Как поставить голос для пения в домашних условиях самостоятельно: Как поставить голос самостоятельно в домашних условиях

Узнаем как поставить голос самостоятельно? В домашних условиях как поставить голос?

Далеко не каждый из нас рождается с красивым голосом. Порой его тембр и мелодичность не слишком приятны на слух, а потому многие хотят добиться более мелодичного звучания. Самое простое решение данной проблемы – обращение к специалисту. Но это не всем подходит. Некоторые задаются вопросом о том, как поставить голос самостоятельно в домашних условиях с целью немного выправить свою дикцию, разработать голосовые связки или начать заниматься любительским пением. Для этих простых задач, не связанных с профессиональной карьерой, существует множество полезных упражнений, позволяющих отрегулировать чистоту и силу голоса.

Дыхание

Основой постановки голоса является дыхание. Именно оно влияет на его выразительность и силу. Освоив дыхательные упражнения, можно научиться управлять своей гортанью. Люди, не умеющие этого делать, пытаются петь, перенапрягая голосовые связки, тем самым нанося себе травмы. А потому перед тем, как поставить голос самостоятельно, необходимо освоить небольшой комплекс простых и очень полезных упражнений, которые уберегут вас от повреждения гортани и научат ритмичному и правильному дыханию.

1. Первое упражнение выполняется с использованием обычного полиэтиленового пакета. Нужно попытаться удержать его в воздухе при помощи собственного дыхания. Это должно выглядеть так, как будто ветер играет воздушным змеем.

2. Для другого упражнения потребуется птичье перо. Здесь важно контролировать силу выдоха. Сначала желательно дуть так, чтобы пушинки трепетали лишь по краям, а затем дыхание необходимо усилить для достижения их полной подвижности.

3. Третье упражнение предполагает работу с гласным рядом. Для этого надо подойти к зеркалу и пропеть по очереди пять звуков: «и», «э», «а», «о» и «у». Все гласные произносятся на выдохе. Подобное задание демонстрирует, как поставить голос самостоятельно в домашних условиях грамотно и быстро.

Чистота

Эта характеристика представляет собой очень важный элемент при постановке красивого голоса. Многие полагают, что именно она играет куда более весомую роль в этом деле, нежели сила. Для тренировки необходимо пытаться произносить все слова четко и не спеша, внятно проговаривая каждый звук. Причем неважно для чего ставится голос — для пения или красивой речи – чистота необходима в обоих случаях.

Следующие задания подскажут, как поставить голос самостоятельно в домашних условиях. Упражнения для чистоты дыхания:

1. Даная методика предлагает обратиться к классическим распевам. Для этого полезно подхватывать звучащую ноту. Можно использовать мелодию фортепьяно или гитары – это лучшие аккомпанементы, использующиеся в большинстве музыкальных школ.

2. Для следующего задания потребуется закрыть рот и, не раскрывая его, попытаться зевнуть, максимально подняв небо. Необходимо запомнить эти ощущения и расположение неба. Далее, не открывая рта, надо спеть несколько простых нот, к примеру, до-ре-ми. Здесь важно произносить звуки плавно и негромко, а голос должен напоминать успокаивающую мелодию.

Сила

После постановки дыхания и упражнений, позволяющих улучшить чистоту голоса, можно перейти к тренировке тембра. Работа над силой поможет поставить голос в домашних условиях и научиться регулировать низкое и высокое звучание. Главное выполнять задания, избегая перенапряжения связок, иначе в дальнейшем можно получить повреждения, которые приведут к необратимым последствиям.

1. Во время этого упражнения нужно наносить себе легкие удары по груди, как это делал Тарзан в мультфильме, и при этом распевать набор каких-либо гласных звуков. Важно произносить их довольно громко, можно даже кричать, но не стоит переусердствовать с ударами, чтобы не нанести себе травму.

2. Чтобы усовершенствовать силу своего голоса, важно произносить звуки не только речевым аппаратом или горлом, но попытаться включить в работу все тело целиком. Таким образом, звучанию придается большая глубина и бархатистость.

3. И последней совет: рекомендуется чаще слушать любимые песни и подпевать им, подражая тембру вокалистов. Со временем это позволит научиться контролировать голос и изменять его силу, регулируя звучание.

Что вредно?

Перед тем, как поставить голос самостоятельно в домашних условиях, нужно ознакомиться с теми видами продуктов, которые могут помешать этому процессу. Так, следует руководствоваться следующими правилами:

1. Необходимо ограничить потребление пищи, заправленной горчицей, уксусом, перцем или хреном, поскольку острые ингредиенты оказывают негативное воздействие на звучание.

2. Крайне важно избегать любых алкогольных напитков: спирт провоцирует усиленный прилив крови к гортани, от этого происходит покраснение и набухание слизистой оболочки. Также люди, употребляющие алкогольные напитки, часто страдают сухостью в горле и регулярной хрипотой.

3. Если вы решили следовать всем рекомендациям, отвечающим на вопрос «как поставить голос самостоятельно дома», обязательно нужно исключить употребление табачных изделий. Голос курильщиков теряет мягкость, а также положение усугубляет постоянный кашель по утрам. Все потому что табачный дым провоцирует катар верхних дыхательных путей. Очень часто в этот процесс вовлекаются легкие и бронхи.

Что поможет при проблемах с голосом?

1. Для улучшения работы голосовых связок важно, чтобы рацион питания состоял из продуктов, богатых витаминами и минералами.

2. Во время сухости во рту или в горле лучше всего выпить стакан минеральной или охлажденной кипяченой воды. Рекомендуется в таких случаях избегать употребления горячих напитков.

3. Если беспокоит сухость и жжение в горле, стоит закапать в нос и в рот по 6 капель оливкового масла или прополоскать горло щелочным раствором.

4. При воспалении глотки или гортани необходимо проконсультироваться со специалистом. В таких случаях, скорее всего, врачи назначат курс ингаляции. Удобнее всего использовать карманные ингаляторы, которые можно приобрести в любой аптеке. Не рекомендуется сразу после процедур выходить на улицу.

Дополнительные советы

Перед тем, как поставить голос в домашних условиях для пения, важно позаботиться о своей осанке. Необходимо постоянно держать спину ровно. Если вы не планируете играть на музыкальном инструменте, лучше всего петь стоя, поскольку сидячее положение несколько сминает гортань, не давая полностью раскрыть свои голосовые возможности. Если необходимо присесть, то лучше всего надежно упереться ногами в пол. Не стоит поднимать одну ногу выше другой или закидывать их друг на друга.

Заключение

Сегодня мы ознакомили вас с основными рекомендациями о том, как поставить голос самостоятельно в домашних условиях, не прилагая особых усилий. Не нужно заниматься этим часами, ведь в этом деле куда важнее регулярность занятий, а не их продолжительность. К тому же чрезмерно долгое пение может сорвать не натренированные голосовые связки, и о любимом занятии придется забыть на неопределенный срок. Особое внимание стоит уделять технике упражнений и их четкости, ведь только так можно усовершенствовать свой голос и сделать его красивым и привлекательным. Кроме самих занятий, необходимо соблюдать все наставления, касающиеся вредных и полезных факторов. Рекомендуется перейти на здоровое питание и исключить из своего рациона нежелательные продукты, а также сигареты и алкоголь. Соблюдение этих несложных правил продемонстрирует, как поставить голос самостоятельно быстро и просто.

Как самостоятельно поставить голос в домашних условиях

Автор Wind На чтение 8 мин. Просмотров 2.4k.

В предыдущей статье мы говорили об основных законах или принципах пения, а сегодня мы продолжим разговор о том, как научиться петь и предложим вам ряд упражнений, с помощью которых вы сможете самостоятельно поставить себе голос в домашних условиях.

Я достаточно долго занимаюсь этим вопросом профессионально, и обучила данному искусству огромное количество людей, а также вижу, как данная практика влияет на их жизни, а вернее на ее улучшение. Поэтому надеюсь, что данная информация будет полезна не только начинающим (или «продолжающим») певцам, но и людям, которым приходится публично выступать или даже просто много и убедительно говорить.

Зачем нужна правильная постановка голоса

Многие поющие люди часто задаются вопросом: поставлен ли у меня голос и насколько правильно это сделано? А начинающие просто спрашивают зачем им нужна правильная постановка голоса.

Существует великое множество подходов к данному вопросу вместе с разнообразием стилей музыки и, соответственно, вокала. Постановка голоса, по мнению большинства специалистов, может быть академической, оперной, эстрадной и т.д.

Как определить, правильно ли вы поете и есть ли у вас какая-либо постановка голоса?

Как определить поставлен ли у меня голос?

Изначально, конечно же определить поставлен ли у вас голос можно по звучанию. Если ваш голос (не просто звучание нот, а ваш собственный тембр) свободно льется и вас слышно на аудиторию средних размеров – да, вы достигли определенных результатов в области пения (вашим неустанным трудом, если вы прилагали к этому какие-то усилия, или же вашими природными данными, когда ваши мышцы сами функционируют правильно и вы без особых усилий можете хорошо петь).

Вместе с тем, для того, чтобы определить, насколько правильна ваша постановка голоса и есть ли она вообще, мало прослушать какой-то промежуток вашего исполнения (хотя для профессионалов, конечно же, и этого бывает достаточно).

Важным фактором, который может помочь нам в этом нелегком деле, является здоровье вашего вокального аппарата, которое определяется, к примеру, тем, сколько времени вы можете пропеть без остановки (если 2хчасовой концерт – то браво!), садится ли ваш голос после нагрузок и можете ли вы вообще его потерять.

Если такие проблемы и сложности происходят, можно сделать вывод о том, что с вашей постановкой голоса не все в порядке, какие-то мышцы работают неправильно, где-то в теле есть зажимы, от которых необходимо избавляться.

Конечно же, еще одним показательным элементом постановки голоса является ваш природный тембр. Очень часто вы можете говорить в одном регистре, а петь совершенно в другом, и это не всегда является неправильным.

Возможно, что ваш диапазон достаточно большой, однако вы говорите на том его участке, где вам удобнее всего. При этом, когда вы поете, ваш голос не звучит обедненно.

Если же все происходит наоборот, то есть в обычной жизни вы говорите своим природным тембром, а поете не своим (обедненным) голосом, ваша постановка, наверняка, является неправильной, поскольку не берет во внимание ваши природные данные, что имеет весьма неприятные последствия для вашего голоса.

Отсюда следует вывод, который мы делали в предыдущей статье, о том, что пение и речь — весьма близкие понятия.

Приобретение навыка вокальной опоры

Итак, постановка голоса начинается с поиска и обретения навыка вокальной опоры и правильной работы мышц опорно-двигательного и артикуляционного аппарата (языка, нёба, мышц лица и т.д). Эти группы мышц, в отличии от некоторых иных (к примеру, внутренних) мышц, поддаются тренировке.

Прежде, чем я дам вам список необходимых упражнений, который, кстати, не является закрытым (вы можете сами искать для себя лучшие варианты тренировки развития мышц голосовых), рассмотрим понятия опоры и работы артикуляции более подробно.

Вокальная опора. Начнем, пожалуй, с самого главного. Для того, чтобы голос правильно звучал и наши связки безболезненно смыкались, необходимо правильно опирать воздух. Образно говоря, нужно создавать воздушный столб, который будет «подпирать» связки.

Правильная постановка дыхания для пения

Начало столба, по нашим ощущениям, должно находиться в животе – именно поэтому правильное певческое (и вообще в жизни) дыхание – это дыхание животом. Заметьте, как дышат наши дети или, к примеру, как дышит человек, когда спит.

Отсюда следует, что в самом начале постановки голоса для пения в домашних условиях нужно научиться правильно дышать.

Певческий вдох не отличается от естественного (вдох живом), однако выдох при пении совсем не такой, как в жизни. Фаза выдоха здесь гораздо длиннее, когда как в обычной ситуации она равна по длительности фазе вдоха. Именно на равномерном оптимальном потоке воздуха строится певческая опора.

Для того, чтобы наш голос опирался правильно, необходима активная работа мышц пресса, спины (поясничный отдел), шеи и др. Данную группу мышц необходимо тренировать. Натренированные мышцы во время пения должны быть в тонусе – не зажаты и не расслаблены (об этом мы говорили в нашей первой статье).

Такой навык свободной работы мышц необходим для тех горе-певцов, которые в поиске опоры зажимают мышцы пресса, шеи, что создает напряжение, при котором голос перестает свободно литься и может даже сесть.

Итак, как нам можно самостоятельно научиться правильно опирать голос?

Упражнения для вокальной опоры

• Качаем пресс: (медленные подъемы туловища, ног, планка). Делаем до усталости мышц.
• Качаем спину (лодочка, планка, подъемы корпуса лежа на животе и закрепив руки за головой). Делаем до усталости мышц.
• Упражнения для анкеровки шеи (лечь на спину, поднять шею параллельно полу, следить за подбородком, чтобы он не задирался) – 2 подхода. Делаем до усталости мышц.

Эти и другие упражнения (их великое множество) нужно делать с периодичностью один раз в 1-2суток, постепенно увеличивая время выполнения упражнений.

Еще 2 слова о том, как почувствовать опору голоса во время выполнения физических упражнений: в правильной позе планки ваш голос будет опертым.

Планка весьма схожа с позой отжимания. Здесь важно обращать внимание на ровную спину, отсутствие прогиба поясницы и поднятую на том же уровне шею. В таком положении необходимо пропевать фрагменты песни или какие-либо распевки. После того, как вы встанете, попробуйте мышечно повторить ощущения планки.

Если ваши мышцы живота, спины, шеи находятся в тонусе (они разогреты и свободно функционируют), начинайте тренировать дыхание.

Упражнения для тренировки дыхания для пения

Дыхание. Естественный вдох животом и медленный равномерный выдох на каком-нибудь звуке (например, о, у) и в удобном для вас диапазоне. В таких упражнениях для тренировки дыхания для пения в домашних условиях, дыхание лучше не переутомлять. Действуйте в рамках разумного.

Как развить артикуляционные мышцы для постановки голоса и пения

Работа артикуляционного аппарата. Возможно, найдутся те, которые не стали бы называть работу данной группы мышц, как необходимой для постановки голоса и пения, однако хочу сказать, что без правильного функционирования артикуляционного аппарата вся наша опора и звучание голоса сойдет на нет, поскольку передача звука происходит, в большей степени, за счет артикуляционных мышц.

К ним мы отнесем самые основные – это мышцы языка, нёба, челюсти, «маски» (то есть мышцы лица, за счет которых мы улыбаемся). Правильная работа артикуляции будет способствовать попаданию звука в резонаторы, регулированию частот звука, не говоря уже о базовом формировании звука языком и иными мышцами.

Как их тренировать?

Упражнения для тренировки артикуляции дома

• Язык – быстрые движения из стороны в сторону, зубная щетка – проводим по зубам по кругу; распевки и скороговорки (только медленно) с языком наружу (или средней части языка, когда кончик упирается в нижние зубы) и т.д. Работать до усталости мышц. Главный навык, который необходимо приобрести – поднимать корень языка, для того, чтобы он не заваливался, и происходило правильное формирование звука.
• Улыбка. Поднимаем мышцы лица и держим до изнеможения. После отдыха повторяем упражнение с опущенной челюстью, языком наружу (средней его части).
• Челюсть – отрабатываем свободу движения опушенной челюсти, немного ею двигая для того, чтобы убрать возможный зажим.
• Общий тонус мышц лица и эмоциональная разминка – корчим рожицы, пока не устанут мышцы.

Еще раз напомним вам, что закон 2х суток так же применим и в этом случае – тренироваться нужно максимум редко это через день для того, чтобы не потерять необходимые вам навыки.

Последнее, о чем хотелось бы сказать в данной статье, это поиск (для тех, кто потерял) своего собственного тембра.

Как мы с вами уже говорили выше и более подробно — в статье о том, как научиться петь с нуля (которую вам лучше прочитать если вы еще этого не сделали): начинать ставить голос в домашних условиях нужно со своей речи.

Тренировать свой голос с тембром можно на удобном диапазоне пропевая, а точнее – проговаривая простую мелодию по нотам и проверяя звучание голоса (обертонов) на разговоре.

Наблюдайте за собой и своими мышцами

Подводя итог всему сказанному, хотим напомнить вам о важности постоянного наблюдения за своим физическим состоянием, дабы не допустить зажимов или, наоборот, вялых мышц.

Самое главное в пении – это здоровье, и, кстати, не в последнюю очередь и хорошее настроение. Поэтому желаем вам, как портал обучения и саморазвития, всегда быть здоровыми и достигать новых высот как в вокале, так и в иных сферах вашей жизни. Ну и конечно, для этого чаще посещайте наш портал и читайте другие наши статьи о пении, постановке голоса и прочем творческом саморазвитии.

рецепт подготовки в домашних условиях

 

Здравствуйте, дорогие читатели моего блога!

В этой статье мы будем разбирать важную тему: как поставить голос самостоятельно и возможно ли это в принципе? Я дам несколько ценных советов начинающим вокалистам и всем тем, кто просто любит петь.

Содержание статьи

Что такое вокальная техника?

Пение – это, прежде всего, физиологический процесс. Чтобы ваш голос звучал красиво, чтобы вы раскрыли свой потенциал на 100%, необходимо работать над вокальной техникой.

Это целая система упражнений на дыхание, интонацию, дикцию и развитие вокальных резонаторов. Только совокупность этих упражнений даст положительный эффект.

Как поставить голос самостоятельно?

Для выполнения этой задачи лучше всего:

1. Найти видеокурсы на youtube, или просто скачать из интернета.
2. Не упирайтесь только в одного педагога! На первых порах обязательно попробуйте несколько методик.
3. У многих педагогов есть бесплатные ознакомительные уроки. Обязательно этим воспользуйтесь.
4. Прислушайтесь к своим ощущениям, нравится ли то, что делает педагог? Устаёт ли голос после занятий? Всё это очень важно.
5. Далее вам нужно чётко следовать тем инструкциям, которые вам говорит педагог.
6. Заниматься в домашних условиях нужно 3-4 раза в неделю по 1,5-2 часа.
7. Выполнять каждое упражнение до тех пор, пока оно не будет хорошо получаться, когда вы реально это почувствуете.
8. Таким способом далее вы осваиваете весь курс и получаете свои результаты.

Как правильно брать дыхание при пении?

Первое, на что вы должны обратить внимание при постановке голоса – это дыхание. Без такого важного аспекта вы не сможете звучать полноценно, а также значительно повышаются шансы просто навредить голосовому аппарату.

При неправильном дыхании вы можете очень быстро получить «узелок» на связке, что грозит последующей операцией.

 

Дыхание при пении

Существует целая серия нехитрых упражнений, которые позволят вам освоить вокальное дыхание. Вот только некоторые из них:

1. «Мячик». Медленный выдох на звук «с-с-с». Вы кладёте сначала руки на рёбра, и дышите так, чтобы ваши руки разошлись в стороны. Далее вы задерживаете на секунду дыхание, и медленно выдыхаете на звук «с-с-с»,и так до полного выдоха. Повторить несколько раз.
2. «Насос». То же самое, но при выдохе  вам нужно обязательно нагнуться, руки вниз. Как будто вы накачиваете шину старым автомобильным насосом. При выдохе на звук «с-с-с», нагибаемся и делаем несколько движений руками, накачивая воображаемым насосом шину. При нагибании плотнее чувствуется выдох, и он происходит более полный. Таким образом мы разрабатываем упругость нашего выдоха.

Вся трудность заключается в том, что вы должны не только постоянно контролировать себя в процессе обучения, но и отслеживать собственные ошибки.

Конечно, есть вариант записывать свои упражнения на видео, и сравнивать результаты с рекомендациями из обучающих уроков.

Но, если вы хотите получить действительно качественный результат и трепетно относитесь к своему здоровью (и к вашим будущим слушателям), лучше это делать под присмотром профессионала. Даже если он находится удалённо, онлайн.

Бесплатный курс от Академии Вокала

В моей Академии Вокала я не только даю теоретические знания, но и огромное внимание уделяю практике. Каждый, кто становится моим студентом, получает четкую обратную связь, разбор основных ошибок и индивидуальную коррекцию занятий.

Академия Вокала бесплатный курс

В Академии есть бесплатный курс, где каждый желающий может ознакомиться с моей методикой обучения и попробовать её на практике. А далее уже решить для себя, подходит она ему или нет.

Мой тридцатилетний сценический и педагогический опыт позволяет найти к каждому ученику особый подход и научить его петь правильно и красиво.

Ваш Борис Горячев.

Как поставить голос самостоятельно в домашних условиях: советы специалиста :: SYL.ru

В истории известно множество случаев, когда певец-самоучка становился звездой оперы. Конкурсы талантов, которые бьют все рекорды рейтингов на телеканалах, являются свидетельством того, что даже обычная домохозяйка или автослесарь, никогда не посещавшие музыкальную школу, могут поразить профессиональное жюри и завоевать признание миллионов зрителей. Конечно, для этого прежде всего требуются выдающиеся природные данные, но без работы над собой еще никому не удавалось достичь громкого успеха.

Хорошо поставленный голос важен и для людей различных специальностей, а также для политиков, коучей и пр. Именно поэтому многих интересует вопрос, как поставить голос самостоятельно для пения.

Совет первый

Если вы хотите знать, как поставить голос самостоятельно в домашних условиях, начать нужно с того, чтобы научиться правильно его формировать даже при обычном разговоре. В данном случае уместна аналогия с ударом в боксе. Он считается правильным, если в него вкладывается все тело. То же самое должно происходить при разговоре и пении. Необходимо сделать глубокий вдох и уже затем начать говорить, так как иначе вас никто не услышит. Все вибрации должны исходить из глубины тела, а не формироваться в голосовом аппарате.

Совет второй

Необходимо изначально выбрать правильную тональность. Она бывает 3 типов:

• Нормальная. Такая тональность означает отсутствие какой-либо эмоциональности при разговоре. Например, так произносят фразы типа «Сегодня суббота» и пр.
• Ищущая (нуждающаяся). При таком общении голос в конце фразы поднимается немного вверх, как при просьбе («Время не подскажете?», «Не поможете?» и пр.). Так разговаривают люди, нуждаются в чем-то и ищущие одобрения. Тем, кто интересуется, как поставить голос самостоятельно, следует избавиться от привычки постоянно говорить в такой тональности, так как иначе ему будет сложно добиться успеха.
• Рваная. С такой тональностью разговаривают, когда не стремятся впечатлить собеседника.

Человек с хорошо поставленным голосом использует все три тональности. Это полезно не только для пения, но и в обычной жизни.

Совет третий

Как поставить голос самостоятельно в домашних условиях? Часто можно услышать совет начать с оздоровления носоглотки. С этой целью следует каждое утро удалять слизь и слюну. Они не дают голосу открыться и тем более петь в полную силу. Именно слизь является причиной того, что некоторые люди говорят в нос. Все упражнения постановки голоса выполняются продуктивней, если в ротовой полости отсутствует лишняя слизь.

Для того чтобы от нее избавиться, нужно:

• чистить язык зубной щеткой и пастой;
• отхаркиваться в течение 3-4 минут.

Совет четвертый

Любая инструкция, как поставить голос самостоятельно в домашних условиях, обязательно содержит специальный комплекс упражнений. Их следует делать с утра. В противном случае вряд ли будет возможно получить от них максимальный эффект. К числу наиболее популярных упражнений относится разогрев голосового аппарата. Для этой цели тянут гласные звуки, начиная с самых высоких нот. В противном случае возникнет внутреннее сопротивление, что не позволит голосу стать конгруэнтным (сбалансированным). Упражнение разогрева включает произношение звуков «и», «э», «а», «о» и «у» точно в таком порядке, как указано, т. е. от высоких нот к низким. Повторить его следует два раза. Тогда голос дважды перейдет с высокого на низкий диапазон, что расслабит горло.

Совет пятый

Многие из тех, кого интересует, как поставить голос самостоятельно в домашних условиях, удивятся, если узнают, что достижению их цели очень способствует мычание, т. е. «вытягивание» звука «м». Упражнение делается правильно, если после него чешутся губы. Если у вас першит горло, то нужно при произнесении звука «м» приподнять подбородок. Кроме того, следует придерживаться следующих рекомендаций:

• не набирать в легкие слишком много воздуха;
• если в горле появились болевые ощущения, сразу же сделать перерыв в занятиях;
• не пытаться брать запредельно высокие ноты;
• не напрягать челюсть или мышцы лица.

Совет шестой

Если не знаете, как поставить голос в домашних условиях, то научитесь снимать напряжение со рта и горла. Для этого нужно:

• сделать глубокий вдох;
• слегка высунуть и держать язык между зубами;
• очень медленно выпускать воздух через рот в течение 30 секунд.

В результате регулярного выполнения такого упражнения разрабатываются мышцы горла и шеи, что увеличивает вокальные возможности.

Совет седьмой

Для того чтобы поставить голос самостоятельно, нужно обеспечить хорошую растяжку шеи. Это особенно важно, если вы много времени проводите за компьютером, так как сидение перед монитором не лучшим образом отражается на голосе.

Для того чтобы исправить эту ситуацию, нужно:

• положить язык на верхние зубы посередине;
• поднять голову и аккуратно растянуть шею, делая наклоны вверх, влево, вправо и вперед.

Это упражнение похоже на то, как спортсмены делают растяжку мышц перед тем, как начать качаться в зале. Плюс этого упражнения заключается в том, что голос начинает лучше проецироваться, особенно в шумных местах.

Совет восьмой

Поставить голос самостоятельно (книга-самоучитель поможет не прибегать к посторонней помощи) люди стремились со времен зарождения оперы, когда не было никаких консерваторий и музыкальных школ. Скорее всего, именно тогда было изобретено упражнение, заключающееся в многократном, громком повторении слова «глап». При этом следует вдыхать в легкие побольше воздуха. Он должен выдыхаться при произнесении слова «глап». При каждом повторе диапазон голоса должен снижаться.

Совет девятый

Хотите, чтобы у вас была надежная вокальная опора? Как самостоятельно поставить голос, подскажет природа. Одним из самых эффективных способов добиться этого является регулярная трель губами. Это упражнение делается следующим образом:

• губы расслабляются, и имитируется звук трели;
• делаются плавные движения шеей в разные стороны для ее раскрепощения.

Совет девятый

Большую роль в создании вокальной опоры для голоса играют упражнения для дикции. Их делают следующим образом: читают любой текст или газету с закрытым ртом. Предварительно вдыхают побольше воздуха, смыкают губы, а зубы оставляют разомкнутыми.

Упражнение следует производить регулярно, при этом даже при закрытом рте ваша речь будет лучше восприниматься окружающими на слух.

Совет десятый

В вопросе постановки голоса очень помогает регулярное проговаривание скороговорок. Это расширяет мышцы рта, что облегчает не только пение, но и общение.

Теперь вы знаете, как можно поставить голос самостоятельно. Это поможет вам как в вопросе завоевания сцены, так и в обычной жизни.

Как научиться петь с нуля

Как научиться петь с нуля

Вы любите петь? Мечтаете выступать на сцене или просто хотите петь лучше? Тогда читайте пост от действующего вокалиста Александра Федотова. В нем вы узнаете варианты, как научиться петь с нуля. Первый вариант, который вы можете попробовать – это научиться петь самостоятельно в домашних условиях. Много знаний не потребуется, чтоб подобрать распевки соответствующие вашему тембру голоса. Хорошенько распевшись, можно петь свою любимую песню. Но есть одно «но» – здраво оценить на сколько хорошо вы поете не получиться. Здесь уже потребуется опыт профессионального вокалиста. Именно педагог сможет определить ваши ошибки при пении и задаст вектор работы над песней. Вторым вариантом обучения будут занятия вокалом дистанционно. Такой вариант подходит, если у вас мало свободного времени, но желание научиться петь очень велико. Чаще всего такой формат выбирают фрилансеры, подростки и люди привыкшие работать в формате онлайн. Не исключением являются те, кто уже когда-либо занимался вокалом в студии, но сейчас, в период локдауна продолжают заниматься вокалом удаленно. Если вы мечтаете развиваться в музыкальном направлении профессионально, тогда вам подойдет третий вариант – курсы вокала в студии. Для этого нужно определиться с школой вокала. Основными критериями выбора школы будут:

1. Местоположение
2. Вид занятий: групповые или индивидуальные
3. Цена на курсы вокала по сравнению со всеми школами вокала или репетиторами
4. Профессиональный опыт педагогов
5. Результаты и отзывы учеников

Даже если вам сложно выбрать школу – есть возможность сходить на пробный урок. На нем вы поймете импонирует ли вам методика педагога, местоположение и оправдана ли цена. Ведь как правило, не попробуешь не узнаешь. Даже цена не будет главным критерием выбора. Главное результат и профессиональный подход к делу. Чтоб научиться петь с нуля, нужно просто найти хорошую школу вокала и записаться на урок, тогда за ваш результат будет ответственен в первую очередь педагог. Любой начинающий ученик с поддержкой профессионала сможет поставить голос даже за несколько занятий. Школ вокала в Москве предостаточно, поэтому выбор за вами.

Все ли могут петь?

В обществе людей постарше бытует мнение, что научиться петь могут только могут люди одаренные или те, кто начал заниматься в раннем детстве. На самом деле, учиться можно в любом возрасте и даже не имея дара. Знаю по себе. Есть конечно физиологические различия в голосовом аппарате у девушек и мужчин, но этот не сказывается склонности к обучению вокалу. Чтоб научиться петь красиво, порою нужно в голове отпустить убеждение, навеянное с детства «у меня нет слуха, я не талантлив». Остальное дело техники и регулярных повторений. Чтоб научится петь с нуля взрослому потребуется от 8 занятий и больше, все зависит от внутренней мотивации и собственной дисциплины.

Какой жанр песен выбирать, чтоб петь дома самостоятельно?

Если вы новичок в вокале, тогда выбирать стиль сразу не столь важно. Есть возможность определиться с жанром песен в ходе занятий. На уроке педагог поможет определить тембр и стиль: джаз, соул, эстрада, рок, академ. На протяжении веков множество различных культур по всему миру придумывали свои собственные гаммы и лады, возникали разные типы музыки. Самые популярные закрепились по сей день. Самое популярное направление среди звезд. Жанр вокала предназначен для людей, которые хотят вести концертную деятельность. Те кто любят выражать свои эмоции через песни, в своей манере исполнения. В данном жанре петь может каждый. Эстрадный жанр вокала цениться за то что можно раскрывать свою собственную манеру пения.

Обучаясь эстрадному вокалу вы сможете:

1. Профессионально задействовать грудной резонатор;
2. Поработаете над вокальной позицией и опорой;
3. Ознакомитесь с вибрато в пении;
4. Поэкспериментируйте с разными звуками голоса, такими как короткие хлопающие, быстрые звуки.
5. Поработаете над своими движениями во время исполнения песни.

Вид вокала, который можно развивать только под присмотром специалиста. Чаще всего люди занимающиеся экстрим вокалом самостоятельно с нуля, подвергают свои голосовые связки опасности. Рок вокал подходит эмоциональным людям, которые с помощью данного направления могут расслабиться, встряхнуться от серой суеты. Он вырос, чтобы стать грубее и резче, теперь звучание рок-вокала столь же разнообразно, как в любом другом жанре. Научитесь комфортно петь в огромном диапазоне динамических характеристик, от шепота (который используется экономно для здоровья вашего голоса) до здорового, поддерживаемого крика. Классическое академическое (оперное) пение, которое часто считается самым формальным и ограничивающим из всех жанров пения, на самом деле требует максимальной свободы. Многие поют с неконтролируемым вибрато и полным эмоциональным освобождением. Классический жанр включает светские арии и религиозные оратории, песнопения. Оперное пение это часть сценической постановки, часто включающая танцевальные и говорящие партии. Исполняя сложные арии, вы ощущаете звук в головных резонаторах. Рекомендации при обучении академического пения: Не пытайтесь звучать так, как вы думаете, звучит оперный певец. Пойте открытым и свободным голосом, задействую головной резонатор. Обучаясь вокалу с специалистом, вы сможете развить вибрато и голос не будет дрожать. Получиться вытягивать самые высокие ноты. Найдите учителя по вокалу. Академическое пение редко можно освоить без хорошего наставника.

Можно ли самому научиться петь?

  База обучения пению для начинающих — основа для умения петь хорошо и безопасно. Если вы не научитесь правильной базовой вокальной технике, это может привести к повреждению вашего голоса.

Контроль дыхания и диафрагма

Вы должны научиться контролировать дыхание, чтобы иметь возможность полностью контролировать свое пение. Попробуйте вдохнуть воздух в себя. Ваши плечи поднялись? Если это так, вы дышите неправильно. Основа пения – это дыхание. Опробывая вокальные техники на уроке, можно понять как брать больше воздуха при распевке. Освоив правильное дыхание, получиться тянуть высокие ноты. Глубоко дыша через диафрагму, вы сможете выпускать воздух медленнее и стабильнее.

Положение тела при пении

Голос напрямую зависит от вашего положения тела и дыхания. Положительная, твердая поза тела будет служить сильной опорой для пения. Встаньте прямо, ноги на ширине плеч или чуть шире. Во время пения почувствуйте, будто вы укоренились в земле, будто ваши ноги толкают все ваше тело вверх. Позвоночник должен быть выпрямлен, плечи и руки расслаблены, подбородок смотрит прямо, а уголки рта улыбаются (тогда губы напрягаются и звук выходит чище).

Уберите напряжение мышц

Пение должно быть комфортным. Не следует напрягать мышцы, чтобы петь громче или выше. Громкость и более высокий тон могут быть улучшены за счет хорошей техники, не заставляйте свой голос напрягаться. Посмотрите, как вы поете перед зеркалом. Если у вас на шее выступают вены, вы краснеете или чувствуете напряжение, это плохо. Такое может привести к длительному повреждению вашего голоса. На этом этапе ваша цель – просто снизить напряжение во время пения, наблюдая, как вы поете.

Модификация гласных

Некоторые гласные петь легче, чем другие. Когда вы набираете самые высокие ноты грудным голосом, могут быть определенные гласные звуки, которые заставляют ваш голос трескаться, не попадать в верхнюю часть вашего диапазона. Решение, используемое профессиональными певцами, состоит в преобразовании определенных гласных в звуки, которые легче петь, но которые по-прежнему звучат достаточно похоже на слова, что они поют, чтобы текст был по-прежнему узнаваем для слушателя. Модификации гласных не столько связаны с изменением гласных, как с изменением резонансного пространства, в котором вы создаете громкость для своего пения. Это позволит вам петь выше с одинаковой силой и не потерять свою силу на вершине вашего диапазона.

Регулярные занятия

За сколько можно научится петь взрослому человеку? Ответ прост – все зависит от практики. Даже если у вас нет слуха, можно научится петь – понадобятся лишь усилия и мотивация. Вы можете выделить пению в день буквально пару минут, но скоро заметите, как ваш голос будет меняться. Не переусердствуйте – слишком много практики может плохо сказаться на вашем вокале. Любите то, чем вы занимаетесь, совершенствуйтесь, и практикуйтесь – тогда у вас обязательно все получится! Будьте мотивированными и усердными Всего несколько шагов чтобы достичь совершенства вокала не выходя из дома. Работая с этими ресурсами, не забудьте попросить совет у своих знакомых, которые занимаются пением или у учителя по вокалу, чтобы убедиться, что вы на правильном пути. Независимо от того, куда приведет вас ваше певческое путешествие, не забывайте дышать глубже, веселиться и петь от души!

Основные упражнения для домашнего обучения вокалу

Разминка — важный способ подготовить голос к полноценному пению. Вы не занимались бы спортом, не разогревав предварительно мышцы, потому что очень легко травмироваться. Пение то же самое. Разминка мягко подготавливает ваши певческие мышцы к мощному пению. Разминка также может помочь расширить вокальный диапазон. ПОПРАКТИКУЙТЕ ЭТО СЕЙЧАС: Возьмите губную трель к любой ноте, которая находится на вершине вашего вокального диапазона или выше. Аккуратно удерживайте ноту в губной трели в течение нескольких секунд, затем плавно откройте рот, чтобы звук вышел как правильное пение. Цель здесь – сохранить ощущение в гортани, которое у вас было при губной трели, при этом превратив звук в правильное пение. Если вы сделаете все правильно, то обнаружите, что можете с комфортом брать те ноты в верхней части своего диапазона, которые вы обычно фальшивили при исполнении песни. Этот процесс может занять долгое время, много проб и ошибок, но игра стоит свеч.

Можно ли научиться петь, если нет голоса, но есть слух 🚩 Музыка

 

Если в вашем голосе не наблюдается певческой красоты, то нужно ее создать. Многие известные исполнители не имели с рождения такого голоса, какой имеют сейчас. Благодаря упражнениям из «безголосых» особ они превратились в известных певцов. Для начала нужно попрактиковать дыхательную гимнастику. Она поможет вам не задыхаться во время пения.

Первое упражнение заключается в том, что нужно делать наклоны, при этом дотягиваться кончиками пальцев до пола. При наклоне нужно сделать вдох, при выпрямлении — выдох. Упражнение стоит повторить 8 раз по 10 подходов. Суть следущего упражнения заключается в обьятиях, причем обнимать надо самого себя. Вам нужно обнять собственные плечи, не перекрещивая при этом рук. Вдох следует делать при резком обьятии, выдох — при раскидывании рук в стороны. 

Суть метода заключается в распевании гласных букв. При рапевке старайтесь максимально широко открывать рот и качественней выдавать звук. Чем больше различных звуков вы будете распевать, тем быстрее подготовите организм к пению.

Следущий этап — распевание сочетания слогов. Придумайте несколько слогов и максимально четко постарайтесь их распеть. Например, можно попробовать слоги «Ма-Мо-Ми» или «Ги-Гу-Го». Пение слогов благоприятно влияет на связки, разогревая их. 

Прислушайтесь к себе, определите какие звуки поются не чисто, какой диапазон голоса вы имеете. Это поможет в дальнейшем понять, над чем нужно работать с удвоенной силой. Для этого можно «нарисовать» мелодию. Запишите по слогам строчку из песни, которую хотите пропеть, и нарисуйте над слогами стрелочки. Если звук высокий — стрелка вверх, если низкий — стрелка вниз. 

Попробуйте спеть песню без музыки и запишите свой голос на диктофон. Со стороны вам будет понятно, где вы допускаете ошибки.Можно попросить прослушать запись кого-нибудь, кто обладает хорошим навыком пения. 

На первых порах стоит попрактиковаться самостоятельно. Чтобы начать выполнять эти упражнения не обязательно сразу записываться в музыкальную школу. Практикуйте упражнения каждый день в течение часа, с перерывами. Если желание петь огромное, то в будущем можно обратиться к профессионалам. Они-то уж точно сделают из вас певца.

Что нужно чтобы научиться петь. Как научиться петь в домашних условиях: важные упражнения

За последние пятнадцать-двадцать лет в России практически исчезла семейная песенная культура, и это очень серьезная потеря.

Раньше песня звучала постоянно: пели взрослые, собираясь за одним столом

; пели мамы, укладывая малышей спать.

Люди пели просто так: отправляясь в поход, копая картошку, делая генеральную уборку.

И все же песенные традиции постепенно возвращаются.

Сегодня огромное количество людей мечтает не просто петь, но делать это правильно, красиво. Не у всех есть возможность заняться вокалом с профессиональным педагогом. В этом случае попробовать самостоятельно научиться петь в домашних условиях.

Как научиться петь в домашних условиях: развиваем дыхательный аппарат

Караоке – это настоящая находка для любителей пения. Многие поют дома, в караоке-клубах, с друзьями и просто так, для себя. Есть талантливые люди, которым голос дан от природы, и тогда они вполне могут найти себя в профессии вокалиста.

Как научиться петь в домашних условиях? Прежде всего понять, что легко и быстро не получится. Если хочется достичь по-настоящему хорошего результата, придется поработать в трех направлениях:

Развить правильное дыхание;

Научиться правильно артикулировать;

Подобрать подходящий репертуар.

Так как же дышать правильно и почему это важно для тех, кто хочется научиться петь? Проблема как раз в том, что многие любители неплохо поют, но у них нет объема и мощности звука. Это происходит потому, что непрофессионал выдыхает воздух сразу, не удерживая его. Воздух заканчивается, мышцы расслабляются – звук теряется.

Самая главная ошибка – вдыхать воздух в верхнюю часть легких . При таком поверхностном дыхании поднимаются плечи и ключицы, возникает зажим шеи и связок. Красивого «полетного» звука не получится.

Как же понять, что такое правильное дыхание? Существует очень простой способ. Нужно лечь, расслабиться и представить себя спящим. Во время сна человек дышит наиболее физиологично. Воздух набирается в нижние отделы легких. Понять это можно по тому, что у спящего человека поднимается не грудь, а живот.

Именно так, животом, и нужно научиться дышать человеку, который хочет научиться петь в домашних условиях, без педагога. Такое дыхание не случайно называется диафрагмальным. Наполненные воздухом легкие в нижней части расширяются и начинают давить на диафрагму. Создается хорошая дыхательная опора, без которой получить сильный, чистый звук не получится. Диафрагма – секрет правильного дыхания, успешного обучения вокалу.

Чтобы проверить, правильно ли вы дышите, встаньте к стене, расправьте плечи и сделайте вдох, приложив к животу руку или (для наглядности), какой-нибудь вытянутый предмет: расческу, небольшой зонтик. Если чувствуете, что рука пошла вперед или увидите, как живот «вытолкнул» предмет, все в порядке: это именно оно, дыхание животом, или диафрагмой.

Теперь нужно тренировать мышечную мускулатуру специальными упражнениями. Чем больше вы будете тренироваться, тем быстрее и лучше научитесь петь. На самом деле, чем сильнее и дольше тянуть звук, тем сильнее должно быть напряжение в мышцах. Это поможет пропеть всю музыкальную фразу, а то и две, без напряжения, красиво и полно.

Если вдохнуть воздух и сразу выдохнуть, то конец фраз просто «размажется» или не прозвучит вовсе. Именно поэтому певец-любитель часто не «дотягивает» строчку до конца. Чтобы избежать распространенной ошибки, надо научиться держать дыхательную опору постоянно.

Неплохую помощь оказывает обычное качание пресса, но есть и профессиональные упражнения.

Максимально выдохнуть воздух, затем, не набирая воздух в грудь, дышать «прессом», с усилием вдыхая и выдыхая. Такое упражнение предназначено именно для разработки диафрагмы, дышать таким образом при пении нельзя! Вдох делается носом. На вдохе живот втягивается, на выдохе немного выпячивается. Темп вдоха-выдоха постепенно, по мере укрепления диафрагмы, нужно увеличивать.

Классическое академическое упражнение для диафрагмы: сымитировать окрик. Представьте, что вам нужно окликнуть человека, находящегося на далеком расстоянии. Сделайте окрик «эй!», почувствовав, как напряглась диафрагма. Проделайте 8 – 10 таких «окриков».

Как правильно дышать при пении? Набирать носом воздух, максимально заполняя нижнюю часть легких. Вдох должен быть бесшумным, свободным, естественным. Грудное, или ключичное дыхание недопустимо: вы просто станете задыхаться при пении, перегрузите связки. Это чревато потерей голоса, охриплостью, болью в горле.

Тренироваться нужно ежедневно. Это основное условие успеха: дыхательный и артикуляционный аппарат должен получать постоянную нагрузку, чтобы быть в тонусе, сохранять силу. Хороша развитая диафрагма эластична, сильна. Благодаря ей вы сможете постепенно наработать технику и научиться хорошо петь.

Как научиться петь в домашних условиях: важные упражнения

Ежедневные занятия должны обязательно включать упражнения на укрепления связок и артикуляцию. Первоначальная задача – научиться избавляться от напряжения в горле, расслаблять связки. Потребуется освоить «вокальную маску» – это особая мимика лица, позволяющая легче, сильнее, красивее пропевать звуки.

Упражнение «Широкое горло»:

Сделать «вокальную маску»: слегка улыбнуться, ощущая напряжение в скулах;

Вытащить язык, сохраняя «маску-улыбку». Чтобы было легче, можно придерживать щеки пальцами;

Сохраняя такую мимику, подышать по-собачьи, в разном темпе. Важно чувствовать напряжение в прессе, холодок и расслабление в области шеи. Помочь себе можно, приложив на язык карандаш, палочку для суши, ручку;

Сохраняя положение языка и щек, опустить челюсть вниз как можно ниже, продолжать дышать;

Оставить мышцы лица в принятом положении и произнести звук «а», вытолкнув его животом.

В таком положении связки отдыхают.

Важнейшее качество правильного пения – правильная артикуляция, то есть четкое произношение гласных и согласных звуков.

Упражнение на развитие артикуляции .

Включить оригинал песни. Хорошо, если вы помните слова на память. Если нет, нужно иметь перед глазами текст.

Взять толстый маркер или фломастер, зажать между зубами. Основная задача – удерживать фломастер во время произношения слов. Следите, чтобы верхние зубы нависали над фломастером: это облегчит пропевание звука.

Сначала не нужно пытаться петь, важно проговорить слова. Язык в этот момент не должен находиться ни под, ни над фломастером. При произнесении он постоянно будет наталкиваться на преграду и уставать. Это серьезная тренировка для мышц.

Проделав упражнение два-три раза, можно переходить на пропевание текста. Сделать три повтора пропевания.

Теперь можно спеть без фломастера. Суть в том, что артикуляционный аппарат запоминает положение мышц лица, при котором ему будет легко петь. Таким образом, упражнение позволяет не только улучшить артикуляцию, но и привыкнуть к «вокальной маске».

Конечно, не стоит игнорировать и скороговорки – обязательный элемент развития четкой дикции для всех артистов. Проговаривая скороговорки, обращайте внимание на окончания слов: их нельзя «проглатывать», фраза должна звучать чисто от начала и до конца.

Отлично подходят для одновременной тренировки дыхательных органов, голосовых связок, диафрагмы некоторые упражнения дыхательной гимнастики по Стрельниковой. Очень многие певцы занимаются по этой системе, почему бы не сделать этого и начинающим вокалистам? Основа этой парадоксальной системы – особый вдох носом. Он должен быть резким, коротким и шумным. А вот выдох должен быть совершенно незаметным, легким, он выполнятся ртом. Акцентировать внимание нужно именно на вдохе.

Упражнение «Насос» .

Сделать полупоклон, свободно опустив руки. Спина скруглена, ноги на ширине плеч.

Сделать наклон более сильным, как будто вы действительно работаете с насосом, и одновременно с этим движением резко вдохнуть.

Принять первоначальное положение вместе с бесшумным выдохом.

Повторить. Один цикл упражнения – восемь вдохов. Полное упражнение – это 12 циклов.

Упражнение «Обними плечи» направлено на то, чтобы расширить нижний отдел легких, что очень важно для певцов. При вдохе грудная клетка должна зажиматься, и весь воздух устремится вниз.

Расположить руки параллельно полу, согнув в локтях. Одна рука расположена поверх другой.

Резко, одновременно с вдохом, бросить руки навстречу друг другу, обнимая себя за плечи и одновременно зажимая грудную клетку.

На выдохе сжатие ослабить, вернуться в первоначальное положение.

Количество повторов то же.

Еще одно замечательное упражнение нужно выполнять так же, как «Насос». Однако руки нужно положить на живот. Одновременно с наклоном надавливать на пресс и проговаривать слоги с любыми согласными и гласными «и», «у», «о», «э». Получится очень похоже на классическую распевку «ми-му-мэ-мо», «ри-ру-рэ-ро» и т.д. Упражнение помогает развить дыхательную опору и поставить голос.

Как научиться петь в домашних условиях: выбираем репертуар

Пришло время подобрать подходящий репертуар. Это не так просто, как может показаться. Важно уловить ту тональность (высоту звучания голоса), при которой связки будут работать максимально комфортно, без напряжения. Если песня «ваша», звук будет литься свободно, без зажимов.

Попробуйте сначала пропевать отдельные звуки в унисон (однозвучие) к выбранной песне. Это значит, что одновременно будут звучать два звука одной высоты: ваш голос и музыка. Если дома есть музыкальный инструмент или камертон, сделать звучание чистым можно проще. Подбирайте голосом звук так, чтобы он совпал, слился с инструментом либо камертоном. Для начала можно делать это, не разжимая губ, то есть попросту мычать.

Если есть записи любимой песни, исполняемой профессиональным артистом, и если тональность вам подходит, начинайте петь. Старайтесь копировать интонации, мимику, движения певца – это поможет освоить технику пения. В идеале ваш голос и голос артиста должны полностью слиться.

Следующий этап – попробовать спеть караоке или «минусовку» выбранной песни. Обязательно запишите свое исполнение и прослушайте его. Когда человек поет, он не слышит себя. Анализ записи позволит увидеть погрешности и отработать их. Например, если вы где-то фальшивите, то есть не попадаете в тональность, нужно отработать этот фрагмент.

Учиться петь очень помогают детские песни. Обычно они имеют неширокий диапазон, приятную и понятную мелодию. Когда детский репертуар будет освоен, можно переключаться на популярную музыку, романсы, народные песни, которые вам по душе.

Если знаете иностранный язык – замечательно. Песни иностранных исполнителей значительно расширят ваш репертуар. Если не знаете – то же хорошо: благодаря музыке можно выучить язык. Главное, чтобы произведение было технически несложным, звучало в пределах одной октавы (то есть не было бы слишком большой разницы между низкими и высокими звуками) и имело простой текст.

Попросите доброжелательно настроенных родственников или друзей, обладающих музыкальным слухом, послушать ваше пение. Не принимайте в штыки критику. В конце концов, вы только учитесь петь, поэтому каждое замечание пойдет лишь на пользу.

Начинающих вокалистов волнует вопрос – как научиться петь красиво? И сегодня я представляю вам чек-лист – краткие советы , которые помогут понять, почему другие вокалисты поют красиво, а у меня пока не получается?

1 — Регулярность занятий – самый важный аспект. Занятия не должны быть от случая к случаю. Лучше, если вы будете работать над своим голосом каждый день. И забудьте вопрос – как быстро с нуля за один день научиться петь красиво, тем более, если голоса нет совсем. Сказок в реальной жизни не бывает. Занятие вокалом – это серьезный труд. Конечно же, бывают люди с очень красивыми тембрами от природы, но понятие «школа» никто не отменял. Есть определенные правила пения, которые необходимо знать вокалисту. Но кроме знания нужно еще и уметь применять эти навыки на практике.
Представьте спортсмена, который спрашивает, сколько дней нужно потренироваться, чтобы приобрести спортивную форму. Ответ – каждый день, и так в течение всей жизни для поддержания и совершенствования своей формы.
Помните, предела совершенствованию нет!

2 — Занятия с преподавателем – залог большего успеха в вокальном обучении, нежели самостоятельная практика. Даже если вы думаете, что во всей округе нет достойного учителя, это не так. Начальные навыки можно получить не обязательно у знаменитой оперной дивы. Зачастую им такие занятия не интересны — обучать азам вокала, у них другие задачи – своим талантом дарить радость слушателям, а если обучать, то на более высоком уровне мастерства должны быть ученики.

3 — Однажды я в рамках педагогической мастерской давала мастер-класс в консерватории, на котором присутствовали преподаватели вокала музыкальных школ области и студенты выпускного курса со своими преподавателями. Тема – подготовка вокалиста-ученика музыкальной школы к конкурсу. Урок я проводила со своей перспективной ученицей.

Кроме того, что у девочки были хорошие вокальные данные, артистичность, работоспособность, победы на Международных конкурсах, ее родители могли позволить себе траты на запись дорогих фонограмм, пошив сценических костюмов, поездки на дорогостоящие конкурсы. После занятия я предложила преподавателю и выпускникам консерватории позаниматься с ребенком, тем более что гарантирована высокая оплата уроков.

На что они в один голос заявили, что это очень ответственно, и необходимо знать, как и чему обучать ребенка, а у них совсем другие задачи. Это был ответ настоящих профессионалов – каждый должен заниматься своим делом!

Если вы решили научиться петь самостоятельно в домашних условиях, потому что нет возможности заниматься с преподавателем, тогда найдите вокальные тренинги и курсы в интернете и работайте над постановкой своего голоса. В этом случае вам помогут страстное желание и целеустремленность.

5 — Почему-то начинающих вокалистов беспокоит вопрос — как петь высокие ноты, но не просто высокие, а очень высокие. Не забывайте, что у каждого голоса есть – расстояние от самого низкого до самого высокого звука, которые может петь певец. А есть понятие рабочий диапазон – звуки, удобные для исполнителя, которые звучат без напряжения, ровно, в единой позиции и динамике. Объем этого диапазона всегда меньше объема диапазона, включаемого в распевание.

При работе над упражнениями применяются небольшие мелодические фразы, и к крайним (как высоким, так и низким) звукам вокалист подходит по полутонам постепенно. И поэтому легче и свободнее может спеть эти звуки.

Резюме пятого пункта – пойте песни, не выходящие за пределы вашего диапазона . Сейчас в интернете можно транспонировать фонограммы, то есть перенести мелодию из одной тональности в другую. Нужно только подобрать удобную для вашего голоса тональность, то есть высоту. Сделать это не так сложно, необходимы лишь некоторые навыки.

6 — Очень хочется посоветовать начинающим вокалистам: не гонитесь за исполнением песен на иностранных языках . Поющий для начала должен сам понимать смысл произведения, а потом еще и передавать свои эмоции слушателям. А какие могут быть эмоции, если исполнитель не знает языка, на котором поет песню, не удосужился сделать (или найти) перевод, произношение – что слышу, то и пою. Картина печальная!

7 — Пение начинающим вокалистом песен из клипов , над которым работала целая команда мастеров.
В этом клипе и постановка, и сюжетная линия, задействовано много действующих лиц. И вот, допустим, ученик музыкальной школы решает исполнить такую песню на концерте. Как думаете, чье исполнение будет лучше? Да, учащийся будет смотреться не в лучшем свете. А что он будет делать на долгих проигрышах, которые встречаются в клипах, ведь там есть действие, какой-то видео ряд?
Чтобы этого не случилось, нужно обладать музыкальным вкусом, общей культурой. И вот здесь на первый план выходит преподаватель, задача которого не только научить петь, но и привить чувство меры. А в данном случае убедить не петь на начальном этапе такие песни.
Произведения подбирайте тщательно

8 — Репертуар должен быть по силам исполнителю, помните о принципе последовательности — от простых песен к сложным

9 — Больше пойте на родном языке , потому что вокальное искусство – синтез музыки и слова, вам проще будет передать содержание произведения. Уделите внимание произношению, если исполняете на иностранном языке, обязательно переведите текст, чтобы знать содержание и смысл

10 — Мелодичные произведения на начальном этапе легче исполнять в плане точности интонации, а для пения быстрых песен нужна техника исполнения, которую еще нужно выработать

11 — Обязательно : передайте своими словами содержание, представьте картинку – сценарий – что вы видите в деталях, когда поете каждое предложение

12 — Определитесь с характером песни , эмоциональным планом — посредством какой мимики и движений вы будете передавать свои эмоции.
Но помните, что эмоции не должны захлестывать разум исполнителя, анализируйте во время выступления свое пение, думайте наперед о выполнении каждой конкретной задачи – то ли исполнения высокого звука, то ли предстоящего скачка, не забывайте о фразировке и дыхании

13 – Слушайте произведения в исполнении профессионалов . Но важно – не только слушать, но и слышать: анализировать, как они поют, как произносят текст, как дышат во время пения, как двигаются по сцене

14 – Постоянно занимайтесь техникой вокала – дыхательными упражнениями, работайте над дикцией и артикуляцией, каждый день распевайтесь, для этого лучше выбрать один единый комплекс вокальных упражнений на какой-то определенный период времени, например, на семестр. Помните: в любом деле система и системные занятия лучше, чем даже самая хорошая импровизация.

15 – Если вы решили учиться петь самостоятельно, и некому проконтролировать звучание вашего голоса, применяйте в работе технические средства – записывайте свое исполнение, чтобы привыкнуть к разнице в восприятии того, как вы слышите себя, и как слышите свой голос в записи, анализируйте услышанное

16 – При работе над вокальным произведением используйте не только фонограмму, но и проигрывайте мелодию на каком-либо инструменте для выработки точной интонации и для лучшего запоминания мелодии

17 – Возьмите за правило: , чтобы ваше исполнение было осознанным, и чтобы вы владели необходимой информацией и могли свободно оперировать вокальной терминологией

Применяйте эти правила на практике , чтобы научиться петь не только красиво, но и профессионально.

Удачи в обучении!

С уважением, Ирина Анищенко

Человеческий голос — это уникальный музыкальный инструмент, подаренный нам самой природой. Он обладает массой преимуществ по сравнению с музыкальными инструментами, созданными руками человека. А именно — он всегда с нами, в любое время и в любом месте, также он обладает возможностью, помимо музыки, воспроизводить слова. Согласитесь, песню слушать, как правило, интереснее, чем просто музыку. Вот почему так много людей, которые по каким-то причинам петь не умеют, но очень хотят научиться.

Но как научиться петь самостоятельно в домашних условиях? Насколько это возможно? Рассмотрим эти вопросы.

Всем ли дано петь?

Многие люди твердо убеждены, что им «медведь на ухо наступил». Иными словами, они считают, что у них отсутствует музыкальный слух. На самом деле — нет! Не верьте этим утверждениям! Слух есть абсолютно у всех, просто у некоторых людей он находится в зачаточном состоянии, то есть вообще не развит.

Понятное дело, если ребенок родился в семье музыкантов и каждый день окружен музыкой, его музыкальный слух разовьется сам по себе. Другое дело, если с рождения он не слышит музыки, никто ему не поет, тогда его музыкальные способности развиваться не будут.

То же касается и пения. Если ребенок с детсва не заинтересуется пением, не загорится желанием петь, тогда и во взрослом возрасте он этого делать, конечно же, не будет. Вот почему и возникает вопрос о том, можно ли научиться петь. Поэтому с уверенностью можно сказать: петь может каждый, стоит лишь этого очень сильно захотеть.

Что нам необходимо для вокала?

Теперь, когда мы уже определились, можно ли научиться петь, имея желание, нужно понять, какие составляющие нам нужны для этой цели.

Итак, прежде всего, нужно соответствующее помещение с хорошими акустическими данными. Голос не должен улетать ввысь или звучать глухо, как в маленьком замкнутом пространстве. Акустика должна быть нормальная, без лишних призвуков. Многие педагоги рекомендуют петь в помещениях, где есть большие окна, которые очень хорошо отражают звук и являются дополнительными резонатарами. Когда вы услышите звон стекол, значит, они уже вибрируют!

Также нужно обладать хорошим здоровьем и не иметь каких-либо серьезных заболеваний, которые могли бы помешать занятиям вокалом на пути решения вопроса о том, как научиться красиво петь.

Последний фактор, но, наверное, самый главный — вера в себя, в свои возможности, которые на самом деле безграничны. Иными словами, развитие музыкальной и вокальной техники — это дело вдумчивой работы. Все идет из головы, поэтому вопос о том, как научиться петь красиво, также из области психологии.

Помощь природы

Природа создала все условия для человека, чтобы он не только пел, но и делал это очень красиво. Для этой цели нам были даны так называемые резонаторы.

Что же это такое? Резонаторы — это такие места в нашем теле, при попадании в которые звук многократно усиливается, становится мощнее, полнее и объемнее. Они и дадут ответ на вопрос о том, как научиться хорошо петь. Сами по себе голосовые связки не способны дать нам такой сильный звук. Зная свои резонаторы и владея ими, можно понять, как научиться красиво петь. И это не будет такой уж трудной задачей, все дело лишь в технике и желании!

Ищем резонаторы

Когда вы овладеете наукой резонансов, сразу станет ясно, как научиться петь с нуля. Слово «резонанс» в переводе с французского языка означает «отзвук». Резонанас способен усилить звук, подобно микорофону. Именно он отвечает за легкость голоса, его красоту и полет. Если просто давить на связки, ничего хорошего, кроме их срыва, не выйдет. Очень многие люди, которые пробуют себя в вокальном мастерстве и не знают, как научиться петь самостоятельно, начинают это делать, опираясь на связочный аппарат. В итоге гортань зажимается, в области связок появляется неприятное чувство зажима, которое очень дискомфортно и грозит хрипотой для голоса.

Что же делать? Искать резонаторы! На нашем теле очень много резонаторов, особенно на голове. По большей части они расположены в твердых костях черепа, челюстей, гайморовых пазухах. Даже зубы реверберируют! Поэтому для начала нужно хорошо понять, где же расположены эти резонаторы.

А нужен ли талант?

Когда начинаешь думать о том, как научиться петь самостоятельно, возникает закономерный ответ: нужен талант. Да, действительно, талант — вещь очень полезная, облегчающая жинь во многих вещах, однако, как говорят многие известные люди, успех чаще всего зависит преимущественно от усердия. Так и есть. Умение петь красиво, так, чтобы завоевывать сердца людей, приходит постепенно. А именно — человек сначала должен выработать в себе чувство прекрасного.

Нужно услышать в голове тот голос, к которому захочется стремиться. Для того чтобы его услышать, нужно его представить. А вот для этого уже нужно иметь хорошо развитое воображение. Что же делать, если воображение развито недостаточно хорошо? Все поправимо! Вображение хорошо поддатся «дрессуре». Попробуем?

• Взгляните на облака и попытайтесь увидеть в них какой-либо образ. Сначала это покажется трудной задачй, но в том-то и весь секрет, чтобы видеть первое, что бросатся в глаза. Не нужно что-то пытаться выдавить из себя, все должно быть легко и непринужденно.
• Возьмите 3 любых слова, желательно существительные, и попробуйте придумать с ними связное предложение. Пускай такое предложение будет звучать нелепо, это неважно, главное, что оно получилось.

Такие нехитрые приемы помогут решить проблему отсутствия воображения, поскольку она больше надуманная, чем существующая. Каждый ребенок обладает хорошо развитым воображением. Вся беда лишь в том, что, вырастая, мы забываем, каково быть ребенком.

Поиск педагога

Когда люди задаются вопросом о том, как научится красиво петь, многим приходит в голову мысль обратиться к помощи профессионалов. Это весьма оправданно, потому что талантливый педагог поможет избежать многих ошибок, которые можно допустить, учась самостоятельно. В этом случае придется переучиваться, а как известно, легче выучить заново.

Однако не так уж и просто найти человека, который будет одновременно и хорошим педагогом, и хорошим певцом. Очень часто самые лучшие певцы не могут хорошо и грамотно объяснить ученику, что и как нужно делать для правильного звукоизвлечения, и наоборот. Тем не менее, если возникло такое желание — найти для себя учителя, не стоит им пренебрегать. Кто ищет, тот всегда найдет, и это факт.

Высокие ноты

Высокие ноты считаются краем диапазона, и поэтому петь их особенно трудно. И человек начинает думать о том, как научиться петь высоко.

Все очень просто. Опять подключаем воображение. Представляем себе, что высокие ноты — вовсе не такие и высокие, и что есть ноты, которые еще выше. В таком случае петь высоко не будет уже казаться таким трудным.

Не зубудем подключить наши природные резонаторы, они должны все вибрировать и откликаться. Звук должен заполнить все наши пазухи и литься не только из нашего рта, а буквально со всего тела.

Совершенствуем технику пения

Кроме вышеупомянутых резонаторов, человеку, желающему овладеть техникой вокала, нужно еще правильно поставить исполнительское дыхание. Это не так и просто, как может показаться на первый взгляд. Мы все дышим, и это дает нам жизнь. Дыхание вокалиста, тем не менее, требует работы и тренировок.

Прежде всего необходимо, чтобы оно было объемным и чтобы его хватало на длинные фразы и пассажи. Также важно, чтобы оно было диафрагментальным, или, проще говоря, опора его приходилась на диафрагму.

Все это достигается практикой и внимательным самоконтролем. На первых порах, конечно, трудно контролировать столько вещей однвременно, а именно: следить за правильностью своего дыхания, не забывать о резонаторах, а также следить за ходом своего пения. Все приходит со временем и с практикой. Постепенно вы будете замечать, как вам становится все легче и легче. Вы будете уже подбирать более сложный репертуар или песни, которые лучше будут вам подходить. Крайние ноты диапазона уже не будут казаться какими-то устрашающими и будут браться легко и непринужденно.

Верьте в себя и запаститесь терпением, и вы не заметите, как быстро вы научитесь петь красиво и уже не будете задаваться вопросом о том, как научиться петь самостоятельно.

В каждом человеке есть что-то творческое: кто-то увлекается рисованием, танцами, кто-то нашел себя в актерской деятельности, кто-то поет, именно о пении сегодня мы и поговорим. А точнее, о том, как научиться красиво петь и не бояться своего голоса.

Конечно, каждый певец скажет вам, что научиться петь самостоятельно, это очень трудная задача, нужен преподаватель, или лучше сказать магистр, который поставит вам голос. Трудная – но реализуемая, поэтому, человек, который действительно хочет научиться петь, сделает это, не взирая, на все трудности.

Пение – один из самых лучших способов самовыражения человека, его чувств и мыслей.

Из данного определения можно сделать вывод, что научиться красиво петь может каждый, ведь мы можем передавать свои мысли с помощью разговорной речи, так почему бы не научиться делать это с помощью пения? Заметьте, чтобы научиться петь, не так важно обладать какой-то техникой, куда важнее относиться к этому творчеству со всем сердцем и душой.

Как научиться петь

Музыкальный слух

Первое что вам необходимо сделать, это начать тренировать слух. Вы спросите, почему слух, а не голос? – потому что, голос у вас встанет в процессе тренировок, а вот со слухом у многих людей начинаются проблемы с самых первых занятий. Давайте разберемся с этим понятием, чтобы дальше мы могли заниматься уже с некой базой.

Музыкальный слух – совокупность навыков человека, которые позволяют ему полноценно и объективно оценивать музыку или же какие-то звуки, видеть в ней достоинства и недостатки; слух является наиболее важным фактором для успешной музыкальной деятельности человека.

Разновидности музыкального слуха

1. Относительный слух – способность человека находить и воспроизводить звуковысотные отношения в мелодии, в муз. интервалах и т.д. Нужно заметить, что высота звука определяется посредством сравнения с эталонным звуком. Относительный слух, это необходимый инструмент для каждого профессионального музыканта.
2. Абсолютный слух – способность человека находить абсолютную высоту звуков, при этом, не сравнивая их с эталонными звуками. Этот вид слуха является врожденным, и как говорят ученые, не может быть получен искусственным путем (разнообразными упражнениями), но все же развитие в этой деятельности продолжается.
3. Интонационный слух – способность человека слышать “выразительность” музыки.
4. Внутренний слух – способность человека ясно представлять перед собой отдельные звуки, гармонические и мелодические построения. Это вид слуха, который позволяет слышать и воспринимать музыку внутри себя, без какого-то внешнего вмешательства.
5. Ладовый слух – способность человека различать ладово–тональные функции каждого звука в отдельности.
6. Гармонический слух – способность человека слышать аккордовые сочетания звуков в их правильной последовательности, а также арпеджировать голосом.
7. Полифонический слух – способность человека в песне одновременно слышать несколько отдельных голосов (два и более).
8. Ритмический слух – способность двигательно переживать музыку, чувствовать музыкальный ритм и в точности его копировать.

Существует еще несколько других разновидностей слуха, но я обратил ваше внимание только на эти шесть основных. Было бы хорошо, если вы смогли бы различать их без какого-либо конспекта или шпаргалки.

Как научиться петь Урок вокала для начинающих №1

Природа музыкального слуха

Музыкальный слух конкретно связан с музыкальной одаренностью человека, выражающейся в большей степени, его эмоциональным переживанием и восприятием музыкального образа. Различные аспекты и тонкости музыкального слуха изучаются в таких специализированных науках, как психоакустика, музыкальная психология, психофизиология слуха, музыкальная акустика.

Развитие музыкального слуха

Развитием слуха занимается такая специальная дисциплина, как сольфеджио. Замечу, что музыкальный слух есть у всех, просто его необходимо развивать. Итак, начнем развивать наш слух, и первое к чему мы обратимся, это унисон.

Унисон – это явление, когда разные по источнику звуки звучат на одной высоте. Наша задача заключается в следующем: научиться подстраивать свой голос под любой звук, который мы слышим. Для достижения этого результат существует несколько упражнений.

Первое упражнение “палец в небо”:

Вы зададитесь вопросом, почему оно так называется? Потому что вам предстоит подбирать голоса, издавая различные звуки, и с первого раза, это сделать почти невозможно.

Суть упражнения состоит в следующем: находясь, рядом с источником звука, попытайтесь повторить его, издавая разные монотонные звуки (“о-о-о-о!”, “а-а-а-а!” и т.д.), через некоторое время вы обязательно сможете повторить необходимый звук, главное тренироваться.

Второе упражнение “Ковровая бомбардировка”:

Суть упражнения: стоим рядом с источником монотонного звука, и начинаем издавать своим голосом разные звуки, мычим, жужжим, в общем, экспериментируем с голосом. Издаем звуки похожие на шум бензопилы, на гул ускоряющегося автомобиля или летящего самолета и т.д. В музыке данная техника называется глиссандо, мы же назовем ее “подъезд”, своим голосом, мы, как бы, собираем все звуки по направлению вниз или вверх.

Итак, как же нам теперь определить, когда мы достигнем унисона? – спросите вы. Все очень просто, физике существует такое понятие, как резонанс, это когда два звучания сливаются в один и усиливают его в два раза. Именно, когда произойдет это явление, будет значить, что вы достигли унисона. После этого у вас начнется поток фантазии, вам будет все интереснее заниматься этим, т.к. вы достигли уже каких-то успехов.

Что ж, мы поговорили о таком понятии, как музыкальный слух, и выяснили, что это является важнейшим критерием для того, чтобы научиться красиво петь. После ознакомления с некой теорией, мы открыли для себя 2 упражнения для улучшения слуха. Вам необходимо регулярно выполнять их, чтобы постоянно совершенствовать себя.

Умение слышать себя :
Еще одним не менее важным фактором является такое чувство, когда вы можете объективно услышать себя со стороны. Первое время вам будет очень противен ваш голос, не пугайтесь этого, это нормальное явление. Но со временем такой дефект должен пройти, и тогда вам станет просто необходимо записывать свой голос, а потом прослушивать их, чтобы анализировать свои ошибки. Пусть это будет диктофон или программы на компьютере, главное, чтобы звук был чистым. Делая такие упражнения, вы избавитесь от многих ошибок, и ваш голос будет все совершеннее.

Для того чтобы научиться хорошо петь, необходимо научиться правильно дышать. Вы не должны дышать, как попало, задыхаясь во время пения и издавая тем самым ненужные звуки. Дыхание должно быть максимально приближено к обычному. Старайтесь вдыхать резко, а выдыхать медленно и плавно. Очень важно контролировать длину выдоха и глубину вдоха. В дыхании участвуют мышцы диафрагмы и ребра. Заметьте, что поступать кислород должен именно через нос! Для того, чтобы научиться правильно дышать и делать это незатруднительно, регулярно выполняйте упражнения, которые мы разберем ниже.

Сейчас разберемся, как именно дыхание участвует в процессе пения. Источник звука, который поступает из вашего тела – голосовые связки. Звука получается в результате смыкания этих самых голосовых связок. Струя воздуха, колеблющая их, поступает из бронхов, в результат получается звук. Это весь процесс в большом сокращении, на самом деле он проходит немного сложнее.

Разберем упражнения, разрабатывающие дыхание:

Упражнение 1: Очень полезное упражнение со свечой, которое развивает плавный и медленный выдох. Суть упражнения заключается в следующем: поставьте перед собой (на расстоянии 20 см) зажженную свечку, наберите через нос небольшое количество воздуха в нижнюю часть ребер. После этого плавно и без лишних рывков выдыхайте воздух по направлению свечи, при этом огонь не должен потухнуть. Это упражнение поможет вам избежать лишних рывков и скачков при пении. Кроме того упражнение развивает длительность выдоха, что положительно скажется на ваших персональных данных.

Упражнение 2: Как было сказано ранее, в певческом дыхании больше всего в работе участвуют нижнее ребра и диафрагма. Это упражнение как раз и затрагивает данную группу мышц. Лягте на пол или же на любую другую твердую поверхность, далее положите в область живота какой-нибудь груз (это может быть несколько тяжелых книг). Теперь вам необходимо просто равномерно дышать в течение небольшого времени. Новичкам это упражнение может показаться странным, но на самом деле при выполнении укрепляются мышцы диафрагмы, что способствует правильному вдоху.

Урок вокала. Атака звука. Пение на опоре. Джаз-приёмы

Важно!

Мы не зря объединили такие понятия, как дыхание и артикуляция в одну группу, т.к. персональные показатели этих данных нужно развивать именно в совокупности, иначе результат не будет.

Теперь разберем несколько упражнений на развитие артикуляции.

Упражнение 1:Данное упражнение развивает жевательные мышцы, суставы и связки. Широко откройте рот, мысленно произнесите гласную “А” и удерживайте такое положение в течении 5 секунд. Сделайте несколько повторений. Также упражнение можно усложнить, надавив на нижнюю челюсть кулаком.

Упражнение 2: Упражнение укрепляет мышцы щек. По очереди надувайте, то правую, то левую щеку, а затем втяните обе. Выполните несколько повторений.

Упражнение 3: Наверное, всем известное упражнение, это скороговорки. Выучите и повторяйте скороговорки с большой скоростью на протяжении дня, т.е. если у вас есть пару свободных минут, то можно уделить их этому занятию. Этим самым вы разработаете свой язык, и у вас не будут искажаться слова. Первое время не старайтесь произносить скороговорки очень быстро, пусть это будет медленно, но качественно. Обязательно проговаривайте концовки слов, а не жуйте их. Со временем наращивайте темп, и вскоре, результат даст о себе знать.

Очень важным фактором в пении являются эмоции. Согласитесь, никому не будет интересно слушать человека, который вышел и что-то пробубнил вам, да, по сути, у такого человека никогда не получится спеть. Я имею в виду то, что выходя на сцену, любой творческий человек должен представить людям свое отношение, свои взгляды и эмоции на объект его внимания. В данном случае речь идет о песни. Певцу необходимо передать все чувства, заложенные в песне, это могут быть переживания или наоборот радостные эмоции.

Поэтому перед тем, как исполнить песню, обязательно настройтесь на нее, почувствуйте ее характер, лад, еще раз повторите ее и обратите внимание на все мелочи. Ведь знание песни, это естественная необходимость, без которой выступание не получится. После того, как вы разберетесь с эмоциями, разбавляйте их разнообразными жестами. Данной теме посвящены целые книги, я же представил вам краткую информацию, на которую стоит обратить внимание.

Как я уже говорил в начале статьи, то лучше всего нанять тренера для постановки голоса. Он основательно займется вашим тренингом, а что самое главное, постоянно будет указывать вам на ваши ошибки, что при самостоятельном обучении невозможно. Хотя тут вам в помощь придет диктофон. Если же вы все-таки решились заниматься, то не делайте себе выходных и не отлынивайте от занятий. Еще одним очень важным фактором вашего успеха является постоянные выступления перед публикой. Неважно кто это будет, главное, чтобы ваш слушали посторонние люди. Не бойтесь критики, это ваш основной учитель.

Также большим плюсом является групповые занятия. Во-первых, у вас будет проявляться больший интерес к пению, а во-вторых, вы всегда будете учиться у вашего партнера.

На этом данная статья подходит к концу. Желаю удачи!

Проделали все необходимые упражнения, дающиеся в уроках (не забывайте их выполнять периодически). Теперь Вы знаете больше и готовы развивать свой голос самостоятельно дома.

Здесь Вам понадобится любая звукозаписывающая программа, например, Audacity, довольно легкая программка на русском языке скачать Audacity . Суть метода заключается в том, что мы с Вами будем записывать свой голос, а потом анализировать его. Ведь мы хотим научиться петь дома самостоятельно, без педагога. Что по сути делает педагог по вокалу: в широком смысле он оценивает наш вокал, анализирует его и дает рекомендации — что исправить, над чем нужно работать. Но, узнав много нового из данных уроков, мы с Вами сможем сами анализировать и оценивать свой вокал. Но помните: Вы должны стать критичным слушателем и соглашаться со всеми ошибками, которые услышите.

Метод «Как научиться петь дома?»

Выберите любую песню любимого исполнителя (только чтоб не очень сложная была для пения). Вставьте ее в звуковой редактор Audacity. Нажав кнопку «запись», спойте песню вместе с любимым исполнителем, подпевая ему. Главное, чтобы при записи Вы слышали оригинал, так Вам будет легче вначале, Вы будете чувствовать поддержку в роли своего кумира.

Сохраните запись (вместе и свой вокал, и оригинал, то есть две дорожки в один файл Mp3).

Теперь отойдите от компьютера, можете прилечь. Включите свою запись, можно в наушниках, и начинайте слушать. Но не просто слушать, а анализировать. Анализируйте свой голос и ищите ошибки, а также сравнивайте свой голос с оригиналом, который звучит параллельно.

Если Вам не нравится какое-то спетое Вами место, где-то не попали в ноту, дали петуха — проследите, как в этом месте спел исполнитель, каким приемом он воспользовался, и следующий раз попробуйте сделать то же самое.

Примечание: Поначалу Вам может не понравиться Ваш голос, он может показаться «чужим». Помните, в уроке «Строение голосового аппарата» я говорил, почему при разговоре мы слышим свой голос иначе, чем его слышат другие. Вы можете быть недовольны своим вокалом. Но, пожалуйста, не стоит себя ругать и уж тем более забрасывать пение. Вы ведь только на пути достижения к цели! Многие великие вокалисты начинали также, как и Вы. Двигайтесь к своей цели и не останавливайтесь!

Итак, вернемся. Прослушали, проанализировали, сравнили — идем исправлять ошибки. Записываем песню еще раз, но уже стараясь не допускать предыдущих ошибок. Записали, сохранили. И опять анализировать.

Повторяйте эту практику и пойте дома постоянно, меняйте исполнителей и песни. Когда Вы уже наберете опыт, можете петь без поддержки своего любимого исполнителя. Вы можете петь, например, под гитару («Уроки на гитаре для начинающих»). Загляните в раздел «Тексты песен с аккордами» , там Вы найдете много песен под гитару, на которых можете потренироваться.

Заключение

С помощью метода, описанного выше, Вы не только научитесь петь дома, но также научитесь слушать, что в какой-то степени поможет Вам Развить музыкальный слух .

Друзья, тренируйтесь, пойте дома больше, пойте лучше, не стесняйтесь и не бойтесь этого делать. Видео-ролик о том, Как не бояться соседей во время пения, Вы найдете на странице «Освобождение голоса «.

Теперь посмотрите и почитайте интересные статьи по вокалу , которые помогут Вам научиться петь дома лучше. Идите к своей цели и ни в коем случае не останавливайтесь на пол пути — «Дорогу тот осилит, кто не свернет на пол пути!» . Удачи Вам!

10 практических методов обучения пению головным голосом

Лучший способ улучшить результаты вашего певческого выступления — это поработать над головным голосом. Это наиболее часто используемый регистр, который часто встречается в песнях независимо от точного диапазона.

В этой статье мы покажем вам, как оттачивание головного голоса может помочь вам лучше петь, а также расскажем о практических методах, которые помогут вам начать работу.

Что такое головной голос?

Головным голосом называется верхняя часть вашего певческого голоса, потому что многие певцы замечают вибрации, производимые их телом, потому что звук исходит из головы.Каждый звук, будь то низкий или высокий уровень ноты, вызывает вибрацию определенной области тела. Пение в голове означает, что в этой области тела происходят вибрации.

Это один из четырех вокальных регистров, используемых певцами, среди других распространенных опций, таких как грудной голос. Головной голос часто называют смешанным или средним голосом. Но это баланс. Когда вы поете в головном регистре, вы еще не начинаете хрипеть и не напрягаетесь, чтобы брать высокие ноты.

Ваш головной голос начинается с того места, где ваша высота звука переходит от среднего голоса или где-то между нотами E5 и F5.

Зачем это нужно?

Большинство певцов балансируют между грудным и головным голосом во время песни, а лучшие исполнители могут легко вплетаться в другие регистры по команде. Профессиональные голосовые тренеры называют этот метод смешением регистров, который требует от вас настройки гласных и дыхания.

Смешение и пропевание высоких нот может потребовать от вас пения головным голосом вместе с грудью. Этот процесс называется смешанным голосом, и оттуда вы также можете перейти к более высоким тонам фальцета.Подобные приемы позволяют добиться сплоченного выступления.

Понимание того, как использовать все регистры, и понимание того, где вы можете почувствовать свой певческий голос по отношению к вашему телу, поможет вам стать лучше. Со временем вы сможете распознать, какой голос используете, только по ощущениям. Вибрации полезны, потому что вы, вероятно, не всегда сможете услышать, какой голос поете сами.

Уровень понимания вашего вокального диапазона и регистров может позволить вам усилить свой головной голос, наряду с другими областями.Это сложно, но возможно.

У всех есть головной голос?

Когда певец использует головной голос, он может брать высокие ноты. К примеру, сопрано часто используют головной голос. Но головной голос есть у всех, в том числе и на альтах. Многие женщины не замечают большой разницы между своим головным и средним голосом, в то время как большинство мужчин используют фальцет в качестве основного голоса. В любом случае, головной голос необходим для достижения сверхвысоких нот в диапазоне любого певца.

В чем разница между головным голосом и фальцетом?

Головной голос и фальцет происходят из одного и того же регистра.Однако главный голос — это не фальцет. Оба они созданы из диапазона основного голоса, но фальцетные ноты выше и различаются по звучанию.

Многие люди путают эти два типа голосовых регистров, потому что они часто используются неправильно. Оба термина описывают высокие ноты.

Иногда люди используют термин «головной голос» для обозначения всех высоких нот, которые вы создаете без использования грудного голоса. И головной голос, и фальцет требуют тонких голосовых складок для правильного формирования звука, и да, оба являются более высокими нотами.

Они также сбивают с толку новых певцов, заставляя думать, что звук происходит вне их голоса. Ваш певческий голос исходит не из макушки, а именно там, где вы можете почувствовать колебания.

Звуки фальцет, в отличие от одного только головного голоса, создают открытую голосовую щель. Это область вашего тела между голосовыми связками, и из отверстия доносится значительный звук. Но сужая голосовые связки, вы можете научиться добавлять звуку больше мощности.

Основное различие между головным голосом и фальцетом — в звуке.Там, где фальцет хриплый, освященный и легкий, главный голос предлагает более сбалансированный и мощный тон. Думайте о разнице как о двух разных способах достижения одной и той же высшей точки.

Я использую головной голос?

Вы можете определить, поете ли вы головным голосом, если почувствуете вибрацию в черепе рукой. Положите руку на макушку головы. Почувствуйте колебания в верхней части спины. Поднимитесь и обратите внимание на волны, которые переходят из области шеи или рта в верхнюю часть головы.

Многие певцы замечают вибрации на тыльной стороне ладони, когда они проводят ее вдоль шеи, на передней части лица, где находится полость пазухи, и на нёбе (твердом нёбе), когда они начинают петь восходящую высоту тона. . Верхние ноты, которые вы можете дотянуть, должны вызывать вибрацию в самой верхней части вашего черепа.

Вы также можете почувствовать свой головной голос, пропев закрытые гласные «ee», согласно манекенам. В отличие от открытых гласных, которые вы использовали бы при пении фальцетных нот, закрытые гласные создают более легкий звук.Гораздо легче почувствовать колебания головного голоса закрытыми, более светлыми тонами.

Однако все певцы замечают вибрацию в разных местах. Изучите голос и посмотрите, какие вибрации ощущаются на вас.

10 практических методов пения головным голосом

Многие упражнения помогут научиться петь головным голосом. Ниже приведены 10 наших лучших практических советов. Обязательно выполните разминку вокала, прежде чем тренировать свой голос.

Обратите внимание, что каждый из этих методов не требует много энергии, если вы все делаете правильно.Если вы замечаете, что задействуете грудные мышцы, звук слишком тяжелый или у вас перехватывает дыхание, значит, вы делаете это неправильно. Вы должны чувствовать колебания в голове, а не в груди.

1. Дыши

Правильная поза для пения и дыхательные упражнения — это первые шаги к использованию любого вокального регистра. Они также жизненно важны для тренировки вашего головного голоса. Дыхание дает вам силу, необходимую для того, чтобы выпустить ноту и растянуть ее на более длительный период.

Начните с глубокого вдоха.Задержите дыхание, затем выдохните. Наполните легкие перед тем, как выпустить воздух. Не торопитесь, закройте глаза и сосредоточьтесь на том, как дышать через диафрагму. Почувствуйте, как от приема пищи поднимается ваш желудок, и обратите внимание на силу, которую вы получаете с каждым выпуском.

2. Расслабьтесь

Осанка и дыхание важны для пения, так же как и расслабление. Однако это упражнение больше психологическое, чем физическое. Для многих легче сказать, чем сделать.

Ваше тело, особенно область возле голосовых связок, должно оставаться расслабленным, чтобы не вызывать напряжения.Расслабление также помогает голосу оставаться твердым, никогда не дрожащим. Кроме того, удобство — это способ успокоить нервы перед выступлением. Спокойное поведение позволяет вам брать нужные ноты в нужное время.

Расслабьтесь, выбросив из головы все мысли. Позвольте своему разуму сосредоточиться на самих нотах и ​​приложите сознательные усилия, чтобы петь каждую ноту точно. Есть много других техник релаксации, которые вы можете использовать, когда нервничаете.

3. Улыбка

Настоящая улыбка имеет большое значение.Это может помочь вам почувствовать себя более расслабленным и комфортным перед большим выступлением, помочь публике увидеть вас как привлекательного или симпатичного человека и даже улучшить звучание вашего головного голоса.

Самое интересное, что вам даже не нужно двигать ртом, чтобы это упражнение работало. Просто представьте, что вы улыбаетесь в уме, может усилить настроение. Когда это происходит, поток воздуха вокруг вашей головы увеличивается. Вы не напрягаетесь, чтобы дышать, и, таким образом, работаете намного лучше.

4. Говорите с самим собой

Вы можете научиться больше использовать свой головной голос, разговаривая с собой в реестре.Если вы научитесь говорить и произносить каждое слово регулярно своим головным голосом, вы определенно сможете петь. Это отличное упражнение для новичков.

Ежедневно разговаривайте с собой, чтобы практиковаться. Вы можете повторить фразу «Не по волосам моего подбородочного подбородка», используя свой головной голос для практики. Что бы вы ни выбрали, убедитесь, что используете правильный регистр.

Если вы не знаете, что еще сказать, вы также можете попрактиковаться в питче, читая детские сказки, например:

• Златовласка и три медведя
• Пряничный человечек
• Рапунцель
• История трех поросят
• Красная Шапочка

5.Найдите то, что кажется правильным

Вместо того, чтобы напрягать голосовые связки, вы хотите петь с доступной высотой тона и избегать слишком быстрого подъема на высокие частоты. Голоса предлагают множество вариаций. Убедитесь, что вы не повредите голосовые связки, пытаясь надавить слишком сильно. Вы же не хотите терять голос.

Не торопитесь, чтобы найти свой головной голос. Найдите удобную для вас высоту звука и также держите свой головной голос в подходящем диапазоне. Если вы хотите расширить свой вокальный диапазон и раздвинуть границы, чтобы включить более высокие верхние ноты, вы можете.Но помощь профессионала — лучший способ обезопасить себя. В противном случае вы можете испортить свой певческий голос.

6. Слушайте других певцов

Еще один отличный способ научиться петь головным голосом — это слушать вокал других певцов. Каждый голос отличается. Но все они имеют диапазон и нуждаются в некотором руководстве. Вы можете услышать главный голос у любого исполнителя, но легче определить тона у певца с таким же диапазоном, как у вас.

Слушайте внимательно. Вы легко можете услышать разницу между основным голосом и другими голосовыми регистрами.Там, где головной голос мощный и хвастливый, фальцет немного выше и требует более легкого дыхания. Обратите внимание на то, когда певцы дышат или делают паузу, как они переходят и в какие ноты фальцета переходят. Возможно, вам удастся добиться подобной высоты звука с практикой.

Несколько классных популярных песен, которые стоит попробовать, чтобы определить разницу в звучании между головным голосом и фальцетом, включают:

• Пусть будет Битлз
• Кто-то для любви от королевы
• Деньги в моей голове, Сэм Смит

7.Сохраняйте простоту

Избегайте чрезмерного усложнения. Начните с пения на удобной для вас высоте и прогрессируйте. Используйте эти упражнения и регулярно практикуйтесь, чтобы улучшить свои навыки. Вам не нужно проходить безумно долгий период тренировок или пробовать сложные методы. Все, что вам нужно, — это делать упражнение простым. Освоив каждую подачу, переходите к другой и продолжайте.

Регулярно тренируя свой головной голос, вы можете получить достойную основу. Отсюда вы можете усилить вокальную мощь и последовательность каждой ноты.Практикуйтесь регулярно и как можно чаще для достижения наилучших результатов. Чем больше вы практикуетесь, тем лучше поете.

8. Вздыхать, зевая

В этом простом упражнении представьте, что вы вздыхаете и зеваете. Практика помогает улучшить пение головным голосом. Вздох громкий и сильно преувеличенный. Не бойтесь переборщить.

9 гул «Ммм»

Если говорить о простых методах, то этот достаточно простой для всех. Все, что вам нужно сделать, это напевать звук «ммм», держа рот открытым.Язык должен оставаться рядом с верхней челюстью, где он лежит. Одной формы почти достаточно, чтобы улучшить только вокальный регистр, но звук буквы М также помогает научиться петь головным голосом.

10. Сохраняйте небольшие размеры

У вас может возникнуть искушение продолжать петь грудным голосом. Однако не следует делать поле слишком тяжелым. Головной голос требует узкого и тихого голоса. Думайте мелко по мере того, как вы доходите до более высоких нот. Визуализируйте, как голосовые связки тонко растягиваются.

Сводка

Используйте эти десять практических методов, чтобы научиться петь головным голосом.Эти советы могут попробовать все, кто хочет отточить поделку. Если вы научитесь лучше петь мысленным голосом, это только улучшит ваши навыки.

Удачи!

Как записать свой голос поверх песни Пошаговое руководство для начинающих — Stamp Sound

Никогда не было так просто записать свой голос поверх минусовки, не выходя из дома. За последние 20 лет технологии прошли долгий путь. Давайте посмотрим, насколько простой стала запись собственного голоса поверх песни.

Итак, как добавить вокал к минусовкам или просто записать собственный вокал вместе с песней?

Чтобы записать свой голос поверх песни, вам необходимо оцифровать свой голос с помощью USB-микрофона или аудиоинтерфейса, а затем иметь DAW (цифровую звуковую рабочую станцию) (например, Audacity) для записи. Audacity также полностью бесплатна, и это здорово!

Вы можете скачать Audacity здесь. https://www.audacityteam.org/download/

Домашняя запись стала проще, проще в использовании и намного дешевле.Это отличная новость для домашнего исполнителя!

Записать свой голос поверх песни на самом деле не так сложно, как вы думаете.

Вы должны вставить минусовку в ту же DAW (Digital Audio Workstation), на которой вы собираетесь петь, и экспортировать все это как одну звуковую дорожку. Звучит немного сложно? Не волнуйтесь, это довольно просто. Давайте взглянем.

Не волнуйтесь, если вы еще не совсем понимаете, как это сделать.Позвольте мне объяснить в несколько простых шагов.

Хотя это очень просто, есть много уроков, которые мне преподал опыт, которыми я хотел бы поделиться с вами.

Можно ли записать вокал поверх караоке-трека?

Вышеупомянутый вопрос вместе с «Вам нужно создавать караоке-треки самостоятельно или вы можете просто скачать их из Интернета?» — это вопросы, которые мне задают очень часто.

Пойдем по одному:

• Добавить вокал к минусовкам — Сделать это довольно просто, все, что вам нужно сделать, это взять минусовку, добавить ее в программу, которую вы используете для записи, и спеть поверх нее (подробнее об этом позже).Важнейшей частью здесь является использование пары хороших закрытых наушников , чтобы избежать утечки трека в микрофон, в который вы поете.

• Загрузка караоке-треков — Караоке-треки в изобилии в Интернете; есть множество веб-сайтов, которые их делают. Просто введите в Google название песни, а затем «скачать караоке». Они также в основном бесплатные.

Взгляните на мое видео, которое прилагается к этой статье.

Вы можете подписаться на канал YouTube здесь. Это бесплатно!

Professional Ресурсы фонограммы караоке

Это лучший вариант.

Один из моих любимых ресурсов для загрузки минусовки отличного качества — это веб-сайт Karaoke Version. Вы можете посетить сайт здесь https://www.karaoke-version.co.uk/

Это отличный ресурс, так как минусовки не только имеют отличное качество, но вы также можете изменить тональность (высота тона) музыки в соответствии с вашим голосом или инструментом перед загрузкой.

Вы даже можете настроить минусовки в версии караоке, чтобы удалить инструменты, уменьшить громкость определенных частей или просто изменить микс! Короче говоря, вы можете получить именно то, что ищете, даже изменив темп !. Для меня это имеет огромное значение, когда я хочу записать свой собственный голос поверх песни.

Я расскажу об использовании программного обеспечения Audacity позже, а вот отличное видео о том, как добавить свой голос поверх минусовки.

Какой тип микрофона мне нужен для записи вокала?

Для записи вокала лучше всего подходят микрофоны конденсаторные. Итак, что такое конденсаторные микрофоны и чем отличаются от обычных динамических ? Давайте посмотрим на каждый:

• Конденсаторные микрофоны — эти микрофоны отлично подходят для захвата низких, средних и средних частот вашего голоса. Для работы им требуется фантомное питание (48 вольт), и они могут генерировать более теплый тон , который очень распространен для вокала. Кроме того, ваше ухо привыкло слышать вокал через конденсаторные микрофоны, потому что они соответствуют отраслевому стандарту в записанной музыке.Итак, чтобы добавить вокал к фонограммам, ваш первый выбор должен быть конденсаторным микрофоном.
• Посмотрите этот конденсаторный микрофон на Amazon , о нем говорили в каждой группе Facebook, участником которой я сейчас являюсь, и я могу сказать вам по личному опыту, что это отличный конденсаторный микрофон.

• Динамические микрофоны. Эти микрофоны являются наиболее распространенными и доступными на рынке, и вы увидите их практически на каждой сцене мира.Для работы им не нужен дополнительный ток (фантомное питание), но не обладает теплотой конденсаторных микрофонов. Если это микрофон, который есть у вас дома или под рукой, он все равно выполнит задачу , но результаты будут не такими хорошими, как с конденсаторным микрофоном.
• Выбрать динамический микрофон просто. Shure SM58 — самый продаваемый динамический микрофон за многие десятилетия. В каждой домашней студии должен быть хотя бы один из них. Посмотрите здесь, на Amazon.

Запись вокала поверх песни может быть хобби или занятием, которым вы зарабатываете себе на жизнь. В зависимости от качества имеющегося в вашем распоряжении оборудования результат обязательно будет разным. Мой совет: начните с того, что есть у вас ; всегда найдется место для улучшения.

Какой предусилитель можно использовать для записи вокала?

Это вопрос, который я часто получаю от людей, которые хотят записывать вокал.

Давайте быстро разберемся, что такое предусилитель на самом деле.

Предусилитель — это усилитель сигнала , который может добавлять цвет и особый тон к сигналу.

Обычно высококачественное аудиооборудование, такое как большие консоли, имеет специальный предусилитель, который придает характер результирующему звуку. Другой вариант использования предусилителя — это усиление уровня сигнала инструмента (в данном случае вашего голоса), чтобы вам не пришлось впоследствии повышать уровень.

Когда вы просто увеличиваете громкость в миксе, вы также увеличиваете фоновый шум , и никто не хочет слышать фоновый шум.

Итак, большая часть записывающего оборудования, особенно конденсаторные микрофоны, не нуждаются в предусилителе. Я бы сказал, что когда вы добавляете вокал к минусовке, вам нужно только добавить хорошо звучащий предусилитель, и для этого вам придется потратить серьезные деньги.

Хорошие бренды предусилителей и консолей являются самыми дорогими вещами студий звукозаписи наряду с микрофонами.

Хорошим первым предусилителем является Behringer PP400. Вы можете проверить это здесь, на Amazon.

Итак, суть в том, что если у вас есть приличный микрофон, вам не нужен предусилитель для записи вашего голоса поверх песни, однако многие люди обнаруживают, что громкость записанного вокала довольно низкая без использования предусилителя.

Нужен ли мне микшер для записи вокала?

Второй наиболее часто задаваемый вопрос после предусилителя — микшер. Опять же, для чего нужен миксер? Это может дать нам определенные преимущества:

Взгляните на мою статью, которая точно описывает, что такое фантомное питание, вы можете прочитать ее прямо здесь.

• Предусилитель — Основная причина, по которой люди покупают микшеры, заключается в том, что они в основном имеют встроенных предусилителя на каждый канал с эквалайзером и усилением до , достигающего компьютера.
• Микшеры имеют встроенный ЦАП — термин ЦАП означает D igital A udio C onverter. Когда вам нужно записать вокал на компьютер, вам нужно превратить ваш аналоговый голосовой сигнал в нули и единицы, чтобы ваш компьютер обработал его. Это может быть функция микрофона (микрофоны USB) или , вы можете использовать внешний аудиоинтерфейс или микшер с выходом USB, который может действовать как ЦАП.
• Несколько входов — Допустим, вместо пения вы хотите записать дуэт или даже хор, ну, вам нужно подключить несколько микрофонов.С микшером вы можете подключить их все одновременно и отправить всю информацию на свой компьютер.

Если это только вы и хотите записать голос поверх песни с USB-микрофоном или внешним ЦАП, нет необходимости в микшере. (большинство аудиоинтерфейсов имеют встроенное фантомное питание).

Простые способы записи вокала дома

Давайте рассмотрим три простых способа записать вокал дома.

• С USB-микрофоном — Этот метод выбирает большинство людей. Для USB-микрофона все, что вам нужно, это подключить его к USB-входу вашего компьютера, и микрофон будет работать как ЦАП. Некоторые модели даже имеют встроенный вход для наушников для мониторинга в реальном времени. Ознакомьтесь с широким ассортиментом вокальных USB-микрофонов, доступных на Amazon.
• С внешним ЦАП + микрофоном — С внешним ЦАП (преобразователем цифрового звука) можно использовать обычный микрофон XLR. Эти внешние ЦАП получают название аудиоинтерфейсов, и вам нужно иметь в виду одну важную вещь: каждый вход аудиоинтерфейса будет преобразовываться в дорожку на вашем компьютере.Если вы используете микшер, независимо от входов вашего микшера, у вас будет столько же треков, сколько и входов вашего ЦАП.

Со встроенным микрофоном компьютера — это последний метод, который даст вам не очень хорошие результаты при добавлении вокала к минусовке. Когда вы записываете голос поверх песни и делаете это с помощью встроенного микрофона, вы также записываете все шумы вокруг вас в данный момент. Если у вас нет ничего другого, это можно сделать, но не рекомендуется.

Нужен ли мне поп-фильтр для записи вокала?

Ответ на это абсолютно положительный. Вам нужно уменьшить «взрывных» звуков для записи вокала.

Посмотрите, зачем вам нужен поп-фильтр и какой из них выбрать.

Достаточно ли у Audacity хорошего программного обеспечения для записи вокала?

Для добавления вокала к минусовкам Audacity Software идеально подходит. Это тоже совершенно бесплатно!

Если у вас есть это программное обеспечение с открытым исходным кодом, откройте его и узнайте, как им пользоваться.Вы можете записывать вокал, целые альбомы, подкасты или все, что вам нравится, и это совершенно бесплатно.

Вы можете загрузить бесплатное программное обеспечение Audacity здесь https://www.audacityteam.org/ Это программное обеспечение используется во всем мире и не поставляется в комплекте с каким-либо другим программным обеспечением. Использовать его совершенно безопасно, и это здорово.

Вот видео о том, как использовать бесплатное программное обеспечение Audacity для записи голоса поверх песни.

Как записать свой голос поверх песни (простые шаги для смелости)

Давайте рассмотрим простой набор шагов для записи голоса поверх песни в Audacity: это шаги, которые я обычно предпринимаю, чтобы записать свой голос поверх песни.

1. Импортируйте фонограмму — В новом проекте выберите «Файл»> «Импорт»> «Аудио» и выберите дорожку, на которую хотите наложить свой голос. Это создаст новую звуковую дорожку для вашего проекта.

2. Запишите свой певческий голос — Подключите USB-микрофон или ЦАП, который вы будете использовать, и создайте новую дорожку для записи вашего голоса. Убедитесь, что для параметра «Транспорт»> «Параметры транспорта»> «Наложение» установлено значение «Вкл.», Иначе вы не услышите фоновую дорожку.

Нажмите запись и сделайте первый дубль. Если вы хотите записать более одной вокальной дорожки, просто повторите эту последовательность шагов для каждой из них.

3. Сохраните проект — Это то, что вам нужно сделать сразу после того, как вы споете. Поверьте, отключение электричества может испортить магическое представление, и вы будете очень раздражены. Для этого перейдите в Файл> Сохранить проект> Сохранить проект как.

4. Экспорт трека — Как только вы закончите запись и выровняете громкость обоих треков, просто перейдите в меню «Файл»> «Экспорт»> «Экспорт звука».Вам будет предложено выбрать формат; Я рекомендую вам выбрать WAV, так как этот формат совместим практически со всеми существующими платформами.

Audacity очень интуитивно понятен , и вы также найдете миллион руководств на YouTube на случай, если вы заблудитесь или захотите продолжить работу со звуком.

Какая установка лучше всего подходит для записи вокала поверх песни дома?

Нам очень повезло, что в наше время у нас есть невероятные продукты, которые делают все, что вам нужно для домашней записи, по удивительной цене.

Мой выбор (и большинство других) — невероятный USB-аудиоинтерфейс Focusrite Scarlett Solo Studio 3-го поколения.

Это универсальное решение охватывает все, что вам нужно для создания отличного вокала дома.

USB-аудиоинтерфейс Focusrite Scarlett Solo Studio 3-го поколения. Включает качественный конденсаторный микрофон с 3-метровым кабелем XLR, аудиоинтерфейс USB 3-го поколения для оцифровки голоса, а также встроенные предусилители и фантомное питание!

Ознакомьтесь с аудиоинтерфейсом Focusrite Scarlett Solo здесь, на Amazon.

Какой бы микрофон вы ни использовали, вы защищены!

Эта система также включает закрытые наушники , чтобы свести к минимуму любую досадную утечку звука из наушников обратно в микрофон. Этот пакет действительно включает в себя все необходимое, чтобы начать запись собственного вокала.

USB-аудиоинтерфейс Focusrite Scarlett Solo Studio 3-го поколения. даже поставляется с собственным программным обеспечением для записи под названием Ableton.Это отличное программное обеспечение с полными онлайн-руководствами, которые помогут вам начать работу. Это программное обеспечение, которое вы можете использовать вместе с Audacity или вместо него.

Я не могу сказать вам, сколько денег вам пришлось бы потратить 20 лет назад, чтобы иметь возможность записывать такой вокал в студии, не говоря уже о домашних!

Вот обзор и видео с настройкой этого универсального решения для записи голоса поверх песни.

Заключение

Запись вокала — не сложное занятие.Добавить вокал к минусовкам еще проще, потому что вам нужно будет только создать поющую дорожку. Этот процесс может быть очень интересным, а в результате может начаться что-то новое, что может буквально изменить вашу жизнь.

Записать собственный голос поверх песни еще никогда не было так просто.

Задумайтесь на секунду, что в свое время The Beatles записали некоторые из своих первых хитов, используя только один микрофон и играя вживую на всех инструментах в одной комнате, потому что другого выхода не было.

Теперь вы можете сделать миллион дублей, если хотите!

Самое главное — не забывайте получать удовольствие от пения!

Как научиться петь в два раза быстрее, чем вы думали — этот сладкий рев

Кажется, сейчас у нас мало времени, амирит?

Мы изо всех сил пытаемся приспособиться к работе, общественным отношениям, времени с семьей, физическим упражнениям, а наши увлечения всегда оказываются на последнем месте. Это тяжело!

Студенты часто спрашивают меня, сколько времени нужно, чтобы научиться петь в меру своих способностей, и я всегда спрашиваю их: «Сколько времени вы готовы потратить?»

Вы можете посещать еженедельные уроки и видеть улучшения, но если вы не будете регулярно повторять то, чему вы научились, потребуется немного больше времени, чтобы раскрыть вашу внутреннюю диву.

Как мы все знаем, практика ведет к совершенству, поэтому это всегда зависит от того, сколько времени вы прилагаете и как вы тренируетесь.

Теперь я знаю, я знаю: «Но разве я не смотрю, как Голос / Идол каким-то образом тренируется?»

Хорошая попытка, но не очень.

Вот еще несколько полезных предложений:

РАЗГРЕВАЙТЕ ГОЛОС КАЖДЫЙ ДЕНЬ

Это не обязательно должно быть полчаса перед пианино каждое утро, но вы должны потратить как минимум 5-10 минут каждый день, осторожно растягивая и двигая голосовыми связками.

В дни, когда вы будете петь подольше (например, вечера караоке / Sing Star, выступления или более усердные практические занятия), вам следует потратить около 20 минут на подготовку своего голоса.

ДЕЙСТВИТЕЛЬНО ФОКУСИРУЙТЕ НА КАК ЭТО ЧУВСТВУЕТ / ЗВУК

Не все практики одинаковы. Если вы репетируете в машине (или любимце публики в душе), но не особо обращаете внимание на свою технику, вы просто повторяете старые привычки и не позволяете мышцам подбирать новые, которые вам хотелось бы держаться.

Сосредоточьтесь на том, что вы чувствуете, когда поете, откуда кажется, что звук исходит / воспроизводится и как звучит конечный результат. Если вы поете как ангел на уроке, но возвращаетесь домой к чему-то, похожему на кошку, страдающую от боли, возможно, вы не зацикливаетесь на новой технике и советах учителя.

ЗАПИШИТЕ СЕБЯ

Я знаю, что это может быть так же сложно, как покупка купальника сразу после зимы, но это фантастический инструмент, который поможет вам быстрее развиваться.

Он позволяет вам точно определить области вашей вокальной техники, которые требуют доработки, и помогает вам настроиться на тонкие изменения, которые вы можете внести в отношении качества звука, резонанса и высоты тона.

Самое приятное — это когда вы сравниваете свои записи с течением времени и действительно слышите, насколько вы продвигаетесь.

РЕГУЛЯРНО ПОСМОТРЕТЬ УЧИТЕЛЯ

Для разных людей часто означает разные вещи, и это будет зависеть от ваших целей, связанных с вашим голосом.Вы можете обнаружить, что прикосновения раз в месяц достаточно, если вы просто учитесь петь для удовольствия, или вам могут понадобиться еженедельные уроки, если вы выступаете или готовитесь к записи.

Подумайте об этом так: если вы хотите стать профессиональным спортсменом, вы ходите в тренажерный зал каждый день, но вы также должны часто записываться на прием к личному тренеру или тренеру.

Если вы тренируетесь в тренажерном зале самостоятельно, вы можете повышать свою физическую форму и силу, но также можете делать что-то немного неправильное с точки зрения техники и в конечном итоге травмировать себя без руководства профессионала.

То же самое и с голосом — вы можете добраться до определенной точки самостоятельно, но всегда должны регулярно консультироваться с учителем пения — так вы будете знать, что практикуете правильно и безопасно.

ЧТО ВЫ МОЖЕТЕ СДЕЛАТЬ СЕЙЧАС

• Определите время дня, когда вы будете практиковать свои вокальные упражнения, и запишите это в свой дневник / расписание. Мы все знаем, что если это не запланировано, то часто упускается из виду в пользу реалити-шоу или подлого бокала вина!

7 секретов получения профессионального вокала на домашних записях

Фото через California Dingo

Гостевой пост продюсер, звукорежиссер и композитор Филиппо Гаэтани , при участии Рошмонда «Сум» Паттена .Филиппо является основателем / генеральным директором фестиваля звукозаписи, который дает артистам возможность бесплатно записываться в тех же студиях, что и Майкл Джексон, Muse и Бонни Райтт.

Каждый музыкант мечтает записаться в большой модной студии с всемирно известным продюсером, но, честно говоря, большинство из нас обходится довольно ограниченным бюджетом. К счастью, с парой простых приемов, некоторыми производственными знаниями и немного терпения, вы можете добиться, чтобы ваши домашние записи звучали чрезвычайно близко к тому, что могла бы сделать профессиональная студия.

Одним из самых ярких признаков того, что трек не был записан профессионально, является то, как звучит вокал, поэтому Я дам вам несколько профессиональных советов, как улучшить ваши вокальные треки с помощью оборудования, которое у вас уже есть дома.

1. Попасть в зону

Как бы очевидно это ни звучало, первый шаг к получению хорошей записи — это установить правильную атмосферу. Если атмосфера отключена и вы находитесь в среде, где невозможно расслабиться, значит, у вас уже далеко не идеальный старт.Как только вы почувствуете себя комфортно, убедитесь, что уровень звука в наушниках хороший, и вы готовы к работе.

2. Взломайте спальню

Чтобы добиться великолепного звучания ведущего вокала в непрофессиональной среде, рекомендуется записывать его в нейтральной сухой комнате. Вам нужно избегать пещерных комнат с отражениями и реверберированным звуком, потому что это повлияет на качество и контроль позже в процессе микширования. Имейте в виду, что невозможно вернуться к «сухому» из «влажного» звука, поэтому убедитесь, что в комнате есть контролируемый звук, склонный к сухому (но не «мертвому»).

Спальня хорошо подходит, потому что ваш матрас, одеяла, шкаф и даже занавески являются хорошими звукопоглотителями. В любом случае из можно построить простую вокальную будку из старых одеял, штор, матрасов и подушек . Вы даже можете добавить несколько грубых деревянных панелей, чтобы создать более естественный звук. Помните, что самое важное, чего следует избегать, — это отражения и эхо, типичные для твердых полов, пустых комнат и больших комнат.

3. Правильно установите микрофон и поп-фильтр

Расположите диафрагму микрофона лицом к губам (иногда со смещением оси, если необходимо).Слушайте в наушниках тонкие различия. Попробуйте установить микрофон на близком (два или три дюйма) или среднем расстоянии (один фут), в зависимости от того, какой звук лучше всего подходит для вашей дорожки. Всегда используйте поп-фильтр перед микрофоном, чтобы приручить звуки «P» и «T». Если у вас нет поп-фильтра, вы можете сделать его с нуля, натянув на проволочную вешалку носок или чулок.

4. Подберите нужный уровень микрофона

После того, как микрофон нагреется в течение нескольких минут, быстро установите уровень в предусилитель и DAW.Вокал должен быть ниже красного, чтобы избежать искажений из-за слишком высоких уровней (также известных как «клиппирование» или «пик»). Узнайте больше о правильных методах работы с микрофоном здесь.

5. Сделайте несколько дублей

Разогрейтесь, пропев всю песню два или три раза, прежде чем переходить к подробным фрагментам. Расслабьтесь и получайте удовольствие на протяжении всего пути — в конце концов, вы ведь занимаетесь музыкой! Запишите все и правильно пометьте все треки и дубли, чтобы потом их было легко использовать.

Если вы не довольны своим выступлением после нескольких дублей, сделайте перерыв и отойдите от песни.Иногда перебор может затруднить ваше выступление и ваш голос. Вместо того, чтобы позволять разочарованию накапливаться, возвращение к нему с нового начала на следующий день может быть вашим лучшим шагом.

6. Будьте осторожны при редактировании вокала

Современное программное обеспечение предлагает невероятный контроль над записанными треками для редактирования. Если у вас есть некоторый опыт работы с плагинами и инструментами редактирования, это прекрасно, но не злоупотребляйте ими и не становитесь слишком зависимыми.

Когда вы делаете вокал, старайтесь использовать большие части данного дубля, чтобы не испортить атмосферу и оригинальную природу выступления.Добавляйте только менее солидные партии из других вокальных дублей. Убедитесь, что вы сосредоточены на исполнении, а не на высоте звука. Используйте партии, которые не просто «хорошо» спеты, но и имеют индивидуальный характер.

Autotune и Melodyne — отличные инструменты, но не переусердствуйте с ними (если вы намеренно не собираетесь использовать этот основной звук поп / искусственных эффектов в производстве). Исправляйте только ошибочные слова или разделы — не ставьте плагин настройки на всю дорожку.

7. Знайте, когда (а когда нет) обрабатывать звук вашего голоса

Квалифицированные инженеры и продюсеры придумали, как добиться убедительного звучания вокала после многих лет опыта и десятков альбомов.Хотя такой уровень опыта не может быть воспроизведен в ваших домашних записях, если вы только начинаете, в настоящее время существует множество высококачественных плагинов для DAW, которые позволят вам подойти чертовски близко, если у вас есть терпение и хороший слух.

Во-первых, вам не нужно использовать эквалайзер, если у вас действительно хороший предусилитель. Если вы записываете джаз, фолк или классику, не используйте сжатие. Для поп или рока попробуйте использовать компрессию на 2–4 дБ и медленную атаку (чтобы сохранить более естественный звук голоса) и посмотрите, понравится ли вам это.Не стесняйтесь использовать жесткое сжатие на свой вкус и на свой страх и риск!

Несколько плагинов эффектов, которыми вы, возможно, захотите воспользоваться, включают:

• хороший параметрический эквалайзер для обрезки нежелательных частот и усиления других
• пара компрессоров
• де-эссер
• два или три типа задержки (короткая, средняя и длинная, для использования в разных частях песни)
• один или два высококачественных ревербератора (короткий и длинный — опять же, для творческого использования на протяжении всей песни)

Поэкспериментируйте с этими эффектами и посмотрите, как они влияют на настроение песни и постановку.Все дело в экспериментах, пока вы не найдете нужный звук!

Есть ли у вас какие-нибудь советы по записи вокала дома? Дайте нам знать на Facebook или Twitter.

Как избавиться от вокального напряжения — I Heart My Voice :: Найдите свой собственный уникальный певческий голос со знаменитым вокальным тренером Рокси Фрэнсис | Разработайте карьеру и бизнес-план как музыкальный исполнитель с Лукасом Фрэнсисом | Профессиональный тренер по вокалу Лос-Анджелес | Наставничество в музыкальном бизнесе | Виртуальный голосовой тренинг | Лучший онлайн-коучинг по вокалу | Голосовое обучение | Маркетинг для музыкантов | Найдите свой певческий голос | Карьерный коучинг для певцов в Лос-Анджелесе

Сейчас, когда наступает суета праздничного сезона, праздничный стресс, который часто сопровождается этим, может сказаться на наших голосах.

Пение очень физическое — если наши тела испытывают ненужное напряжение, это повлияет на наш тон и нашу способность свободно выражать свои мысли.

Сегодня я хочу поделиться с вами некоторыми из лучших известных мне советов, которые помогают снять напряжение , чтобы вы могли смело и свободно создавать голос своей мечты!

Перво-наперво: как узнать, напрягаетесь ли вы, когда поете?

Самый очевидный способ узнать, чувствуете ли вы боль или болезненные ощущения после пения. Другие признаки включают в себя шею индейки, которая смещается не к месту, когда вы берете высокую ноту, вены, выступающие из шеи, и напряжение под подбородком.

Сэм Смит, Адель, Меган Трейнор и Джон Майер недавно перенесли операцию по удалению голоса из-за чрезмерного напряжения и / или чрезмерного зацикливания голоса.

Не позволяйте этому случиться с вами! Как всегда, помните: «Уход за собой — номер 1!»

Я хочу, чтобы вы каждый день бросали вызов себе и доводили себя до предела — просто никогда не выходите за рамки этого! Нет необходимости или оправдания причинять себе вред голосом.Но в то же время не позволяйте страху удерживать вас от раскрытия голоса вашей мечты.

Если вы действительно любите свой голос, осознайте напряжение в своем теле и используйте эти инструменты для снятия напряжения , чтобы вы могли свободно наслаждаться пением и предотвратить травмы.

Вот мои 5 советов, как петь без напряжения!

Вы — лучший источник информации, пытаетесь ли вы преодолеть предел. Часто ваш предел может быть связан с неправильной техникой, которая вызывает вокальное напряжение.Вы никогда не должны чувствовать боли в челюсти, голосовых связках, шее или лице. Если вы чувствуете боль, ОСТАНОВИТЕСЬ!

Знание, когда остановиться, связано с пониманием ключевой концепции хорошего напряжения в вашем пении. Например, при создании идеального пресса из шести кубиков вы должны научиться изолировать пресс от мышц шеи. Когда вы поднимаете тело, чтобы сделать приседание, вы должны задействовать мышцы пресса, не напрягая шею. Может показаться заманчивым использовать мышцы шеи для поддержки пресса в этом последнем сете приседаний, но это вызовет только напряжение в шее, но не принесет пользы при создании набора из 6 упражнений.

Точно так же, когда вы идете на «денежную» купюру, ваш пресс, межреберные мышцы грудной клетки, черпаловидные мышцы и мышцы голосовых связок щитовидной железы должны быть задействованы с достаточным, здоровым уровнем напряжения , но при этом не должно быть напряжения в вашей шее. или напряжение из-за использования неправильных мышц, окружающих голосовые связки снаружи.

Создание дополнительного напряжения в неправильных местах может вызвать настоящие проблемы, боль и борьбу. Силовой и мышечный тренинг включает в себя изоляцию и укрепление правильных мышц с одновременным высвобождением и освобождением неправильных.Вы единственный человек, который может диктовать, когда что-то похоже на хорошее напряжение, а когда нет. Это подводит меня к …

Один из самых действенных способов избавиться от напряжения — это начать разговаривать со своим телом во время тренировки. У вас есть возможность общаться со своим телом — вашим инструментом — и вы должны сидеть за рулем, посылая мысленные сигналы своему телу, сообщая ему, что вы хотите, чтобы оно делало и как вы хотите, чтобы оно чувствовалось!

Урок голоса и Советы и приемы урока пения — Музыкальная школа Starland

Я могу быть немного предвзятым как вокалист, но я считаю, что голос и уроки пения очень важны для людей, желающих научиться петь или улучшить свое пение.

Когда дело доходит до обучения пению, нужно гораздо больше, чем просто «хороший» голос. Мы здесь, в Starland School of Music, также понимаем, что может быть трудно понять, с чего начать, когда мы решаем начать уроки голоса, поэтому на основе моего личного опыта, интервью с нашими учителями голоса и пения, а также дальнейших исследований я собрал некоторые из самых Важны советы и рекомендации, как стать лучшим певцом на уроках вокала.

Дыши!

Этот совет номер один не зря.

Используйте диафрагму (или, как наша учительница мисс Линн называет это дыханием большим животом). Правильная техника пения задействует все ваше тело. Если вы полагаетесь только на свои голосовые связки при ударе по нотам в песне, это вызовет боль и напряжение, а если вы почувствуете какую-либо боль, вы не используете правильную технику и потенциально можете причинить вред. Чтобы петь с помощью диафрагмы, вам необходимо иметь хорошую осанку, чтобы иметь доступ к этой части тела, стоя или сидя.

Техника правильного дыхания на уроках вокала — самый важный навык, которому нужно овладеть.

Есть определенная идея, когда в песне мы должны постараться спеть как можно больше песни, не переводя дыхания, и это не очень хорошая идея. Ваш учитель пения будет работать с вами, чтобы соответствующим образом спланировать ваше дыхание, чтобы у вас было достаточно воздуха, чтобы ударить по нотам и закончить ноту, не прерывая ее и не прерываясь (что может быть вредным для прослушивания или выступления на сцене).

Так что в этом случае на уроках вокала действительно требуется просто расслабиться и дышать!

Разминка

Это как растяжка перед тренировкой.Помните, что ваши голосовые связки — это мышцы. Разминка вокала улучшит ваше звучание, разминка напомнит вам и вашему учителю о вещах, на которых нужно сосредоточить внимание, и поможет расширить ваш диапазон, а также поможет понять, где находится ваш удобный диапазон.

Разминка вокала также помогает соединить грудной голос (низкий диапазон) с головным голосом (высокие ноты). Большинство вокальных разминок также создают возможность помочь в формировании гласных, о чем мы поговорим позже.

Даже быстрая вокальная разминка лучше, чем никакая, и ее следует делать каждый раз перед тем, как петь.

Встряхните нервы

Нет такого ощущения, как нервы и дрожь, которые могут накапливаться во время вступления песни перед тем, как вы споете свою первую ноту, и я не уверен, что существует точная наука, чтобы справиться с «страхом перед сценой». Голос, очевидно, самый уязвимый из инструментов, и по этой причине его может быть очень сложно выучить, но пение — это так весело и полезно, так что не бойтесь!

Первый шаг, который вы можете сделать, — это сразу же научиться петь перед учителем вокала на уроке пения.Мы здесь профессионалы, и все мы были здесь раньше. Сначала мы понимаем, что вы стесняетесь, но когда вы найдете квалифицированного преподавателя голоса, вы можете быть уверены, что у него есть опыт и подходящий педагог, чтобы не осуждать и заставить вас чувствовать себя непринужденно.

Позаботьтесь о своем голосе

Поддержание голоса так же важно, как и уход за любым инструментом, но тем более потому, что это часть тела, и неправильное обслуживание голосовых связок потенциально может вызвать проблемы со здоровьем.Смочите голосовые связки водой и всегда берите с собой воду на урок пения.

ЗАПРЕЩАЕТСЯ КУРИТЬ. Это так важно для вашего здоровья И для вашего певческого голоса. Это нанесет непоправимый вред вашим голосовым связкам и остальному телу.

Мы также не рекомендуем употреблять мочегонные средства (напитки с кофеином, клюквенный сок) или молочные напитки непосредственно перед уроком или в день вокального выступления; он может пересушить горло или вызвать скопление мокроты.

Говорите мягким голосом («отдохни голос») перед уроком вокала или за пару дней до выступления (без криков и аплодисментов на концерте любимой группы — да, даже если это действительно весело).

Формируйте эти гласные и артикулируйте —

Мне может показаться глупым напоминать людям ОТКРЫТЬ РТ во время пения, но я думаю, что певцы часто либо стесняются, либо просто не осознают, что, когда вы поете, вы должны чрезмерно преувеличивать формирование гласных.Я имею в виду, что во время вашего «Ааааааааааааааааааааааааааааааааааааааааааааааа говори говорится, что ваш рот должен быть широким и высоким, чтобы нота могла выходить наружу, а во время вашего« Ооооааа »в песне ваш рот должен иметь форму буквы« О ».

Попробуйте пропеть ноты сейчас с приоткрытым полуоткрытым ртом, а затем попробуйте снова с широко открытым ртом. Вы сразу почувствуете разницу.

Ежедневная практика

Мы рекомендуем вам практиковать свои разминки и задания под руководством учителя голоса по 30 минут в день. Если вы хотите попрактиковаться в пении больше, делайте длительные перерывы между каждыми 30-минутными тренировками, чтобы вы могли дать отдых своему голосу, а не напрягать его.Также важно прекратить практику, если вы чувствуете напряжение или болезненность в горле, и не практиковать пение в непогоду.

Сначала узнай песню и текст, а потом работай над техникой

Этот совет особенно важен, когда вы и ваш учитель по вокалу готовитесь к сольному выступлению или прослушиванию вокала. Послушайте запись песни, которую вы готовите, или, что еще лучше, запишите аккомпаниатор, играющий ее, чтобы вы могли подпевать во время ежедневных тренировок (будьте очень осторожны, чтобы не напрягать свой голос, слишком много подпевая, главное здесь — слушать ).Чем больше вы знаете песню, тем комфортнее и успешнее вы ее будете петь.

Я предлагаю вам «прожить песню», слушая песню или ее аккомпанемент настолько, насколько вы можете выдержать ее в повседневной жизни, пока вы полностью не освоитесь с ней. Я знаю, что после прослушивания или выступления мои друзья и семья тоже выучат песни наизусть!

Вам также следует использовать это как возможность понять, откуда взялась песня, и понять текст, чтобы помочь включить эмоции и чувства в вашу песню, когда вы поете.Я считаю полезным связать значение песни с событием личной жизни, чтобы передать эмоции в свой голос, что, по мнению большинства, делает звучание песни более насыщенным и искренним.

Наслаждайтесь!

Я полагаю, это действительно должен быть самый важный совет или уловка на уроках пения и уроки вокала. Любите то, что вы делаете, и наслаждайтесь тем фактом, что вы берете то, что любите, и вкладываете энергию в самосовершенствование с помощью навыка, который наполняет себя и приносит счастье окружающим.

Как рычать, кряхтеть и кричать БЕЗ грохота голоса — Часть 1

Я преподаю уже почти два десятилетия и имел удовольствие работать с тысячами вокалистов всех мастей. Меня зовут Анника, и моя работа посвящена развитию артистизма. Я придерживаюсь междисциплинарного, научно обоснованного подхода к обучению вокалу и специализируюсь на вокальной технике независимо от стиля. Я также испытываю особый интерес к психологии выступления и обучения — и жизни в целом!

Когда у вас есть правильные стратегии, вы можете заставить свой голос работать и звучать практически так, как вы хотите.Это подтвердилось в моей работе с певцами всех стилей, от театральных постановок до экспериментальных музыкальных туров. Немного удивительно, учитывая мой собственный опыт, но я также стал магнитом для металлических вокалистов!

Я никогда не планировал стать ботаником или учителем вообще. Я искренний певец, который начал писать песни в молодом возрасте. У меня была своя инди-группа и певец / автор песен, и вокальная техника, казалось, не сочеталась с душевным выражением лица.Но вскоре стало ясно, что хотя техника не является самоцелью, она, безусловно, может быть способом выражения. И что немаловажно — вообще иметь право голоса!

Но есть одна вещь, о которой я никогда не менял, несмотря на всю теорию и техники, которые я изучал: вокальная техника без коммуникативного или художественного намерения — ничто. В этой статье я хотел бы поделиться некоторыми советами и приемами, как заставить ваш голос делать то, что вы хотите, имея в виду как функциональность, так и артистизм.

Сегодня я обращусь к более экстремальным аспектам голоса, таким как пение с такими эффектами, как искажение, рычание и т. Д. Эти советы и уловки действительно применимы к любому типу пения, поэтому вы можете использовать их независимо от того, какой стиль вы предпочитаете лично! Для тех, кто занимается наукой, в конце части 2 будет список ресурсов и справочных материалов по науке, так что оставайтесь здесь, чтобы получить полный ботаник.

Что такое вокальные эффекты?

Вокальные эффекты — это звуки, которые мы издаем, чтобы усилить и усилить выражение: грубость, добавленная к тону, причуды и повороты, вставленные в ноты или между ними, внезапные всплески и многое другое.Все они проистекают из стремления выразить что-то больше, чем , чем это возможно, просто с помощью слов и мелодии. Вокальные эффекты используются во всех стилях пения. Грубые эффекты часто можно услышать, например, в дэт-металле, «скримо» и блэк-металле, а также в традициях поп, рок, соул и фолк. Примером певца, использующего вокальные эффекты, является покойный легендарный Ронни Джеймс Дио:

Мы также используем вокальные эффекты в речи, часто даже не осознавая этого. Например, вы можете заметить скрипящий звук, когда вы устали или не заняты, или когда ваша энергия падает в конце предложения.Или, если вы, как и большинство людей, иногда что-то расстраиваетесь, вы можете поймать себя на том, что хрюкаете, чтобы выразить свое нетерпение.

Общие термины для описания вокальных эффектов: рычание, скрип, ворчание, искажение и т. Д. Также вибрато, звуки дыхания и украшения можно рассматривать как эффекты, поскольку они, как правило, не являются частью запланированного контента.

Как голос производит эффекты?

Особенно грубые вокальные эффекты могут, возможно, звучать , повреждая голосовые связки, но в действительности многие из этих звуков даже не затрагивают голосовые связки напрямую.Я говорю прямо , потому что даже если звук создается в одном месте, он может повлиять на обстоятельства вокального инструмента в целом. Вокализация всегда предполагает взаимодействие нескольких параметров:

ИСТОЧНИК ПИТАНИЯ

Воздушный поток действует как источник энергии , создавая движение воздуха, необходимое для запуска звука и его продолжения.

ИСТОЧНИК ЗВУКА (S!)

Далее нам нужен какой-то источник звука, и в большинстве случаев пения он создается вибрациями голосовых связок.Однако теоретически мы можем использовать другой источник — а почему бы и не два! Почти все грубые эффекты создаются на уровнях выше и помимо голосовых связок. В науке это описывается как происходящее на «надгортанном» уровне (над голосовой щелью). Конечно, есть названия и для конкретных партий, но вам, как певцу, не обязательно их знать. (Ладно, гики, см. Ссылки в конце 2 части этой статьи здесь). Это просто разные хрящи и слизистые оболочки, которые трясутся и устраивают вечеринку в горле.Когда они вибрируют друг о друга, они действуют как второй источник звука. Это создает более грубый звук из-за более «неуклюжей» фигуры, например, хрящей, по сравнению с голосовыми связками.

Может быть активен второй источник звука, в то время как голосовые связки также продолжают вибрировать, как обычно, создавая тон. В совокупности получается звук грубого качества. Если же, с другой стороны, звук создает что-то еще, а не только голосовые связки, мы будем слышать только грубость, без нот.

РЕЗОНАТОР

Наконец, нам нужно что-то для усиления звука — резонатор . Голосовой тракт делает это за нас и может как усиливать, так и ослаблять различные аспекты звука в зависимости от того, как мы его формируем.

Эти три части — источник питания, источник звука и резонатор — всегда должны сбалансировано взаимодействовать, чтобы все это работало. Если вы что-то измените на одном конце, другие тоже должны подстроиться. Следовательно, не существует постоянного состояния какого-либо параметра, а скорее существуют различные места идеального баланса для каждого звука, который вы издаете.

Эффекты на разных уровнях

Эффект, который на самом деле напрямую влияет на голосовые складки, — это скрип (иногда его называют вокальный жар) . Голосовые связки продолжают вибрировать — они просто делают это по-другому, создавая скрип. Этот эффект обычно создается при довольно низкой громкости и усиливается внешними средствами, такими как микрофон! С другой стороны, во время эффекта искажение «ложные складки» (желудочковые складки), расположенные прямо над голосовыми складками, создают слышимую вибрацию. Growl и rattle — примеры эффектов, произведенных на уровне немного выше, чем искажение. И, пожалуй, самый агрессивный эффект из них — Grunt. Здесь вибрирует целая куча вещей — в основном вся основа речевого тракта. Поговорим о раскачивании дома!

Помимо этого, эффекты можно создавать на разных уровнях, они также могут создаваться с разной интенсивностью. Например, в более агрессивных металлических стилях часто можно услышать больше шума от эффекта, в то время как, например, в поп-песне к нотам может быть добавлена ​​лишь небольшая грубость.Интенсивность основной ноты также имеет большое влияние на то, насколько агрессивным будет казаться звук в целом.

Рычание, хрюканье, что?

Если вы тусовались в сообществе хэви-метала, скорее всего, вам интересно, о чем я, черт возьми, говорю. Вы имеете на это право. Педагогика голоса не отличается последовательностью в терминологии, и вокальные эффекты не являются исключением. Слова означают разные вещи для разных людей. Например, вокалисты и слушатели музыки часто используют слово «рычание» для описания всего стиля пения .Но в научном контексте рычание может относиться к определенному жесту и вибрации, происходящим в горле. В частности, термин рычание можно найти в исследовании голоса, описывающем тип эффекта, который можно услышать в пении Луи Армстронга.

Точно так же люди часто называют все, что немного грубо звучит, , искажение . Однако в науке искажение описывается как слышимая вибрация «ложных голосовых связок». Что еще хуже, некоторые также называют один тип эффекта «ложной складкой» — даже если иногда упоминаемый звук не всегда может быть создан ложными голосовыми связками.Что за бардак, а? Таким образом, просто имейте в виду, что люди используют разные слова для описания вещей. Так что всякий раз, когда сомневаетесь, обязательно используйте для общения реальные звуковые образцы! (В этой статье я использую терминологию, описанную в Complete Vocal Technique .)

Может ли кто-нибудь научиться звучать грубо?

Действительно, можно научиться производить эффекты и избегать их, если вы этого хотите. Просто нужно знать, как управлять своим голосом определенным образом.Я научил множество вокалистов безопасно выражать всевозможные красивые, агрессивные, радостные, странные и пустые звуки, необходимые им для того, чтобы быть певцами, которыми они хотели быть. Я также часто работаю с вокалистами, которые уже умеют создавать эффекты, но нуждаются в их корректировке, чтобы они могли выдержать полные туры и записи. Фактически, большинство людей в какой-то момент своей жизни уже издавали большинство звуков. Помните, что вокальные эффекты являются частью нашего естественного способа общения, и многие из самых резких звуков можно услышать уже в криках и криках ребенка!

Так что да, любой, кто может говорить, тоже может создавать эффекты.Однако процесс индивидуален. Звук должен соответствовать вашим личным художественным предпочтениям, поэтому не существует универсального решения, подходящего для всех. То же самое и с самым лучшим способом обучения. Найдите подход, который вам подходит. Сегодня доступно множество учебных ресурсов (ссылки на некоторые из них приведены в конце этой статьи). Понимание того, как работает голос, и использование теории, образов, психологии, практических приемов и многого другого может быть невероятно полезным. Не только чтобы помочь вам найти желаемый звук, но и преобразовать его в автоматическое и легкое голосовое поведение, решить проблемы с вокалом и точно настроить нужные вам нюансы.Однако ничто из этого не может заменить слушанием, чувством и действием. Они обязательны независимо от того, работаете ли вы с учителем или самостоятельно.

Наконец, существуют анатомические различия, которые могут повлиять на то, что один певец должен делать по сравнению с другим, чтобы добиться схожего звука. Но, несмотря на привлекательность этой мысли, люди не рождаются рок-звездами. Для этого, как и для всего остального, есть набор навыков.

Вредят ли голосовые эффекты для голоса?

Здоровье голоса Когда дело доходит до грубых вокальных эффектов, это довольно спорная тема с противоречивыми мнениями.После регулярного использования и обучения эффектам в течение более десяти лет я также сформировал свой собственный. Моя текущая позиция заключается в том, что это можно делать безопасно, если все делается правильно.

На сегодняшний день доступной науки немного, но она также указывает в этом направлении. А также свидетельства многих певцов, с которыми я работал, которые ежедневно используют грубые вокальные эффекты. Не говоря уже о нашей истории легендарных рок-певцов, которые, очевидно, прекрасно прожили всю карьеру крика. И не забываем логику.Зачем людям начинать свою жизнь с крика, если это разрушит их единственный голос? Действительно, необходимы дополнительные исследования, но пока мы должны работать с тем, что у нас есть. Дело в том, что певцы будут использовать эффекты независимо от того, научат ли их этому. Так что, если вы один из них, я хочу дать вам несколько важных ключей к поддержанию здоровья вашего голоса.

Почему это так важно? Само собой разумеется, что у вас только один голос, и нет супермаркета, продающего новые (по крайней мере, пока), если вы его испортите.Некоторых может привлекать миф о рок-звезде, и они думают, что звук страдания также означает, что вы действительно должны страдать , но это не может быть более неправдой. Чтобы стать рок-звездой, нужно отличное вокальное состояние, если вы планируете продолжать петь.

Знать, что здорово, а что нет

Когда дело доходит до грубых вокальных эффектов, они не обязательно могут звучать здоровыми. Но всегда должен казаться хорошим. Остерегайтесь ощущения дискомфорта в горле, например:

• — сухость и / или желание получить облегчение, выпив что-нибудь
• — щекотание, зуд, боль или болезненность
• — ощущение напряжения или неудобное напряжение
• — увеличилось слизи
• — призывает прочистить горло
• — кашель и / или слезы на глазах
• — охриплость!

Когда эти симптомы возникают во время или в связи с вокализирующим , они являются предупреждающими признаками того, что что-то не так .Это очень ценная информация, и единственный, кто может почувствовать , это ВЫ. Поэтому очень важно внимательно относиться к своим ощущениям. Однако если вы привыкли к боли и напряжению во время вокализации, вы можете не реагировать инстинктивно, когда это происходит. Может быть, вы привыкли думать, что это нормальная часть пения? Часто можно услышать, как люди оправдывают свои хриплые голоса тем, что они репетировали или выступали накануне. Но , вы никогда не должны охрипнуть от любого стиля пения, если будете делать это правильно .

Эти принципы универсальны для всех типов вокализации. Использование грубых эффектов не обязательно означает, что вы идете на больший риск. Однако иногда требуется больше энергии. Это означает, что, ЕСЛИ вы попали не в то место, вы попали сильно. Так что просто будьте внимательны — особенно если вы занимаетесь без присмотра опытного учителя. Также будьте внимательны даже к легкому дискомфорту — даже к общей «догадке» о том, что что-то не так. Доверяйте своим ощущениям — если что-то не так — это неправильно.Хорошая новость заключается в том, что эта правда двояка: когда вы уверены, что это хорошо — это хорошо!

Что делать, если болит?

Хорошо, теперь вы начали замечать свои ощущения. Но это больно! Что делать? Прежде всего, не паникуйте. Нажатие одной или двух плохих нот вряд ли навсегда испортит ваш голос. Но третий — это момент, когда нужно остановиться и что-то поменять на . Безумие делает одно и то же снова и снова, но ожидает разных результатов, верно? Что еще более важно, повторение напряженных звуков может не только вызвать реальное повреждение голоса, но и натренировать ваши мышцы, чтобы выучить это неприятное поведение наизусть.Не будем дураками!

Даже если вы работаете один и не знаете, что нужно изменить, вы все равно можете использовать правило изменения чего-либо. Будьте изобретательны! Попробуйте использовать другую гласную, другую высоту звука или отрегулируйте уровень энергии или количество используемого воздуха. Задайте новый параметр максимум три попытки , и, если он не работает, измените что-нибудь еще раз. А если вообще ничего не помогает, делайте занятия очень короткими, пока не найдете учителя, который может помочь. Ладно, мы закрыли самые важные меры безопасности и пристегнулись дополнительными ремнями безопасности.А теперь пора зажигать!

Есть вопросы? Если да, напишите мне сообщение через мою страницу контактов. Если не….

Перед тем, как уйти !!!
Вы нашли что-то в этой статье особенно полезным? Я хотел бы знать, что это было в комментариях ниже!

Преподаватель вокала, тренер по вокалу и тренер по психологическим навыкам в Vocal Soul

Анника в своем обучении твердо придерживается личных ценностей и художественного выбора своих клиентов и стремится дать им голос, которого они хотят.Она живет в Швеции, но работает с вокалистами всех стилей на международном уровне. Среди ее клиентов — гастролирующие и записывающиеся артисты, певцы / авторы песен и группы, учителя озвучивания, постановки музыкальных театров, хоры, телеведущие, актеры и корпоративные спикеры.