился дискомфорт, замолкай, выключай фонограмму, делай теплый чай и занимайся чем-то другим. Да, кстати, горячие напитки, супы, да что бы то ни было – очень вредны для голоса. Гораздо вреднее, чем холодная пища. Оптимальная температура всего для вокалиста – теплая! Погоды и моря это тоже касается! А вот темперамент лучше иметь горячим!

Ты все еще сомневаешься, можно ли научиться петь дома? Можно ли научиться петь красиво? Можно ли научиться петь за один день? Можно! Правда, совсем не выходя из дома, научиться петь все-таки не получится. Хотя бы несколько уроков вокала, но придется взять!

Как научиться петь самостоятельно | Опера и вокал

Как научиться петь в домашних условиях?

Большинство людей, связанных с оперным вокалом скажут вам, что научиться петь самому, без учителя, практически невозможно. Но мы все-таки рассмотрим этот вопрос.

Немаловажно, зачем именно вы хотите научиться петь. Если у вас серьезные, далеко идущие планы на карьеру и концертную деятельность, то однозначно нужно найти педагога.

Возможно, вы просто хотите приобрести такое хобби: «Чем ты увлекаешься? – Я пою оперные арии для друзей, на семейных праздниках и в свое удовольствие!» Тогда можно освоить вокал и самостоятельно. Что вам для этого необходимо приобрести? Прежде всего – самоучитель. Самый популярный самоучитель по вокалу можно скачать без труда в Интернете. Наберите в поисковике «Сет Риггс. Как стать звездой». Только обязательно ищите книгу с mp3 файлами. На них даются примеры правильного выполнения упражнений и аккомпанемент фортепиано. В этой книге все объяснено довольно просто и доходчиво. Основа – пение в речевой позиции. Только будьте крайне внимательны, раз занимаетесь самостоятельно, к своим ощущениям. У вас не должно быть неприятных ощущений в горле ни во время пения, ни после него! Помните о постепенности, не тянитесь сразу за верхними нотами. Вы даже не представляете, какие проблемы с голосом можно заработать, занимаясь неправильно. Чтобы потом не было очень обидно и не пришлось тратить кучу денег на врачей, относитесь очень серьезно к своим занятиям и бережно к своему голосу.

Параллельно неплохо бы освоить хотя бы начальную теорию музыки, чтобы понимать ноты. Это совсем не так сложно, как кажется. Опять же, в Интернете полно сайтов, где в простой форме объясняется теория.

Так же желательно приобрести пианино или синтезатор и научиться играть на фортепиано мелодии одной рукой. Это пригодится и для разучивания песен и арий, и для распевок в дальнейшем. И конечно, в сети так же есть уроки для начинающих, хотя бы на Youtube. Если вам трудно найти инструмент, на первых порах можно использовать приложения на смартфоне, например My Piano Phone. Кстати, скачайте заодно метроном и диктофон, чтобы контролировать себя со стороны.

Кроме Риггса можно поискать в Интернете другие самоучители, их довольно много, включая видео с уроками. К тому же, можно посмотреть мастер классы на Youtube. Это как побывать на открытом уроке у знаменитого певца. Велика польза и для слуха, так как указываются все ошибки участников мастер классов, показано как надо, и как не надо петь. К сожалению, большинство мастер классов на английском и итальянском языках, но есть и с субтитрами и переводом на русский.

Так же в сети можно купить самоучители по вокалу, поисковики их тоже выдадут без проблем. Выбирайте, исходя из средств и желаний.

Если вы никогда раньше не пели, то обязательно соблюдайте временной режим. Нельзя на самом начальном этапе петь более 15 минут подряд. И нельзя более часа в день, помните о постепенности. Лучше заниматься ежедневно по 30 минут или 3-4 раза в неделю по 45 минут. Не берите сразу сложные произведения. Не кричите и не давитесь. Никогда не пренебрегайте распевками, посвятите им 7-10 минут перед каждым занятием.

Вот, пожалуй, все по этому вопросу. В любом случае, сначала очень хорошо подумайте, стоит ли самостоятельно учиться петь. Лучше брать уроки у хорошего педагога в течение хотя бы месяца, а лучше трех-четырех. А потом, если у вас будет желание, можно и самостоятельно продолжить.

Вконтакте

Facebook

Twitter

Одноклассники

Pinterest

Пойте умнее: 10 отличных способов научиться петь

Посмотрим правде в глаза:

Частные уроки — дорогое удовольствие!

И хотя уроки пения — лучший способ улучшить свой голос, благодаря Интернету научиться петь стало проще, чем когда-либо.

Если вы задумывались, как научиться петь, для этого есть приложения.

Что касается онлайн-ресурсов, это YouTube, блоги и даже онлайн-уроки пения.

YouTube особенно заполнен до краев видеоуроками «научиться петь для начинающих» (включая мой!).

Если вы заходите в Интернет, чтобы научиться петь, Reddit — еще один вариант.

Есть даже Wikihow «как научиться петь», если вы когда-нибудь сталкивались с этим.

Но все эти онлайн-ресурсы заставили меня задуматься: как лучше всего научиться петь самому?

Итак, если вы не можете позволить себе частные уроки прямо сейчас, научиться петь онлайн — один из лучших способов начать.

Бонусное улучшение: Загрузите 10 ежедневных упражнений, которые вы можете использовать, чтобы научиться петь.

Итак, можно ли научиться петь? Абсолютно!

Трудно научиться петь самому? Может быть, но, как и все хорошее, чем больше вы это делаете, тем легче становится!

Могу ли я научиться петь, если у меня нет таланта? Во-первых, прекратите это. Конечно, у тебя есть талант!

Сегодня мы поговорим о том, как получить доступ к этому таланту, как начать петь для начинающих.

Как учитель вокала, дающий уроки пения для начинающих, я работал со многими учениками, которые сначала учились сами.

И хотя некоторые из них более успешны, чем другие, когда дело касается пения-самоучки, вы не ошибетесь, начав с правильной техники пения.

Но я обещаю, что если вы овладеете основами, описанными в этой статье, вы не поверите, как далеко вы можете продвинуться в одиночку!

Итак, сегодня давайте рассмотрим несколько отличных советов по пению для начинающих:

10 простых шагов, которым вы можете следовать, чтобы научиться петь

1. Пойте в «высокой» позе.
2. Изучите поддержку дыхания, дыша через диафрагму.
3. Научитесь петь на высоте и в тон.
4. Научитесь проектировать.
5. Научиться петь грудным голосом.
6. Научиться петь головным голосом.
7. Научиться петь смешанным голосом.
8. Учитесь ремню.
9. Научитесь петь с вибрато.
10. Разбивайте песни, чтобы лучше их петь.

Готовы научиться хорошо петь? Читайте дальше…

Кстати, если вы хотите посмотреть отличное видео, которое шаг за шагом проведет вас по этим упражнениям, посмотрите это:

Шаг № 1: Правильная поза для пения

Как легче всего петь для начинающих?

Что ж, вот и хорошие новости:

Исправление осанки — один из самых быстрых и простых способов научиться лучше петь.

Вот почему:

У меня было много учеников, чей голос сразу улучшается, просто исправляя осанку.

Итак, если у вас возникли проблемы с получением нужного тембра голоса и мощности, начните с позы.

Вот что вам нужно знать:

Правильная поза для пения называется высокой позой.

Высокая осанка просто означает, что вы держите свое тело в правильном положении, чтобы звучать как можно лучше.

Найдите правильную осанку за 3 простых шага:

1. Встаньте и расставьте ноги так, чтобы они были примерно на ширине плеч.

2. Затем, поставив ступни на ширине плеч, смотрите, где находятся ваши бедра, и совместите плечи с бедрами и ступнями.

Вы должны увидеть, что ваши ступни, бедра и плечи находятся на одной линии и вы не сутулитесь.

3. Наконец, держите грудь удобно приподнятой и убедитесь, что шея и подбородок прямые.

Важно проверить себя перед большим зеркалом.

Теперь перед зеркалом повернитесь на бок и убедитесь, что ваша спина тоже прямая.

Вот и все!

Я обещаю, что эта простая коррекция осанки может существенно повлиять на звучание вашего голоса!

Шаг 2: Поддержка дыхания

Вот ужасная правда:

Большинство голосовых учителей тратят слишком много времени на обучение поддержке дыхания.

И это может быть пустой тратой денег, потому что научиться правильно дышать для пения очень легко.

Итак, если вы хотите улучшить поддержку дыхания, усилить голос и научиться петь в тон, научитесь поддерживать хорошее дыхание.

В конце концов, для пения необходимо дыхание.

Можете ли вы научиться петь, если не можете нормально дышать?

В отличие от большинства риторических вопросов в этой статье, этот однозначный «нет.”

Итак, вот что вам нужно знать о дыхании для пения:

Правильное дыхание для пения называется диафрагмальным дыханием.

Пение диафрагмой означает дыхание животом, а не грудью или плечами.

И когда вы дышите животом и диафрагмой, вы можете делать гораздо более полные и эффективные вдохи, чем когда вы дышите грудью или плечами.

Дышите через диафрагму за 3 простых шага:

1.Встаньте перед зеркалом и повернитесь в сторону, чтобы видеть грудь и живот.

2. Затем обхватите руками нижнюю часть живота и вдохните так, чтобы живот выходил наружу при вдохе.

3. Наконец, выдохните так, чтобы живот возвращался во время выдоха.

Убедитесь, что вы не двигаете грудью или плечами при вдохе.

Если вы будете держать все движения изолированными от живота во время дыхания, вы заметите, что ваш живот должен выпирать при вдохе.

Вот и все!

Просто да?

Перед тем, как петь, убедитесь, что живот выпячивается, когда вы дышите.

Тогда ваш живот снова вернется, когда вы поете.

Вы будете поражены тем, как этот простой переключатель в манере дыхания может сделать ваш звук намного более мощным.

Шаг № 3: Пойте на поле

Вот ужасная правда:

Большинство людей могут услышать, находитесь вы на поле или нет, за считанные секунды.

По этой причине многие из моих учеников спрашивали меня: «Как я могу научить себя лучше петь на поле?

К сожалению, научиться петь на поле может быть довольно сложно.

Это потому, что для того, чтобы научиться петь в тон, вы должны получать обратную связь о том, на ноте вы или нет.

Эта обратная связь может быть получена от тренера по вокалу или из приложения, например Vocal Pitch Monitor или OnPitch.

Но вот и хорошие новости:

То, что вы находитесь вне поля, не означает, что вы глухой.

Идея о том, что если вы не умеете петь мелодично, значит, глухой, просто не соответствует действительности!

Обучив более 500 студентов, я могу сказать вам, что независимо от того, кто вы, вы можете научиться петь на поле.

Я постоянно работаю с певцами, которым говорят, что они безнадежны.

Затем на одночасовом уроке они поют на высоте и отлично звучат.

В чем секрет?

Для гармоничного пения необходимы правильная обратная связь и вокальная техника.

Я написал статью с множеством отличных упражнений, которые помогут вам петь на поле, но сейчас позвольте мне дать вам простое упражнение, которое вы можете использовать прямо сейчас.

Пойте на высоте за 3 простых шага:

1. Сосчитайте от 1 до 5 и громким голосом отступите, например: «1, 2, 3, 4, 5, 4, 3, 2, 1.»

2. Затем найдите удобную ноту внизу своего диапазона (попробуйте C3 для парней и G3 для девушек) и спойте эту первую ноту на слове «one».

3. Теперь начните отсчитывать каждую ноту по 5-тональной шкале от первой до пятой и обратно (не волнуйтесь, ниже есть видео).

Вот видео, в котором я расскажу вам об упражнении:

Не бойтесь повышать или понижать голос, когда пытаетесь найти первую ноту.

Многим ученикам достаточно одной правильной ноты, чтобы установить остальные высоты звука в гамме.

Выполняя это упражнение, помните, что ноты гаммы расположены очень близко друг к другу.

Так что, если вы чувствуете, что теряете высоту тона, постарайтесь держать ноты немного ближе друг к другу.

Начав с небольших простых гамм, вы сможете создавать более сложные мелодии.

Шаг 4: научитесь проектировать

Посмотрим правде в глаза:

Какая разница, хорошо ли ты поешь, если тебя никто не слышит?

По правде говоря, демонстрация своего пения — одна из самых важных вещей, которую нужно освоить, когда вы учитесь петь.

К счастью, научиться проектировать действительно легко.

Достаточно пары простых вокальных техник.

Итак, неважно, поете ли вы немного легкомысленно или ищете большей вокальной мощности, вот что вам нужно знать:

Лучший способ научиться проецировать — это использовать силу своего речевого голоса во время пения.

Вот что я имею в виду:

Когда вы говорите, ваш голос звучит естественно и проецируется.Это потому, что вы пытаетесь четко выразить себя.

Итак, давайте применим к пению то же ощущение вашего говорящего голоса.

Научитесь проектировать за 3 простых шага:

1. Возьмите фразу из песни, которую вы хотите спеть сильнее.

2. Затем произнесите слов фразы вслух, как будто вы находитесь на сцене и вам нужно дотянуться до заднего ряда аудитории. Найдите этот мощный звук, не шепча и не крича.

3. Наконец, вернитесь к тексту и «говорите, пойте» слова на поле с тем же чувством, с которым вы их только что произнесли.

Вы должны заметить, что ваш голос стал намного сильнее и у вас четкий и четко выраженный тон.

Удивительно то, что просто более сильное пение даст вам гораздо лучшую основу для пения во всем диапазоне.

Шаг 5: Пой грудным голосом

Давайте будем честными:

Такие термины, как грудной голос и головной голос, действительно сбивают с толку, когда вы только начинаете.

Это потому, что самостоятельно сложно определить, правильно ли вы поете грудным или головным голосом.

Но грудной и головной голос очень важны, чтобы помочь вам лучше петь. Итак, давайте начнем с того, что научим вас правильно петь грудным голосом.

Вот что вам нужно знать о грудном голосе:

Грудной голос — это термин, придуманный итальянскими учителями старой школы для описания нот в нижней части вокального диапазона.

Чтобы почувствовать свой грудной голос, попробуйте следующее:

Положите руку на грудь и произнесите свое имя вслух на сильной проецируемой громкости.

Чувствуете эту вибрацию? Это грудной голос.

Просто да?

Так почему же важен грудной голос?

Ну, к сожалению, многие начинающие певцы слишком слабо поют грудным голосом.

А если вы поете легким грудным голосом, вам будет сложно контролировать дыхание, тон голоса и даже высоту звука.

Итак, если у вас возникли проблемы с этим, пение сильным грудным голосом — отличное место для начала.

А как научить себя петь сильным грудным голосом?

Вот одно из моих любимых упражнений для этого!

Пойте грудным голосом за 3 простых шага:

1. Положите руку на грудь и начните громко произносить слово «Gug» (как в «Gutter»). Вы должны почувствовать сильную вибрацию на своей руке, когда говорите это.

2. Затем найдите удобную ноту внизу своего голоса (попробуйте C3 для парней и G3 для девочек) и спойте на этой ноте слово «Gug» с той же силой, с которой вы его произносили.

3. Наконец, спойте «Gug» на простой 5-тональной шкале, как в этом видео:

Когда вы поете упражнение «Гуг», сохраняйте сильную согласную букву «G».

Это поможет вам найти сильный грудной голос, который вам нужен.

Вы не поверите, насколько сильнее ваш голос, когда вы начнете учиться петь грудным голосом!

Шаг № 6: Пойте в голове голосом

Теперь, когда вы поете грудным голосом, пора найти свой головной голос.

Как новички отрабатывают пение головным голосом? И если на то пошло, что такое головной голос?

Вот что вам нужно знать:

Головной голос — это термин, придуманный итальянскими учителями старой школы для описания нот в верхней части вокального диапазона.

Чтобы почувствовать свой головной голос, попробуйте следующее:

Положите руку на затылок и пропойте очень высокую ноту на гласной «ох», как в «ой».

Чувствуете эту вибрацию на тыльной стороне ладони? Это главный голос.

Так зачем же петь головным голосом?

Главный голос отвечает за все высокие ноты в вашем голосе.

К сожалению, слишком много певцов пытаются петь верхние ноты своего голоса слишком громоздким голосом.

Но подтягивание грудного голоса к высоким нотам сделает ваш голос напряженным, и ваши ноты будут ровными.

Итак, если вы мечтаете о великолепных высоких нотах, вам необходимо научиться использовать свой головной голос.

Вот одно из моих любимых упражнений для пения головным голосом.

Пойте головным голосом за 3 простых шага

1. Положите руку на затылок и произнесите вслух гласную «ох», как в «ой», на комфортной громкости.

2. Затем спойте «ох» на удобной ноте в самом низу голоса.

3. Наконец, положив руку на шею, спойте вокальную сирену, переходя от низкой ноты к самой верхней части голоса и обратно.

Посмотрите это видео, которое проходит через это:

Чем выше голос вы поете, тем сильнее вибрирует ваша рука.

Не волнуйтесь, если ваш голос прервется, когда вы поете через свой диапазон.

Голосовой перерыв — это просто знак того, что вы «переключаетесь» на свой головной голос наверху.

И хотя я скоро научу вас устранять вокальные паузы, сейчас это означает, что вы поете головным голосом.

Вы будете поражены тем, насколько легче становятся высокие ноты, когда вам становится удобнее находить свой головной голос.

Шаг № 7: Пойте смесью груди и головы

Теперь, когда вы спели грудным и головным голосами, пора смешать их вместе.

Что я имею в виду?

Что ж, до сих пор мы рассматривали грудной и головной голос как две совершенно разные области вашего голоса. И, вероятно, между ними есть разрыв или «переворот».

Но если вы хотите брать высокие ноты с большей силой, нам нужно соединить эти разные части вашего голоса вместе, чтобы они звучали как один сильный голос.

К сожалению, многие люди во время перерыва будут петь слишком громким грудным голосом или слишком громким головным голосом, и они будут напрягаться.

Вот почему:

Если вы поете через середину с слишком большой грудью, вы просто напрягетесь и упадете.

Если вы поете через середину с слишком большой головой, вы будете слишком легкими и хриплыми.

Итак, что нам нужно сделать, это найти смесь этих двух голосов.

Одно из моих любимых упражнений для соединения этих двух регистров — это упражнение «Ну и дела».

Вот как это сделать.

Пойте смешанным голосом за 3 простых шага:

1.Произнесите слово «Джи», как «Гуси», вслух на удобной громкости.

2. Найдите удобную ноту внизу своего голоса (попробуйте C3 для мужчин и G3 для женщин) и пропойте на ноте слово «Gee» с той же силой, с которой вы произносили его.

3. Спойте слово «Джи» на полуоктавной шкале, заменяя каждую ноту шкалы словом «Джи».

Вот видео, где я покажу вам, как это сделать:

Теперь, когда вы поете через гамму, будет очень соблазнительно «перевернуть» или сыграть фальцет, когда вы поете эти высокие ноты.

Вместо этого сосредоточьтесь на согласной «G», чтобы все высокие ноты были сильными.

Вы будете поражены тем, насколько легко ударить эти потрясающие высокие ноты с мощью, когда вы воспользуетесь упражнением «Ну и дела».

Шаг № 8: Приучите себя к поясу

Теперь, когда вы набираете более высокие ноты, сочетая грудной и головной голос, давайте добавим немного большей мощности в каждую из этих высоких нот.

Это означает бельтинг.

Но что такое бельтинг и как его делать?

Бельтинг означает пение высоких нот силой грудного голоса.

Но будьте осторожны:

Есть правильный и неправильный способ записывать высокие ноты.

Слишком много людей просто пытаются поднять грудной голос как можно выше, когда учатся играть на поясе.

Но если вы используете слишком много грудного голоса, очень легко упасть и напрячься.

Итак, что нам нужно сделать, это использовать смесь грудного и головного голосов.

Таким образом, вам придется расслабить и растянуть головной голос с силой и силой своего грудного голоса.

Одно из моих любимых упражнений, помогающих ученикам правильно пристегнуться, — это упражнение «Bratty Nae».

Вот как это сделать:

Научитесь делать высокие ноты за 3 простых шага

1. Произнесите вслух слово «Nae», как в «Nasty», грубым тоном.

Чтобы получить грубый звук, просто представьте, что вы маленький негодяй на детской площадке и дразнящий голос.

2. Найдите удобную ноту внизу своего голоса (попробуйте C3 для парней и G3 для девушек) и спойте на этой ноте грубую «Nae».

Убедитесь, что вы сохраняете этот яркий и медный звук.

3. Спойте «bratty Nae» с октавной шкалой повтора так, чтобы вы повторили верхнюю ноту четыре раза.

Вот классное видео, в котором я вас расскажу:

Что мне нравится в упражнении «Nae», так это то, что «грубый» звук дает вам силу вашего грудного голоса без особого надавливания на высокие ноты.

И вы будете поражены тем, что даже немного этого грубого звука может помочь вам ударить высокие ноты с огромной силой голоса.

Шаг № 9: пойте с вибрато

Посмотрим правде в глаза:

Вибрато — один из самых важных вокальных эффектов, которым нужно научиться как певец.

Это потому, что почти у каждого известного певца есть убийственное вибрато.

А что такое вибрато и как его найти?

Вибрато — это быстрое мерцание или дрожание, которое вы слышите, когда певец держит ноту.

Послушайте вибрато Леди Гаги:

Но вибрато предназначено не только для профессиональных певцов.

Даже начинающие певцы должны попытаться найти в своем голосе какое-нибудь вибрато.

К счастью, научиться петь вибрато очень легко!

У меня есть много упражнений, которые помогут вам петь вибрато, но вот одно из моих любимых:

Научитесь вибрато за 4 простых шага:

1. Соедините указательный и средний пальцы вместе, как будто вы указываете, и поместите их примерно на дюйм выше пупка на солнечном сплетении.

2. Выберите удобную ноту в нижней части диапазона (попробуйте C3 для парней и G3 для девочек), затем спойте и удерживайте гласную «ee» (например, «eat») на этой ноте.

3. Теперь спойте ноту еще раз и, пока поете, пульсируйте пальцами в животе, как будто вы толкаете себя в живот.

4. Вы должны услышать, как высота звука начинает колебаться и дрожать, когда вы двигаете пальцами внутрь и наружу.

Вот классное видео, в котором я вас расскажу:

Теперь, когда вы только начинаете знакомиться с вибрато, может быть очень трудно услышать, если вы делаете это правильно.

Поэтому я рекомендую вам записывать себя, когда вы выполняете это упражнение.

Как только вы найдете вибрато, посмотрите, сможете ли вы испытывать то же чувство каждый раз, когда вам нужно петь и удерживать ноту.

Если немного больше вибрато в голосе, это отличный способ добавить волнения и красоты вашим песням.

Шаг № 10: Пойте песни

Давайте будем честными:

Единственная причина заниматься вокалом — это лучше петь песни.

Итак, теперь, когда вы научились расширять вокальный диапазон, попробуйте спеть песню.

Теперь, прежде чем вы начнете, позвольте мне сказать следующее:

Песни петь сложнее, чем вокальные упражнения.

Это потому, что когда вы поете вокальные упражнения, вы обычно сохраняете некоторые вещи неизменными.

Вот что я имею в виду:

Большую часть времени в вокальных упражнениях вы поете одно и то же слово на разных нотах (например, «Ну и дела»).

Это потому, что голос работает лучше, когда некоторые вещи стабильны.

Но когда вы поете песни, гласные, согласные, громкость и тон нот все время меняются.

Поэтому, когда вам нужно петь высокие ноты в песнях, неплохо было бы выполнить вокальное упражнение, а затем вернуться к песне.

Одно из моих любимых упражнений при пении песен — заменить текст на «Ну и дела».

Одно простое упражнение для улучшения ваших песен:

1.Выберите фразу из песни, которая вам показалась сложной.

2. Затем спойте мелодию фразы, но замените каждое слово вокальным упражнением «Ну и дела».

Итак, вместо каждой ноты спойте слово «Джи».

Вы должны почувствовать, что пение «Джи» облегчает пение фразы.

3. Наконец, вернитесь к тексту и спойте слова с тем же чувством, что и в упражнении «Ну и дела».

Вы будете поражены тем, как простое исполнение мелодии на одном слове может улучшить всю песню.

И как только вы напишете эту песню, вы можете применить то же чувство к реальным текстам.

Поздравления

В заключение вернемся к нашему центральному вопросу: можно ли научиться петь?

Совершенно верно!

К настоящему времени вы освоили некоторые из самых важных понятий пения.

Вы должны почувствовать, что ваши ноты более сильные, более проецируемые и имеют лучший тон.

Ваш диапазон также должен быть больше и мощнее.

Но если у вас возникли проблемы с упражнениями, вернитесь и попробуйте их снова.

Эти упражнения посвящены пошаговому обучению начинающих петь.

Итак, выясните, что работает для вас, и ежедневно выполняйте упражнения.

Теперь я хочу услышать от вас.

Оставьте комментарий ниже и дайте мне знать, что вы думаете об этих методах, а также любые вопросы, которые у вас есть!

А если вы хотите научиться петь, ознакомьтесь с моим полным онлайн-курсом пения Master Your Voice.

Научитесь петь | Суперпроф

«Голос — второе лицо». — Жерар Бауэр

Академическое определение самоучки — это тот, кто учится самостоятельно, без учителя.

У французского писателя Жоржа Ле Мера есть лучшее определение самоучки. По его словам, самоучка — это «формирующий подход, не зависящий от […] третьей стороны, свободно решаемой и направляемой самим актером.Они учатся сами, не доверяя свои обязанности по обучению преподавателю-посреднику […] Это не означает, что они не обращаются к другим людям. В связи с этим мы должны напоминать себе, что постоянные поиски экспертов кажутся изначальными на протяжении всего исследования ».

Таким образом, самоучки — упорные, страстные, воинственные, бесстрашные и творческие работники. То же самое и с теми, кто учится пению. Как и любая другая область искусства, пение прекрасно поддается самообучению.

Вы можете научиться прислушиваться к своему голосу и исправлять ноты, которые не соответствуют тональности, настраивать свои голосовые связки и свой тембр голоса, овладевать дыханием, а затем, постепенно, вы можете начать называть себя певцом.

Имея это в виду, давайте посмотрим, как вы можете научиться петь! Вот лучший совет от Superprof, как обрести уверенность в себе и научиться хорошо петь.

Научитесь петь самостоятельно: подготовьте свое тело и научитесь слушать

Как только мы слышим нашу любимую музыку, мы не можем перестать увеличивать громкость и подпевать.Однако при пении вам нужно будет принимать правильную позу.

Физическая и моральная подготовка к пению

Перед тем, как начать петь, вам необходимо убедиться, что ваше тело находится в правильном положении , поскольку хорошая осанка, как в спорте, позволяет вам максимально эффективно использовать физическую форму. способности.

Во время пения важно работать над осанкой, а не пытаться выглядеть круто. (Источник: Кайке Роча)

Основное правило — иметь прямую спину, стоя или сидя, ноги параллельны и выровнены с плечами, а ступни должны стоять на полу. Прямая спина позволяет певцу открыть грудную клетку и полностью наполнить легкие воздухом. Это также позволяет вам легче создавать красивые ноты и петь в тональности.

Дыхание: другое фундаментальное правило

Поскольку голос — это, по сути, духовой инструмент, дыхание составляет 80% пения. Медленные и глубокие дыхательные упражнения — медленный вдох и выдох — могут стимулировать мышцы живота, что придаст вашему голосу больше силы.

Слушайте себя

Фактически, как только вы начнете петь песню, вы захотите начать развивать свой собственный стиль.Однако не каждый способен быть хозяином самому себе, когда дело доходит до обучения пению. Многие застенчивые люди спешат за репетитором по вокалу. В противном случае единственный вариант — научиться петь.

Если вы застенчивы или абсолютно уверены в своих силах, будут моменты, когда вы начнете разочаровываться.

Как ты умеешь хорошо петь и с чего начать?

Во-первых, вы должны прислушиваться к собственному голосу, развивать свой слух (музыкально) и верить в свои способности и потенциал. Очень редко певец, когда начинает петь, обладал абсолютным слухом или тонко настроенным музыкальным слухом.

Тренировать голосовые связки и придерживаться их нужно после того, как вы обретете уверенность в себе и осознаете тот факт, что любой может получить хороший певческий голос, если над этим поработает.

Некоторые люди явно более одарены в этом, чем другие, но даже самый плохой голос можно исправить и улучшить. Вам нужно знать, как слушать свое пение независимо от того, записываете ли вы себя и делаете это позже, или если вы делаете это в реальном времени.

Знай свой голос и научись петь самостоятельно

Мы должны начать обучение вокалу с выяснения того, как на самом деле работает наш голос.

Теория музыки играет фундаментальную роль в обучении пению. (Источник: pixabay.com)

У любого хорошего голоса есть 5 основных элементов:

• Дыхание: когда дыхание приходит к нам естественно, дыхание во время пения — это совсем другой набор навыков. Контролируя ваше дыхание с помощью диафрагмы и открывая грудную клетку, певец может расслабить свое тело (что также снимает напряжение) и более эффективно циркулировать воздух вокруг своего тела, когда они вдыхают и выдыхают.

• Речь: это навык, требующий от вас умения хорошо произносить фонемы (как согласные, так и гласные) во время пения.

• Ритм: Знание, когда начинать и прекращать петь под музыку, — признак великого певца.

• Высота: Высота и качество нот, которые вы поете, зависят от того, резкие вы или плоские при пении (слишком высокие или слишком низкие по высоте).Когда вы поете песню, вокальные партии должны быть в той же тональности, что и песня, когда вы переходите от одной ноты к другой.

• Голос: Голос каждого уникален и не похож ни на один другой. Тип вашего голоса и его общие качества будут зависеть от вашего тела, пола, возраста, голосовых связок и многих других факторов. Он также определит ваш вокальный диапазон и тесситуру (диапазон нот, которые вы можете воспроизвести без особых трудностей).

Знание своего тела даст вам информацию, необходимую для исправления любых ошибок, которые вы делаете.А теперь перейдем к более серьезным вопросам — как работать над своим голосом.

Упражнения для самостоятельного обучения пению

Часто для достижения любой цели необходимо предпринять несколько шагов. То же самое можно сказать и о том, как научиться петь.

Когда вы выступаете в группе, это не значит, что у вас будет меньше работы. (Источник: dimitrisvetsikas1969)

Рекомендуем сначала разогреть голос. В идеале, вы должны делать это в том же месте, где вы будете выступать (например, на сцене).Каждый музыкант должен поступать так же. Пианист разогреет пальцы, а трубач потренирует дыхание.

Для певца вы должны поработать над своей вокальной гаммой. Попробуйте использовать среднюю шкалу, затем нижнюю шкалу, прежде чем, наконец, перейти к высокой шкале. Затем вы должны повторять эту схему, пока ваш голос не станет расслабленным.

После этого попробуйте постепенно увеличивать громкость, прежде чем постепенно уменьшать громкость. Это поможет расширить ваш вокальный диапазон.

Теперь перейдем к чему-то более сложному: спойте ноты до мажор (включая полутоны) и вернитесь к исходному до-мажору.Пение всех нот (включая диез и бемоль) поможет улучшить вашу вокальную ловкость и гибкость.

Затем вы должны играть гаммы от 20 до 30 минут , чтобы укрепить свои голосовые связки и найти свой диапазон (будь то тенор, баритон, альт, меццо-сопрано, сопрано).

Вы можете использовать фортепьяно, чтобы помочь вам, напевая каждую ноту, играемую на фортепьяно. Это может быть полезно, чтобы помочь вам найти тональность песни или просто убедиться, что вы настроены. Это сделает каждый известный певец.Фортепиано — бесценный инструмент для каждого, кто учится пению с помощью личного тренера по вокалу.

Величайшие певцы-самоучки

Как и многое другое в жизни, помогает иметь образец для подражания. Это особенно полезно для певцов, которые работают без помощи тренера по вокалу или частного репетитора по вокалу.

Вы можете научиться петь и играть на гитаре одновременно! (Источник: FirmBee)

Вот несколько примеров певцов-самоучок, которые научились петь разными способами.

Жорж Брассенс

Французский певец Жорж Брассенс (1921–1981) — не первый певец, о котором вы, вероятно, думаете, но он добился огромного успеха в свое время.

В то время как он был плохим и застенчивым учеником в школе, его мать отказывалась давать ему уроки музыки, пока он не стал лучше учиться в школе. Сам научился играть на гитаре и петь.

Во время Второй мировой войны он написал свои первые стихи в трудовом лагере недалеко от Басдорфа недалеко от Берлина в нацистской Германии.

Живя в бедности в конце 1940-х — начале 1950-х, он написал ряд песен, которые впоследствии стали хитами: Hécatombe , La Mauvaise Réputation , Le Mauvais Sujet Repenti , La Prière , Je suis un voyou , Le Parapluie , Chanson pour l’Auvergnat , La Chasse aux papillons , J’ai rendez-vous avec vous , Brave Margot , Jeanne , Jeanne , Je me suis fait tout petit , Сатурн , Rien à jeter и La Non-Demande en mariage .Однако в году он даже не хотел становиться певцом.

Он был застенчивым и замерзшим от страха перед сценой. Он предпочитал, чтобы его стихи исполняли поющие звезды. Он сам учился музыке, поэзии и пению, вставая в 5 утра каждое утро и работая над своим, пока не ложился спать, пока не умер.

Лучано Паваротти

Когда мы думаем о красивых голосах, мы часто думаем об оперных певцах. Лучано Паваротти (1935–2007) был одним из лучших теноров последних лет. Он имел скромное происхождение и хотел стать учителем. Далеко от карьеры такого известного певца, как мы его знаем.

Он научился петь самостоятельно в оперном хоре в Модене и начал свою карьеру только в 26 лет, проработав год учителем.

Мы знаем его как талантливого тенора, потому что он помог сделать классическую музыку более популярной в то время, выступая дуэтами с известными группами, такими как U2, и известными певцами, такими как Стинг и Мэрайя Кэри, на благотворительных концертах.

Prince

С другим тембром и стилем вокала есть Принц (1958-2016), парень из Миннеаполиса. Этот эксцентричный музыкант был прежде всего гением. В возрасте 20 лет, , он выпустил свой первый альбом, на котором играл на 27 различных инструментах.

Он учился самостоятельно, сначала на фортепиано и гитаре, а также сам учился пению. Однако это не было разовым случаем. Принс продюсировал все свои альбомы самостоятельно в студии. Обычно он первым кладет пианино и последним записывает свой голос.

Некоторые из его композиций требовали более 24 часов непрерывной работы в студии. Хороший образец для подражания.

Не забывайте, что шоу нужно всегда устраивать! (Источник: StockSnap)

Арета Франклин

Королева души Арета Франклин (родилась в 1942 году) научилась петь в хоре своего отца в возрасте шести лет. Она выступала с публичными выступлениями в рамках гастролей своего отца «Gospel Caravan Tours», где пела сольные партии в возрасте 14 лет.

Именно здесь ее открыл Джон Х.Хаммонд, но не здесь она прославилась. Хиты наступят только в 1967 году. Она сказала, что хиты начали появляться только после того, как она пошла на Atlantic Records и села за пианино. Ей просто нужно было делать то, что она чувствовала, и это сработало.

Эминем

Писатель и рэп-исполнитель Эминем (родился в 1972 году) начал свою карьеру самостоятельно и сейчас является одним из самых продаваемых рэп-исполнителей всех времен. После тяжелого детства Эминем открыл для себя рэп и начал участвовать в рэп-баттлах.Ему удалось заработать репутацию белого рэпера в жанре, который преимущественно был черным.

Чтобы узнать больше о его мотивации и о том, как он начал, фильм «8 миль» охватывает всю историю.

Научитесь петь с YouTube

Если вы научитесь петь самостоятельно, это не означает, что вы не можете использовать ресурсы, которые помогут вам улучшить свои вокальные навыки и пение в целом. На YouTube есть множество видеороликов, которые могут помочь новичкам быстро прогрессировать.

Как стать певцом?

Канал Эрика Арсено на YouTube — хорошее место для начала. Его видеоролики на YouTube охватывают множество различных аспектов пения: от защиты голосовых связок до вокальных тренировок, разминки, способов пения в тональности, правильной стойки и т. Д. У Эрика есть множество отличных советов для тех, кто только начал учиться петь!

У Фелиции Риччи есть множество видео о том, как улучшить свое пение. У нее есть учебные пособия по множеству различных аспектов пения: как петь эмоционально, как петь без напряжения, как петь в микрофон, как исправить свое пение с помощью дыхания, как петь высокие ноты, а также видео о том, как чтобы запоминать песни и тексты, а также как расслабить язык во время пения.На ее канале есть много видео, которые могут вам пригодиться.

Научитесь петь самостоятельно с помощью Интернета

Улучшить свой певческий голос, не выходя из дома, более чем возможно. Онлайн-инструменты могут быть большим подспорьем:

Imusic-school

Этот сайт предлагает несколько различных музыкальных классов, от гитары до ударных, а также уроки пения!

Преимущества:

• 240 видеоуроков

• Классы пения

• Для всех уровней: от начального до продвинутого

• Круглосуточный доступ с компьютера или планшета

• Опция получить уроки пения онлайн с известными преподавателями

Есть также видео от Жасмин Рой с более чем 200 видеороликами, охватывающими:

• Поза

• Ритм

• Ритм

• Резонанс

set

• Гармония

• и т. Д.

Конечно, поскольку большая часть работы заслуживает оплаты, вы найдете много ресурсов, за которые придется платить. Доступно несколько подписок в зависимости от того, как долго вы собираетесь использовать сайт.

Научитесь петь самостоятельно перед камерой

Когда у вас есть все инструменты, необходимые для хорошего голоса, самое время использовать их с умом: потренируйтесь, слушайте, а затем оценивайте себя.

Чтобы записать собственное пение, вам не понадобится отличное оборудование.(Источник: LubosHouska)

Чтобы постоянно совершенствоваться, записывает свой голос — отличный способ лучше понять свои способности и ошибки, которые необходимо исправить.

Когда вы вокализируете, ораторское искусство очень важно, и каждый преподаватель вокала будет посоветовать своим ученикам смотреть на себя в зеркало, когда они поют, чтобы избежать неправильных нот.

Съемка самого себя может быть полезна для:

• Видеть, где вы ошибаетесь, когда делаете ложные записи.

• Глядя на свои жесты и исправляя неприятные.

• Слушайте свои ноты и убедитесь, что они имеют правильную высоту.

• Прослушивание своего вокального тембра, тесситуры и резонанса.

• Улучшение вокального диапазона.

Лучший способ сделать это — выбрать песню, которая вам действительно нравится, песню, текст которой вы усвоили, и спеть ее во время записи.Затем вы должны посмотреть видео и увидеть, что не работает. Начните снова, пока не будете довольны записью.

Как только вы это сделаете, вам следует показать видео другу члена семьи , чтобы вы могли получить конструктивную критику, а также положительные и отрицательные стороны своего выступления.

Пение в одиночестве: как перейти к пению перед аудиторией

Большинство людей избегают этого, потому что боятся быть осужденными, испытывают беспокойство или просто испытывают страх перед сценой.

Вот десять советов, как этого избежать и выступить перед целой кучей зрителей.

• Тщательно выбирайте произведение: не устанавливайте слишком высокую планку, выберите песню, которую вы легко сможете исполнить, и ту, которая заставит вас чувствовать себя комфортно.

• Практика: Нет секрета в том, чтобы научиться петь! Практика ведет к совершенству.

• Начни с друзей и семьи: их критику часто легче проглотить, чем от незнакомцев, присяжных или продюсера.

• Тщательно выбирайте, где вы собираетесь петь: попробуйте выбрать знакомое место, где вам будет комфортно петь.

• Тщательно выбирайте одежду: убедитесь, что вы не носите что-то слишком тесное, что мешает вам дышать, и убедитесь, что вам удобно носить это.

• Приезжайте раньше срока: , чтобы избежать ненужного стресса, дайте себе время сделать несколько разогревающих упражнений, проверить микрофоны и расслабиться.

• Расслабьтесь перед выходом на сцену: дыхательных упражнений, медитации и йоги — все это хорошие способы убедиться, что вы не испытываете стресса перед выходом на сцену.

• Ешьте и пейте: ешьте немного, но не слишком много. Вы же не хотите шоу с урчанием в животе. Это может оттолкнуть вас и сделать другие препараты бесполезными. Убедитесь, что вы тоже гидратированы! Стресс может вызвать сухость во рту, поэтому не забывайте пить воду.

• Не позволяйте мелочам беспокоить вас: дела редко идут точно так, как планировалось. Легкий ветерок на сцене, аудитория больше, чем вы думаете, слепящий свет, приглушенный звук и т. Д. Есть так много мелочей, которые могут пойти не так, что бесполезно о них беспокоиться.

• Сосредоточьтесь от начала до конца: воспользуйтесь этой возможностью, чтобы заставить замолчать этот голосок в вашей голове.

Короче:

1. Научиться петь самостоятельно более чем возможно. Только неуверенность в себе помешает вам сделать это, и это можно преодолеть.

2. Вы можете научиться петь в тональности самостоятельно: Есть много известных певцов, которым это удалось. Однако имейте в виду, что это может потребовать много работы. Чтобы научиться петь самостоятельно, может потребоваться больше работы, чем работа над голосом с помощью уроков пения или частных уроков по пению.

3. Вы можете помочь себе с помощью онлайн-ресурсов , таких как каналы YouTube и музыкальные сайты.

4. Вам следует снять себя , чтобы вы могли видеть, где вы ошибаетесь, когда поете.

5. В конечном итоге вам понадобится , чтобы перейти к пению перед публикой , даже если сначала они будут просто вашими друзьями и семьей.

В конце концов, вы не первый, кто отправляется в это путешествие! Все в свое время. Не пытайтесь стать известным оперным певцом после первой тренировки. Второй шаг должен быть менее амбициозным, как пение в группе или на местном мероприятии.

Если вы когда-нибудь почувствуете себя потерянным при выполнении собственного вокального обучения, всегда есть голосовые тренеры, которые могут дать вам толчок в правильном направлении. И если вас беспокоит стоимость индивидуальных уроков пения, стоит знать, что для певцов с ограниченным бюджетом есть множество вариантов.

• Найди уроки пения рядом со мной
• Уроки пения Лондон
• Уроки пения Манчестер

Как научиться петь мелодично

Хотели ли вы петь песни, которые вам нравятся, но думали, что это невозможно, потому что вы не можете петь в лад? Гримасничают ли ваши друзья и семья, когда вы поете перед ними? Может быть, школьный учитель однажды сказал вам, что вы не умеете петь или поете «не по тональности».Или, может быть, у вас просто ощущение, что у вас плохой певческий голос…

Какой бы ни была причина, что-то заставило вас подумать, что у вас проблемы с пением, и заставило задуматься:

«Почему я не могу петь гармонично?»

Хорошая новость заключается в том, что вы можете научиться петь гармонично — и это проще, чем вы думаете.

Многие люди вообще испытывают трудности с пением мелодии, в то время как другие могут начать хорошо, но затем не могут удерживать мелодию или постепенно начинают брать неправильные ноты или блуждать по тональности.Хотя мы бы сказали, что у этих людей плохой голос или они по сути плохие певцы, это не постоянная черта — просто они еще не научились петь гармонично.

Это, наверное, самая большая проблема в обучении пению: мы начинаем с неправильной идеи, что пение — это природный талант, с которым нужно родиться. На самом деле это не так. Просто спросите Джорджа Бевана, директора хора «Кто не умеет петь», который специализируется на оказании помощи людям, которые думают, что они «не умеют петь», обнаружить, что они действительно могут.

На самом деле, даже лучшие певцы практиковались, тренировались и учились совершенствовать свой голос. Просто потому, что они делают это легко, это не значит, что это было так.

Так что будьте уверены, какими бы ни были ваши нынешние певческие способности, вы сможете научиться петь гармонично и развить хороший голос.

В этой статье мы рассмотрим четыре простых шага, которые вы можете предпринять сегодня, чтобы научиться петь в лад.

Эти шаги начинаются с нуля и логически развивают ваши певческие способности, позволяя правильно петь настоящие песни в гармонии.Выполнив эти четыре шага, вы четко поймете, как правильно петь. Возможно, вы не станете следующей суперзвездой Pop Idol, но вы точно будете знать, что вы всегда настроены и идеально настроены каждый раз, когда открываете рот, чтобы петь.

Не терпится начать? Давайте нырнем!

Шаг 1. Убедитесь, что вы не глухой

Первый шаг в обучении пению мелодии — это проверка вашей биологической способности к этому. Часто, когда мы говорим о человеке, который не умеет петь, вы можете услышать фразу «глухой тон», например:

«Ха, этот парень совсем не умеет петь, он совершенно глухой.”

Но что это на самом деле означает?

Тональная глухота — это реальное состояние. Это часть биологического состояния мозга под названием amusia , которое включает в себя ряд музыкальных неспособностей, в том числе некоторые связанные с ритмом, а не с высотой звука. В рамках амусии глухота по тону означает, что вы не способны слышать разницу между музыкальными нотами.

На практике это означает, что если кто-то играет на пианино две разные ноты, кто-то с истинной глухотой не сможет определить, была ли это одна и та же нота или две разные ноты.Естественно, если бы этот человек попытался петь, у него возникли бы настоящие трудности, потому что его уши и мозг не имели бы понятия, правильные ноты он пел или нет.

Это похоже на вас?

Если у вас в прошлом были проблемы с пением, вы, возможно, задавались вопросом, страдаете ли вы тональной глухотой.

Вот что вам нужно знать:

Истинная глухота — очень редкое явление.
и другие (гораздо более вероятные) причины, по которым
фальшивит.

Менее 3% населения в целом демонстрируют глухоту на слух. Это было показано в большом количестве тестов и строгих научных исследований, поэтому вероятность того, что вы потеряете слух, очень мала.

К счастью, есть даже простой и быстрый способ проверить, нет ли у вас слуха. Вы можете пройти тест на слух онлайн всего за несколько минут и точно узнать, является ли глухота причиной ваших трудностей с пением. Пройдите один из этих тестов на тональную глухоту, и вы станете на шаг ближе к пониманию того, что сдерживает вас как певца.

Это не «проверка слуха», это не проверка на предмет нарушений слуха или возрастной потери слуха. И не беспокойтесь о том, есть ли у вас «музыкальный слух» или нет. Хорошо разработанные тесты для глухих не требуют каких-либо музыкальных знаний или навыков. Они проверяют только базовую биологическую способность различать разные звуки. Вы можете быть совершенно немузыкальным и все же пройти тест, потому что тональная глухота на самом деле не связана с музыкальными навыками, это гораздо более фундаментально.

Готовы узнать? Вы можете пройти тест на глухоту, который уже помог почти полумиллиону человек определить, действительно ли они глухие на слух…

Затем, если вы успешно прошли тест, пора переходить к следующему шагу.

Шаг 2. Научитесь подбирать подачу

Теперь, когда вы знаете, что ваши уши и мозг в основном способны определять, настроена ли нота, пришло время обратиться к наиболее вероятной причине ваших трудностей при пении мелодии: неспособности соответствовать высоте с вашим голосом.

«Соответствие высоты звука» просто означает, что вы слышите ноту, а затем можете спеть ту же ноту. Когда люди говорят о правильных нотах, они имеют в виду именно это.

Если у вас возникли проблемы при пении мелодии или при выборе правильных нот во время пения, или кто-то сделал комментарий о том, что у вас плохая высота тона или настройка, скорее всего, вам нужно сосредоточиться на этом навыке.

Обратите внимание, что мы еще не приближаемся к исполнению песни! Прежде чем вы сможете выйти на сцену караоке, вам нужно убедиться, что вы можете сделать одну простую вещь: сопоставить высоту звука со своим голосом. В конце концов, если вы не можете спеть одну единственную ноту в мелодию, мало надежды на то, что ваше бельтинговое исполнение Бруно Марса или Уитни Хьюстон поразит публику, верно?

Так как же научиться подбирать подачу? Ответ заключается в том, что есть простые вокальные упражнения, которым вы можете научиться, чтобы получить надежный вокальный контроль и научиться легко попадать в нужную ноту каждый раз с первого раза.

Изучение этого навыка — это соединение ваших ушей (которые, как мы только что доказали, подходят для задачи первого шага) с вашим голосом. Существует своего рода «петля обратной связи», которую вам нужно практиковать, когда вы поете ноту, слышите, находится ли эта нота на правильной целевой высоте, а затем соответствующим образом настраиваете.

Вот три способа научиться подбирать подачу:

1. Научитесь согласовывать высоту звука с помощью цифрового тюнера
2. Научитесь подбирать высоту поля с помощью приложения
3. Научитесь подбирать высоту звука, записав себя

1.Научитесь согласовывать высоту звука с помощью цифрового тюнера

Это простой способ отработать правильную ноту и петь с хорошей подачей. Если у вас есть цифровой тюнер для вашего инструмента (например, гитарный тюнер), вы можете его использовать, в противном случае вы можете использовать онлайн-тюнер, подобный этому.

Идея в том, что, как и при настройке инструмента, вы учитесь настраивать свой голос. Большинство цифровых тюнеров позволяют проигрывать целевую ноту, но если нет, вам также понадобится инструмент, чтобы сыграть нужную ноту.Затем вы просто используете дисплей цифрового тюнера, чтобы помочь создать «петлю обратной связи». Это наглядный способ узнать, поете ли вы слишком высоко или слишком тихо.

1. Установите тюнер на целевую ноту (например, A).
   Выберите ноту в удобном для вас диапазоне.
2. Слушайте тюнер, играйте ноту.
   Это, вероятно, будет очень простой непрерывный звуковой сигнал или электронный сигнал. В качестве альтернативы сыграйте целевую ноту на своем инструменте. Вы можете попробовать напевать вместе со звуком.
3. Слушайте записку в своей голове.
   Этот навык воображения музыки в голове, называемый «прослушиванием», очень силен при пении: он связывает слушание музыки с ее пением. Вы слышите, затем представляете, как слышите, затем поете.
4. Спой записку.
   Во время пения следите за тюнером, чтобы увидеть, не слишком ли высока ваша высота или слишком низка. Постепенно регулируйте высоту звука, пока не попадете в целевую ноту.

Ключ к этому упражнению — убедиться, что вы внимательно слушаете во время практики.Не полагайтесь только на дисплей тюнера. Прежде чем проверять дисплей, старайтесь всегда слышать вне зависимости от того, находитесь вы слишком высоко или слишком низко. Таким образом, вы постепенно разрабатываете свой собственный внутренний тюнер, чтобы в будущем ваша петля обратной связи могла работать напрямую, без помощи цифрового тюнера.

2. Научитесь подбирать высоту поля с помощью приложения

Хотя упражнение с цифровым тюнером несложно и доступно каждому, есть способ получше. Вы можете использовать мобильное приложение или веб-игру, чтобы попрактиковаться в пении.

У нас есть приложение SingTrue для iPhone и iPad, которое специально разработано, чтобы помочь людям научиться согласовывать высоту звука со своим голосом. Он автоматически выбирает ноты в удобном для вас диапазоне пения и предлагает вам ряд простых забавных упражнений для отработки подбора высоты звука. И вместо мгновенного отображения цифрового тюнера вы можете фактически увидеть график того, как ваша вокальная высота менялась с течением времени, что дает вам более четкое представление о том, как развиваются ваши навыки подачи звука.

Вы можете бесплатно загрузить SingTrue в iTunes App Store.

Другой вариант — отличная игра Vocal Match от Theta Music, которая работает в вашем веб-браузере и позволяет вам практиковать соответствие высоты звука вашему голосу.

3. Научитесь подбирать высоту звука, записав себя

Вы также можете проверить точность своей высоты звука с помощью бесплатного программного обеспечения для записи и анализа звука, такого как Audacity. Вы можете прочитать полное руководство по записи и анализу своей певческой высоты, но основной процесс:

1. Запишите, как вы напеваете простую мелодию.
2. Используйте программный анализ высоты тона, чтобы увидеть фактическую высоту вашего голоса во время выступления.
3. Определите ноты, которые вы спели вне поля, а затем попробуйте еще раз и исправьте их.

Примечание: ваш вокальный диапазон

Это хорошее время, чтобы поговорить о своем вокальном диапазоне. Одна из основных причин фальшивого пения певцов заключается в том, что они пытаются петь за пределами своего комфортного диапазона.

У каждого певца есть ряд нот, которые его голос физически способен воспроизводить.Существуют продвинутые техники и долгосрочные тренировки, которые могут продлить этот срок, но, как новичок, вы должны быть уверены, что чувствуете себя комфортно в своем «легком» диапазоне. Как только вы начнете растягивать свой голос слишком высоко или слишком низко, пострадает ваша качка (и ваши слушатели тоже!)

Есть простой прием, который вы можете использовать, чтобы определить свой вокальный диапазон.

Сначала просто произнесите фразу: Скажите «Я учусь петь гармонично» .

Слушайте, как вы говорите, и когда вы говорите последнее слово «мелодия» , держите его: «туууууууууунне» .

Этот звук «ooooh» — это нота, и вы ее поете.

Наш говорящий голос всегда находится в пределах нашего комфортного диапазона пения, поэтому вы можете рассматривать его как «якорную ноту» или отправную точку для изучения своего диапазона. Начиная с этой ноты, попробуйте двигать своим голосом вверх и вниз по высоте звука.

Посмотрите, как далеко вы можете зайти, прежде чем ваш голос станет напряженным. Вставьте в него булавку (то есть используйте инструмент, чтобы узнать, что это была за нота!), И имейте это в виду как предел вашего диапазона.

Продолжая учиться петь в тон, следите за тем, чтобы оставаться в этом диапазоне. Вы избавите себя от боли и разочарований!

Как только вы определите свой приблизительный диапазон и научитесь быстро подбирать высоту звука для своего певческого голоса, вы готовы переходить к третьему шагу.

Шаг 3. Развитие вокального контроля

Мы продолжим развивать ваши певческие способности, выполнив следующий логический шаг: от одной ноты, спетой в мелодии, до одновременного пения нескольких нот.

Следующий шаг — научиться управлять своим голосом при переходе от заметки к заметке. Это то, что позволяет вам петь целую песню и оставаться в гармонии с точной высотой тона на протяжении всей песни. Без этого навыка вы могли бы правильно спеть свою первую ноту, но затем ударить не ту ноту следующей или постепенно уйти от тональности. Если вы когда-нибудь видели караоке, которое начинается хорошо, но звучит все хуже и хуже по мере продолжения песни, вероятно, это тот шаг, который певец пропустил в своем обучении!

Большой проблемой для большинства начинающих певцов является умение справляться с резкими скачками высоты звука.Перемещение между нотами, которые расположены близко друг к другу, относительно легко, но когда есть скачок (например, подумайте о первых двух нотах «Где-то над радугой», «Где-то — где»), может стать довольно сложно точно отбить вторую ноту. -на.

Так как же научиться управлять голосом, необходимым для комфортного и точного перехода от ноты к ноте? Вы можете использовать два инструмента.

1. Используйте весы и упражнения для изучения вокала.

Даже если вы никогда не изучали музыку, вы, вероятно, знакомы с концепцией «гаммы», когда певец поет серию нот, последовательно поднимающихся вверх, а затем вниз.Существуют разные типы гамм, и они популярны в качестве разминки, потому что это мягкий способ переместить ваш голос в диапазоне высот, требующий точной подачи на каждом из них.

Вот пример шкалы:

Вы можете практиковать пение подобных гамм как часть развития вокального контроля. Не забудьте выбрать весы, которые находятся в удобном для вас диапазоне. Если это означает, что вы можете петь только часть гаммы, ничего страшного. Помните, что вы просто используете это как способ попрактиковаться в контроле голоса.

Как только вы научитесь легко петь гаммы, вы можете переходить к скачкам высоты звука (также известным как певческих интервалов ).

→ См. Другие упражнения для вокального контроля и практики высоты тона

2. Практикуйтесь в пении сольфеджио.

Очень полезная структура для отработки вокального контроля — сольфа (также известная как «сольфеджио» или «до ре ми»). Это система, в которой вы даете название каждой ноте в гамме, что упрощает понимание того, на какую ноту вы стремитесь при каждом изменении высоты тона.

Вы можете выполнять аналогичные упражнения по масштабированию и прыжкам по высоте, используя фреймворк сольфеджио, и он также предоставляет интуитивно понятные способы поиграть с вокальной импровизацией, что делает весь процесс немного более увлекательным.

У нас есть бесплатная серия, которая поможет вам научиться петь с помощью сольфеджио.

Еще одно важное замечание о солфе — это то, что это ключ к легкому исполнению музыки с листа. Это означает, что вы можете уверенно пойти вместе с хором или другой певческой группой и знать, что, если они передадут вам ноты, вам не нужно паниковать! Вы можете использовать сольфу, чтобы знать, какие ноты петь, и свой новый голосовой контроль, чтобы знать, что вы будете петь их правильно.

Шаг 4: Докажите, что вы умеете петь гармонично

Последний шаг в этом процессе — начать петь настоящие песни и делать это таким образом, который на самом деле доказывает вам, что вы поете в унисон.

Уверенность жизненно важна для хорошего пения, и самый короткий способ убедиться в своем пении — это увидеть доказательство того, что вы поете гармонично. Таким образом, вы можете выйти на сцену или присоединиться к хору, зная, что ваш голос будет гармоничным, и вы будете хорошо звучать, когда поете.

→ Узнайте больше о музыкальной уверенности

Есть простое секретное оружие, чтобы научиться петь песни и оставаться в гармонии: записывать себя .

Запишите свое пение

Поначалу это может пугать и нервировать, но все же менее страшно, чем петь перед другими людьми, верно? Чтобы сделать это, вы можете быть одни в своей комнате, и единственный человек, который когда-либо слышит записи, это вы. Так что смущаться нечего.

Сначала сложно записать свое пение, потому что вам не понравится звук собственного голоса.Для этого есть веская причина:

Ваш голос будет казаться незнакомым — что странно, потому что это ваш собственный голос! К этому нужно привыкнуть.

Это происходит потому, что ваш голос на самом деле звучит для вас иначе, чем для других людей . Это связано с физикой звука, который переносится внутри вашего тела, а также наружу по воздуху, когда вы его слышите. Когда вы слышите запись, вы на самом деле слышите то, что слышат другие люди, когда вы поете.

Вам нужно набраться твердости, чтобы поработать в те первые несколько неловких дней, когда вы записываете себя.Почти все ненавидят звук своего голоса, когда впервые слышат его на записи. Вы должны помнить, что это скорее всего дискомфорт от незнания — дело не в том, что у вас плохой голос или пение.

После того, как вы привыкнете к этому, вы начнете слышать, насколько хорош ваш голос на самом деле, и именно здесь запись себя становится мощным секретным оружием. Вы можете услышать, где ваша качка, и исправить это в следующий раз. Вы можете услышать, когда ваше произношение не совсем правильное, и затем улучшить его.Вы можете начать формировать объективное мнение о том, насколько вы хороший певец.

Запись себя дает вам возможность довести свое исполнение до совершенства наедине, прежде чем делиться им с внешним миром.

Создайте свой репертуар

Так что именно записывать поет? Ответ: ваш репертуар . Это причудливый термин, который используют музыканты для обозначения «того, что они знают и исполняют». Как певец, это просто сборник песен, которые вы поете уверенно.

Начните с репертуара из трех песен. Выберите три песни, которые вам нравятся и которые находятся в вашем удобном диапазоне. Это помогает запоминать текст песни, чтобы у вас было на одну вещь меньше думать во время пения.

Начните с практики с минусовкой. Обычно вы можете найти караоке-версии популярных песен на YouTube или, при необходимости, вы можете использовать обычную студийную версию, подпевая вместе с солистом. Начните с короткого фрагмента песни, например, с припева.

Запишите свое выступление, затем наберитесь смелости и послушайте.

Без сомнения, вы найдете детали, которые вам не нравились. Не критикуйте себя за это! Каждое негативное явление, которое вы замечаете, — это возможность стать лучше. Например, когда вы узнали, что не глухой, это просто показывает, что у вас есть понимание, необходимое для улучшения. Захватывающий!

Так что попробуйте еще раз. И опять. Возможно, вам будет полезно записывать примечания к тексту текста, чтобы напомнить себе о ваших советах и ​​о том, что можно улучшить.

Вот дополнительный совет: не выбрасывайте записи! Сохраните каждую, указав название песни и сегодняшнюю дату в имени файла. Затем, после нескольких дней практики песни, вернитесь и послушайте одно из своих предыдущих выступлений. Скорее всего, вы сможете услышать значительное улучшение, и это побудит вас продолжать его.

В конце концов вы почувствуете, что разбираетесь в песне. Вы больше не можете обнаружить проблемы с питчем или слабые места в производительности.Ура!

У вас в репертуаре одна песня. Пора добавить еще один.

Вы готовы. Пойте в лад!

Итак, вы беспокоились о том, что пели не в тональности и не в лад. Прочитав эти четыре шага, вы должны иметь четкое представление о простом процессе, который вы можете использовать, чтобы научиться петь гармонично.

• Вы обнаружили, что на самом деле не глухой , и вам больше не нужно об этом думать.
• Вы узнали, как согласовать высоту звука с вашим голосом и как это ключевой навык, необходимый для гармоничного пения.
• Вы понимаете, как развить этот навык на нескольких нотах , используя гаммы и упражнения (возможно, сольфеджио) для развития хорошего вокального контроля.
• И у вас есть секретное оружие, вы можете использовать , чтобы разучивать песни, пока вы их не усовершенствуете.

Выполняя эти шаги, помните, что научиться петь гармонично — это простой и методичный процесс. Вы можете столкнуться с некоторыми препятствиями на своем пути (потому что обучение — это то же самое), но пока вы следуете этому процессу и не пытаетесь бежать, пока не научитесь ходить, вы обнаружите, что это плавное и приятное путешествие.

К концу этих четырех шагов у вас будет небольшой репертуар песен, которые вы сможете хорошо спеть. Вы можете быть абсолютно уверены, выходя на сцену караоке или петь с друзьями, потому что вы очень ясно доказали себе, что вы , поете гармонично, а вы можете хорошо петь эти песни. Как только вы преодолеете пугающий барьер сомнения, настроены ли вы, пение станет одним из самых замечательных способов выразить себя в музыкальном плане. Так что веселитесь!

16 стратегий, которым ваш вокальный тренер вас не научит

«Она такая талантливая певица!» все говорят.

«Хотел бы я так петь, но я не могу нести мелодию, чтобы спасти свою жизнь».

Мы все слышали подобные комментарии миллион раз…

От тех, кто больше всего на свете хочет сам стать великими певцами…

Но попали в ловушку слишком распространенного убеждения, что:

Это то, с чем вы родились.

И он у тебя либо есть, либо нет.

На самом деле … пение — это набор навыков, как и любое другое.И этому МОЖНО научиться.

И хотя некоторые редкие люди могут звучать потрясающе сами по себе…

И некоторые другие редкие люди могут всегда звучать ужасно, несмотря ни на что…

Подавляющее большинство из нас будет ужасно петь, когда мы впервые попробуем… но потом поправимся, практикуясь.

По крайней мере, так должно работать теоретически.

К сожалению, реальность такова, что многие певцы занимаются практикой годами, никогда не совершенствуясь.Что еще хуже … многие из них даже не видят этого.

И это происходит не потому, что эти люди просто не предназначены для пения. Это происходит потому, что они не знают, КАК ПРАКТИКОВАТЬ.

Итак, в сегодняшнем посте моя цель — помочь вам избежать этой участи, поделившись 16 простыми стратегиями построения эффективных тренировок, которые значительно улучшат ваше пение за очень короткое время.

А теперь приступим…

Часть I: В поисках своего стиля

Причина №1, по которой посредственные певцы остаются посредственными — это…

Они никогда не развивают собственное чувство индивидуальности и стиля.

Например… подумайте об участниках певческих шоу, таких как American Idol или The Voice …

Ближе к концу соревнований…

Справедливо будет сказать, что все финалисты соответствуют стандартному минимальному уровню квалификации «хороших певцов», не так ли?

Они бьют свои ноты с силой, точностью и изяществом и при этом кажутся достаточно уверенными в себе.

Но позвольте мне спросить вас об этом…

Сколько из этих имен вы еще помните… спустя годы после шоу?

Возможно, один или два.Возможно, нет.

Потому что подавляющее большинство из них были легко забыты, несмотря на все аплодисменты толпы и все похвалы судей.

Так чего же им не хватало?

Что ж, чтобы выяснить это, давайте сравним их с противоположной крайностью: музыканты, которых вы слушали и любили всю жизнь, многие из которых были ужасными певцами по всем «техническим» стандартам.

Причина, по которой мы помним эти избранные имена среди множества других, которые появлялись и исчезали на протяжении десятилетий … просто потому, что у них был свой уникальный стиль …

• , которого до сих пор ни у кого не было
• и, возможно, больше ни у кого не будет

… в то время как все эти клише американских певцов-идолов больше походили на клонов, произведенных на фабрике.

Итак, НАСТОЯЩИЙ вопрос здесь …

Как развивать стиль?

И в этом разделе поста мы обсудим именно это.

Начиная с…

1. Развивайте крутое отношение

В отличие от барабанщиков, басистов и гитаристов…

Когда вы как певец… встаете на сцену… и открываете рот…

Тебе буквально не за чем прятаться.

Зрители будут точно знать, кто вы и как вы себя чувствуете в данный момент…

Потому что они будут видеть это в ваших глазах, на вашем лице и в вашем языке тела … и, что наиболее важно, они будут чувствовать это в вашем голосе.

Так что, если вы честно не чувствуете со 100% уверенностью (, по крайней мере, пока вы на сцене ), что вы самый крутой ублюдок на планете …

Неважно, насколько «технически безупречным» ваше выступление было до этого момента, потому что все, что они будут помнить, — это запах вашего страха и неуверенность в себе .

И это их оттолкнет.

Итак, следующий вопрос:

Как добиться такой уверенности?

Что ж, хотя есть много способов обмануть себя иллюзорно самоуверенным…

Как мы все знаем из первых нескольких эпизодов каждого сезона American Idol … бредовая самоуверенность даже хуже, чем неуверенность.

Итак, НАМНОГО лучший вариант — это просто стать объективно уверенным в себе, действительно хорошо разбираясь в том, что вы делаете.

Итак, в оставшейся части этой статьи мы сосредоточимся на компетенции.

Просто помните, что без уверенности все остальное ничего не стоит.

Понял? Далее…

2. Копируйте любимых певцов, а не ПЕСНИ

Может показаться странным, что вы можете разработать свой собственный уникальный стиль, копируя другие….

Абсолютно Верно .

Почти каждый великий певец (или любой другой артист в этом отношении) находил свой стиль одинаково:

Копируя своих героев.

Однако слишком часто люди неверно истолковывают этот совет, и начинающие певцы исполняют все свои любимые ПЕСНИ … вместо того, чтобы ограничиваться песнями своих любимых ПЕРЕДАЧ.

И вот почему это ошибка:

Огромная часть лучших песен в истории музыки исполняется чудотворцами одного хита с уровнем таланта, который совсем не стоит подражать.

Конечно, песни могут быть запоминающимися, но мы не учимся писать песни, не так ли? Мы учимся пению.

И если вы хотите научиться петь, вам нужно копировать хороших ПЕВЦЕВ, а не хорошие ПЕСНИ.

Итак, вот что вы делаете:

Составьте список из 4-6 ваших любимых певцов всех времен. Не обязательно те, кого вы больше всего уважаете. Выберите те, которые вам нравятся.

Итак, если вы мужчина, в идеале все певцы в вашем списке должны быть мужчинами.Имеет смысл?

След. Вперед…

3. Определите, кого можно копировать, а кого нет.

Хотя я хотел бы сказать вам, что в конечном итоге вы сможете подражать всем певцам из своего списка…

Скорее всего, ваши вокальные наклонности совпадают, может быть, с половиной из них.

Если повезет.

Но этого следовало ожидать, поскольку некоторые голоса настолько уникальны, что НИКТО не может их скопировать.

Среди певцов-мужчин… первое, что приходит на ум, — Роберт Плант.Каждый парень хочет петь каверы на Led Zeppelin, но почти всегда они звучат ужасно.

Среди певиц… Мэрайя Кэри — отличный пример. Каждая девушка пытается попасть в эти абсурдно высокие ноты… но ни одна из них никогда этого не делает.

Итак, каждые несколько месяцев делайте шаг назад и оценивайте, с какими голосами вы резонируете, а какие нет.

Если стиль одного певца не соответствует вашему собственному, вычеркните это имя и замените его новым.

Проделав это несколько раз, вы в конечном итоге составите список с хорошим сочетанием голосов, которые вам подходят.

След. Вперед…

4. Развивайте свои собственные голоса

Как только вы составите солидный список легендарных певцов…

Пора начинать заимствовать у каждого из них с конечной целью найти свой СОБСТВЕННЫЙ стиль.

Если вы выбрали поистине легендарных певцов, чтобы учиться у них…

Изучив их склонности, вы заметите…

Обычно у них есть смесь примерно из 5-6 разных «голосов», которые они выборочно используют в разных музыкальных контекстах (у большинства певцов только 1-2).

Примеры таких голосов могут включать:

• кричащий металлический голос
• мягкий ангельский голос
• с придыханием «пустословие»
• дымчатый сексуальный голос

… и этот список можно продолжать и продолжать.

После того, как вы определили различные голоса, используемые каждым из ваших любимых певцов…

Следующий шаг — поэкспериментировать с каждым из этих голосов, чтобы выяснить, с какими из них вы отождествляете себя больше всего.

И с 5-6 голосами от 5-6 певцов… это около 30 различных голосов, с которыми вам нужно поиграть.

Со временем вы заметите, что предпочитаете одни из этих голосов другим, и постепенно вы начнете накапливать все больше и больше подходящего оружия в своем «певческом арсенале».

След. Вперед…

Часть II: Техники ежедневной практики

Итак, мы рассмотрели «общую картину»…

И вы понимаете, как этап планирования…

И долгосрочная стратегия копирования других, чтобы найти свой собственный стиль…

Для следующего раздела этого поста…

Мы обсудим различные краткосрочные стратегии вашего ежедневного пения, чтобы сделать ваши практические занятия в 10 раз эффективнее.

А теперь приступим…

1. Найдите место для практики, где вас никто не услышит

Одно из самых больших препятствий в сознании певца, пытающегося звучать ХОРОШО…

— это нежелание звучать ПЛОХО.

Каждый раз, когда вы изучаете новую песню или новую технику…

Вы будете делать это неправильно много раз задолго до того, как поймете, как это сделать правильно. Вот как это работает.

Проблема …

Когда вы тренируетесь в месте, где соседи по комнате или соседи могут вас слышать … и вы даже на малейшее стесняетесь, что они слушают …

Вы никогда не сможете отдать 100% своей энергии и внимания тренировкам, потому что будете бояться показаться плохим.

Это ОСОБЕННО верно, когда вы учитесь развивать мощность в своем голосе. И это, вероятно, основная причина, по которой так мало из нас когда-либо достигают того впечатляющего, потрясающего объема, которого мы все желаем.

Сама мысль о том, что другие будут смеяться, пока вы кричите себе голову в соседней комнате, слишком смущает для большинства людей.

Один из возможных способов решения этой проблемы — потратить месяцы или годы, работая над своей уверенностью, пока вы не перестанете заботиться о том, что о вас думают другие …

Но НАМНОГО ЛЕГЧЕ найти себе изолированное место, где можно практиковаться, не будучи услышанным.

Так что, если это вообще возможно … сделайте это вместо этого.

И когда другие, наконец, услышат, как вы кричите себе в голову, вам определенно будет все равно, потому что вы будете знать, что звучите потрясающе.

След. Вперед…

2. Не беспокойтесь о глупых упражнениях на разминку

Как и любой другой мускул в вашем теле…

Голосовым связкам требуется определенное время «разогрева», прежде чем они будут готовы к работе на полную мощность.

Вот почему я уверен, что вы видели по телевизору, как тренеры по вокалу проводят своих певцов с помощью различных разогревающих упражнений, таких как…

• произносит глупые предложения
• или чрезмерное движение языком и ртом

Возможно, вы уже делали некоторые из этих упражнений в прошлом.

И хотя они могут иметь значение или для определенных человек … они не так эффективны, как просто спеть одну из ваших песен.

Потому что, как мы уже обсуждали … у каждого певца есть свой уникальный набор голосов … каждый требует своей уникальной комбинации движений мышц.

И что может быть лучше для разминки этих движений, чем просто спеть то, что вы обычно делаете, но расслабленно, с минимальной вокальной нагрузкой?

Так что убедитесь, что у вас в репертуаре 3 или 4 таких песни, и спой 1 или 2 из них в начале каждой тренировки.

Затем, когда вы почувствуете себя хорошо, переходите к некоторым из ваших более сложных песен.

След. Вперед…

3. Не пойте поверх других голосов

ОГРОМНАЯ ошибка, которую всегда совершают подражатели певцов…

— это практиковаться в пении оригинального голоса, который они пытаются скопировать.

Проблема этого метода в том, что вы никогда не слышите СЕБЯ…

Потому что ваш голос всегда маскируется великолепным исполнением другого певца.

И очень легко обмануть свой мозг, заставив его поверить в то, что потрясающий звук, который вы слышите, исходит из ваших собственных уст … а не из чьих-то чужих.

Поэтому вместо этого всегда проверяйте, нет ли других конкурирующих голосов, когда вы тренируетесь в пении.

В первый раз, когда вы попробуете это, вы почувствуете ужасный дискомфорт, потому что вы, наконец, услышите себя таким, каким вы на самом деле говорите…

И вы, скорее всего, обнаружите, что вы далеко не так хороши, как думали.

Но необходимо ПОЛУЧИТЬ хорошее, потому что это позволит вам услышать, что вы делаете не так, чтобы вы могли это исправить. Имеет смысл?

След. Вперед…

4.И не пой Акапелла

С другой стороны, ДРУГАЯ распространенная ошибка певцов…

Практика «акапелла» без аккомпанемента.

Хотя это дает то преимущество, что выявляет все мелкие изъяны в вашем пении…

Люди ошибочно полагают, что только потому, что это «тяжелее», они сделают их лучшими певцами.

Проблема в том, что… без эталонного шага…

Ваши ноты могут дрейфовать повсюду, и вы никогда не узнаете … если у вас уже нет продвинутого восприятия высоты звука (которого на самом деле почти никто не имеет).

Если вы действительно хотите стать певцом акапеллы, тогда, конечно, практикуйтесь именно так. Однако, если вы похожи на 99% певцов, которые предпочитают петь под музыку… тогда ПРАКТИКА С МУЗЫКОЙ.

Имеет смысл? Двигаемся дальше…

5. Играйте под собственные аккомпанементы

Итак, следующий очевидный вопрос становится…

Если я не буду подпевать другим голосам…

И я не должен петь акапеллой…

Тогда как мне практиковаться?

Вот и ответ:

В идеальном мире… у вас был бы собственный микс, созданный для каждой песни, которую вы хотите разучить, с удаленным вокалом.

ИЛИ…

У вас была бы целая живая группа, готовая сопровождать вас… 24/7.

В любом случае вы получите лучшее из обоих миров, потому что:

• Вы также можете слышать свой голос изолированно, чтобы вы могли исправить свои слабые места.
• Но вы также получаете аккомпанемент, которому нужно следовать, чтобы вы могли работать над регулировкой высоты тона

Однако, поскольку ни один из этих двух сценариев не подходит практически для всех…

Следующее лучшее решение — просто научиться играть СОБСТВЕННЫЙ аккомпанемент… в идеале на любом:

1. акустическая гитара
2. фортепиано

… поскольку это два наиболее универсальных инструмента для этой цели.

Хотя это определенно потребует некоторой дополнительной работы на раннем этапе … в конечном итоге это значительно улучшит ваше пение и общее музыкальное мастерство.

И, как приятное побочное преимущество, это принесет вам еще больше уважения со стороны ваших коллег-музыкантов.

След. Вперед…

6. ВСЕГДА запоминайте слова песен. НИКОГДА не читайте.

Хотя лично вам это может показаться абсурдным…

Есть певцы, которые думают, что читать слова с листа — это нормально, когда они поют.

И они очень ошибаются.

Если вы не посвящаете определенное время запоминанию слов без листа…

Вы НИКОГДА не запомните их так хорошо, как вам действительно нужно.

Итак, еще до того, как вы начнете разучивать новую песню, вы должны выучить текст и всю структуру песни наизусть.

Все должно естественным образом вытекать из вашего рта, и вам не нужно думать о словах.

Потому что, как только это произойдет, вы можете посвятить 100% своей умственной энергии доставке , вместо того, чтобы отвлекаться, пытаясь вспомнить, какая строка будет следующей.

Итак, как хорошее эмпирическое правило:

Сначала выучите тексты песен. Пойте лирику второй.

След. Вперед…

7. Практикуйте немного каждый день.

В отличие от других музыкальных инструментов…

Который можно практиковать 12 часов в день или больше, если необходимо…

Вы действительно можете петь так долго каждый день, пока вашим голосовым связкам не надоест.

Для большинства людей это происходит от 30 минут до 2 часов… 1 час — это в среднем.

А когда ты любишь петь… этот час пролетает незаметно, не так ли?

Итак … если вы действительно хотите стать лучше, ЕДИНСТВЕННЫЙ способ добиться этого — практиковаться каждый божий день, несмотря ни на что …

• И… вы должны продолжать делать это в течение следующих нескольких лет или около того… чтобы иметь хоть какой-то шанс когда-нибудь стать певцом, которым вы мечтаете стать.
• И… вы должны делать это не только для того, чтобы СТАТЬ хорошим, но и чтобы оставаться хорошим.

Потому что даже после того, как вы освоили песню, если вы не будете продолжать петь ее на регулярной основе, ваша «мышечная память» со временем будет все забывать.

След. Вперед…

Часть III: Расширенные стратегии

Итак, давайте сделаем быстрый обзор, ладно?

• В Часть I мы рассмотрели долгосрочную стратегию развития вашего собственного стиля.
• В Часть II мы рассмотрели краткосрочную стратегию по обновлению вашей повседневной практики.

А теперь, в Часть III …

Мы обсудим некоторые продвинутые среднесрочные стратегии и цели…

, на котором вы можете выборочно сосредоточиться в течение нескольких месяцев во время ежедневных тренировок…

Чтобы вы постепенно приближались к достижению вашей конечной цели — стать великим певцом во всех отношениях.

Первый…

1. Научитесь контролировать свое дыхание

Один из самых очевидных признаков слабых певцов…

Это их неспособность контролировать свое дыхание.

Типичные примеры этого могут включать:

• Пыхтение и пыхтение между фразами
• Кончается воздух в конце длинных фраз
• Быстрый вдох в середине фразы

И если они сами не певцы, большинство слушателей даже не заметят этих проблем… по крайней мере, сознательно .

Но они все равно это чувствуют эмоционально . И даже если все остальные аспекты вашего выступления на высоте, их общее впечатление о вас будет в лучшем случае посредственным.

Хорошая новость заключается в том, что… вы можете улучшить свой контроль дыхания, просто осознавая это во время практики и всегда пытаясь извлечь максимальное количество звука из минимального количества воздуха в легких .

И вы даже можете проверить свои способности с помощью следующего упражнения:

1. Спойте одну устойчивую ноту на относительно большой громкости.
2. Присмотритесь, сколько времени вы сможете продержать.
3. Периодически проверяйте и пытайтесь улучшить.

И если вы ДЕЙСТВИТЕЛЬНО серьезно относитесь к своему пению и хотите получить все возможные преимущества … также не повредит начать (или продолжить) посещение тренажерного зала, чтобы улучшить как объем легких, так и общее состояние здоровья.

След. Вперед…

2. Иногда пой в микрофон

Первый раз, когда люди слышат запись собственного голоса, пения или разговора…

Они все съеживаются, думая об одном и том же:

Я так звучу?

Потому что в тот момент…

Они наконец понимают, что то, как их голос звучит для них в их собственной голове… полностью отличается от того, как он звучит для остального мира.

Итак, вот почему это происходит:

Обычно, когда вы говорите, ваш голос распространяется по прямой линии от вашего рта до ушей слушателя с минимальными искажениями звука.

Однако… чтобы достичь ВАШИХ ушей, звук должен проходить на вокруг и на через вашей головы, вызывая определенные сдвиги в частотном балансе, в результате чего получается уникальный звук, который когда-либо слышите ТОЛЬКО ВЫ.

Причина, по которой люди изначально ненавидят звук собственного записанного голоса, заключается в том, что он конфликтует с их восприятием самих себя.

Это не звук хуже , а просто разных . И поэтому нас это беспокоит.

А если не поешь, то и волноваться не о чем. Однако … если вы ДЕЙСТВИТЕЛЬНО поете, то это ОГРОМНОЕ дело, если вы никогда не слышали себя так, как другие. Верно?

К счастью, вы можете решить эту проблему довольно просто, построив для себя мини-домашнюю студию и потратив как минимум ПОЛОВИНУ своего тренировочного времени на пение в микрофон…

Таким образом, вы можете слышать себя так же, как и все остальные, и соответствующим образом настраивать параметры.

Если вы еще не знаете, как это сделать, прочтите следующий пост, в котором я все объясню:

В качестве ОГРОМНОГО побочного преимущества пения в микрофон вы также изучите технику использования микрофона …

, о котором многие певцы-любители даже не догадываются, это совершенно другой набор навыков, нежели «акустическое» пение.

И если вы хотите, чтобы многие люди однажды услышали ваше пение (как я предполагаю, вы это делаете)… имеет смысл посвятить большую часть своего времени изучению навыков, которые помогут вам достичь этой цели.

Итак, если вы хотите узнать больше о технике микрофона, прочтите следующий пост:

След. Вперед…

3. Научитесь слышать и сопоставлять заметки

В отличие от гитаристов, иметь лады, которые помогают ему находить «правильные ноты»…

И клавишники, у которых есть клавиши…

Певцы — одни из немногих музыкантов, которым не на что полагаться, кроме собственных ушей .

Таким образом, вы могли бы предположить, что в среднем певцы будут иметь лучшее восприятие высоты звука среди всех участников группы.

Верно?

По иронии судьбы, правда как раз наоборот.

Обычно (помимо барабанщика) певцы хуже воспринимают высоту звука, чем кто-либо в группе.

Сыграйте ноту на гитаре, попросите певца спеть ее, а многие из них НЕ МОГУТ !!! Что довольно неловко, когда вы останавливаетесь и думаете об этом.

Итак, как решить эту проблему?

Ну, ПЕРВЫЙ (как я уже рекомендовал ранее по другой причине)… научитесь играть либо на акустической гитаре, либо на фортепиано.

По какой-то причине у певцов, играющих на инструментах, обычно гораздо лучше слух, чем у тех, кто этого не делает.

Следующее, что вы можете сделать, — это посвятить 10-15 минут ежедневной практики тренировке слуха.

Вот что вы делаете:

1. Возьмите инструмент
2. Играть в ноту
3. Попробуйте совместить это со своим голосом

Вот и все.

Чем больше музыкальных инструментов вы используете, тем лучше вы сможете мысленно отделить основную ноту от звука инструмента.

Вот почему вы в идеале хотите выполнять это упражнение на цифровом пианино, поскольку у вас будет практически неограниченное количество инструментов на выбор.

Вначале вы можете не знать, правильно ли вы берете ноту или нет, но чем больше вы практикуетесь, тем легче становится…

До тех пор, пока в конце концов вы не сможете повторять целые фразы из нот, даже не задумываясь.

След. Вперед…

4. Знайте, когда добавлять песни в свой список

Один из первых вопросов, который возникает у певцов при построении тренировочного распорядка, — это…

Сколько песен мне спеть?

И, к сожалению, ответ на этот вопрос на самом деле довольно сложен.

С одной стороны, вы не хотите работать над слишком большим количеством песен одновременно…

Потому что вы никогда не узнаете тонкости каждой песни, которые отделяют хорошее исполнение от отличного.

С другой стороны, вы не хотите работать над слишком несколькими песнями одновременно, потому что они, естественно, вам надоест…

Что заставит вас в целом устать от пения и, скорее всего, заставит вас вообще перестать заниматься.

Итак, вот что вы делаете:

1. Начните с одной песни и повторяйте ее снова и снова, пока она вам не надоест.
2. Выберите вторую песню и пойте ее, пока она вам не надоест.
3. Вернитесь к песне № 1 и повторите процесс снова.
4. Когда вам надоест все ваши текущие песни ( или вы уже освоили их все ), добавьте новую в список.

Со временем ваш список будет продолжать расти, пока вы не достигнете 30-40. В этот момент большинство людей обнаруживают, что если они продолжат добавлять в свой репертуар больше песен…

Они начинают терять контроль над списком в целом, потому что просто невозможно репетировать столько песен достаточно часто, чтобы поддерживать их все.

Итак, когда вы дойдете до этой точки, и вам станет скучно ваш список … вам нужно начать вычеркивать некоторые из старых, чтобы освободить место для новых.

И оттуда процесс в основном повторяется до того дня, пока вы не умрете или не бросите петь.

След. Вперед…

5. Спойте разные вариации одних и тех же старых песен

Как только песня начинает наскучать…

Вместо того, чтобы просто вычеркнуть его из своего списка…

Другой (и, возможно, лучший) вариант — вместо этого создать новые вариации песни.

Главное преимущество здесь в том, что это дает вам возможность попрактиковаться не только в пении, но и в композиции, а также в импровизации…

Что, в свою очередь, делает вас более разносторонним певцом и музыкантом в целом и помогает еще больше усовершенствовать свой собственный уникальный стиль.

Вместо того, чтобы быть попугаем, который просто копирует, копирует, копирует…

Вы можете работать над тем, чтобы стать одним из настоящих «художников», который, естественно, находит свою собственную уникальную интерпретацию музыкального произведения, к которому они прикасаются.

Более конкретно, это потенциально может означать эксперименты с разными:

• томов
• интенсивность
• ключи
• темпов

Чтобы сделать еще один шаг вперед… когда в вашем распоряжении будет несколько хороших «голосов» (как мы обсуждали ранее в этом посте)…

Вы хотите со временем научиться переключаться между этими голосами от момента к моменту, в зависимости от вашего настроения, объединяя воедино целую гобелену эмоций всего за одно выступление.

Практикуйте это достаточно, и однажды вы сможете достичь уровня виртуозности, которого, вероятно, когда-либо достигнет менее 1 из 1000 певцов:

Уровень, на котором вы никогда не поете одну и ту же песню дважды, вы никогда не знаете точно, где ваш голос будет переходить от одного момента к другому… и каждое исполнение, которое вы ставите, никогда не будет услышано снова.

И на этом мы закончим этот пост. Удачи 🙂

Научитесь петь для начинающих

Научитесь петь для начинающих: Это руководство представляет собой подробный набор шагов, которым может следовать каждый, чтобы научиться петь на профессиональном уровне.Изучение правильного пения поможет вам научиться петь гармонично, а также улучшить звучание вашего голоса (тон), петь выше, петь ноты дольше, громче и укрепить вокальную выносливость, чтобы вы могли петь часами, не теряя голоса и хватит напрягаться, чтобы попасть на высокие ноты!

Как ты поешь? Хотите ли вы поразить караоке, лучше петь дома или стать следующей звездой певицы и совершить поездку по миру с пением, ниже приведены стандартные базовые шаги, которые проходят все певцы, чтобы пройти путь от новичка до отличного певца.Это руководство предназначено для обучения пению для начинающих, но также отлично подходит для певцов среднего уровня, чтобы просмотреть шаги, которые они, возможно, пропустили, сдерживают их успехи в пении.

Вы боретесь с:

• Ударение высоких или низких нот?
• Ваш голос трескается / ломается, когда вы пытаетесь петь выше?
• Вы теряете голос после часа пения или меньше?
• Вам становится труднее петь высокие ноты после часа пения или меньше?
• Как правильно петь?
• Уверенно поете и привлекаете внимание публики?
• Вы недовольны тем, как звучит ваш голос (тональность голоса)?
• Просто зная, с чего начать, чтобы стать хорошим певцом…

Научиться петь не сразу, вам придется практиковать все указанные ниже шаги в течение нескольких месяцев.Но хорошая новость в том, что по мере тренировки вы будете видеть постоянное улучшение, а ваш голос становиться лучше каждую неделю, так что вы получите удовольствие от процесса обучения пению!

Прирожденные певцы против обучения правильному пению

Как петь: прирожденные или обученные

Самый большой миф об обучении пению для начинающих состоит в том, что пение — это дар или данный Богом талант, с которым вы родились.

Это фейковая новость!

Пение — это то, чему вы можете научиться , даже если вы сейчас не в совершенстве… даже если вы сейчас ужасны!

Причина, по которой люди думают, что пение — это то, с чем они должны родиться, заключается в том, что некоторым людям посчастливилось обладать природным певческим талантом.Им легко просто петь, не получив надлежащих уроков пения.

Это просто удача? Иногда.

Но также то, что у них приятный тон и они по большей части могут петь гармонично, не означает, что все певцов, прирожденных певцов, , обладают совершенной техникой. Они не обязательно могут петь часами без боли в голосе. Они не обязательно могут петь сверхвысокие ноты или петь так высоко, как могли бы, если бы прошли надлежащую подготовку.

Если вам не повезло быть невероятно прирожденным певцом с диапазоном в 4 октавы и идеальным слухом — не волнуйтесь! Всем этим вещам можно научить.

Эта статья познакомит вас со всеми шагами, чтобы научиться петь для начинающих.

* Отказ от ответственности: эта статья может содержать ссылки, приносящие доход, которые приносят мне комиссию, если вы покупаете продукт, который мы рекомендуем. Я рекомендую только те продукты, которые, по моему мнению, стоят своих денег. Используя мою ссылку, вы платите столько же, сколько и при поиске продукта в Google, поэтому, пожалуйста, поддержите этот блог и помогите мне сделать мои статьи бесплатными для вас, используя приведенные ниже ссылки.

Научитесь петь для начинающих, этап 1: дыхание, мышцы и основы

основ обучения пению для начинающих — это ваша основная основа для того, чтобы научиться петь хорошо и безопасно.Если вы не научитесь правильной базовой вокальной технике, это не только означает, что вы никогда не будете петь так хорошо, как могли бы, это также может привести к повреждению вашего голоса.

Изучение основ может быть менее интересным, чем просто пение — вот почему некоторые люди стараются пропустить их. Те певцы, которые пропускают основы, обычно не добиваются успеха.

Представьте, что вы пытаетесь научиться писать, не выучив сначала алфавит? В итоге вы получите массу символов на странице, которые никто не сможет прочитать.Что касается пения, это означает, что вы производите такой шум, который никому не нравится слушать!

Итак, чтобы научиться правильно петь, изучите эти основы на Этапе 1 о том, как тренировать свой голос для пения.

1. Как вы поете? Понять, как работает пение

Если вы потратите время на то, чтобы понять, как работает пение, вам станет намного легче понять, почему одни вещи, которые вы делаете, помогают пению, а другие ухудшают его.

Итак, самый простой шаг к изучению пения для начинающих — это понимание основ того, как ваше тело производит звуки голоса и пение.На этой диаграмме отмечены некоторые из наиболее важных частей тела для пения.

Научитесь петь для начинающих: понимание своего вокального аппарата

Звук голоса создается, когда воздух выходит из легких через трахею. Он проходит через гортань, где расположены голосовые связки. Голосовые связки контролируются вами сознательно или подсознательно. Диаметр голосовых связок при прохождении через них воздуха регулирует высоту звука, который производится.

Резонанс (вибрация) во рту, носовой полости, горле и легких влияет на тон и громкость производимого вами звука.Как и то, насколько открыт или закрыт ваш рот, когда вы поете, подробнее об этом позже.

Итак, по сути, обучение пению — это процесс:

• Контроль дыхания
• Расширение и сокращение голосовых связок по желанию
• Правильное использование полостей тела и рта для управления тоном и увеличения громкости

Это может показаться относительно простым, но точная настройка этого процесса от простого воспроизведения звука до невероятного певческого голоса требует большой практики.

2. Контроль дыхания и диафрагма

Дыхание. Вы должны научиться контролировать свое дыхание, чтобы иметь возможность полностью контролировать свое гашение … Выпустите нужное количество дыхания, в нужное время, плавно и последовательно.

Пение — это дыхание. Выпуская правильное количество дыхания, правильным образом влияет почти на каждый элемент вашего вокального звука, от длительного удержания нот до громкости, тона и многого другого.

Давайте проверим ваше дыхание

В тихой комнате, чтобы вы могли легко слышать свое дыхание, поджать губы и отчетливо слышать шум на выдохе.Теперь сделайте глубокий вдох и медленно выдохните в течение 30 секунд и постарайтесь сохранить громкость воздуха, вырывающегося из ваших губ, точно такой же в течение полных 30 секунд.

Если подуть сильнее, звук станет громче. Чем тише, тем тише становится. Ни в коем случае не меняйте положение губ. Цель состоит в том, чтобы выдувать весь воздух из ваших легких с одинаковой скоростью — и, следовательно, с объемом и высотой тона. Попробуй это сейчас.

Как поживаете? Громкость осталась прежней? Или она немного колебалась, или сильно? Ты дул в течение 30 секунд или до этого у тебя перехватило дыхание? Не волнуйтесь, если с первого раза у вас не получилось сделать это идеально.Это сложно. На самом деле, чтобы овладеть этим, вам могут потребоваться недели ежедневных упражнений. Но вы должны это освоить!

Итак, вот одно простое дыхательное упражнение, которое вы можете выполнять каждый день, чтобы научиться справляться с этим первым шагом контроля дыхания.

Но, чтобы стать по-настоящему великим певцом, стоит делать много дыхательных упражнений, используя полный курс обучения вокалу, который поможет вам сосредоточиться на успехе каждый день.

Диафрагма — дыхательная мышца

Диафрагма — это мышца под легкими, которая помогает вам дышать и выдыхать.Диафрагма позволяет вам дышать полностью и глубоко, втягивая воздух до самого дна легких. Но для многих людей по умолчанию «поверхностное дыхание», которое они делают подсознательно в течение всего дня, осуществляется грудью (верхними легкими), а не диафрагмой.

Поверхностное дыхание означает меньше воздуха в легких. Не годится для удержания длинных нот и увеличения громкости голоса. Также не годится для сильного контроля дыхания. Вы можете увидеть разницу, стоя боком к зеркалу. При поверхностном дыхании грудь поднимается вверх на вдохе.При глубоком диафрагмальном дыхании живот опускается во время дыхания.

Глубоко дыша через диафрагму и укрепляя эту мышцу, у вас будет больше воздуха, и вы сможете выпускать его медленнее и стабильнее.

Если вы попробовали описанное выше дыхательное упражнение и обнаружили, что выходящий воздух колеблется, это связано с тем, что ваша диафрагма недостаточно сильна или недостаточно тренирована, чтобы постоянно выдыхать. Представьте, что вы пытаетесь поднять очень тяжелый вес с помощью мышцы руки (чтобы сделать сгибание бицепса), если мышца недостаточно сильна, она начинает трястись.Вы не можете выполнять тяжелую работу без тряски. А для полноценного дыхания, без дрожания дыхания, требуется сила диафрагмы.

Упражнение на контроль дыхания, описанное выше, также разработано, чтобы помочь вам укрепить диафрагму.

Следующим шагом является сознательное осознавание, когда вы дышите, поете или нет, дышите ли вы поверхностно (верхняя часть груди) или глубоко (желудок выходит). В течение многих месяцев вы можете переучить свое тело ВСЕГДА глубоко дышать, просто осознавая и сознательно заставляя себя глубоко дышать.В конце концов, вы подсознательно начнете глубоко дышать, и тогда вы сможете уделять больше внимания вокальной технике, а не думать о дыхании.

3. Поза тела

Ваш голос зависит от вашего тела и дыхания. Положительная, твердая поза тела будет сильной опорой для пения.

Встаньте прямо, расставив ноги на ширине плеч или немного шире. Во время пения почувствуйте, как будто вы укоренились в земле, как будто ваши ноги толкают все тело вверх.

4.Пение с широким ртом

Ваше пение покидает ваше тело через рот. Насколько слабым было бы ваше пение, если бы вы пытались петь с полностью закрытым ртом? Очень слаб!

Итак, пойте с максимально широким ртом, чтобы при этом было комфортно. Не растягивайте рот до боли, но следите за тем, насколько широк ваш рот. Поэкспериментируйте с громкостью вашего голоса, когда вы открываете рот на разное количество раз. Также обратите внимание, как меняется тон вашего вокального звука.

5.Напряжение мышц — избавьтесь от этого

Обучение пению для начинающих, не напрягая голос

Пение должно быть комфортным. Никогда не следует напрягать мышцы, чтобы петь громче или выше. Громкость и более высокий тон можно улучшить с помощью хорошей техники, а не за счет усиления голоса за счет напряжения.

Посмотрите, как вы поете перед зеркалом. Если у вас на шее выступают вены, или вы краснетесь на лице, или чувствуете какое-либо напряжение, это плохо. Это может привести к длительному повреждению вашего голоса.

На этом этапе ваша цель — просто снизить напряжение во время пения, наблюдая, как вы поете. Посмотрите, когда ваше лицо или тело станет напряженным, и сосредоточьтесь на расслаблении соответствующих участков. Перестаньте стремиться к высоким нотам, вы научитесь правильно их петь позже в этой статье.

6. Бесшумное дыхание — снижение сопротивления, более быстрый вдох

В предыдущем упражнении я объяснил, как практиковать дыхание, обращая внимание на шум вашего дыхания через сжатые губы.Это очень полезное упражнение, но ваша конечная цель при дыхании будет состоять в том, чтобы полностью уменьшить все «воздушные» шумы, чтобы ваш голос стал более чистым и создавалось меньше ненужного трения в горле и голосовых связках.

С широко открытым ртом сделайте быстрый и глубокий вдох, затем полностью выдохните. Большинство людей, естественно, издают звук вздоха при вдохе и звук вздоха при выдохе. Вы хотите избавиться от них, чтобы дышать тихо. Это не только поможет с вышеупомянутыми проблемами, но и техника тихого дыхания также поможет вам петь выше — подробнее о том, как это сделать позже.

Чтобы начать тихо дышать, сделайте движение в горле, как будто вы собираетесь зевнуть, но не зевайте. Вы должны почувствовать, как ваша гортань опускается. Удерживайте это положение и попробуйте теперь дышать более тихо. Практикуйте вдох и выдох, регулируя положение гортани, и обратите внимание на объем дыхания и его изменения. Играя с этим методом, вы, в конце концов, откроете для себя самый бесшумный метод дыхания, который работает для вас.

Ваша цель — научиться дышать беззвучно и полностью заполнить легкие, используя диафрагму для полного втягивания воздуха вниз.Вы должны сделать этот полный вдох менее чем за 0,5 секунды. Затем плавно выдохните с постоянной скоростью, беззвучно в течение 30 секунд, и вытолкните все до последней капли воздуха из легких. (Предупреждение: если у вас начнется головокружение, сделайте перерыв и дышите нормально)

Как петь для начинающих, этап 2: вокальные упражнения и разминка

Вокальные упражнения работают так же, как и любые другие упражнения — они тренируют ваше тело, чтобы что-то делать затем это может стать автоматическим и поможет укрепить ваши навыки.

Разминка необходима, как и в спорте, потому что использование голосовых связок и других мышц в холодном состоянии может привести к их напряжению за секунды или минуты. После правильной разминки ваш голосовой аппарат сможет работать лучше, и вы избежите травм.

7. Как петь: понять свой вокальный диапазон

Если вы хотите улучшить свой вокальный диапазон, первое, что вам нужно сделать, это получить полное представление об уже имеющемся вокальном диапазоне, чтобы вы знали, над чем работать. Отработка нот в вашем вокальном диапазоне против фортепиано или гитары также поможет вам лучше петь мелодию и лучше разовьет вашу способность петь мелодии.

Классические вокальные диапазоны:

Типичный хороший классический вокальный диапазон составляет около двух октав. Новичкам часто бывает сложно петь даже этот диапазон нот. Профессиональные исполнители поп- и рок-музыки могут расширить свой диапазон до 4 октав, а иногда и больше, используя передовые методы. Но не волнуйтесь, если вы еще не умеете этого делать! Это требует большой практики и правильной техники.

Каждая нота музыкальной гаммы разделена на 12 полутонов. C, C #, D, D #, E, F, F #, G, G #, A, A #, B. Эти 12 нот составляют одну октаву.

Каждая октава пронумерована от самых низких до самых высоких нот. Октавы отсчитываются от C до B, а не от A до G #. Итак, C0 ниже A0, что ниже C1. Поначалу это может показаться немного сложным, но когда вы используете виртуальное пианино ниже, чтобы найти свой диапазон, он станет немного яснее.

Итак, самая низкая нота на полноразмерном 88 клавишном пианино — это A0, а самая высокая — это C8. Очень немногие певцы могут петь самые низкие или высокие ноты на фортепиано, вместо этого типичный диапазон обычного певца выглядит следующим образом:

• Бас (от E2 до E4)
• Тенор (от C3 до C5)
• Альт (от F3 до F5)
• Сопрано (от C4 до C6)

Мой личный грудной голос (стандартный голос), комфортный диапазон (как певец-мужчина) составляет от A2 до A5, Три октавы, помимо стандартных голосов тенора и альта, но я могу петь намного выше, чем это, используя некоторые продвинутые методы, которые я опишу позже.Для поп-певцов, а не для классиков, очень важно развитие трех и более октав вокального диапазона.

Найдите свой вокальный диапазон

Используйте виртуальное пианино на своем компьютере — вы также можете найти приложения для виртуального пианино — но обратите внимание на те, которые сообщают вам точный диапазон клавиш, т. Е. C3, E5, A4 и т. Д., Чтобы вы знали, в какой октаве вы находитесь.

Вы можете попробовать спеть каждую ноту на фортепиано, от самой низкой ноты, которую вы можете петь с комфортом, до самой высокой. Это ваш личный вокальный диапазон.Запишите это, чтобы вы могли отслеживать, когда вы начнете расширять его. В следующем разделе вы увидите, как разминка может мгновенно сдвинуть ваш вокальный диапазон на пару нот, в значительной степени с первых нескольких попыток, если вы все сделаете правильно.

8. Разминка — трели губ (Как мгновенно расширить вокальный диапазон)

Разминка — важный способ подготовить ваш голос к полноценному пению. Вы не стали бы заниматься спортом или пробегать марафон, не разогревав предварительно мышцы, потому что холодными мышцами очень легко травмироваться.Пение то же самое. Разминка мягко подготавливает ваши певческие мышцы к мощному пению.

Разминка также может помочь расширить ваш вокальный диапазон, я объясню, как это сделать, ниже.

Есть много разных типов разминки, которые вы можете использовать. Мне больше всего нравится использовать трели для губ вместо чешуек. Действие исполнения губной трели настраивает ваш голосовой аппарат в идеальное положение для правильного пения — вам не нужно думать об этом, как вы делали с упражнениями на этапе 1. Таким образом, губные трели активируют все правильно, даже до того, как вы овладел навыками с 1 этапа.

Посмотрите этот видео-пример, чтобы узнать, как делать трели для губ:

Возможно, вы не получите это сразу, поэтому продолжайте попытки. Губная трель должна быть ярким пузырящимся звуком, продолжайте перемещать рот, чтобы услышать, как он станет ярче.

Как только вы научитесь играть трель, ваша цель — отработать гаммы, используя трели для губ — не пение — просто звучание нот через трели.

Это аудиоупражнение, представленное ниже, идеально подходит для большинства певцов. Тем не менее, голоса сопрано и альта могут испытывать трудности с первыми низкими нотами, а бас и тенор — с самыми высокими нотами.Пойте ноты, которые вы можете, не напрягайтесь, чтобы брать ноты, выходящие за пределы вашего текущего диапазона.

Это упражнение подходит к C6 — верхней ноте стандартного певческого диапазона сопрано (высокого женского). Так что вам пока не обязательно петь так высоко, если только вы не сопрано! Но со временем цель стать великим поп-певцом — оставить позади старые классические условности тенора, альта и сопрано и работать над созданием диапазона, который охватывает весь спектр пения, чтобы петь могли даже мужские голоса. ноты в диапазоне сопрано, например.

https://www.howtobecomeaprofessionalsinger.com/wp-content/uploads/2019/09/C3_C6_octaves.mp3

После того, как вы несколько раз попрактикуетесь в этом упражнении, вернитесь к виртуальному пианино, как было раньше. Используйте трели для губ вместо того, чтобы петь в полный голос, еще раз проверьте свой вокальный диапазон. Для большинства студентов, если вы правильно исполняете губные трели, вы обнаружите, что губные трели на 1 или 2 полутона выше, чем вы могли петь раньше (когда вы записывали свой диапазон). Сумасшедший, правда? Вы просто увеличили свой вокальный диапазон одним упражнением.

Почему? Потому что губная трель заставляет ваш голосовой аппарат принимать положение для правильного пения. Итак, у вас всегда была способность петь немного выше, но вы не использовали правильную технику для этого. Следующий шаг — изучить мышечную память, которую вы выполняете с помощью губных трелей, и использовать ее в своем полном певческом голосе. Это комбинация всего, чему вы научились на этапе 1, вместе с этим новым навыком губных трелей.

ПОПРАКТИРУЙТЕСЬ СЕЙЧАС:

Возьмите губную трель на любую ноту, которая находится на вершине вашего вокального диапазона или выше того диапазона, который вы записали перед тем, как попробовать губные трели.Аккуратно удерживайте ноту в губной трели в течение нескольких секунд, затем плавно откройте рот, чтобы звук вышел как правильное пение. Цель здесь — сохранить ощущение в гортани, которое у вас было при губной трели, при этом превратив звук в правильное пение.

Если вы сделаете это правильно, вы обнаружите, что можете с комфортом брать те ноты в верхней части диапазона, которые вы обычно испачкали бы при исполнении песни. По мере того, как вы научитесь использовать правильную технику, вы сможете играть по этим нотам чисто, без напряжения, в любое время по вашему выбору — при условии, что вы разогреетесь перед пением!

Этот процесс может занять долгое время и занять много времени методом проб и ошибок, если вы будете работать над ним самостоятельно. Вот почему я рекомендую пройти структурированный онлайн-курс пения с видеоуроками, чтобы помочь вам легче овладеть этим и избежать ошибок.

9. Vocal Warm Ups — Scales

Губные трели — моя любимая разминка. Проходя через весь свой вокальный диапазон с трелями губ, я вибрирую голосовые связки на каждой высоте в моем диапазоне. Это готовит мои голосовые связки к исполнению любой из этих нот. Это укрепляет / укрепляет мою мышечную память, чтобы я мог ежедневно нажимать каждую ноту на клавишу, потому что я пою каждую ноту на разминке.

Некоторым новичкам весы кажутся скучными. Они могут быть не такими веселыми, как пение песен, но они составляют основу каждой ноты, которую вы поете в любой песне. Зная каждую гамму в каждой тональности, вы можете петь и импровизировать практически любую мелодию поверх любой песни. Вы начинаете понимать, почему ноты подходят к определенным песням. Вы слышите ключевые изменения и инстинктивно знаете, какие ноты петь. И, что самое приятное, у вас гораздо меньше шансов когда-либо петь фальшиво или петь ноты в неправильной тональности, потому что у вас разовьется умственная и физическая связь с каждой гаммой, что облегчит их идеальное исполнение каждый раз.

Не бегай, пока не научишься ходить! Конечно, вы все еще можете выходить и петь песни сколько угодно, но вы также можете практиковать гаммы каждый день.

На YouTube не так много хороших видео с практикой весов, как вы ожидали, поэтому лучше пройти полный курс, но вот одно бесплатное видео с практикой весов, за которым вы можете следить каждый день.

10. Упражнения — как петь мелодично

Почти каждый может петь мелодично, если только вы действительно не глухие по тональности — глухие люди обычно не любят музыку, потому что она звучит для них странно.Итак, если вам нравится слушать и петь музыку, вы почти наверняка НЕ ​​глухие. В этом случае, если в настоящее время вам сложно петь в гармонию, вы можете научиться петь в гармонии с практикой.

Мелодичное пение на 100% зависит от того, насколько открыты или закрыты ваши голосовые связки, когда вы поете ноту. Если они слишком открыты лишь на крохотную часть, то вы будете петь плоско. Слишком закрыто, и вы будете петь резко. Слишком открыто, и вы будете петь совсем другую ноту!

Таким образом, контроль их точного положения для нот в 3 или 4 октавах требует большой практики.Поскольку каждая небольшая регулировка голосовых связок изменяет производимую вами высоту звука. Не говоря уже о том, что если у вас слабые голосовые связки (из-за того, что вы не тренируете их или из-за плохой техники), они могут раскачиваться, когда вы держите ноту. Это заставляет вашу высоту тона колебаться вверх и вниз и, возможно, становится настолько резким или ровным, что звучит фальшиво.

Это отсутствие контроля голосовых связок не следует путать с правильным вибрато — целенаправленным, управляемым колеблющимся звуком, который слегка колеблется выше и ниже чистой ноты.

Чтобы правильно понимать, если вы поете фальшиво, вы должны записать свое пение. Затем послушайте в наушниках, чтобы по-настоящему услышать каждую часть песни. Я также рекомендую попросить послушать кого-нибудь, кто является экспертом по вокалу или отличным музыкантом, потому что мы часто оцениваем собственное пение выше, чем оно должно быть (вот почему люди продолжают петь шоу по телевизору, даже если они ужасны!). Так что важно второе мнение (не от ваших родителей!)

Распространенные причины, по которым люди поют фальшиво, и решения:

• Слабые голосовые связки — приводящие к шаткому звуку или вообще пропуску ноты

Если вы вы новичок в пении, не выучили правильную технику или не разучивали гаммы снова и снова, вероятно, ваши голосовые связки слишком слабы или не знают, что делать, чтобы каждый раз петь в тональности.

Решение — практиковаться каждый день с гаммами и упражнениями, пока пение каждой ноты в любой тональности не станет вашей второй натурой. Ваши голосовые связки, как и мышцы, становятся сильнее при регулярном использовании. Ваша мышечная память на каждую ноту улучшится, чем больше вы будете их правильно петь.

• Ленивые окончания / начало — расстроение в начале или конце ноты или фразы

Если вы в целом умеете ударить по ноте, но обнаруживаете, что начало или конец нота становится резкой или плоской, обычно это проблема с дыханием.Певцы иногда нападают на ноту мощным дыханием. Физическое воздействие неконтролируемого дыхания вызывает небольшое движение голосовых связок, достаточное для изменения высоты звука.

Точно так же в конце ноты многие певцы решают ослабить силу дыхания до того, как они завершат ноту, что приводит к изменению давления воздуха, которое обычно заставляет голосовые связки немного расслабляться, вызывая звук. пойти немного плоско.

Решением здесь являются дыхательные упражнения для создания более стабильного дыхания.Другая вещь, которую нужно сделать, — это знать, как вы начинаете и заканчиваете ноты — заканчивайте не , а , когда вы измените свое дыхание.

• Не слушаю себя / Распознавание плохой высоты звука

Я слышал, как многие певцы жалуются, что они поют фальшиво только тогда, когда сами себя не слышат. Хотя это может быть частью причины, но редко бывает целиком. После того, как вы построите сильную мышечную память, вы сможете петь мелодично даже без мониторов или наушников, потому что вы можете чувствовать каждую ноту.

Пока вы не достигнете этой продвинутой стадии, важно действительно прислушиваться к себе во время пения, чтобы осознавать, когда вы поете фальшиво, и исправлять это на месте, регулируя свои голосовые связки. Однако не у всех есть идеальный слух. Итак, если вы записываете свое пение и уверены, что пели в тон, но затем слушаете запись и слышите много фальшивых нот, вам, вероятно, нужно улучшить распознавание высоты звука.

К счастью, распознавание высоты тона можно улучшить путем обучения.Ознакомьтесь с курсом чистой высоты звука — он предназначен для музыкантов-инструментальщиков, но не менее важен для певцов, если вы не слышите свое пение вне основного тона должным образом.

Если ни одно из вышеперечисленных действий не решило вашу проблему, это почти наверняка связано с более общей проблемой несогласованности техники. Ваше дыхание и контроль голосовых связок со временем улучшатся, если вы будете практиковаться каждый день, но если вы будете делать это наилучшим образом и быстро, то следование правильному онлайн-курсу пения значительно упростит процесс.Письменные советы и бесплатные видео могут только на многое.

Если бы пара сотен долларов (или меньше!) Была бы всем, что нужно, чтобы перейти от среднего певца к певцу профессионального уровня, вы бы подумали, что это того стоит?

Сохраняйте мотивацию. Изучите лучшую технику в правильном порядке. Получите вокальные результаты, которые действительно помогут стать профессиональным певцом:

Ознакомьтесь с моим списком рекомендаций по лучшим онлайн-курсам пения

Как петь, этап 3: вокальная техника

Итак, вы ‘ я узнал об основах пения — таких основах, как дыхание и мышечный контроль.

Я также поделился основными упражнениями и разминкой, которые помогут вам укрепить голос и лучше петь.

В этом разделе описаны вокальные приемы, которые помогут вам навсегда изменить свой голос и стать намного лучше!

11. Грудной голос против голоса головы против фальцетом — Расширьте вокальный диапазон

Грудь, голова и фальцет — это все типы регистров голоса .

Я упоминал «Голос груди» ранее в этой статье. Чтобы объяснить это дальше, грудной голос — это диапазон, в котором все поют и говорят естественно.Это самая большая, самая громкая и самая мощная часть вашего голоса, которая глубоко резонирует и, кажется, исходит из вашей груди. Когда я обсуждал классические вокальные диапазоны, они укладываются в естественный грудной голос каждого певца.

Но если вы хотите петь выше, чем это удобно для вашего естественного грудного голоса, что вы делаете?

Большинство неподготовленных певцов используют грудным голосом. Они напрягаются, чтобы подняться выше. Это часто приводит к потере голоса (The Hit Vocal Break ).Они просто не могут брать высокие ноты. Хотя после большой практики вы можете научиться выдвигать свой голос на несколько полутонов выше вашего естественного диапазона, настоящий секрет пения намного выше — на полную октаву или больше — это головным голосом .

Головной голос по-прежнему создается вашими голосовыми связками и воздухом из груди, но кажется, что звук больше резонирует с вашей головой. В отличие от фальцета, который представляет собой слабый хриплый звук из вашего горла, головной голос можно научить производить более мощный звук.

Чтобы расширить свой вокальный диапазон, все, что вам нужно сделать, это узнать, как усилить свой головной голос, а затем как плавно соединить свой грудной голос с головным голосом, чтобы, когда вы поете выше, а не трещит голосом, он переходит в головной голос, и никто не слышит даже переключателя.

У меня есть гораздо более подробная статья о понимании разницы между Head voice, Chest Voice и Falsetto — это поможет вам идентифицировать эти разные голоса в себе.

12. Обретение высоких нот с помощью упражнений

В предыдущем разделе Разминка — Губные трели (Как мгновенно расширить вокальный диапазон) Я объяснил, как использовать губные трели, чтобы значительно расширить вокальный диапазон на пару полутонов. сразу.

После того, как вы открыли свой головной голос, вы можете начать использовать упражнения для губной трели, чтобы найти каждую ноту и перейти от губной трели к пению всей ноты, как объяснялось в предыдущем разделе, посвященном губным трелям.

Если вы хотите практиковать переходные ноты между грудным и основным голосом, вы также обнаружите, что гораздо проще переключаться между этими голосами, когда вы играете губные трели. Это требует практики, но вы должны уметь продвигаться вверх по шкале к гораздо более высоким нотам, как только вы определили свой головной голос, а не фальцет.

Итак, практикуйте этот плавный переход, вверх и вниз, переключаясь между голосовыми регистрами снова и снова, чтобы наращивать мышечную память.Затем попробуйте выйти из трелей губ в ключевых точках этих переходных нот, чтобы попрактиковаться в ударе по нотам рядом с вокальной паузой. Наконец, используйте мышечную память, которую вы развиваете с помощью губных трелей, чтобы практиковать одно и то же движение от грудного к главному голосу, но в полном пении.

Этот процесс может быть очень неприятным, особенно если вы пытаетесь пройти его в одиночку, без онлайн-курса или тренера по вокалу. Но это важный навык, который расширит ваш вокальный диапазон как минимум на одну октаву. Так что оно того стоит!

Есть еще много всего, чтобы понять это правильно… Так что вы можете получить более подробное объяснение в моей бесплатной электронной книге.

13. Изменение гласных

Некоторые гласные легче петь, чем другие. Когда вы набираете самые высокие ноты грудным голосом, это могут быть определенные гласные звуки, которые заставляют вас трескаться, а не попадать в верхнюю часть вашего диапазона.

Решение, которое используют профессиональные певцы, состоит в том, чтобы преобразовать определенные гласные в звуки, которые легче петь, но которые по-прежнему звучат достаточно похоже на слова, которые они поют, чтобы текст был по-прежнему узнаваем для слушателя.

Модификации гласных связаны не столько с изменением гласной, сколько с изменением резонансного пространства, в котором вы создаете громкость для своего пения.Это позволит вам петь выше с одинаковой силой и не потерять свою силу на вершине вашего диапазона.

Это видео — отличное введение в передовую концепцию модификации гласных.

14. Лучшее обучение вокалу

С несколькими видеороликами на YouTube и некоторыми письменными материалами о том, над чем вам нужно работать, вы можете сделать очень много.

Для целенаправленного и последовательного подхода, которому вы можете следовать каждый день и который проведет вас от начала до конца с надлежащей структурой курса, которая подходит именно для той сцены, на которой вы сейчас находитесь, ничто не сравнится с личным тренером по вокалу и онлайн-уроками пения .

Когда я начал учиться петь почти 20 лет назад, онлайн-уроки пения не были чем-то особенным. Вам нужно было найти тренера, который жил рядом с вами, и надеяться, что они научат правильной технике пения, которая действительно будет иметь значение. Мне приходилось платить почасово, и это стоило довольно дорого. Я более чем заработал эти деньги за многие годы как профессиональный певец, но в то время это истощило мои финансы!

Но сегодня вы можете получить доступ к множеству лучших учителей вокала в мире, таких как Роджер Лав, который годами работал с некоторыми из лучших певцов и актеров Голливуда (Селена Гомес, Джон Майер, Гвен Стефани, Брэдли Купер в Звезда родилась).Никто за пределами голливудской элиты не может позволить себе частные уроки с Роджером Лавом.

Но учителя вокала мирового класса, такие как Роджер, теперь доступны по доступной цене через онлайн-курсы пения.

Я думаю, что личная обратная связь частного репетитора по-прежнему неоценима. Но возможность учиться дома, по своему собственному расписанию и сэкономить много денег, проводя большую часть тренировок онлайн и получая только странные уроки лично, — это кардинальное изменение игры для большинства начинающих певцов сегодня.

Если пара сотен долларов (или меньше!) — это все, что нужно, чтобы перейти от среднего певца к певцу профессионального уровня, зачем вам идти по трудному пути, если вы можете просто быстро добиться прогресса?

Ознакомьтесь с моим списком рекомендаций для лучших онлайн-курсов пения

Как петь, этап 4: практика и исполнение

Этап 4 скоро будет! (Октябрь 2019 г.).

Пока вы ждете, прочтите мой раздел о том, как лучше петь, улучшая свой стиль и сценическое исполнение.

15. Практикуйтесь все время

16. Выходи и пой

7 основных советов для домашнего создания вокала — Soundfly

+ Записываете и сводите вокал дома? Лауреат премии Грэмми Кимбра изучает, как раскрыть весь творческий потенциал вашей музыки на своем новом курсе!

Как певица, которая записывает и продюсирует свой собственный вокал, я прошла через длительный процесс «обучения на практике». После нескольких лет достижения рекордов без плана тренировки, ошибок, которые я совершил с течением времени, привели меня к разработке некоторых систематических методов, которые позволяют мне каждый раз погружаться быстрее и увереннее. Эти решения часто экономят мне время и избавляют от головной боли, когда я вхожу в процесс смешивания.

Вот некоторые элементы моей системы, которые вы можете использовать, чтобы придумать свою собственную. Но во-первых, для всех вас, поющих продюсеров, Soundfly только что запустила совершенно новый курс с Kimbra , в котором она сама демистифицирует разнообразие своих вокальных приемов и творческое вдохновение, лежащее в основе ее самых любимых песен. Ознакомьтесь с этим подробным и впечатляющим новым курсом, Kimbra: Vocal Creativity, аранжировка и производство, исключительно на Soundfly.

1) Откройте совершенно новую сессию только для своего вокала.

Распечатайте свои основы или субмиксы и импортируйте их в новую сессию, прежде чем начать отслеживать свой вокал. Вам понадобится много ресурсов процессора, если вы планируете использовать в песне несколько слоев вокала.

2) Наложите свой ведущий дубль с двойными дублями внизу, разделенными октавами, если применимо.

Я часто накладываю на свой ведущий вокальный дубль двумя двойными дублями на протяжении всего трека, чтобы я мог использовать их на малой громкости в куплетах и ​​на большей громкости в припевах.Таким образом, мой ведущий вокал будет звучать впечатляюще, но при этом будет меняться вместе с энергетической дугой песни. Я также не могу жить без по крайней мере двух дублей октавных слоев (высоко- и / или низкооктавные версии ведущей мелодии) в припевах.

Во время записи бэк-вокала всегда уделяйте больше внимания соответствию гласных и вибрато между ведущим и бэк-дублями, чем соответствию высоте звука. Высота звука — это самая легкая вещь, которую исправить при сведении; Однако управление самой производительностью — непростая задача.

3) По возможности запишите дубль любого ведущего дубля с другим микрофоном.

Раньше я записывал весь свой вокал на один микрофон, потому что, скажем прямо, так практичнее! Но с тем же микрофоном гораздо проще столкнуться с проблемами фазирования, которые вам придется устранить позже. Таким образом, хотя сначала кажется более удобным использовать один микрофон, он может вернуться, чтобы укусить вас на заднем конце вашего процесса. Сейчас я записываю с тремя микрофонами. Я трижды пою ведущий вокал и записываю по два дубля каждой партии бэк-вокала (т.е., я никогда не пою одну и ту же строчку с одним и тем же микрофоном дважды).

С помощью этого метода, если вы выберете микрофоны со значительными различиями в частотной характеристике, вы обнаружите, что общий вокал будет звучать полноценно, даже до того, как вы начнете микширование! Но имейте в виду: вы можете обнаружить, что воспринимаемая громкость в каждом дубле разная, что может повлиять на то, как вы поете, поэтому следите за уровнем громкости и доверяйте своим ушам.

+ Изучите производство, композицию, написание песен, теорию, аранжировку, сведение и многое другое — когда захотите и где бы вы ни находились.Подпишитесь на неограниченный доступ!

4) Следуйте порядку компоновки, выравнивания, редактирования затухания и автоматизации, прежде чем начинать настройку.

Иногда, когда я тороплюсь к финишу, я быстро выполняю эти шаги и в конечном итоге переношу дубль в Melodyne , не перепроверив свои правки затухания. Если вы хотите избежать возврата и повторного редактирования вашей работы, вам следует сначала скомпилировать и выровнять свой вокал, затем выполнить несколько простых изменений затухания и, наконец, потратить некоторое время на функции усиления клипа и автоматизации в вашей DAW, чтобы сделать убедитесь, что ваш вокал такой ровный, как вы хотите, прежде чем сжимать его.

5) Де-эсс и де-дыхание вручную, вместо использования плагинов.

Конечно, плагины Waves, DeEsser и DeBreath или iZotope RX audio doctor — все выполнят свою работу так, как они задуманы, особенно если вы уложились в срок, но они сделают большие зачистки. элемент вашего вокального исполнения, которым вы, возможно, захотите управлять более тонко. Если вы действительно хотите добиться естественного звучания дыхания и контролируемых свистящих согласных, выполните это вручную.

Как мне это сделать?

• Де-дыхание: Я часто использую гигантские затухания, чтобы сделать свое дыхание естественным, не выделяя его на ведущем треке. В большинстве случаев более чем достаточно задерживать дыхание в ведущем вокале, вам, вероятно, следует полностью отредактировать их в дублях бэк-вокала.
• De-essing: Это может показаться безумным или чрезмерным, но на самом деле я предпочитаю просто убавлять громкость вручную каждый раз, когда слышу заметный свистящий согласный в своих дублях, например эти надоедливые «s», «sh» и «ch». »Звучит.Я стараюсь сделать свой ведущий вокал максимально естественным, обычно убавляя эти области примерно на 10 дБ или меньше. В моем бэк-вокале я срезаю все эти раздражающие резкие звуки с помощью функции Logic Pro X Clip Gain и вставляю несколько кроссфейдов, чтобы сделать их звучание максимально плавным и нетронутым.

6) Настроить и отменить настройку.

Вы сделали все вышеперечисленное? Слушали ли вы весь свой вокал в отдельных группах и вместе?

В этот момент вы, вероятно, заметите, что они начинают звучать чертовски хорошо, даже без их настройки или обработки.Теперь, когда вы выполнили все вышеперечисленные задачи, процесс настройки будет легким. Я использую Melodyne для этой работы, и как только я передаю свои дубли, я устанавливаю центр высоты тона на 80% и дрейф высоты звука на 50%. После этого я полностью доверяю своим ушам. Не надо зацикливаться на том, насколько хорошо здесь должен быть ваш вокал. Если вам это нравится, это все, что имеет значение!

Иногда я даже потом вручную настраиваю некоторые ноты, потому что мне нравится, как это звучит.

Еще нужно иметь в виду, что иногда Melodyne может интерпретировать определенные гласные по-разному для каждого дубля, и вы можете получить некоторые нежелательные диссонирующие звуки то здесь, то там.Всегда сравнивайте все дубли, соло их в группах по два-три человека и вносите необходимые корректировки на слух.

7) Экспортируйте свой вокал и импортируйте его обратно в финальную производственную сессию.

Я распечатываю свой вокал после того, как закончу настройку, потому что независимо от того, насколько замечательные плагины могут выполнять свою работу, они могут замедлить работу моего компьютера и усложнить работу. После того, как я импортировал свой вокал в свою последнюю производственную сессию, где существует самая последняя версия моего трека, я вношу необходимые корректировки во всю песню.

Несмотря на то, что я пытаюсь отправить все свои треки профессиональному инженеру по микшированию, мне все же нравится эквалайзер и сжатие моего вокала, а также сначала добавлять задержку и реверберацию к моей связке, просто чтобы получить представление о том, что я хотел бы услышать в конечный результат. Вот отрывок из нашего Faders Up: Modern Mix Techniques , в котором инженер Джо Ламберт объясняет, как далеко продвинуть ваши слуховые впечатления между сведением и мастерингом.

Когда у вас есть микс-инженер, который поделится своими мыслями и опытом, если вы принесете свой трек в место, где он вам очень нравится, распечатаете все шины FX и укажете, что вы хотите, чтобы они были там, есть очень высока вероятность, что вы получите микс, который звучит очень близко к тому, что вы изобразили!

Бонусный совет: EQ

В этой статье я в основном сосредоточился на процессе создания вокала и на том, как подготовить ваш вокал к миксу.Но общее примечание об эквализации вашего вокала, если вы хотите дать себе или своему миксинженеру фору: Вам всегда нужно понижать частоты ниже 100 Гц для всех этих звуков комнаты и повышать 5-20 кГц немного, чтобы придать яркости вашему вокалу. Что касается субтрактивного эквалайзера: ничего не снимайте, если это абсолютно необходимо. Каждый раз, когда вы урезаете некоторые частоты в вокальном диапазоне, ваш вокал неизбежно теряет часть своей полноты.

Если все это звучит для вас ошеломляющим и разочаровывающим, правда в том, что да, иногда это может быть! Но полный контроль над своим вокалом освободил меня как певца / продюсера и даже как писателя.Я заметил рост своего музыкального мастерства, потому что на протяжении многих лет я разрабатывал свои собственные техники, большинством из которых я просто поделился с вами, и я понял, что мой процесс короче, а мой продукт лучше каждый раз, когда я начинаю новый проект. .

И радость, которую я получаю от этого осознания, поистине бесценна.

Продолжайте обучение с помощью сотен уроков по написанию песен, сочинению, домашней записи, электронному производству, созданию битов и многому другому. Изучите захватывающие курсы Soundfly, такие как Modern Pop Vocal Production , Modern Mix Techniques и Kimbra: Vocal Creativity, Arrangin g и Production .

Теги: автоматизация, домашняя запись, неделя домашней записи, изотоп, ведущий вокал, Melodyne, микрофоны, микширование, создание музыки, плагины, производство, производительность, запись, вокал, волны

Сырма Муньяр

Сырма Муньяр — певица, продюсер, автор песен и ведущий исполнитель со степенью в области современного письма и производства в Беркли. Она также пишет коммерческие джинглы, у нее есть песни, которые занимают вершины чартов Spotify в ее родной Турции, а также она записывала и выступала с такими артистами, как Akon, Illenium и Keri Hilson.Сирма — наставник Soundfly, нажмите здесь, чтобы поработать с ней над написанием песен, вокальным продюсированием и сведением.

Как лучше петь без уроков: 4 шага в 2021 году

Допустим, вы хотите научиться петь лучше, но не можете позволить себе брать уроки пения. Можно ли по-прежнему стать лучшим певцом без профессионального обучения? Да, это! И мы рассмотрим, что вы можете сделать, чтобы улучшить свой вокал в течение следующих нескольких минут.

Хотя они и не заменяют правильные уроки, они могут помочь вам стать лучше, пока вы не получите профессиональную помощь.Итак, приступим. 🙂

Но сначала, если ваша цель — заниматься музыкой профессионально, вы захотите проверить нашу бесплатную электронную книгу, пока она еще доступна:

Бесплатная электронная книга: узнайте, как настоящие независимые музыканты , такие как вы , зарабатывают от 4077 до 22 573 долларов в месяц через Youtube, дайте мне знать, куда отправить подробности:

1. Практикуйте пение каждый день

Как и в случае с любым другим навыком, чем больше вы практикуетесь, тем более опытным вы становитесь. Спортсмены, художники и мастера по дереву — все практикуют свое ремесло, чтобы стать как можно более опытными.Пение ничем не отличается. Если вы хотите стать опытным певцом, вам нужно заниматься каждый божий день.

Многие начинающие певцы берут еженедельные уроки вокала. Затем, переходя от одного занятия к другому, они пренебрегают упражнениями, которые им были даны.

Проблема с менее частыми тренировками, скажем, еженедельно, заключается в том, что вы забываете хорошие и плохие моменты последней практики. Хорошо помнить, что вы хорошо сделали в прошлой практике, чтобы вы могли опираться на эти вещи.Не менее важно помнить, с чем вы боролись, чтобы знать, над чем вам нужно работать в следующий раз. Если вы занимаетесь нечасто, это все равно, что каждый раз начинать с нуля.

Еще одна причина, по которой вы должны практиковаться ежедневно, — это психологическая выгода. Если вам комфортно петь, потому что вы занимаетесь этим каждый день и это часть вашего распорядка, вам будет намного комфортнее, когда придет время петь перед публикой. Это позволит вам лучше выступать и в целом быстрее записывать свой вокал, когда дело доходит до использования студии.

Я скажу одно: важно не забывать практиковать правильную технику. Потратить час или два на отработку плохой техники может быть контрпродуктивным. Если вы практикуете плохую технику, эта техника станет привычкой, и вам будет очень трудно ее исправить. Остальные советы в этом руководстве помогут вам лучше освоить технику, хотя некоторым можно научиться только через тренировку вокала. У нас есть несколько руководств по этому поводу, но для более подробного руководства вам, возможно, в конечном итоге придется брать уроки.

Последняя причина ежедневных тренировок — укрепление голосовых связок. Хотя ваши голосовые связки технически не являются мускулами, их нужно тренировать как мышцы. Ежедневные тренировки гарантируют, что, когда вы поете, ваши голосовые связки будут подготовлены. Думайте об этом как о беге, готовящемся к марафону. Вы не ожидали бы, что этот бегун появится в день забега и будет ожидать хороших результатов, если бы он не тренировался перед гонкой. Точно так же не следует ожидать, что вы выйдете на сцену и хорошо поете, если вы не практиковались и не тренировались.

2. Запишите свое пение и проанализируйте свой вокал

Этот совет может быть трудным для некоторых певцов, особенно для начинающих. Вы знаете, что никто не слышит ваш голос так, как вы слышите его в своей голове. Мы все прослушали исходящее сообщение голосовой почты и подумали, что доставщик сообщения должен быть незнакомцем. Дело в том, что единственный способ услышать свой голос так, как это делают другие, — это записать его и воспроизвести. Когда вы делаете это впервые, вам может не понравиться, как это звучит.

Не волнуйтесь, вы к этому привыкнете. Здесь важно забыть, что вы слушаете себя. Попробуйте записать свое пение под хорошо знакомую песню. Просто прислушайтесь к голосу и спросите себя, играет ли он ключевую роль. Голос этот резкий или ровный. Проанализируйте этот голос и решите, где он силен, а где нужно улучшить.

Теперь, когда вы сделали эти наблюдения, разучите песню и снова запишите себя. Вы можете быть поражены тем, насколько вы улучшитесь после одной или двух записей.После того, как вы запомнили знакомую песню, разветвляйтесь.

Возьмите песню, которая вам не нравится. Снова запишите, как вы впервые поете под эту песню. Проанализируйте запись. Определите сильные и слабые стороны своего голоса и спойте его еще раз. Практикуя эту технику, вы очень быстро определите области, в которых вам нужно улучшить. Кроме того, вы улучшите не только свой голос, но и слух.

Получив эту информацию, вы можете использовать ее на тренировках и совершенствоваться как певец.

3. Разминка перед пением

Как и при любой физической активности, перед началом пения важно разогреться. Опять же, как и марафонец, вы тренировались и тренировались, и теперь вы готовы к выступлению. Стал бы этот бегун начать забег, не растягивая мышцы и не разогревая их? Нет, не пойдет. Независимо от того, сколько лет он тренировался и тренировался для этой гонки, он не выстраивался в очередь в день гонки без разминки. И не стоит начинать петь ни на практике, ни во время выступления, пока не разогреется как следует.

Без должной разминки голосовые связки певца, как и мышцы спортсмена, могут быть напряжены. Или, что еще хуже, травмирован навсегда. Имейте в виду, бегун, даже спринтер, не начинает разминку с бега на спринт. Бегун разогревается, растягиваясь и бегая трусцой, чтобы расслабить и разогреть мышцы.

Вы, как певец, должны начинать свою вокальную разминку с легких упражнений с низкой нагрузкой. Пение, особенно длительное выступление, может быть очень тяжелым физическим занятием.Вы поете всем телом и разумом. По этой причине важно согревать все тело.

Выполняйте упражнения, чтобы расслабить челюсти, губы и язык. Также важно растянуть другие мышцы вашего тела. Разогрейте руки и ноги. Растяните мышцы плеч и спины. Все, что вы можете сделать, чтобы все ваше тело чувствовало себя расслабленным и комфортным, когда вы поете, проявится в вашем исполнении. Жесткий, неудобный исполнитель будет исполнять жестко и неудобно.Не позволяйте этому стать вашим падением.

4. Овладейте техникой дыхания

Дыхание — это аспект правильной техники пения, который часто упускается из виду. Техника правильного дыхания — один из важнейших навыков, которым должен овладеть любой опытный певец. Дыхание за вашим голосом — вот что дает ему силу и контроль. И наоборот, если вы теряете контроль над своим дыханием во время пения, вы теряете силу и контроль над своим голосом.

Правильная техника дыхания гарантирует, что в конце фразы у вас будет такая же сила, как и в начале.Кроме того, как и в случае с разминкой, дыхательные техники важны для всего вашего тела и разума. Когда вы находитесь на сцене, правильная техника дыхания может дать вам ощущение спокойствия и сосредоточенности, необходимое для отличного вокального исполнения.

Мой совет — прислушаться к тому, как и когда профессионально дышит певец. Посмотрите выступления на YouTube (убедитесь, что они поют вживую, а не имитируют), и посмотрите, как они с этим справляются. Затем попробуйте применить это к своему собственному пению.

Главное, чтобы вы чувствовали себя комфортно и могли раскрыть весь свой вокальный диапазон.Чтобы достичь этого уровня, может потребоваться время, но продолжайте практиковаться, и вы добьетесь его.

Заключение

Итак, у вас есть 4 способа стать лучшим певцом, не тратя кучу денег на уроки пения. Делайте все это, и вы станете лучшим певцом.

Я все же предлагаю вам брать уроки профессионального пения, когда у вас есть деньги, так как это то, что сделает вас великим и, возможно, даже известным певцом в долгосрочной перспективе. Тем не менее, на начальном этапе это несущественно.

Что бы вы ни решили делать, удачи.

П.С. Однако помните, ничто из того, что вы узнали, не будет иметь значения, если вы не знаете, как распространять свою музыку и зарабатывать на этом. Хотите узнать, как это сделать? Тогда получите нашу бесплатную электронную книгу «5 шагов к прибыльной музыкальной карьере на YouTube», отправленную прямо вам по электронной почте!

.