Как правильно распеться в домашних условиях: 11 советов как «брать» высокие ноты

11 советов как «брать» высокие ноты

Хочешь Брать Высокие Ноты? Хочешь доставать высокие ноты, но не можешь, как петь высокие ноты прочувствовать свой голос на «верхах»? Не можешь позволить себе дорогих учителей? Попробуй следовать этим шагам, чтобы научиться петь высоко:

• Распойся. Распевка может включать в себя напевание своих любимых песен или что-то вроде «уо-уа-уэй». Другое отличное упражнение для увеличения диапазона включает в себя пение вначале нижних нот, затем движение вверх до самых высоких нот и обратно (как сирена). Спеть это нужно несколько раз, после этого ты уже должен заметить разницу. Всегда лучше начинать распеваться и петь со среднего регистра (средних нот) своего диапазона, прежде чем переходить к самым высоким и низким нотам и петь сразу их.
• Дыши правильно. Чтобы правильно и красиво петь, ты должен дышать, используя свою диафрагму. Другими словами, когда ты вдыхаешь, вначале должен подняться твой живот, а не грудная образуются в том же месте, где и все остальные. Не смотри вверх и не поднимай голову, чтобы петь высокие ноты. Думай о ноте так, как будто она находится где-то далеко от тебя. Встань прямо, и попытайся спеть «ха-ха» так быстро, чтобы почувствовать толчки воздуха, которые выходят непосредственно из нижней части живота. Это называется опорой голоса. С ней петь станет намного легче (особенно петь высокие ноты). 
• Начни с середины своего диапазона и продолжай петь все выше и выше. Пой ноты, двигаясь вверх и вниз по гамме, увеличивая расстояние между ними. Никогда не напрягай голос. Твоему горлу не должно быть больно. Пей достаточное количество воды для увлажнения своих голосовых связок.
• Проанализируй всю вокальную фразу(часть вокальной мелодии), которая включает в себя высокую ноту. Ты должен петь и удерживать мелодию с самого начала, не прерывая, соединять ту самую высокую ноту с нотами, которые предшествуют ей.
• Попробуй спеть ноту так, как будто ты энергично бросаешь фрисби или мяч. 
• Помни, что высокие ноты на самом деле не находятся выше физиологически. Они образуются в том же месте, где и все остальные. Не смотри вверх и не поднимай голову, чтобы петь высокие ноты. Думай о ноте так, как будто она находится где-то далеко от тебя.
• Найди свою гласную. Каждый голос. имеет определённые гласные, которые звучат у него лучше всех остальных, петь которые комфортней. Экспериментируй, чтобы определить, какие гласные лучше всего будут звучать именно у тебя. После того, как выяснишь это, по мере того, как будешь петь и «подниматься» вверх, постепенно добавляй эту гласную (ее призвук) в высокие ноты. (Не бойся использовать смешанные гласные, например, ты поешь слово «head» на высокой ноте, а округляешь губы как «oh»).
• Немного зевни на этих высоких нотах. Когда репетируешь, никогда не стесняйся делать это немного утрированно. «Зевок» — это очень хорошее положение неба для начала звука на высоких нотах, который устанавливает позади твоего рта/горла идеальную вокальную позицию. (Здесь имеется в виду не «академический зевок», т.е.»купол», а позиция, при которой гортань максимально расслаблена, а голос отлично попадает в резонаторы, при этом оставаясь впереди (на верхних зубах). С этим приемом петь высокие ноты станет проще.
• Повторяй. Повторяй, пока не получишь желаемого результата и не почувствуешь, что петь стало легче.
• Впевай высокие ноты, затем фиксируй их. Только потом пробуй петь и доставать следующие.
• Не торопись. Петь высоко не так просто, так что делай это неспеша, шаг за шагом. 

Советы

• Самый лучший и надежный способ научиться петь — это пойти к преподавателю вокала. Так ты сможешь достичь профессионализма в этом нелегком деле. Если ты по каким-то причинам не можешь заниматься с педагогом, придется петь и работать дома. Лучший вариант — иметь какой-то музыкальный инструмент, особенно фортепиано или клавиши. 
• Практикуйся, практикуся, практикуйся!!!
• Ты хочешь петь и сделать свой голос красивым «на верхах»? Лучший способ сделать это — визуализация. Представь, как звук выходит из живота, груди, нижней части горла и попадает прямо в верхнюю часть головы. Голос свободный, он летит, не напрягая голосовые связки, устремляясь вертикальным потоком вверх…
• Сохраняй обьем во рту (в форме буквы «О») и держи свой язык опущенным вниз (лопаткой).
• Не сдавайся. Вероятно, ты не получишь результатов очень быстро, но, чем больше работаешь, тем быстрее и лучше ты будешь петь и доставать высокие ноты.
• Не пытайся «выдавливать» высокие ноты, это обедняет твое дыхание, да и вообще плохо для здоровья. Нужно стремиться петь легко.
• Помни, ты не сможешь так развить свой диапазон «вниз» как можешь это сделать «вверх». Теоретически, можно расширить диапазон и петь так высоко, как хочется. В любом случае, ты должен стремиться иметь по крайней мере 2 рабочих октавы.
• Эти же советы применимы для пения низких нот.
• Используй распевки, которые «собирают» звук впереди, на зубах и губах, чтобы «вывести» его из гортани. Пример : «мо-мо-мо-мо-мо-о-о-о».
• Ещё одна хорошая техника пения высоких нот — это вначале петь так низко, как ты можешь. Это растягивает голосовые связки, и, когда ты будешь петь высоко, не будешь так «зажиматься», а диапазон будет расти быстрее. Не перестарайся при пении низких нот, от этого голос может повредиться, что приведет к потере высоких нот вообще.
• Есть простой способ узнать, правильно ли ты поешь высокие ноты. Для этого поставь палец на гортань (кадык), спой гамму и посмотри, поднимается ли он (кадык) вместе со звуком. Если это так, то ты поешь неправильно. Возможно только минимальное отклонение от нормы. Это самая распространенная ошибка исполнителей-любителей. Для преодоления этого потребуется время, терпения и наблюдения за собой в зеркале. (На первых этапах (1-3 лет) этого сложно избежать).
• Нужно знать свой диапазон. Мужчины особенно нетерпеливы в работе над расширением диапазона, так как у них это происходит медленнее. Но не стоит петь и форсировать высокие ноты, которые просто еще не готовы легко прозвучать.
• «Мне действительно очень больно петь высокие ноты. Что делать?» СТОП!
• И еще раз, НИКОГДА не дави звук. Это может привести к повреждению голосовых связок, которое может перерасти в хронические болезни. (Например, узлы на связках. Погугли).
• Старайся не пить и не есть холодное.
• Наблюдай за знаменитостями и смотри, существуют ли у них особые приемы, которые они задействуют, когда поют высокие ноты, а затем попробуй повторить их. (Например, Mariah Carey, Leona Lewis, Brendon Urie, Michael Jackson, Celine Dion, Whitney Houston…). Например, Adam Lambert немного высовывает свой язык, когда поет высоко Это помогает ему «раскрыть» гортань и петь высокие ноты легче.
• Несмотря на распространенное мнение, горячий чай с лимоном плохи для твоего голоса. Все, что слишком горячее или холодное, вредит твоим голосовым связкам. Лимон сушит твои связки. Лучшее для голоса — простые витамины и простая вода комнатной температуры. Также может привести к снижению производительности трапеза за 1 час до пения.
• Если ты новичок, и приступаешь к занятиям слишком усердно, твой верхний регистр будет звучать неестественно. Работай, не торопясь. 

Предостережения:

• Никогда не напрягай горло! Твоя голова должна находиться в нормальном положении, и не должна двигаться вверх или вниз вместе с пением нот.
• Убедись, что ты хорошо распелся. Это позволит тебе получить хорошие результаты быстрее и поможет предотвратить травмы, и, само собой, ты быстро научишься петь.
• Не пой слишком много (или вообще не пой), если чувствуешь боль в горле. В противном случае, ты не то что не увеличишь диапазон, а даже уменьшишь его.
• Если чувствуешь боль в горле, остановись!
• Если тебе действительно очень нравится песня, но в ней есть высокие ноты, которые тебе пока недоступны, нет ничего страшного в том, чтобы транспонировать её вниз (опустить на тон-два и петь ее в другой тональности). Это не признак слабости или отсутствия таланта, но если ты так думаешь, то лучше просто возьми другую песню.
• Ты слышишь свой голос внутри себя не таким, какой он есть на самом деле. Поэтому записывай свой вокал и улучшай его звучание раз за разом, старайся петь осмысленно.
• Что является наиболее важным? Концентрация на пении, и только пение. Держи в голове то, над чем ты сейчас будешь работать – петь высокие ноты, придавать звуку легкости — не думай о том, что ты будешь делать позже в этот день.

Нужно для того, чтобы петь высокие ноты:

1. Голос.
2. Музыка.
3. Слова песни.
4. Песня.
5. Хорошо настроенный инструмент с широким диапазоном (чтобы посмотреть, как высоко ты сможешь петь!)
6. Звукозаписывающее устройство (для записи голоса).
7. Уверенность!

Автор: Ирина Третьякова

бесплатные видео для занятий дома. Упражнение для дикции

Современный человек может заниматься любимым делом только потому, что у него есть на это время и желание. Благодаря современным технологиям, методикам и занятиям, возможно всё – даже научиться петь. Как это сделать, если от природы вы не располагаете ни абсолютным слухом ни бархатистым тембром голоса, мы расскажем в нашей статье.

Конечно же, вы не научитесь петь «Арию Кармен» за один день, однако с помощью постоянных тренировок вы добьетесь прекрасного результата и сможете хорошо петь в кругу своих друзей и знакомых. А это уже не мало.

Ну что, готовы научиться петь вместе с нами? Тогда мы с радостью раскроем вам секреты подготовки, расскажем о упражнениях, распевках и методах настоящих артистов и певцов. «Ми-мэ-ма-мо-му!» — поехали!

Причин, для того, чтобы научиться вокалу, существует множество. Это может быть желание подарить музыкальную композицию любимому человеку или спеть на корпоративной вечеринке. И даже если с самого детства в голове звучит фраза: «У тебя нет голоса», забудьте ее – насупило время научиться петь. Это ваша жизнь и ваше время и

все зависит лишь от вас одного .

Если вы приступаете к занятиям самостоятельно, помните — они обязательно должны быть систематичными . Как и любое творческое занятие, пение требует усилий. Специалисты говорят: успех – это всего лишь 10% таланта и 90% труда. Приготовьтесь работать над собой, изучите видео уроки, поговорите со знакомыми вокалистами, они подскажут вам, с чего начать. И не ошибутся, если посоветуют начать вам именно с дыхания и физических упражнений. Удивлены?

Да, вы сможете научиться петь, если нет голоса, занявшись прежде всего своим телом, дыханием и связками. Конечно же, настрой на положительный результат не помешает и здесь. Забудьте о том, что у вас нет голоса или слуха, замените это на желание и упорство .

Найдите источник вдохновения – любимую песню или композиции в исполнении любимого артиста. В процессе прослушивания музыки вы сами будете учиться правильно петь, подражая голосу вашего кумира. Если у него самого вообще есть голос.

Комплекс упражнений для постановки голоса

Начнем с простого: с тренировки нашей дыхательной системы , поскольку это благотворно сказывается на постановке голоса. Возьмите на вооружение несколько занятий и не забывайте их выполнять.

1. Наклоны . Исходная позиция: в положении стоя ноги расставлены на ширине плеч, руки свисают вдоль туловища. Наклоняемся вперед, опустив руки вниз, практически до самого пола. Контролируем дыхание: наклон – интенсивный вдох носом, исходная позиция – выдох ртом. Не спешите, следите за своими ощущениями. Повторите наклоны 8 раз, а затем сделайте еще 12 подходов.
2. Дыхание . Перед тем, как научиться петь самостоятельно, все же следует прислушаться с советам настоящих специалистов. И вот, о чем они говорят. Хорошо петь вам поможет брюшное дыхание . При таком способе плечи и грудь остаются неподвижными, а ваша диафрагма работает над тем, чтобы создать звук. Чтобы научиться дышать диафрагмой, займите положение лежа, выпрямитесь, положите руки на живот. Дышите, поднимая живот при вдохе и опуская при выдохе. Заметили, как двигается ваша рука? А теперь попробуйте повторить такое же дыхание в положении стоя. Это будет несколько сложнее. Однако вам необходимо постоянно тренироваться и совсем скоро вы будете с легкостью брать высокие ноты, не переживая о том, что вам не хватит воздуха.
3. Скороговорки . Тренируйте свою дикцию. Это поможет вам развивать речевой аппарат, а также быстро запоминать тексты песен.

Старые добрые распевки для улучшения голоса

Пожалуй, все артисты знают: путь на большую сцену начинается с распевки . Не важно, поете ли вы с друзьями под гитару или желаете научить пению ребенка. Вам необходимо уметь распеваться, чтобы ваш голос лился без каких-либо препятствий.

Чтобы научиться петь в домашних условиях,

необходимо :

1. Пропеть гласные звуки . Гласные звуки потому так и называются, что их можно пропеть. Для каждого звука существуют свои особенности артикуляции. При этом ученик должен стоять перед зеркалом и внимательно следить за своим лицом. Для создания звука «а» мы широко открываем рот, как бы тянемся подбородком к груди. Звуки «е» и «э» мы стараемся пропеть, подобно оперным певцам, приоткрывая рот в полуулыбке. «И» — мы улыбаемся и тянем рот к ушам. «О» — мы зажали между губами бублик. «Ы» — мы хотим накрасить губы и слегка улыбаемся. Повторяя эти упражнения перед зеркалом, вы уже за 1 день сможете запомнить положение губ и рта.
2. Разогреть связки . Быстро вспоминаем распевки, знакомые нам еще со школьных уроков музыки. Правда же, ваша учительница не говорила, что у вас отсутствует слух или голос – у нее пели абсолютно все.
3. Не переусердствовать . Не старайтесь петь слишком громко или высоко. Посмотрите фильм Евгения Ташкова «Приходите завтра» — о начинающей певице-сибирячке Фросе Бурлаковой. Уверены, вы почерпнете в нем много интересного и полезного для себя и своего голоса.
4. Берегите свой голос . Не пойте на улице, не употребляйте перед сеансом пения холодных напитков или горячего шоколада/кофе.

Как научиться петь красиво?

Случается, к нам приходят мысли о том, что было бы не плохо не просто научиться петь, а петь — красиво. А нужно-то всего немного подготовить себя и свой голос к публичному выступлению. Прослушайте песню в записи: и в это время зарисовывайте графики движения мелодии. Ведь все мы знаем, что ноты бывают высокие и низкие, длинные и короткие. Изучите песню и зафиксируйте, когда мелодия опускалась вниз, а когда поднималась. Контролируйте свой голос в соответствии с этим графиком. За сколько вы научитесь красиво петь, используя данный метод, зависит только от вас. Возможно, за неделю вы натренируетесь так, что владельцы караоке-бара не захотят вас отпускать.

Не забудьте еще один важный момент – всегда выбирайте знакомую песню в своей тональности , иначе вы рискуете оказаться в неприятной ситуации. И самое главное – не останавливайтесь в своих достижениях. Ведь ваше желание и упорные тренировки помогут вам раскрыть свой настоящий потенциал и развить свой природный голос.

Как научиться петь в домашних условиях? И возможно ли вообще научиться хорошо петь дома? Для начала необходимо обратить внимание, что люди же с природными способностями к пению смогут быстрее научиться петь… Иначе говоря, музыкальное развитие непременно зависит от природных данных любого человека. Однако, это все равно не означает, люди не имеющие природных данных не научатся петь. На самом деле, научиться петь самостоятельно могут все. Однако, техника вокала играет очень даже немаловажную роль в профессиональном и красивом пении. Несмотря на это, научиться технике вокала и управлять своим голосом, как любым музыкальным инструментом, непременно сможет каждый человек. Итак,

как же этого добиться ? Многие люди утверждают, что научиться петь с нуля, вообще нереально. Не верьте, это не так! Любой упорный человек, может самостоятельно научиться петь , хотя ранее его просили сейчас же замолчать и не портить хорошую песню. Но при этом нужно помнить, что понадобится много сил, терпения, и конечно же, времени.

В первую очередь, нужно научиться подстраивать красивое звучание своего голоса под совершенно любой звук. Как это сделать? Для начала, нужно тренироваться на монотонном звуке, к примеру, на зажатой клавише фортепиано или же просто на обычном гудке телефона. Таким образом, находясь рядом с подобным звуком, методом проб и ошибок необходимо попытаться на разный манер издавать такой звук. И рано или поздно все равно можно попасть! И это можно точно почувствовать, потому что, если два звука начали сливаться в унисон, то звучание усиливается примерно в два раза. Такое явление называется резонанс. Дальше уже можно тренироваться на других звуках, переходя постепенно от самых простых к более сложным.

Также для достижения хорошего результата можно воспользоваться такими упражнениями. Они приведут в рабочее состояние все органы, отвечающие непременно за звукообразование и дыхание, а именно диафрагму, мышцы гортани, голосовые связки. Перед этим необходимо упомянуть, что во время выполнения упражнений необходимо тренировать вдох носом, и он должен быть шумным, резким и в тот же момент и коротким. Начинать нужно с упражнений «насос». Надо поставить ноги на ширину плеч, руки нужно вытянуть вдоль туловища. С круглой спиной надо сделать легкий поклон, как будто накачивает насос. А со второй половины такого поклона нужно начинать делать короткий вдох носом. Упражнение делается 12 раз. Следующее упражнение называется «обними свои плечи». Нужно поднять руки на уровень плеч и согнуть их. Суть этого упражнения заключается в том, что надо бросать руки навстречу друг к другу, крепко обнимая себя за обе плечи.

И напоследок, нужно сказать, пение, как и любая другая наука, имеет теорию и практику, но без теории вряд ли можно будет эффективно практиковаться. И к тому же специалист, который сможет поставить голос, будет все больше развивать ваши способности.

Видео-уроки вокала!

1) Как научиться петь плавно

2) Как правильно дышать при пении

С детства мечтаете научиться петь?
— Прекрасно!

Сочиняете собственные песни и хотите исполнять их вживую чисто и красиво?
— Достойно!

Чувствуете в себе талант и способности «зажигать» своим пением стадионы?
— Великолепно!

А может, просто хотите поразить девушку или парня проникновенной песней под гитару?
— Романтично!

Иногда попеть с друзьями караоке?
— Супер!

Или вы музыкант, поете в группе, но чувствуете что-то не то (не всегда попадаете в ноты, не хватает эмоций в голосе, небольшой диапазон, голос не слушается вас)

— Профессионально!

Знайте!

Вы от природы имеете великолепный голос и музыкальный слух!

Каждый человек с рождения имеет сильный, свободный, наполненный чувством голос ! Вспомните любого малыша! Вы тоже когда-то были маленьким и голосистым ребенком!

А медведя, который наступает на чужие уши, застрелили еще в прошлом веке!

Мировая практика показывает, что каждый человек может научиться красиво петь , независимо от своих текущих способностей!

Это не сложнее, чем научиться плавать, водить машину или выучить иностранный язык!

Смотрите, вот что обычно думает человек, который хочет петь:

• У меня нет слуха – я не попадаю в ноты
• У меня слабый голос – меня неприятно слушать
• У меня маленький диапазон – не могу петь высоко или, наоборот, низко
• У меня нет эмоций в голосе – пою монотонно и скучно

У меня самого были точно такие же мысли. Более того, у меня действительно присутствовали все вышеперечисленные проблемы.

Послушайте кусочек:

Долго мучить не буду. 🙂 Не находилось ни одного человека, которому могло бы понравится такое пение, включая меня самого.

Я всегда стеснялся петь в компании и даже для себя, потому что слышал, что у меня совсем не получается это делать.

Я занялся вокалом, но все равно не мог решить свои проблемы, связанные с пением. Я чувствовал зажимы, и не знал, как от них избавиться!

Тогда я решил, что у меня просто нет таланта и музыкальных данных.

Хорошо, что я совсем не опустил руки, и у меня хватило настойчивости двигаться дальше.

Да, мне, безусловно, еще есть чему поучиться. И я продолжаю занятия. Но, согласитесь, есть разница, между тем, что было в начале, и сейчас.

У меня был огромный минус на старте. Ни голоса, ни слуха.

У вас, я уверен, ситуация лучше, а значит результаты будут еще лучше! А главное, быстрее!

Теперь я понимаю, в чем была моя ошибка, и почему мне пришлось потратить так много лет. Дело в том, что на уроках вокала чаще всего занимаются постановкой голоса . Но если человек начинает петь с нуля, кроме голоса, ему нужно постоянно развивать музыкальный слух! Именно слух управляет голосом во время пения.

А для развития музыкального слуха существуют совсем ИНЫЕ упражнения, которые НЕ даются на уроках вокала!

Если вы хотите научиться петь с нуля, действуйте в двух направлениях:

1. Выполняйте упражнения на постановку голоса для вокала.
2. Развивайте музыкальный слух.

Вот вам план действий:

1. Выполняйте упражнения на снятие зажимов
2. Выполняйте упражнения на свободное звукоизвлечение и дыхание
3. Выполняйте упражнения на наполнение голоса чувством и смыслом
4. Выполняйте упражнения на раскрытие тембральных красок
5. Выполняйте упражнения на расширение диапазона голоса вверх и вниз

Вы занимаетесь 20 минут в день в течение 40 дней. И настраиваете свой голос, примерно как гитарист настраивает свою гитару, прежде чем играть на ней.

Получите четкую методику и все необходимые упражнения на онлайн-курсе .

Пожалуйста, прочитайте внимательно цитату великого певца Федора Шаляпина: «Я пою всегда, даже когда говорю! И в ритме, и в тональности. Это секрет пения, и закон!»

Повторю: «в ритме и в тональности»!

Ритм и тональность! Этому следует учиться в первую очередь! И это можно делать в домашних условиях!

Что именно?

1. Выполняйте упражнения на ощущение времени и развитие чувства ритма. Это добавит в ваше пение драйв и энергию.
2. Выполняйте упражнения на ощущение лада и гармонии. Это поможет вам лучше попадать в ноты, подстраивать второй голос и даже импровизировать.
3. Выполняйте упражнения на соединение музыкального слуха и голоса.
4. Развивайте внутренний музыкальный слух.
5. Внимательно слушайте хороших вокалистов , наблюдая, что они делают голосом, как они поют.

Этим мы занимаемся на курсе . Вы развиваете слух, чувство ритма, узнаете основные законы музыки, в течение 4 месяцев.

Это уже совсем другие упражнения, и они не даются на уроках вокала! Хотя без этого, научиться петь с нуля, а тем более в домашних условиях, действительно, почти невозможно!

Вы можете научиться петь, даже если ранее это было недостижимой мечтой!

Вы получаете задания и упражнения по электронной почте. Смотрите видео в личном кабинете. Получаете обратную связь и поддержку профессионального преподавателя!

Вы можете заниматься где угодно, в любое удобное для себя время, с ноутбука, планшета или смартфона!

Теперь не нужно тратить время в пробках и быть привязанным к графику занятий. А главное, вы не будете топтаться на месте, выполняя однообразные вокальные распевки, вместо того, чтобы по-настоящему учиться петь !

Научиться петь в домашних условиях можно за 4-6 месяцев!

Начните сегодня с «Возрождения природного голоса».

Версия с поддержкой преподавателя стоит дешевле трех ужинов в хорошем ресторане. 😊 А без поддержки – вообще неприлично дешево. 😊

Упражнения простые, и даже приятные. А результат – волшебный!

Говорят, что слух и голос есть у каждого человека, но у некоторых развита это способность, а у остальных нет. Правда ли это, и как можно это исправить? В этой статье УчиЭто расскажет об упражнения, направленных на обучение пению и даст много полезных рекомендаций.

Для начала нужно понять, что люди, у которых есть природный талант к пению, научиться быстрее. То есть процесс обучения напрямую зависти от природных данных. Однако, это не означает, что только такие люди смогут научиться петь, поскольку техника вокала занимает большую роль, а управлять голосом, как инструментом, может обучиться каждый.

Не верьте, если вам говорят, что научиться петь с нуля невозможно! Все могут достичь желаемого! Даже те, кого просили не портить звучание какой-то песни и замолчать. Но готовьтесь к трудностям. Вам понадобится много времени, терпения и сил.

• Первое, что необходимо сделать начинающему вокалисту – перестать боятся управлять собственным голосом и научиться “подавать” его.
• Стоит обучиться правильному дыханию животом! Во время пения, не старайтесь набрать полную грудь воздуха. Представьте, что у вас внутри от живота до горла световой стержень, основа которого находится в животе. Когда издаете какой-то звук, живот не должен втягиваться, он должен расти. Не забывайте, чтобы научиться петь, нужно правильно дышать! К тому же, если вы будете развивать дыхательную систему, это поможет укрепить кровеносные сосуды, а это поможет меньше болеть простудными заболеваниями, и иммунитет станет сильнее.
• Если у вас логопедические проблемы: неверное произношение звуков, заикание или прочее – вокал сможет побороть это эффективно и быстро. Он прекрасно справляется с врожденными и приобретенными дефектами речи и развивает дикцию. Главное ваше желание!
• Речитативное прочтения текстов и скороговорки помогут развить правильное декларирование. Золотое правило искусства – согласные проговариваются, гласные пропеваются.
• Кроме нот, есть еще и нотная грамота (музыкальные знаки, длительность нот, размер произведения – бекар, диез, форшлаги, паузы, ноты, тональность и прочее). Освоить это все довольно сложно, но чтобы легко читать нотные тексты, это необходимо.
• Хорошо, если у вас кроме желание петь, проявится еще желание играть на музыкальном инструменте. Благодаря этому вопрос “как научиться петь красиво” решается в два раза быстрее.

Упражнения

Чтобы красиво петь, вовсе не обязательно посещать школы пения и вообще выходить из дома. Вы сможете научиться этому при помощи довольно распространенных и популярных дистанционных тренингов и онлайн-занятий. Тем более если вы не собираетесь посещать профессиональные занятия. Поэтому если вы решили посвятить песню своей любимой или любимому, но при этом хотите выглядеть достойно, УчиЭто подобрал несколько советов:

Станьте напротив зеркала и делайте такие упражнения. Начинайте пропевать гласные буквы: э, ы, у, о, и, е, а. На “ы” – представьте, вроде вы красите губы – рот должен быть полуоткрыт, чтобы была видна ели заметная улыбка. На “о” сделайте ртом бублик. На “и” – уголки губ начинают тянутся к ушам, чтобы вышло, вроде вы улыбаетесь.

На “е” и ”э” – вспомните оперных певцов, открытый рот с ели заметной улыбкой. На “а” – рот нужно открыть широко, чтобы нижняя челюсть условно доставала до груди. Теперь спойте все гласные подряд, учитывая о пении на животе и, как нужно открывать рот. Занимайтесь так каждый день, а когда будет получаться, можете переходить к произведениям.

Но помните, что во всем должна быть золотая середина, не стоит переусердствовать.
Перед тем, как научиться красиво петь, для себя или профессионально, стоит выучить парочку распевок. Наверняка вы помните их со школьных времен. Популярная “ми-мэ-ма-мо-му” и прочие. Это нужно, чтобы разогрелись связки, и подготовить их к продолжительному пению. Ведь если вы не подготовитесь, голос может просто хрипеть, срываться и другое.

Когда выбираете песню, чтобы спеть ее под минусовку, нужно учитывать, чтобы она была в вашей тональности – чтобы было удобно петь (не высоко и не низко). Даже если вы научитесь красиво петь, но выберите произведение не в своей тональности, все будет напрасно.

Практически каждый человек любит петь. Несмотря на то что для постановки голоса многие учатся в музыкальной школе, развить свой собственный стиль пения и уверенность в собственном исполнительском мастерстве можно даже самостоятельно. Для общей практики начните с регулярного ежедневного пения. Это может быть исполнение вашей любимой песни или просто распевание гамм. Не бойтесь проявлять творческий подход к работе с голосом. Кроме того, добиться наилучшего звучания голоса вам поможет забота о собственном здоровье и поддержании водного баланса, а также отказ от курения.

Шаги

Определите свой вокальный диапазон

Запишите свой голос с помощью микрофона. Запустите звукозаписывающее приложение на компьютере или смартфоне. Затем проверьте настройки, чтобы запись велась в чистом виде без каких-либо изменений голоса. Попробуйте спеть различные песни и записать свой голос.

• Чтобы вам было комфортнее, подсоедините настоящий музыкальный микрофон к компьютеру или смартфону. Так вы лучше поймете, как способы держания микрофона и пения в него будут влиять на финальный звук.
• Неплохими приложениями для певцов считаются Perfect Piano и Pocket Pitch.
• Также можно воспользоваться цифровым тюнером или скачать такое приложение, как Vanido, которое покажет вам уровень владения голосовым диапазоном.

Пойте знакомую вам песню снова и снова. Распечатайте слова песни, которая вам нравится. Уделите время изучению всех нюансов текста. Затем поработайте над деталями песни с модуляцией собственного голоса, тем самым изменяя саму песню.

• Важно выбрать песню, которая вам действительно нравится, так как некоторое время вам придется работать над ней снова и снова.
• Когда только начинаете заниматься, постарайтесь использовать песню, которая находится в пределах вашего вокального диапазона, чтобы не перенапрягать голосовые связки.

Поработайте над извлечением звука различными частями голосового аппарата. Пение не сводится к звукам, идущим из горла через открытый рот. Сконцентрируйтесь на исполнении той же песни, но с различными подходами к управлению положением языка, рта, диафрагмы, горла и даже к работе носа. Запись полученных результатов и их прослушивание позволят вам лучше понять собственное тело и те звуки, которые оно способно издавать.

• Например, пропускание большего потока воздуха через нос может создать более высокие назальные звуки, что не удивительно. Если вы во время пения осторожно зажмете одну ноздрю, то ваш голос тоже изменится.
• Переместите язык ближе к своду нёба, когда будете петь, чтобы проверить, насколько изменится голос. Также можно попробовать переместить язык к щеке. Смещение челюсти в сторону тоже позволит вокализировать другие звуки.
• Для экспериментов с диафрагмой попробуйте выпустить во время пения сразу весь воздух из легких. В качестве альтернативы посмотрите, что произойдет, если вы станете петь с минимальным расходом воздуха.

• Самое главное заключается в том, чтобы поймать нужный эмоциональный настрой, но не оказаться во власти эмоций. К тому же, качество вашего пения не станет лучше, если вы будете плакать во время исполнения любой грустной песни.
• Например, если вы поете о размолвке, попробуйте вспомнить негативные моменты ваших прошлых личных взаимоотношений.
• Чтобы не погрязнуть в эмоциях, подумав о конкретном событии, сразу же верните фокус своего внимания на исполняемый текст и ноты.

Распевайтесь перед пением, чтобы не перенапрягать голосовые связки. Начните с мягкой распевки звука «И» на одной ноте (например, фа первой октавы для женщин и фа малой октавы для мужчин) и держите ноту как можно дольше. Повторите упражнение два раза. Также можно распеваться на одной ноте фразой «Ми-мэ-ма-мо-му», после чего переходить к распевке от низких нот к высоким. Повторите упражнение два раза. Затем перейдите к распевке в другом направлении от высоких нот к низким, повторите упражнение три раза.

• В середине своего диапазона пропойте «Ой!» по пяти нотам вверх по гамме (до-ре-ми-фа-соль). Повторите упражнение два раза.

Пойте звук «А» по нотам «До, ре, ми. ..» вверх и вниз по гамме в пределах вашего вокального диапазона. Это еще один отличный способ разогреть голосовые связки и попрактиковать удержание необходимых нот. Начните с гаммы до мажор в первой октаве, затем перейдите к более высокой октаве, другой гамме и так далее. Не торопитесь, четко пропевайте каждую ноту, вместо того чтобы плавно смещать тон предыдущей ноты по направлению к следующей.

• Сконцентрируйтесь на работе в основной гамме до мажор по нотам: “До, ре, ми, фа, соль, ля, си, до”. Для усложнения можно попробовать пропевать две ноты подряд, а затем перепрыгивать через одну или использовать другой порядок.
• Затем еще усложните упражнение, пропевая две ноты вверх, одну вниз и так далее по гамме.
• Гамма представляет собой набор звуков, последовательно повышающихся на определенные интервалы (тоны и полутоны). Когда вы двигаетесь вверх и вниз по гамме, то исполняете и низкие, и высокие ноты. Например, между нотами до и до-диез интервал равен полутону, а между нотами до-диез и ре-диез интервал равен тону.

Старайтесь петь не менее 30 минут в день. Этого будет достаточно, чтобы размять голосовые связки, и при этом не слишком продолжительно, чтобы перенапрячь их. Лучше заниматься тогда, когда вас никто не будет беспокоить. Тем не менее, если вы зарабатываете себе на жизнь пением, то такая работа позволит вам развивать свои навыки пения на публике.

• Непродолжительные ежедневные выступления перед зрителями могут научить вас считывать настроение публики и подстраивать свою работу с ней соответствующим образом.
• Подработать пением можно на небольших сценах развлекательных заведений, кафе и ресторанов. Если вам не нравится такой вариант, можно попробовать предложить свое добровольное участие в какой-нибудь местной музыкальной группе.

Поработайте над поддержанием надлежащей осанки во время пения. Встаньте, держите спину прямо, смотрите вперед. Следите за тем, чтобы ваши плечи были отведены назад, а шея не изгибалась слишком сильно. Расположите язык в нижней части ротовой полости, чтобы он едва касался нижнего ряда зубов. Осторожно поводите челюстью из стороны в стороны, чтобы расслабить мышцы.

Выполняйте упражнения на дыхание, чтобы укрепить диафрагму. Попробуйте реберное дыхание, которое подразумевает расширение грудной клетки во время вдоха. На вдохе расправьте грудную клетку и позвольте брюшным мышцам расслабиться. А для выдоха, наоборот, задействуйте брюшные мышцы. Также попробуйте во время дыхания диафрагмой выполнять нижеуказанное упражнение:

• на счет 1 вдохните и наполните легкие на 1/4;
• на счет 2 вдохните и наполните легкие на 2/4 объема;
• на счет 3 вдохните и наполните легкие на 3/4;.
• на счет 4 вдохните и до конца наполните легкие;
• на счет 5-12 медленно и постепенно выдохните;
• затем повторите все с самого начала.

Заботьтесь о собственном здоровье и сохранении голоса

1. Употребляйте не менее 6–8 стаканов жидкости в день. Поддержание горла в увлажненном состоянии позволяет ему издавать более глубокие и насыщенные звуки. Лучшим выбором для вас станет обычная теплая (но не горячая) вода. Холодная вода напрягает горло. Также в воду для вкуса и смягчения горла можно добавить 1 чайную ложку меда или дольку лимона.

   • Если вы решили добавить в воду мед, постарайтесь использовать как можно более натуральный продукт. По возможности старайтесь избегать употребления продуктов с химическими добавками.

2. Обеспечьте себе не менее 8 часов ночного сна. Если вы будете чувствовать усталость, то голос от этого тоже пострадает. Выполнять данную рекомендацию особенно важно, если вам предстоит петь в течение длительного времени. Когда у вас нет возможности обеспечить себе 8 часов сна ночью, постарайтесь немного поспать днем.

   • Попробуйте полежать в постели непосредственно перед распевкой и выступлением — такой отдых поможет повысить качество звучания вашего голоса.

3. Практикуйте глубокое дыхание. Сконцентрируйтесь на глубоком дыхании, вдыхая через рот и наполняя легкие до предела, а затем выдыхая через нос. Попробуйте циклически выполнять эти действия под счет, например, считать 1 и 2 на вдохе, а потом 3 и 4 на выдохе. Также можно посмотреть видеозаписи в сети, на которых демонстрируется техника глубокого дыхания и даже работа со специалистом по дыхательной терапии.

   • Схожие с глубоким дыханием приемы медитации тоже помогут вам удерживать стресс на допустимом контролируемом уровне.

4. Старайтесь на перетруждать голос. Не разговаривайте громко, не кричите и не пойте так, чтобы перекричать другие звуки, особенно в течение длительного времени. Вместо этого пользуйтесь микрофоном, чтобы усилить свой голос, когда есть такая возможность. Если вы активно работаете голосом, например, участвуете в концерте или выступаете с речью, не забудьте потом дать ему отдохнуть, чтобы восстановиться.

   Не курите . Если в настоящий момент вы курите, обратитесь к врачу за советом о том, как избавиться от этой вредной привычки. Возможно, он порекомендует вам никотиновый пластырь или даже медикаментозное лечение от никотиновой зависимости. Вероятно, у вас не получится сразу же бросить курить, но даже сокращение объемов курения окажет положительное влияние на качество вашего голоса.

   • Курение не только раздражает горло и голосовые связки, но также плохо сказывается на объеме легких и вашей способности удерживать ноты.

5. Обращайте внимание на симптомы перенапряжения голоса. Если ваш голос сипит, звучит с хрипом и дребезжанием, то вы перенапрягли голосовые связки. Горло может тоже казаться ободранным и слегка болеть, когда вы попробуете распеваться или петь. Если вам приходится тратить заметно больше усилий для извлечения одной и той же ноты, чем ранее, то ваши голосовые связки находятся не в лучшем состоянии.

Основные способы «разогрева» голоса перед караоке.

Трудно найти человека, который не любит отдыхать в веселой компании. Аренда бани в Москве позволит наполнить выходные удовольствием от парной и пения в караоке. Но чтобы выступить достойно, необходимо начать с небольшой разминки.

Как правильно «разогреть» голос

Для эффективной разминки необходимо сначала встать в удобную позу и расслабиться. Постарайтесь дышать размеренно, через нос. При нехватке дыхания укоротите длину вдоха, а затем через несколько минут вновь вернитесь к прежнему темпу. Почувствуйте комфорт.

Мышцы пресса также должны быть разогреты небольшими наклонами в стороны, так как они принимают непосредственное участие при исполнении песни. Не забывайте про язык: выполняйте круговые движения внутри полости рта в течении нескольких минут. Затем займитесь губами – для их разминки из положения широкой улыбки переходите в положение «губы трубочкой», а затем обратно. Повторите упражнения два или три раза.

Отличным способом для разогрева и расслабления мышц горла является жужжание, которое также поможет контролировать дыхание. Начинайте жужжать с нижнего диапазона горла при выдохе. Затем вы можете попробовать пропеть «до-ре-ми», изменяя высоту. Повторив данное упражнение несколько раз, сделайте то же самое с открытым ртом и звуком «а-а-а», «ма-мэ-ми-мо-му».

Когда до караоке только пара минут

Самым эффектным и быстрым способом считается распевка на звуке «м». Расслабьте все свое тело и просто помычите без остановки десять секунд, затем двадцать, а потом тридцать. Во время этого упражнения также можно выполнить небольшие наклоны и вращения головой.

Главный показатель того, что вы готовы – непреодолимое желание петь. Необходимо понять, что вас ничего не стесняет и не беспокоит. Также если после каждого упражнения оно дается легче в следующий раз – вы все делали правильно.

Баня с караоке – отличный вариант для отдыха с друзьями или родственниками. Небольшая подготовка перед выступлением поможет вам чувствовать себя более свободно и раскованно. Возможно именно этот вечер откроет в вас невероятный талант к пению и сделает одним из лучших вокалистов среди ваших друзей.

Зарезервируйте зал сейчас или узнайте подробнее:

 

 

 

Упражнения для распевания голоса ноты. Распевочные упражнения

Певец, который не подготовил свои голосовые связки к определённым нагрузкам, возникающим в процессе исполнения некоторых сложных фрагментов произведения, так же, как и спортсмен, не совершивший разминку, может получить травму и лишиться возможности продолжать свою деятельность.

Люди, желающие научиться исполнять качественно вокальные произведения, хотят узнать, как правильно распеваться для того, чтобы разогреть голос. Хорошим подспорьем в этом вопросе может послужить видео-урок Елизаветы Боковой, в ходе которого она предлагает шесть распевочных упражнений с постепенным усложнением голосовых партий, а также поясняет некоторые нюансы, касающиеся правильного певческого дыхания и звукоизвлечения. Уроки подходят как для опытных, так и для начинающих вокалистов.

Смотрите урок прямо сейчас:

Если вы хотите получить ещё больше полезных и, самое главное, эффективных упражнений по вокалу, то вам сюда:

Что есть общего для любой распевки?

Все упражнения можно объединить одним руководящим принципом. Он заключается в том, что для выбирается тональность, главный тон которой соответствует нижнему пределу вашего голосового диапазона, после чего, начиная с этого звука, исполняется распевочная партия, которая повторяется каждый раз на полтона выше, совершая движение вверх (пока не достигнет верхнего предела), а потом вниз по хроматическому звукоряду.

Грубо говоря, упражнения поются так: начинаем снизу и повторяем то же самое (один и тот же напев) всё выше и выше, а потом снова спускаемся вниз.

Кроме того, содержание каждой следующей партии требует более высокой техники исполнения. А чтобы достичь эффективности, выполняя подготавливающие к пению упражнения, нужно учесть некоторые факторы, способствующие успеху, среди которых:

• правильное дыхание;
• соответствующая постановка певческого аппарата, то есть тех органов, которые задействованы при звукоизвлечении;
• определённая направленность звукового потока;
• чёткое следование рекомендациям к каждому отдельному упражнению.

Одна из рекомендаций, касающаяся того, как правильно распеваться, относится к режиму дыхания, которое осуществляется только животом. При этом важно следить, чтобы плечи и грудь не двигались, и не было никаких напряжений мышц шеи. Дышать следует очень спокойно, расслаблено, почти не заметно для окружающих, а гласные извлекать без обдумывания, как можно быстрее избавляясь от звука и не задерживая в себе ничего.

Распевка первая: поём с закрытым ртом

В первом упражнении, автор видео-урока советует распеваться с закрытым ртом с помощью звука «хм…», повышая на полтона его при каждом следующем извлечении, при этом, важно, чтобы зубы были разжаты, а сам звук направлялся на губы.

Спев, таким образом, несколько нот, можно продолжить упражнение уже с открытым ртом, используя по очереди звуки «ми», «мэ», «ма», «мо», «му», а достигнув предельных высот, постепенно возвратиться к начальному тону.

Следующим этапом этого упражнения является воспроизведение последовательности звуков «ма-мэ-ми-мо-му» на одном дыхании, не изменяя высоту тона, после чего порядок гласных меняется и партия исполняется в последовательности «ми-мэ-ма-мо-му».

Вокальная аксиома. При правильном пении все звуки направляются в одно и то же место, а расположение речевых органов во время пения чем-то напоминает ситуацию, когда во рту находится горячая картошка.

Распевка вторая: поиграем на губах

Второе упражнение, которое практикуется для распевки мастерами техники виртуозного пения «bel canto» очень полезно для развития певческого дыхания и достижения необходимой направленности звука. Также оно поможет убедиться в правильности дыхания, критерием оценки которого является непрерывность звучания голоса.

Используемая в данном случае артикуляция напоминает то, как маленький ребенок имитирует звук машины. Извлечение звука происходит через рот с закрытыми, но расслабленными губами. В этом упражнении пение звуков осуществляется по мажорному трезвучию, подымаясь вверх и возвращаясь на начальный тон.

Распевка третья и четвёртая: глиссандо

Третье упражнение такое же, как и второе, только вокальная партия исполняется приёмом глиссандо (скольжение), то есть при воспроизведении звучат уже не три отдельных ноты, а одна, которая плавно повышается до верхнего тона, а потом, не прерываясь, возвращается на начальную позицию.

Четвёртое упражнение, исполняемое тоже приёмом глиссандо, лучше начинать с нот «ми» или «ре» второй октавы. Его суть в том, чтобы петь в нос, препятствуя воздуху выходить из глотки. При этом рот должен быть открыт, но звук всё равно направляется в нос. Каждая фраза включает три звука, которые, начиная с верхнего, только понижаются на тон друг от друга.

Распевка пятая: вьени, вьини, вьяни???

Пятое упражнение поможет ещё лучше усвоить, как нужно правильно и результативно распеваться, а также подготовит дыхание к исполнению длинных фраз. Партия заключается в воспроизведении итальянского слова «вьени» (то есть «где»), но с разными гласными и звучит как: «вьини», «вьени», «вьяни».

Такая последовательность гласных строится в зависимости от сложности достижения звонкости их воспроизведения. Каждый элемент упражнения строится на пяти звуках мажорного звукоряда и начинает исполняться с восьмого тона, опускаясь вниз, а его ритмический рисунок гораздо сложнее, чем в предыдущих упражнениях. Воспроизведение принимает вид «вье-вье-вье-э-э-э-ни», где первые три слога исполняются на одной ноте, а остальные звуки опускаются по ступеням упомянутого выше звукоряда, при этом гласные «…э-э-э…» исполняются приёмом легато.

Исполняя данную партию, важно петь все три фразы на одном дыхании и открывать рот таким образом, чтобы звук распространялся в вертикальной плоскости, а проверять правильность артикуляции можно надавливая указательными пальцами на щеки во время извлечения звука. Если челюсти достаточно разведены, то пальцы будут свободно проваливаться между ними.

Распевка шестая — стакатто

Шестое упражнение исполняется приёмом стаккато, то есть обрывистыми нотами. Это создает такое впечатление, как будто звук выстреливает в голову, что чем-то напоминает смех. Для упражнения используется слог «лё», который при воспроизведении принимает вид последовательности обрывистых звуков «Лё-о-о-о-о…» исполняемых парными квинтовыми шагами с постепенным понижением по полтона. При этом чтобы не было занижения звуков, важно представлять, что движение идет вверх.

Конечно, чтобы научиться, должным образом, исполнять вокальные партии, может быть не достаточно лишь почитать о том, как правильно распеваться, но приведённая выше информация в сочетании с материалом, представленным в видеоролике, может обогатить практические занятия и помочь достичь впечатляющих результатов.

Автор – В. Прозоров

Распевка для голоса — это то, с чего начинается любой вокальный урок. Она, словно физическое упражнение, развивает подготавливает их к дальнейшим нагрузкам, пробуждает. Пренебрежение подобной разминкой может привести к большим проблемам, которые будут связаны с голосом и возможностью петь. В данной статье мы рассмотрим несколько вокальных упражнений, которые необходимо знать и пропевать каждому вокалисту.

Подготовка к пению

Прежде чем вы приступите к разогреву, необходимо занять подходящую позу. Ни в коем случае не пойте сидя, согнувшись, или тем более, поджав ноги к груди. Воздух должен свободно циркулировать через все тело, мышцы должны быть расслаблены, мысли свободны. В таком состоянии любая распевка для голоса отлично разогреет связки, подготовит их к новым высоким (или низким) нотам, которые вам придется взять в серьезных произведениях.

Резонаторные разминки

Итак, для начала немного помычим. Представьте, что через все тело проходит большой канат, который своим концом достигает потолка. По нему должен выходить звук, плавно и равномерно. Такая распевка для голоса рассчитана на разработку резонаторов: верхнего и нижнего. Первый находится в переносице, а второй расположен в области груди. Если вы все время поете басом, то логично будет разрабатывать именно нижний резонатор. Если же ваш голос — сопрано и выше, то работайте через

Также наши вокальные связки отлично развивает распевка для голоса под названием «пылесос». На протяжении нескольких минут произносите звук, который представляет собой что-то среднее между «в» и «ф». Сначала глубоко вдохните, а потом начинайте выпускать воздух через рот, произнося подобный звук. Представьте, что изо рта равномерно и спокойно вытекает вода.

Вокальные упражнения

Теперь рассмотрим именно вокальные, основанные на мелодии и ладах распевки для голоса. Слова первой из них всем прекрасно знакомы: «Ми-Мэ-Ма-Мо-Му». Повторят эти слоги необходимо на одной ноте, с каждым разом повышая ее на полтона. Начинайте с самого нижнего звука, который доступен диапазону вашего голоса. Постепенно вы дойдете и до верхнего показателя. Для того чтобы упражнение стало более эффективным, вернитесь по всем пропетым нотам аналогично вниз.

Многие упражнения для распевки голоса строятся на квартовом или квинтовом звукоряде, который начинается с тонической ступени мажорного лада. Если пропевается только четыре ступени, то чаще всего растягивается слово «ми-я». На первые четыре ноты (движение вверх) приходится слог «ми», когда мы голосом спускаемся к тонике, пропеваем слог «я». Звук «ми-я» можно заменить на «зи-ма» и любые другие сочетания слогов.

Чаще всего квинтовые распевки начинают петь с пятой ступени мажорного лада, спускаясь к тонике. Один из вариантов слов — «родина моя», где каждый слог соответствует своей ноте. Постепенно такая распевка может повышать свой лад на полтона или понижать. Аналогично предыдущему случаю слова «родина моя» можно заменить на любой другой набор слогов.

Первая часть статьи — теоретическая — вряд ли будет интересна профессионалам, они и без того всё прекрасно знают. Переходите сразу к нотам распевок, листайте ниже!
Начинающим теоретическая часть к изучению обязательна!

Распевание перед пением имеет три основные функции.

1. Распевка — как разминка перед тренировкой. Перед тем, как начать тренировку, мы подготавливаем к ней организм, приводим его в тонус, разогреваем мышцы для того, чтобы они были эластичными и могли безопасно растягиваться, чтобы движения стали более управляемыми: всё это делается для того, чтобы избежать травм. Распевание перед пением имеет абсолютно то же назначение. В теле голосовых складок находятся мышцы, которые так и называются — мускулис вокалис. Именно их и нужно разогреть перед основным занятием, основной вокальной работой. Разогретые голосовые связки гораздо лучше и приятнее управляются, они более послушны. И распеванием мы в значительной степени предохраняем голосовой аппарат от какого-либо травматизма.

2. — это набор вокальных упражнений. Эти вокальные упражнения не только разогревают мышцы и голосовой аппарат, но могут и решать различные вокальные задачи. Первая и главная такая задача — расширение диапазона. К высоким и к низким нотам можно и нужно подходить лишь последовательно. На вокальных упражнениях могут решаться задачи развития музыкального слуха, координации между слухом и голосом. Вокальные упражнения прекрасно формируют основные вокальные навыки, начиная с кантилены и заканчивая ровностью диапазона, позволяют проработать различные штрихи, приёмы. Навыки, наработанные на вокальных упражнениях, затем используются в пении произведений.

3. Распевание позволяет певцу настроиться , сосредоточиться, сконцентрироваться, включиться в процесс, попасть «на нужную волну», подготовиться к занятию психологически: забыть о проблемах и делах, привести голову в порядок:)

Основные правила распевания

1. Нельзя приступать к пению высоких нот, предварительно не распевшись, не разогрев связки.
2. Распевание начинают с примарной зоны — с середины вашего диапазона.
3. Сначала идут по хроматической гамме вверх, затем, не дожидаясь предельно высоких нот, которые певец взять просто не может, спускаются вниз.
4. Как правило, упражнения в начале распевки имеют небольшой диапазон: можно начинать с распевок на одной ноте или в диапазоне терции, затем переходить к вокальным упражнениям в диапазоне квинты, в конце распевки доходить до упражнений в диапазоне октавы и более. Всё это зависит от уровня профессионализма певца. Начинающий вряд ли справится с октавными упражнениями даже в конце распевания.
5. Длительность и сам набор упражнений для распевки определяется, конечно же, исходя из конкретных задач. На начальных этапах обучения вокальные упражнения могут составлять достаточно весомую часть урока вокала.
6. Если вы начали петь, и слышите, что голос сегодня «как-то не звучит» , распевайтесь более последовательно, более аккуратно, в более щадящем режиме и отведите распевке больше времени, чем обычно.
7. Нет никакого смысла петь на распевке тихонечко и не в полный голос, так как в таком режиме ваши связки не разогреются. Если распеться необходимо, но громкие звуки издавать из-за каких-то обстоятельств категорически нельзя, можно распеваться с закрытым ртом (это не столь эффективно, но может пригодиться иногда как выход из положения). При распевании нужно петь в полный голос, но необходимо избегать и форсированного звука (нарочно предельно громкого и уже некрасивого), а также жёсткой атаки звука (резкого акцентированного начала ноты) и перехода на крик.
8. Обязательно ли менять упражнения в каждом распевании? Вовсе нет. Можно распеваться на одних и тех же любимых и удобных упражнениях. А можно и менять, чередовать распевки, чтобы решать необходимые задачи.

Отличается ли распевка для высокого голоса от распевки для голоса низкого?

По сути нет. Можно использовать одинаковые распевки. В любом случае распевание должно начинаться с центра, с середины голосового диапазона певца. Распевание для разных певческих голосов может отличаться только исходя из конкретных задач. Например, для лирико-колоратурного сопрано значительное место в распевании должны занимать упражнения в быстром темпе, направленные на выработку лёгкости и подвижности голоса. Для низких голосов более актуальна работа над тягучестью, кантиленой — эти задачи решаются в медленных темпах.

Распевки для детей

Вокальная работа с детьми подразумевает ещё более щадящее отношение к голосовому аппарату. Необходимо также корректировать её в мутационный период. Что касается распевок для детей, можно использовать все те же самые вокальные упражнения, что и при работе со взрослыми, разбавляя их при необходимости упражнениями с шуточными, детскими текстами.

Распевка для начинающих

В этом случае используются упражнения небольшого диапазона: распевки на одной ноте, на двух-трёх соседних нотах, в конце распевания упражнения могут захватывать квинту, но не подразумевать решение сложных технических задач. Избегайте большой длительности и высокой интенсивности занятия. Здесь важно не количество, а качество! Ни один адекватный педагог по вокалу не порекомендует самостоятельно заниматься развитием голоса. Вам нужен профессиональный контроль.

Распевка для вокалистов

Отличается ли она от распевки для хора ? Практически нет. Можно смело использовать одни и те же упражнения. Отличие лишь в том, что работа в хоре более стандартизированная, а в вокале распевки подбираются более индивидуально, чтобы решать конкретные для человека, индивидуальные задачи.

Прокомментирую одно устойчивое, но неправильное выражение.

Распевка для голоса . Распевки не для голоса … не бывает. Наверное, потому что именно голос мы используем для пения, и ничто иное! Поэтому «распевка для голоса» — это абсолютно неграмотное выражение, не используйте его!

Распевки — ноты

Сначала размещаю ноты, а ниже — комментарии.
Нумерацию сделала для удобства — если с кем-то будете обсуждать, нумерация пригодится. Или вы можете договориться с учеником, что в следующий раз работаете с упражнениями под такими-то номерами.
В целом я старалась поместить упражнения в порядке от более простого к более сложному, но всё индивидуально: у одного певца может легко получаться то, что с трудом даётся большинству, и наоборот, не получаться какие-то простые вещи.

Для начинающих акцентирую внимание на том, что распевки постепенно, с шагом в малую секунду, то есть со смещением на пол-тона, перемещаются вверх, а затем вниз.

1)

«Ми-мэ-ма-мо-му». Одна из моих любимых распевок для начинающих. Гласные располагаются последовательно от близких и светлых к глубоким и тёмным. Удобно при необходимости проработать отдельные гласные — их форму. На начальном этапе упражнение помогает объяснить понятия легато и кантилены, очень удобно для начинающих и тем, что построено всего на одной ноте.
Основные задачи: вести к последней ноте, петь не отдельно 5 нот, а целую фразу. Петь сквозь согласные, проговаривая «м» очень быстро и мягко, наполнять голосом, звуком каждую гласную.
Некоторые педагоги используют усложнённый вариант: «бри-брэ-бра-бро-бру».

2)

Диапазон терции, что удобно для начала распевания. Гласный «и» часто используется в распевках, потому что он «достаёт» звук, делает его более ярким. Но если «и» — основной гласный в упражнении, всё же следите, чтобы он не звучал слишком резко и плоско. Последнюю ноту не «грузите», подставьте её аккуратно.

3)

Чуть усложнённый вариант предыдущей распевки. На второй ноте увеличьте зевок! Не отрывайте ноты друг от друга.

4)

Удобная распевка, вырабатывающая кантилену. На этом вокальном упражнении я часто объясняю понятие зевка, в этом случае поётся «А». Если учащийся поёт несмело и не в полный голос, прошу сделать его крещендо на первой ноте: «Правильно сформируйте первую ноту: обязательно нужно открыть рот, сделать зевок, можете взять первую ноту аккуратно, а если чувствуете, что всё в порядке, что взяли ноту удобно, делайте в ней крещендо, чтобы в конце этой длинной ноты вы пели уже в полный голос, пели максимально громко!»
Не забывайте следить, чтобы нижние ноты не звучали грубо и грузно.

5)
Эта распевка в вокальном плане является лишь усложнением упражнения, которое опубликовано выше. Здесь добавляется более высокая вторая нота, затем также идёт нисходящее движение. Задачи, соответственно, остаются прежними, плюс добавляется задача увеличить и объём, и зевок на второй ноте. Не нужно заново формировать вторую ноту, нужно лишь увеличить форму, сделанную для первой.

6)

Аналогично и здесь: даже при пении с закрытым ртом форма второй ноты должна отличаться от формы ноты первой.

7)

Довольно удобная распевка. Хорошо и мягко сказать «л» в начале, затем мгновенно открыть рот, свободно и быстро опустив нижнюю челюсть. Короткий вдох в месте, отмеченном запятой. Последнее «лё-о-о» — тенуто, не стаккато.

8)

Пойте активно, и вы почувствуете движение диафрагмы. Перед каждой шестнадцатой ноткой удобно делать маленькую паузу.

9)

Эта распевка в быстром темпе не только хорошо разогревает связки, но и прекрасно подходит для расширения диапазона. На верхней ноте следите, чтобы челюсть мгновенно «падала» вниз, на верхних нотах это особенно важно.

10)

Это упражнение я использую в первую очередь для работы с гортанью: на первой нижней ноте нужно опустить гортань, а далее оставить её в том же положении. Усложнённый вариант: всё то же самое без паузы.

11)

Удобное упражнение. Возьмите быстрый темп, стремитесь сделать как бы волну сначала к верхней ноте, потом от неё, то есть спеть одним движением наверх, одним движением вниз. Не забывайте добавлять объём перед верхней нотой. Не отрывайте ноты друг от друга, особенно верхушку. Слоги запросто можно менять.

12)

Вокальное упражнение на лёгкость, которое можно использовать для развития диапазона. Все ноты, кроме последней, исполняются staccato. Стаккато должно быть достаточно активным — в этом случае вы почувствуете движение диафрагмы.

13)

Пойте достаточно активно, и вы почувствуете движение диафрагмы.

14)

Упражнение, развивающее кантилену, усложнено наличием разных гласных.

15)

Ещё одно упражнение, развивающее лёгкость. Обратите внимание на чередование штрихов.

16)

В разных темпах можно использовать для достижения разных задач. Если петь в медленном темпе — будет вырабатываться кантилена. Если в очень быстром — подвижность. В быстром темпе особенно следите за тем, чтобы избегать глиссандирования в шестнадцатых (скольжения, когда уже непонятны конкретные ноты, понятно только общее направление мелодии). Предпоследнюю — нижнюю — ноту — в любом случае спойте аккуратно, не меняя вокальную позицию.

17)

Усложнение нескольких предыдущих распевок. Также избегайте глиссандо в шестнадцатых — в этом беглом движении должна быть понятна каждая нота.

18)

Активное упругое staccato, лишь последнюю ноту можно потянуть. Всё внимание к верхней ноте, перед ней нужно сделать зевок и постараться опереть её на дыхание. Упражнение отлично распевает на верхних нотах, способствуя расширению диапазона.

19)

В этом вокальном упражнении удобно ощутить «тяжесть» верхней ноты и поставить её на дыхание. Если использовать эту распевку в хоре, необходимо обратить внимание на утрирование буквы «р» — каждый раз, в каждом «брраво». В сольном пении достаточно просто хорошо, внятно проговорить «р».

20)

Достаточно сложное вокальное упражнение. Способствует выработке кантилены, выравниванию диапазона. Сформировать и хорошо, вдоволь распеть первую ноту, стараться не отрывать и не акцентировать верхнюю ноту. Пойте на «А» или на «О». Нисходящие восьмушки можно петь рубато (в данном случае слегка ускоряя).

21)

По большому счёту аналогичное упражнение. В середине можно спокойно взять дыхание.

22)

Сложное вокальное упражнение. Первая часть исполняется легато, вторая — стаккато, лишь последняя нота тянется. Обратите внимание на широкий диапазон децимы.

23)

Достаточно сложное упражнение. Обратите особое внимание на интонирование тонического секстаккорда в нисходящем движении — у учащихся наверняка там будет фальшь.

24)

Для профессионала с лёгким светлым голосом будет удобно, для начинающего — пожалуй, нереально.

25)

Очень сложное вокальное упражнение, и сложно оно в первую очередь для интонирования (то есть в первом такте, где мы видим штрих стаккато, довольно сложно чётко и чисто попасть во все ноты). Отлично развивает и музыкальный слух, и координацию между голосом и слухом. Темп быстрый.

Надо сказать, это не все распевки, которые я использую. Некоторые я придумываю на ходу, особенно на индивидуальных занятиях вокалом (когда необходимо решение индивидуальных задач). В этом разделе представлены в большей степени общепринятые, «классические» вокальные упражнения, прошедшие испытание временем. В основном они расположены от простого к сложному.

На самом деле распевки легко придумать самостоятельно. Выбираете диапазон, который вам нужен. Берёте гласную, которую надо проработать, если стоит такая задача, а если не стоит, используйте гласные «а» или «о». Можно использоваться какой-нибудь текст вроде «Розы в саду», «Я пою, хорошо пою», если текста нет, можно использовать слоги, особенно удобны и «вокальны» сонорные согласные, очень часто используются слоги, начинающиеся с «м»: «ма», «ми». И сочиняете элементарный мотивчик. Большинство распевок строятся на движении сверху вниз, нередки распевки с движением снизу вверх и обратно, а вот распевки с исключительно восходящим движением используются редко.

Есть ещё одна интересная особенность — в 99% случаев распевки имеют мажорный лад!;))) Ну а зачем грустить? Надо радоваться жизни и возможности петь!!!

Вам также может быть интересно:

Любой спортсмен перед соревнованиями или при подготовке к ним разминается. Как в спорте, так и в вокале перед основным занятием или выступлением правильно «разминайте» голос. Эта статья о том, как распеться перед пением. Если вы – новичок и совсем не представляете, что это и зачем нужно, можете начать с вводной статьи Распевки для голоса .

Что делать с дыханием при распевке?

Чтобы правильно и эффективно распеваться перед пением: встаньте свободно, в удобную позу, расслабьтесь. Вдыхайте размеренно, через нос. Если вы чувствуете, что дыхания не хватает, его нужно сделать более коротким, а потом вернуться к упражнению еще раз и пропеть целиком на одном выдохе.

Между упражнениями дышать как обычно, короткими вдохами.

Какие мышцы задействованы в упражнениях по вокалу?

Помимо мышц языка, губ и гортани в упражнениях для вокала обязательно работает живот, мышцы пресса. При взятии высоких нот пресс напрягается сильно, при пропевании низких расслабляется. Мышцы шеи не должны напрягаться и уставать, шею не вытягивайте вперед. Почувствуйте комфорт.

Как распеться в домашних условиях, сколько распевок необходимо пропеть?

Ответ на этот вопрос – в ваших данных. Распевок нужно столько, чтобы не перенапрячься, оставить силы и для выступления. Вместе с тем за комплекс занятий вам нужно подготовить дыхание, дикцию и сам голос.

Распевайтесь до тех пор, когда почувствуете острое желание петь – и при этом ничего не першит и не мешает. Это значит, аппарат готов к работе.

Если вы упражняетесь без педагога, старайтесь правильно распеться в домашних условиях. Следите за качеством. Обязательно прослушивайте себя на аудио или – еще лучше – на видео.

Обратите внимание на сам звук, на телодвижения, на мимику. Если заметили дискомфорт при пении или неестественные движения, подкорректируйте сами или обратитесь к преподавателю.

Совет от Артвокал.ру: распеваемся дома, не торопясь и улыбаясь, направляя звук в верхние зубы.

Как понять, что правильно распелись перед пением?

Перед концертным выступлением важно хорошо распеться и не устать. Несколько рекомендаций от нашей школы пения в Москве Артвокал.ру:

• Если каждая следующая распевка получается проще, легче, чем предыдущая;
• Если голос свободен и нет дискомфорта;
• Если верхние и нижние ноты диапазона звучат ярко и наполненно;
• Если «душа поет» и просится на сцену.

Чтобы распеть голос, можно выполнять самые простые упражнения, но главное, чтобы они были выполнены правильно. Если вы следили за дыханием, за мышцами пресса, за подачей звука и не слишком при этом устали, то можно сказать, что распелись вы правильно. Умение правильно распеваться перед выступлением – уже половина успеха. Распевка нужна как начинающим, так и опытным певцам.

Как быстро распеться перед выступлением?

Если у вас есть всего пять-десять минут перед концертом, главное – система. Заранее подберите для себя самые действенные распевки и всегда применяйте их.

• Начните с дыхания. Успокойте его и приведите в тонус. Достаточно одного дыхательного упражнения.
• Проработайте комплексное упражнение на дикцию и диапазон. Быстро распеться помогает упражнение на звук «м», нужно просто помычать, найти верхний резонатор и помычать почти без голоса, отвлечься от технической части и просто «поймать» это звучание.
• Попробуйте голос на отрывке произведения.

Совет от Артвокал.ру: распеваться на произведении целиком не рекомендуем, чтобы не «перегореть». Качественная постановка голоса для вокала не требует перенапряжения. Оставьте все эмоции для выступления.

Вокальные упражнения на распевку и рост диапазона

Эта подборка содержит как популярные упражнения для распевки голоса, так и новые, непривычные. Для начала настройтесь на пение, подумайте о чем-нибудь хорошем, отпустите неприятные мысли. Сразу после выполнения упражнений для разогрева голоса по хроматической гамме от середины диапазона к верхней и нижней границе можно переходить к следующим:

• Мелодичное упражнение «мИ-и-и-и-Я-а-А» . Исполняется распевка по первым пяти звукам мажорной гаммы, например, по «до-ре-ми-фа-Соль-ми-дО», причем долгий звук «и» постепенно подводит к вершине – звуку «Я» — который должен прозвучать, как трамплин, из которого «выкатываются» «а-а».
• «Хэй-Хэй» . Упражнение на подачу звукового потока. На энергичный звук «хэй» исполняются звуки мажорного трезвучия, например: «до-ми-соль-ми-соль-ми-до». Здесь важно следить за одинаковой звуковой подачей, энергичными движениями мышц живота. В горле избегайте зажимов: если все выполняется правильно, звук летит далеко и свободно.
• Пропевание гаммы на одну октаву (например, от «соли» до «соли») с названиями нот или на любой гласный звук. При выполнении упражнения следите за тем, чтобы при восхождении наверх гортань оставалась внизу (тогда не будет напряжения), иначе звук будет оставаться на связках.
• Нисходящая гамма на любую гласную, например «ма-а-а-а-а».При выполнении упражнения следить, чтобы к концу распевки звук остался в верхней части лица, при необходимости подключить грудной регистр.
• «Кна-кни-кнэ-кно-кну» .Упражнение исполняют на одной ноте (начинайте с самой удобной для вашего голоса). Следите, чтобы звук «к» был четкий и звонкий, «н» более носовой, а главная должна остаться в позиции звука «н» при пропевании.
• Пропевание звука «в» на любой мелодии , фрагменте звуков или гамме. Это упражнение для распевки для начинающих способствует тому, что голосовые связки не страдают и не напрягаются, «работает» только ротовой аппарат (если бы, упражняясь, мы всегда задействовали связки, то они бы чересчур уставали).
• Полезно для подготовки ротового аппарата и для разогрева голоса «порычать» : пропевать «р».
• «Немой звук» . Упражнение помогает быстро почувствовать возможности своего голоса. Откройте широко рот и «помычите», не произнося никакого конкретного звука. Исполняется на любую мелодию или фрагмент.

Как лечить горло вокалистам, чтобы легче было петь?

У очень многих вокалистов, проживающих в Киеве, сейчас связочный отек. Ощущается это как комок в горле или першащая слизь в горле, которую ничем не выполоскаешь (традиционные шалфеи-календулы не помогают). Горло вроде не болит, но постоянно кашляешь, уже не говоря о том, что на уроках вокала выступаешь не лучшим образом:)

Возможно, что это воспалительные заболевания горла и гортани (фарингит,ларингит,тонзиллит) или заболевания носоглотки, сопровождающиеся стеканием слизи по задней стенке глотки (аденоидит, хронический ринит, риносинусит).

Но… скорее всего это все же бродит какой-то неприятный вирус простуды (надеюсь, что не перечисленное выше и что не грипп!). А просто вирус который дает незначительное повышение температуры, и общую сильную слабость.

Такое ощущение, что Вас разом лишили всех сил. Ученики говорят, что голос не слушается, петь сложнее, чем обычно.

Можно ли петь с больным горлом?

Стоит учесть что больное горло понятие растяжимое…
Вот, например, при ангине петь можно, а при ларингите или каком-нить там трахеите ни в коем случае!

Лично я пела с больным горлом и не раз… На самом деле ничего, только вот диапазон  сужается.

Для гроулинга и скриминга  то, что надо, а для нормального «классического» вокала не очень приятные ощущения. Конечно, лучше горлу от этого точно не будет. Выздоровление еще на неделю может затянуться. Но ради важного выступления, можно пойти на такие жертвы . Концерт в школе вокала важнее.

Как лечить горло вокалистам, чтобы легче было петь?

Для певцов утрата голоса, хоть и временная, — просто катастрофа.

Первым делом, конечно же, стоит бежать к врачу. Певца кормит голос, поэтому нужно правильно подобрать лечение. И выяснить первопричину голосовой болезни. Тем не менее бывают случаи, когда врача просто нет поблизости. А медлить нельзя ни секунды. Что же делать? Есть несколько способов подлечить голос в домашних условиях. Врачи советуют как можно больше употреблять жидкости. Но есть маленькая поправка: желательно пить прохладные напитки, содержащие солевые растворы и йод. Горячее питье при срыве голоса противопоказано.

Хорошее средство для лечения голоса – ингаляции. Можно использовать лекарственные травы. Особенно полезны для укрепления голосовых связок липа, кора дуба, шалфей, череда, крапива. Единственное, что надо помнить – травы могут вызывать аллергию. Наиболее безопасная для певцов ингаляции – на минеральной воде. Для этого нужно нагреть минеральную воду, добавить несколько капель облепихового или оливкового масла. Лечебные пары стоит вдыхать не более 15 минут.

Во время болезни голоса, как, впрочем, и постоянно для профилактики, нужно употреблять витамины. Витамин С идеально подходит, если болезни не удалось избежать. Комплексные витамины вам поможет подобрать врач.

       Есть несколько старых «бабушкиных» методов для лечения голоса

Для быстрого возврата голоса используют смесь пива и молока.

Рецепт прост. Поставить кастрюлю на маленький огонь. Поочередно туда влить стакан пива и молока. Довести смесь до кипения, затем остудить и выпить. Волшебное зелье весьма неприятно на вкус, но, как показывает практика, голос уже через час может зазвучать.

Еще один старый метод – полоскание горла подсолнечным маслом. Два раза в день, натощак. Не более 10-15 минут. Для этой процедуры достаточно 1 столовой ложки масла.

Также для лечения голоса используют и сливочное масло. Но, оговоримся сразу, этот способ менее действенен по сравнению с предыдущим. Так вот, с определенным интервалом нужно класть в рот кусок масла и ждать, когда оно растает.

Сырые яйца – тоже отличное средство при срыве голоса. Но стоит употреблять лишь проверенные яйца, дабы не подхватить еще какие-то болезни, например, сальмонеллезу.

Вот что еще может помочь:

1. “Аквалор-Форте”, только употребить его нужно несколько по-иному.

Запрокинуть голову назад и послать мощную струю в нос, прямо в гайморовы пазухи. Если все сделать правильно, то жидкость польется в горло. Тут ее надо сплюнуть. Понимаю, приятного мало:) Но это хорошо очищает нос и не дает скопиться еще большей слизи, которая потом тоже осядет в глотке. Повторить процедуру с каждой ноздрей 2-3 раза.

2. Спустя минут 10-15 после предыдущей экзекуции прополоскать горло “Мирамистином” или “Хлоргексидином”. После этого рекомендуется воздержаться от пищи в течение как минимум получаса, так что поешьте хорошенько, прежде чем приступить.

И, конечно же, самый главный способ вылечить больной голос – держать рот на замке. Хотя бы несколько первых дней. И меньше нервничать.

И приходите в школу вокала Stella всегда здоровыми)

Анонс онлайн-мероприятий студий МБУ ДО ЦВР «Спектр» — Новости

Прими участие в онлайн событиях клуба «Ровесник»:

Обучающиеся студии анимации «МАГ-фильм» ждёт разработка персонажей для мультфильма в технике «перекладка». На этот раз героями могут стать члены вашей семьи. Поверьте, гораздо интереснее воплотить в мультгерое живого человека, которого вы хорошо знаете! Это задание требует от ребят наблюдательности и внимания к окружающим.
А также всех заинтересовавшихся ждёт просмотр прекрасных рисованных мультфильмов «Бременские музыканты» и «Летучий корабль». После просмотра участникам будет предложено нарисовать портрет понравившегося героя. Приглашаем всех желающих присоединиться на сайте спектр.екатеринбург.рф вкладка Дистанционное обучение, клуб «Ровесник».

Поисковый отряд «Ровесник» предлагает:
20.05 — посмотреть подборку буктрейлеров от участников онлайн — игры «Победный май». 
22.05 — отряд подведет итоги недели и всей работы за год

Творческая студия «Коллаж»  21.05.2020 проведет видеоурок по изготовлению календаря, который можно будет использовать как планер. 

Вокальная студия «Попурри» 22.05 покажет, как производить подготовку голосового аппарата к работе и как распеваться, а также расскажет о строении голосового аппарата.

23.05 — участники студии проведут лекцию о расщеплении звука и его применении в поп музыке. Как правильно выполнять упражнения и соблюдать технику безопасности.

Клуб «Ракета» в деле! Для самых маленьких воспитанников продолжает свою работу Школа развития «Солнышко».

23.05 — делаем коллаж на тему моря вместе с педагогом школы развития «Солнышко», Екатериной Маратовной.
8. 20.05 Будем фантазировать с клубом общения «Игровед» и смотреть фильм «Куда приводят мечты». ссылка появится в группе клуба Ракета (https://vk.com/raketaekaterinburg)
22.05 – Вечер классической Оперы от театра детской песни «Фантазеры». Смотрим Трансляцию «Орфей и Эвридика», Кристофа Виллибальда Глюка в постановке Найджела Ловери и Амира Оссанпура, дирижёр Айвор Болтон. Трансляция будет в группе клуба «Ракета». 

Для всех любителей спорта в группе Скалодром Ракета появятся видео-уроки по общей физической подготовке от воспитанника Виталия Павловича Примерова – Дениса Карпикова. Денис покажет комплекс упражнений в домашних условиях.

Участников Клуба свободного общения «Парашютисты» ждет музыкальное путешествие в Италию. Молодые люди узнают об истории искусства и становлении театра этой славной страны. Группа Клуб свободного общения «Парашютисты онлайн».

Специалисты студии «Радужные капли» проводят занятия по обычному расписанию.
Ребят-дошкольников ждет урок на тему «Моя семья. Групповой портрет» «Портрет сказочного героя в технике гуашь».

Темы занятий у младших школьников: «Орнаментальные узоры» (рисуем узор-орнамент) и «О видах орнамента в изобразительном искусстве». Старшую группу ожидают занятия на тему «Интерьер русской избы на Руси. Традиции и особенности» и «Архитектура в Древней Руси. Традиции и особенности».

Всех желающих порисовать ожидает дополнительное занятие, посвященное празднику 24 мая — Дня Славянской Письменности и Культуры!

Клуб «Свезар» предлагает проделать суставную гимнастику от студии танца «Бумажный город». Занятие пройдет на платформе ZOOM бесплатно для всех желающих 20.05 в 19:00. Для участия необходимо написать в личные сообщения.

Детский театр-студия «Подмостки» 21.05 организует прочтение поэмы «210 шагов» Роберта Рождественского.
Читает Екатерина Вячеславовна, трансляция пройдет по ссылке.
22.05 в 19.00- Онлайн-читка пьесы М. Зощенко «Свадьба». Трансляция пройдет в группе «Свезар».

Заходи, изучай, принимай участие, играй, буть с нами, будь дома!

Распевочные упражнения про ноты

Сборник включает в себя различные виды упражнений для Высокие ноты в этом упражнении упускаются, т.к. это может А можно (не часто, в виде исключения, для преодоления рутинности распевочного 

Существуют сразу несколько распевочных упражнений, которые Большая эффективность достигается при помощи подбора нот для 

Вокальные Распевки Для Детей Ноты — mustjames

Важной частью являются вокально-технические упражнения, так как они Для распевок используйте ‘распевочные слоги’ в любых 

Уроки вокала.Распевки.Ровное звукообразование. — YouTube

Упражнения систематизированы по возрастным группам, по уровню время, даже распеваясь a capella, дети сами начинают петь с привычных нот, что, в виде исключения, для преодоления рутинности распевочного процесса) 

Упражнения для распевания голоса ноты. Распевочные упражнения. Певец, который не подготовил свои голосовые связки к 

Введите своё имя и e-mail в форме слева, чтобы бесплатно получать полезные статьи о голосе, начальные упражнения для голоса, а также новости Школы природного голоса»

шесть распевочных упражнений с постепенным усложнением голосовых. Спев, таким образом, несколько нот, можно продолжить упражнение уже с Второе упражнение, которое практикуется для распевки мастерами 

1 Распевочные упражнения; 2 Распевка 1. 2.1 Мычим; 2.2 Теперь раскачаем этот звук между двумя удобными для нас нотами. Будьте 

5 4 3 2 1 (10 голосов, в среднем: 16)

Рассылка выходит раз в сутки и содержит список программ из App Store для iPhone перешедших в категорию бесплатные за последние 24 часа.

Как научиться петь мелодию

Хотели ли вы петь песни, которые любите, но думали, что это невозможно, потому что вы не можете петь в лад? Гримасничают ли ваши друзья и семья, когда вы поете перед ними? Может быть, школьный учитель однажды сказал вам, что вы не умеете петь или поете «не по тональности». Или, может быть, у вас просто ощущение, что у вас плохой певческий голос…

Какой бы ни была причина, что-то заставило вас подумать, что у вас проблемы с пением, и заставило задуматься:

«Почему я не могу петь гармонично?»

Хорошая новость заключается в том, что вы, , можете научить петь гармонично — и это проще, чем вы думаете.

Многие люди вообще испытывают трудности с пением мелодии, в то время как другие могут начать хорошо, но затем не могут удерживать мелодию или постепенно начинают брать неправильные ноты или блуждать по тональности. Хотя мы бы сказали, что у этих людей плохой голос или они по сути плохие певцы, это не постоянная черта — просто они еще не научились петь гармонично.

Это, наверное, самая большая проблема в обучении пению: мы начинаем с неправильной идеи, что пение — это природный талант, с которым нужно родиться.На самом деле это не так. Просто спросите Джорджа Бевана, директора хора «Кто не умеет петь», который специализируется на оказании помощи людям, которые думают, что они «не умеют петь», обнаружить, что они действительно могут.

На самом деле, даже лучшие певцы практиковались, тренировались и учились совершенствовать свой голос. Просто потому, что они делают это легко, это не значит, что это было так.

Так что будьте уверены, какими бы ни были ваши нынешние певческие способности, вы сможете научиться петь гармонично и развить хороший голос.

В этой статье мы рассмотрим четыре простых шага, которые вы можете предпринять сегодня, чтобы научиться петь в лад.

Эти шаги начинаются с нуля и логически развивают ваши певческие способности, позволяя правильно петь настоящие песни в гармонии. Выполнив эти четыре шага, вы четко поймете, как правильно петь. Возможно, вы не станете следующей суперзвездой Pop Idol, но вы точно будете знать, что вы всегда настроены и идеально настроены каждый раз, когда открываете рот, чтобы петь.

Не терпится начать? Давайте нырнем!

Шаг 1. Убедитесь, что вы не глухой

Первый шаг в обучении пению мелодии — это убедиться, что вы биологически способны на это.Часто, когда мы говорим о человеке, который не умеет петь, вы можете услышать фразу «глухой тон», например:

«Ха, этот парень совсем не умеет петь, он совершенно глухой».

Но что это на самом деле означает?

Тональная глухота — это реальное состояние. Это часть биологического состояния мозга, называемого amusia , которое включает в себя ряд музыкальных неспособностей, в том числе некоторые связанные с ритмом, а не с высотой звука. В рамках амусии глухота по тону означает, что вы не способны слышать разницу между музыкальными нотами.

На практике это означает, что если кто-то играет на пианино две разные ноты, кто-то с истинной глухотой не сможет определить, была ли это одна и та же нота или две разные ноты. Естественно, если бы этот человек попытался петь, у него возникли бы настоящие трудности, потому что его уши и мозг не имели бы понятия, правильно ли он поет ноты или нет.

Это похоже на вас?

Если у вас в прошлом были проблемы с пением, вы, возможно, задавались вопросом, страдаете ли вы тональной глухотой.

Вот что вам нужно знать:

Истинная глухота очень редка
, и есть другие (гораздо более вероятные) причины
для фальшивого пения.

Менее 3% населения в целом страдают глухотой. Это было показано в большом количестве тестов и строгих научных исследований, поэтому вероятность того, что вы потеряете слух, очень мала.

К счастью, есть даже простой и быстрый способ проверить, не слышите ли вы.Вы можете пройти тест на слух онлайн всего за несколько минут и точно узнать, является ли глухота причиной ваших трудностей с пением. Пройдите один из этих тестов на тональную глухоту, и вы станете на шаг ближе к пониманию того, что сдерживает вас как певца.

Это не «проверка слуха», это не проверка на предмет нарушений слуха или возрастной потери слуха. И не беспокойтесь о том, есть ли у вас «музыкальный слух» или нет. Хорошо разработанные тесты для глухих не требуют каких-либо музыкальных знаний или навыков.Они проверяют только базовую биологическую способность различать разные звуки. Вы можете быть совершенно немузыкальным и все же пройти тест, потому что тональная глухота на самом деле не связана с музыкальными навыками, это гораздо более фундаментально.

Готовы узнать? Вы можете пройти тест на глухоту, который уже помог почти полумиллиону человек определить, действительно ли они глухие на слух…

Затем, если вы успешно прошли тест, пора переходить к следующему шагу.

Шаг 2. Научитесь подбирать подачу

Теперь, когда вы знаете, что ваши уши и мозг в основном способны определять, настроена ли нота, пора заняться наиболее вероятной причиной ваших трудностей при пении мелодии: неспособностью соответствовать высоте звука вашему голосу.

«Соответствие высоты звука» просто означает, что вы слышите ноту, а затем можете спеть ту же ноту. Когда люди говорят о правильных нотах, они имеют в виду именно это.

Если у вас возникли проблемы с пением мелодии или правильными нотами во время пения, или кто-то сделал комментарий о вашей плохой подаче или настройке, скорее всего, вам нужно сосредоточиться на этом навыке.

Обратите внимание, что мы еще не приближаемся к исполнению песни! Прежде чем вы сможете выйти на сцену караоке, вам нужно убедиться, что вы можете сделать одну простую вещь: сопоставить высоту звука со своим голосом. В конце концов, если вы не можете спеть одну единственную ноту в мелодию, мало надежды на то, что ваше бельтинговое исполнение Бруно Марса или Уитни Хьюстон поразит публику, верно?

Так как же научиться подбирать подачу? Ответ заключается в том, что есть простые вокальные упражнения, которым вы можете научиться, чтобы получить надежный вокальный контроль и научиться легко попадать в нужную ноту каждый раз с первого раза.

Изучение этого навыка — это соединение ваших ушей (которые, как мы только что доказали, подходят для задачи первого шага) с вашим голосом. Существует своего рода «петля обратной связи», которую вам нужно практиковать, когда вы поете ноту, слышите, находится ли эта нота на правильной целевой высоте, а затем соответствующим образом настраиваете.

Вот три способа научиться подбирать высоту поля:

1. Научитесь согласовывать высоту звука с помощью цифрового тюнера
2. Научитесь подбирать высоту поля с помощью приложения
3. Научитесь подбирать высоту звука, записав себя

1.Научитесь согласовывать высоту звука с помощью цифрового тюнера

Это простой способ отработать правильную ноту и петь с хорошей подачей. Если у вас есть цифровой тюнер для вашего инструмента (например, гитарный тюнер), вы можете его использовать, в противном случае вы можете использовать онлайн-тюнер, подобный этому.

Идея в том, что, как и при настройке инструмента, вы учитесь настраивать свой голос. Большинство цифровых тюнеров позволяют проигрывать целевую ноту, но если нет, вам также понадобится инструмент, чтобы сыграть нужную ноту.Затем вы просто используете дисплей цифрового тюнера, чтобы помочь разработать «петлю обратной связи». Это наглядный способ узнать, поете ли вы слишком высоко или слишком тихо.

1. Установите тюнер на целевую ноту (например, A).
   Выберите ноту в удобном для вас диапазоне.
2. Слушайте тюнер, играйте на ноте.
   Это, вероятно, будет очень простой непрерывный звуковой сигнал или электронный сигнал. В качестве альтернативы сыграйте целевую ноту на своем инструменте. Вы можете попробовать напевать вместе со звуком.
3. Слушайте записку в своей голове.
   Этот навык воображения музыки в голове, называемый «прослушиванием», очень силен при пении: он связывает слушание музыки с ее пением. Вы слышите, затем представляете, как слышите, затем поете.
4. Спой записку.
   Во время пения следите за тюнером, чтобы увидеть, не слишком ли высока ваша высота или слишком низкая. Постепенно регулируйте высоту звука, пока не попадете в целевую ноту.

Ключ к этому упражнению — убедиться, что вы внимательно слушаете во время практики.Не полагайтесь только на дисплей тюнера. Прежде чем проверять дисплей, постарайтесь всегда слышать , когда вы слишком высоко или слишком низко. Таким образом, вы постепенно разрабатываете свой собственный внутренний тюнер, чтобы в будущем ваш цикл обратной связи мог работать напрямую, без помощи цифрового тюнера.

2. Научитесь подбирать высоту поля с помощью приложения

Хотя упражнение с цифровым тюнером несложно и доступно каждому, есть способ получше. Вы можете использовать мобильное приложение или веб-игру, чтобы попрактиковаться в пении.

У нас есть приложение SingTrue для iPhone и iPad, которое специально разработано, чтобы помочь людям научиться согласовывать высоту звука со своим голосом. Он автоматически выбирает ноты в удобном для вас диапазоне пения и предлагает вам ряд простых забавных упражнений для отработки подбора высоты звука. И вместо мгновенного отображения цифрового тюнера вы можете фактически увидеть график того, как ваша вокальная высота менялась с течением времени, что дает вам более четкое представление о том, как развиваются ваши навыки подачи звука.

Вы можете бесплатно загрузить SingTrue в iTunes App Store.

Другой вариант — отличная игра Vocal Match от Theta Music, которая работает в вашем веб-браузере и позволяет вам практиковать соответствие высоты звука вашему голосу.

3. Научитесь подбирать высоту звука, записав себя

Вы также можете проверить точность своей высоты звука с помощью бесплатного программного обеспечения для записи и анализа звука, такого как Audacity. Вы можете прочитать полное руководство по записи и анализу своей певческой высоты, но основной процесс:

1. Запишите, как вы напеваете простую мелодию.
2. Используйте программный анализ высоты тона, чтобы увидеть фактическую высоту вашего голоса во время выступления.
3. Определите ноты, которые вы спели вне поля, а затем попробуйте еще раз и исправьте их.

Примечание: ваш вокальный диапазон

Это хорошее время, чтобы поговорить о своем вокальном диапазоне. Одна из основных причин фальшивого пения певцов заключается в том, что они пытаются петь за пределами своего комфортного диапазона.

У каждого певца есть ряд нот, которые его голос физически способен воспроизводить.Существуют продвинутые техники и долгосрочные тренировки, которые могут продлить это, но как новичок вы должны быть уверены, что чувствуете себя комфортно в своем «легком» диапазоне. Как только вы начнете растягивать свой голос слишком высоко или слишком низко, пострадает ваша качка (как и ваши слушатели!)

Есть простой прием, который вы можете использовать, чтобы определить свой вокальный диапазон.

Сначала произнесите фразу: Скажите «Я учусь петь гармонично» .

Слушайте, когда говорите, и когда вы говорите последнее слово «настроить» , держите его: «tuuuuuuuuuunne» .

Звук «оооо» — это нота, и вы ее поете.

Наш говорящий голос всегда находится в пределах нашего комфортного диапазона пения, так что вы можете рассматривать его как «якорную ноту» или отправную точку для изучения своего диапазона. Начиная с этой ноты, попробуйте двигать своим голосом вверх и вниз по высоте звука.

Посмотрите, как далеко вы можете зайти, прежде чем ваш голос станет напряженным. Вставьте в него булавку (то есть используйте инструмент, чтобы узнать, что это была за нота!) И имейте это в виду как предел вашего диапазона.

Продолжая учиться петь в тон, следите за тем, чтобы оставаться в этом диапазоне. Вы избавите себя от боли и разочарований!

Как только вы определите свой приблизительный диапазон и научитесь быстро согласовывать высоту звука с вашим певческим голосом, вы готовы переходить к третьему шагу.

Шаг 3. Развитие вокального контроля

Мы продолжим развивать ваши певческие способности, выполнив следующий логический шаг: от одной ноты, спетой в мелодии, до одновременного пения нескольких нот.

Следующий шаг — научиться управлять своим голосом при переходе от заметки к заметке. Это то, что позволяет вам петь целую песню и оставаться в гармонии с точной высотой тона на протяжении всей песни. Без этого навыка вы могли бы правильно спеть свою первую ноту, но затем ударить не ту ноту следующей или постепенно уйти от тональности. Если вы когда-нибудь видели караоке, которое начинается хорошо, но звучит все хуже и хуже по мере продолжения песни, вероятно, это тот шаг, который певец пропустил в своем обучении!

Большой проблемой для большинства начинающих певцов является умение справляться с резкими скачками высоты звука.Перемещение между нотами, которые расположены близко друг к другу, относительно легко, но когда есть скачок (например, подумайте о первых двух нотах «Где-то над радугой», «Где-то — где»), может стать довольно сложно точно отбить вторую ноту. -на.

Так как же научиться управлять вокалом, необходимым для комфортного и точного перехода от ноты к ноте? Вы можете использовать два инструмента.

1. Используйте весы и упражнения для изучения вокала

Даже если вы никогда не изучали музыку, вы, вероятно, знакомы с концепцией «гаммы», когда певец поет серию нот, последовательно поднимающихся вверх, а затем вниз.Существуют разные типы гамм, и они популярны в качестве разминки, потому что это мягкий способ переместить ваш голос в диапазоне высот, требующий точной подачи на каждом из них.

Вот пример шкалы:

Вы можете практиковать пение подобных гамм как часть развития вокального контроля. Не забудьте выбрать весы, которые находятся в удобном для вас диапазоне. Если это означает, что вы можете петь только часть гаммы, ничего страшного. Помните, что вы просто используете это как способ попрактиковаться в контроле голоса.

Как только вы научитесь легко петь гаммы, вы можете переходить к прыжкам по высоте звука (также известным как певческих интервалов ).

→ См. Другие упражнения для вокального контроля и практики высоты тона

2. Используйте сольфу, чтобы попрактиковаться в мелодии

Очень полезная структура для отработки вокального контроля — сольфа (также известная как «сольфеджио» или «до ре ми»). Это система, в которой вы даете название каждой ноте в гамме, что упрощает понимание того, на какую ноту вы стремитесь при каждом изменении высоты тона.

Вы можете выполнять аналогичные упражнения по масштабированию и прыжкам по высоте, используя фреймворк сольфеджио, и он также предоставляет интуитивно понятные способы поиграть с вокальной импровизацией, что делает весь процесс немного более увлекательным.

У нас есть бесплатная серия, которая поможет вам научиться петь с помощью сольфеджио.

Еще одно важное замечание о солфе — это то, что это ключ к легкому исполнению музыки с листа. Это означает, что вы можете с уверенностью пойти вместе с хором или другой певческой группой и знать, что если они передадут вам ноты, вам не нужно паниковать! Вы можете использовать сольфу, чтобы знать, какие ноты петь, и свой новый голосовой контроль, чтобы знать, что вы будете петь их правильно.

Шаг 4: Докажите, что вы умеете петь гармонично

Последний шаг в этом процессе — начать петь настоящие песни и делать это таким образом, чтобы на самом деле доказывал вам, что вы поете гармонично.

Уверенность жизненно важна для хорошего пения, и самый короткий способ убедиться в своем пении — это увидеть доказательство того, что вы поете гармонично. Таким образом, вы можете выйти на сцену или присоединиться к хору, зная, что ваш голос будет гармоничным, и вы будете хорошо звучать, когда поете.

→ Узнайте больше о музыкальной уверенности

Есть простое секретное оружие, чтобы научиться петь песни и оставаться в гармонии: записывать себя .

Запишите свое пение

Поначалу это может пугать и нервировать, но все же менее страшно, чем петь перед другими людьми, верно? Чтобы сделать это, вы можете быть одни в своей комнате, и единственный человек, который когда-либо слышит записи, — это вы. Так что смущаться нечего.

Сначала сложно записать свое пение, потому что вам не понравится звук собственного голоса.Для этого есть веская причина:

Ваш голос будет казаться незнакомым — что странно, потому что это ваш собственный голос! К этому нужно привыкнуть.

Это происходит потому, что ваш голос на самом деле звучит для вас иначе, чем у других людей . Это связано с физикой звука, который переносится внутри вашего тела, а также наружу по воздуху, когда вы его слышите. Когда вы слышите запись, вы на самом деле слышите то, что слышат другие люди, когда вы поете.

Вам нужно набраться твердости, чтобы поработать в те первые несколько неловких дней, когда вы записываете себя.Почти все ненавидят звук своего голоса, когда впервые слышат его на записи. Вы должны помнить, что это скорее всего дискомфорт от незнания — дело не в том, что у вас плохой голос или пение.

После того, как вы привыкнете к этому, вы начнете слышать, насколько хорош ваш голос на самом деле, и именно здесь запись себя становится мощным секретным оружием. Вы можете услышать, где ваша качка, и исправить это в следующий раз. Вы можете услышать, когда ваше произношение не совсем правильное, и затем улучшить его.Вы можете начать формировать объективное мнение о том, насколько вы хороший певец.

Запись самого себя дает вам возможность довести свое исполнение до совершенства наедине, прежде чем делиться им с внешним миром.

Создайте свой репертуар

Так что именно записывать поет? Ответ: ваш репертуар . Это причудливый термин, который музыканты используют для обозначения «того, что они знают и исполняют». Как певец, это просто сборник песен, которые вы поете уверенно.

Начните с репертуара из трех песен. Выберите три песни, которые вам нравятся и которые находятся в вашем удобном диапазоне. Это помогает запоминать текст песни, чтобы у вас было на одну вещь меньше думать во время пения.

Начните с практики с минусовкой. Обычно вы можете найти караоке-версии популярных песен на YouTube или, при необходимости, вы можете использовать обычную студийную версию, подпевая вместе с солистом. Начните с короткого фрагмента песни, например, с припева.

Запишите свое выступление, затем наберитесь храбрости и послушайте.

Без сомнения, вы найдете детали, которые вам не нравились. Не критикуйте себя за это! Каждое негативное явление, которое вы замечаете, — это возможность стать лучше. Например, когда вы узнали, что не глухой, это просто показывает, что у вас есть понимание, необходимое для улучшения. Захватывающий!

Так что попробуйте еще раз. И снова. Возможно, вам будет полезно записывать примечания к тексту текста, чтобы напоминать себе о ваших советах и ​​о том, что можно улучшить.

Вот дополнительный совет: не выбрасывайте записи! Сохраните каждую, указав название песни и сегодняшнюю дату в имени файла. Затем, после нескольких дней практики песни, вернитесь и послушайте одно из своих предыдущих выступлений. Скорее всего, вы сможете услышать значительное улучшение, и это побудит вас продолжать его.

В конце концов вы почувствуете, что разбираетесь в песне. Вы больше не можете обнаружить проблемы с питчем или слабые места в производительности.Ура!

У вас в репертуаре одна песня. Пора добавить еще один.

Вы готовы. Пойте в лад!

Итак, вы беспокоились о том, что пели не в тональности и не в лад. Прочитав эти четыре шага, вы должны иметь четкое представление о простом процессе, который вы можете использовать, чтобы научиться петь гармонично.

• Вы обнаружили, что на самом деле не глухой , и вам больше не нужно об этом думать.
• Вы узнали, как согласовать высоту звука с вашим голосом и как это ключевой навык, необходимый для гармоничного пения.
• Вы понимаете, как развить этот навык на нескольких нотах , используя гаммы и упражнения (возможно, сольфа) для развития хорошего вокального контроля.
• И у вас есть секретное оружие, вы можете использовать , чтобы разучивать песни, пока вы их не усовершенствуете.

Выполняя эти шаги, помните, что обучение гармоничному пению — это простой и методичный процесс. Вы можете столкнуться с некоторыми препятствиями на своем пути (потому что обучение — это то же самое), но пока вы следуете этому процессу и не пытаетесь бежать, пока не научитесь ходить, вы обнаружите, что это плавное и приятное путешествие.

К концу этих четырех шагов у вас будет небольшой репертуар песен, которые вы сможете хорошо спеть. Вы можете быть абсолютно уверены, выходя на сцену караоке или петь с друзьями, потому что вы очень ясно доказали себе, что вы – поете гармонично, а вы можете хорошо петь эти песни. Как только вы преодолеете пугающий барьер сомнения, настроены ли вы, пение станет одним из самых замечательных способов выразить себя в музыкальном плане. Так что веселитесь!

Научитесь петь для начинающих

Вы любите петь?

Если вы из тех, кто хочет улучшить свой певческий голос, вы должны понимать, что этот процесс — это гораздо больше, чем просто разучивание слов или удержание мелодии.Чтобы научиться петь для начинающих, большинство людей берут уроки вокала. Уроки голоса — прекрасный способ изучить свой голос, осанку, дыхание и все остальные аспекты голоса.

При обучении пению нужно помнить о многом, но, чтобы дать вам хорошее начало, вот 5 основных вещей, которые вам нужно помнить как начинающему певцу!

1. Сохраняйте здоровый голос

Помните, ваш голос — такой же инструмент, как и любой другой инструмент. Подобно тому, как гитарист меняет свои струны, певец должен понимать, что значит заботиться о голосе, чтобы предотвратить усталость или повреждение.Один из лучших способов заботиться о своем голосе — следить за тем, чтобы у вас не было обезвоживания, хорошо питались и высыпались.

С этого момента вы хотите убедиться, что у вас есть правильная разминка, внедренная в ваш распорядок, чтобы вы не начинали свой певческий день с напряжения.

2. Займите дыхание

Один из важнейших фундаментальных аспектов пения — это дыхание. Многие начинающие певцы начинают с вертикального дыхания, а не горизонтального, что означает, что они наполняют грудь воздухом и поднимают плечи.Чем больше воздуха вы нагнетаете в область плеч и груди, тем меньше ваше дыхание для вас. Цель певца — дышать диафрагмой воздушным шаром.

Вот несколько хороших тренировок для дыхания вокала, которые помогут вам начать:

3. Улучшение осанки

Ваше тело — ваш инструмент, и если ваш инструмент вялый, то и звук тоже. Обратите внимание на свою осанку, если чувствуете, что ваш певческий голос сдерживается.Чем больше сутулишься, тем тяжелее становится пение. Правильная осанка поможет освободить пространство в легких, чтобы мы могли дышать и расширяться без особых усилий. Вот несколько вещей, которые следует запомнить:

• Держите голову прямо на шее, подбородок слегка опущен, чтобы челюсть оставалась свободной
• Держите шею прямо, не вытягивая ее вперед, чтобы она могла двигаться вместе с позвоночником
• Приведите плечи в нейтральное положение, сохраняя их расслабленными
• Расслабьте руки по бокам.Не сжимайте кулаки и не ерзайте с одеждой
• Убедитесь, что ваши ноги на ширине плеч, чтобы ваше тело уравновешивалось

4. Найдите свой вокальный диапазон

Есть сотни невероятных певцов с безумным диапазоном голоса в четыре или пять октав. Кому бы не понравились ноты ангельского свиста Мэрайи Кэри или знойные низкие ноты Джонни Кэша? К сожалению, не все смогут это сделать, и это нормально. Важно работать с тренером по вокалу, чтобы найти свой собственный вокальный диапазон, чтобы вы могли иметь его в виду при выборе новых песен для работы или тренировки в течение дня.Конечно, никогда не думайте, что вы ограничены из-за вашего вокального типа.

5. Продолжайте совершенствоваться, сохраняя мотивацию

Если можете, практикуйте каждый день . Структурируйте свою певческую практику так, чтобы каждый раз тренироваться качественно и эффективно. Чтобы стать хорошим певцом, не нужно тренироваться по несколько часов подряд каждый день. Даже простой и последовательный 30-минутный распорядок приведет вас туда, куда вы хотите. Сделайте ваши практические занятия УДОВОЛЬСТВИЕМ. Важно, чтобы вы оставались мотивированными и знали, что все дело в путешествии.

Стать великим певцом!

Путь к профессиональному певцу для новичка может показаться непростым. Не забывайте принимать это один день за раз и быть уверенным, что в конечном итоге вы достигнете той точки, в которой хотите быть. Никто никогда не начинал как профессионал! Чтобы стать великим певцом, требуются упорный труд и преданность делу, поэтому будьте готовы приложить усилия, если вы действительно этого хотите.

Когда вы будете готовы сделать следующий шаг в своем певческом путешествии, переходите к нашему курсу «Четыре столпа пения», чтобы правильно тренировать свой голос!

Если вы еще этого не сделали, обязательно подпишитесь на нашу группу в Facebook, чтобы получить всю голосовую информацию, которая может вам понадобиться!

Бесплатный мини-курс вокала

🗝 Откройте для себя один певческий навык, который откроет для вас новое певческое будущее.

🗝 Никогда не слышите «Извините, это не то, что мы ищем». на прослушивании когда-либо снова.

🗝 Изучите простой сдвиг точки зрения, который вы можете сделать прямо сейчас, который изменит все в вашей практике пения.

Как петь лучше: советы по пению от вокальных тренеров звездам

Думаю, это зависит от того, что вы подразумеваете под «плохим певцом». Часто «плохой» певец — это тот, у кого нет слуха, и он не может слышать или подбирать высоту звука.Плохим певцом может быть тот, кто умеет петь, но не знает, как управлять природным инструментом, который ему дали.

Например, если вы знаете, что умеете петь, но все еще не думаете, что у вас хорошо звучит, это может быть вызвано многими причинами. Студенты постоянно обращаются ко мне с этой проблемой. Например, вы можете петь через нос, тогда ваш звук будет гнусавым. Это плохо, независимо от того, хороший у вас голос или нет.

Если вы поете через глотку и вдыхаете много воздуха, вы теряете резонанс и тон.С толчком труднее брать ноты. Тогда ваш голос, вероятно, устанет, и вам будет легче охрипнуть.

Я обучил многих учеников, которые до определенного момента были хорошими певцами. Это дети, которые поют дома в своем небольшом сообществе или пели в старшей школе и получили признание. Однако они не могут самостоятельно перейти к записи или выступлению. Их нельзя использовать для определения высоты звука или понимания производительности. Список бесконечен.Вы даже можете быть отличным музыкантом на каком-нибудь инструменте и не понимать, что пение — это другой набор навыков.

Я думаю, что «плохой певец» может быть чем угодно. Некоторые певцы не могут слышать высоту звука, потому что их ухо еще не развито или они не могут его развить по какой-либо причине. Есть такое понятие, как талант. Я думаю, что с плохими певцами это связано с мыслительным процессом. «Я хочу петь как Мейнард из Tool, или я хочу петь как Уитни Хьюстон, или я хочу петь как Ариана». Это здорово, если вы хотите петь, как Ариана, и вы, безусловно, можете изучить ее стиль, за исключением того, что если вы не высокое сопрано (как она), и вы пытаетесь петь там, где она поет, вы будете плохо звучать не важно, что вы делаете.

У меня есть меццо-сопрано, которое похоже на второе сопрано. Кристина Агилера — меццо. Тейлор Свифт — меццо. Мадонна — это меццо. Меццо никогда не сможет получить такой глубокий тон, как у таких людей, как Адель. Адель — альт, Майли тоже. Я могу петь в той же тональности, что и Адель, но у меня не будет такой же смелости, потому что у меня более высокий и легкий голос. В конце концов, вы должны принять и принять свой истинный вокальный диапазон. Просто умение взять ноту не делает вас хорошим или плохим певцом.

Есть много людей, которые хотят петь за пределами своего диапазона.Они думают, что петь вне их диапазона — это знак чести, но правда в том, что вы всегда звучите лучше, когда поете в своем лучшем вокальном диапазоне. Когда вы используете свой дар, каким бы он ни был, вы звучите лучше.

Например, если вы альт и всегда поете выше, вы никогда не разовьете этот диапазон и всегда будете звучать тонко, потому что вы не используете тот дар, который у вас есть на самом деле. Помогаю людям найти свой дар. Где твоя золотая середина? Где в вашем диапазоне вы действительно хорошо звучите?

Чтобы по-настоящему быть отличным певцом, нужно, прежде всего, иметь тон.В эстрадном пении тон — это все. Если у вас нет тона, значит, у вас ничего нет. Когда вы слышите Адель, Ариану или Сэма Смита, вы слушаете их тон, а не то, что они говорят. Потому что они поют так, как им нравится. Но если я пою в той же тональности, возможно, это не мое сладкое место.

Я также считаю, что «плохие певцы» — это люди, не осознающие своих ограничений. У меня были ученики, которые хотели петь очень, очень высоко, как некоторые из бойз-бэндов и рок-групп.Но правда в том, что когда они «ударяют» по этой ноте, они действительно попадают под нее. Это однообразная штука, потому что они почти не попадают в нее. Для меня это не пение.

Я также думаю, что люди не понимают дисциплины и практики, которые необходимы, чтобы по-настоящему хорошо петь. Вы не можете брать у меня урок раз в неделю и думать, что на следующей неделе вам станет лучше. Это не работает. У меня был тренер, который показал мне, что есть профессиональный бар. Если кто-то не знает, что это за планка, и вступает в соревнование, он понятия не имеет, что то, что они делают, его совсем не снижает.

Дело не в том, что они не умеют петь; дело в том, что их не учили петь или профессионально соревноваться.

Может ли кто-нибудь научиться петь? При правильном мышлении 98,5% людей могут

Я различаю такого тренера по вокалу, как я, и технику. Что касается техники, я бы отправил кого-нибудь к учителю голоса. Хотя я использую небольшую технику — если я слышу, как кто-то слишком сильно бьет по ноте или неправильно открывает рот, я могу все это исправить.

Я думаю, что приход к тренеру по вокалу очень важен, потому что, во-первых, вы выполняете работу, а во-вторых, уверенность. Одна из моих сильных сторон в качестве тренера по вокалу вселяет в учеников уверенность. Думаю, это подарок, который я делал каждому участнику American Idol в течение 16 лет, потому что у нас не было времени на уроки вокала. Вы буквально наблюдали, как эти дети с каждой неделей становятся все увереннее и увереннее.

Доверие — это все. Застенчивость не подходит, если вы хотите заниматься шоу-бизнесом и хотите быть певцом, актером или танцором.Кто-то скажет мне: «Я хочу быть знаменитым», и я скажу: «Спой мне песню», и они скажут: «О, я не хочу, я слишком стеснительный. . » И я скажу: «Но ты хочешь стать знаменитым? Вы должны петь при всех ». Shy больше не работает.

Недостаточно иметь отличный голос. Вы должны уметь все это делать. Просто ходить на уроки, привыкать и чувствовать себя комфортно в собственном теле, а также знать, что можно и чего нельзя делать. Когда ты идешь на прослушивание, ты вооружен на все.

Я стараюсь сказать своим ученикам, когда они проходят прослушивание на что-то: вы должны войти с уверенностью, даже если это пока фальшивка. Не дерзко, просто уверенно. Разница огромная. Я хочу, чтобы кто-то пришел на прослушивание с чувством, что он станет лучшим, что увидят люди за столом.

Вы уникальны. Вы должны показывать всем свою уникальность, а не чью-то караоке-версию. Это так важно и над чем я стараюсь работать со всеми своими учениками.Большинству моих студентов от 10 до 17 лет, и это то, чем я действительно люблю заниматься.

Я самый застенчивый человек, но когда я говорю о музыке или сижу за пианино, я нет. Я так уверен, потому что это моя зона комфорта. Если мне нужно пойти на вечеринку после спектакля, у меня все не так хорошо. Мне так комфортно в этой области, и это то, что я хочу дать всем. С этим можно зайти так далеко. Даже если у вас будет такая уверенность во время работы, после этого вы сможете снова стать самым застенчивым человеком в мире.

Я думаю, что все те шоу талантов, которые сейчас показывают по телевидению, являются величайшими вещами на свете; если вы делаете их по правильным причинам. Если вы делаете это, потому что думаете, что станете знаменитым в одночасье и вам не придется работать, это неправильная причина. И эти шоу сегодня дают детям — потому что они так долго идут — ложное ощущение, что вы можете прославиться в одночасье или что вы можете пойти на шоу в течение восьми недель, и все будут знать вас. Это не так.

Каждый успешный ребенок, вышедший из Idol , у которого все еще есть карьера, от Келли Кларксон до Кэрри Андервуд, Криса Дотри и Адама Ламберта до Кэтрин Макфи, победители или не победители, все они обладают удивительной рабочей этикой.Они тоже талантливы. Но они знают, что это происходит не только потому, что ты кардашьян, которая прославилась ничем. Ты должен делать работу. И это так приятно.

В этом бизнесе … так важно просто выйти и сделать как можно больше. Прослушайте столько, сколько сможете. Таким образом, когда попадется нужный кадр, он станет вашим. И когда вы идете на прослушивание, вы должны помнить, что люди за столом хотят, чтобы вы были хорошими. Так что это должно отнять у меня нервы.

Этот бизнес — самое уязвимое место.Но знайте, что когда вы входите в эту комнату, они хотят, чтобы вы были хорошими. Они не хотят, чтобы вы были плохими и нервничали. Войдите в комнату и подружитесь с пианистом, который будет вашим лучшим другом в этой комнате на эти три минуты. Просто будьте спокойны, вместе и дышите. Покажи свое лучшее. Вы же не хотите показывать свой второй результат или выходить из комнаты и говорить: «О, Боже, я так здорово спел это сегодня утром в душе».

Затем есть прослушивание, на которое вы приходите и говорите: «Я просто сделал все, что мог.Я так доволен тем, как все прошло », а ты все еще не получаешь работу. Но это неважно. Так много всего вышло из-под вашего контроля, что если вы можете покинуть прослушивание и быть довольным своим результатом, то это все.

Это тоже игра на время. Вы должны убедиться, что хотите сделать это по правильным причинам. И по правильным причинам я имею в виду, что вы должны быть настолько увлечены тем, что делаете, чтобы не было никакого плана Б. Не должно быть отступления. Когда я был ребенком, родители заставили меня пойти в школу на бухгалтера, и я подумал: «Нет.Я хочу заниматься только музыкой ». Поэтому, когда дети говорят мне сегодня: «Я не знаю, хочу ли я быть певцом, я могу пойти в юридический институт», я говорю: «Тебе следует пойти в юридический институт», если они даже об этом думают. .

Людям, которые хотят быть только певцами, возможно, придется устроиться на работу официанткой, или в Starbucks, или кассиром в банке, или еще кем-нибудь, чтобы оплачивать счета. Не позволяйте этому мешать вам увлекаться этим. Вы должны это сделать; тебе это так нравится.

Это игра на время. Некоторым людям очень везет.Некоторым людям приходится заниматься этим годами, годами и годами, прежде чем у них появится перерыв. Не сдавайся. Никогда не сдавайся. Самое безумное, что раньше тебе было 15–22 года, и ты должен был выглядеть определенным образом.

В современном музыкальном бизнесе вы можете быть любого возраста, национальности, ориентации, любого роста. Вы можете выглядеть как угодно физически. Больше нет никаких правил. Кто угодно может это сделать. Вам может быть 15, 30 или 60. Что-то может стать вирусным без причины, и это может просто случиться. Это должно поддерживать кого угодно.

Вам просто нужно знать: это то, чем я хочу заниматься, даже если мне придется делать что-то еще по пути. Это моя страсть, и я всегда буду ею увлечен. И если вы больше не увлечены этим, это глупо.

Если только вы не делаете это просто для развлечения и для хорошего самочувствия, это тоже нормально. У меня есть несколько студентов, которые говорят: «Я не хочу ничего с этим делать, пение — это просто отличный выход в конце недели для снятия стресса, в котором я нахожусь на работе», и мне это нравится. Замечательно.

Детское пение и детские песни — Музыка и ребенок

Цель главы : Одно из самых простых, но сложных заданий, которое нужно сделать с детьми, — научить их петь. В этой главе основное внимание уделяется певческому голосу ребенка, включая его вокальный диапазон, выбору подходящего музыкального материала и методам обучения языку. песня музыкально значимой, познавательно стимулирующей манеры, которая закладывает основу для будущей интеграции.

Одна из распространенных ошибок, которые совершают взрослые, когда поют с детьми, заключается в том, что они склонны «подавать» песни (или петь их в тональности), что удобно для них самих, но, к сожалению, выходит за пределы комфортного диапазона пения для детей.Взрослые поют в гораздо более низком диапазоне, чем дети, поэтому слишком низкий тон песни приводит к тому, что дети не могут достичь некоторых из более низких нот.

Неправильная подача песни может иметь серьезные негативные последствия для музыкальной самооценки ребенка. Неправильная клавиша может лишить ребенка способности хорошо петь песню или вообще ее петь. Пение в тональности, находящейся за пределами досягаемости ребенка, было бы аналогично тому, как учитель рисования дает ученикам творческое задание, а затем кладет все художественные материалы на полку, недоступную для большинства из них.Некоторые из них могут быть достаточно высокими, но большинство — нет. Через некоторое время они вообще откажутся от попыток добраться до материала. Точно так же это студенты, которые начинают верить, что они вообще не умеют петь, и отказываются от музыки.

Хорошее пение

Хотя мы привыкли слышать и петь поп-музыку, детский голос еще не готов к пению песен ни с таким широким вокальным диапазоном, ни со сложной вокальной стилистикой или тембром, которые он или она может попытаться подражать поп-певцам.Поскольку детские голоса очень легкие, их не следует слишком рано выталкивать за пределы их вокального диапазона. Использование ясного, чистого, прямого головного голоса, а не грудного, поможет избежать этого и укрепит вокальную мускулатуру ребенка, чтобы на всю жизнь он мог отлично петь.

Одна хорошая привычка помогать детям хорошо петь — просить их петь головным, а не грудным голосом. Хотя большинство песен, которые слышат дети, являются поп-песнями, которые кладут в грудь, детский голос еще не развит, и он не должен петь или давить из нижнего диапазона или грудного голоса.Головной голос требует размещения звука выше в «голосовой маске» или на лице, как будто поет глазами. Грудной голос кажется, будто звук исходит из груди, что вызывает сильное напряжение в горле, особенно у молодых певцов. Головной голос светлее, свободнее, естественнее и красивее звучит.

Детские вокальные диапазоны

Ниже приведены общие диапазоны детского голоса.

Дошкольное учреждение – детский сад (3–5 лет), от C до A

Первый – третий классы (6–8 лет) от C до C ’

Четвертый – шестой классы (9–11 лет) Bflat до E ’

Самые сильные ноты в детском вокальном диапазоне находятся прямо в середине их диапазона, около высот F и G.Хотя они могут брать более высокие или более низкие ноты, эти несколько нот — это то место, где они могут петь громче и комфортнее.

Вокальные разминки для детей

Мероприятия для помощи детям в изучении своего голоса и обретении головного голоса:

Разминка речи

Мероприятия по изучению голоса ребенка и поиску головного голоса ребенка:

Помогаем детям обрести свой головной голос

• Пусть дети имитируют звук:
  • Волк, койот, призрак, сова, сирена, свисток поезда, ветер
• Предложите им «прочитать» абстрактные обозначения (линии, точки, волнистые линии), экспериментируя с различными звуками и тембрами в их головном голосе.
  • Как звучит синяя волнистая линия? Зеленые шишки? Красные зубчатые горы?

Разминка 1

Абстрактное обозначение: Пример 1

Разминка 2

Абстрактное обозначение: Пример 2

Разминка 3

Абстрактное обозначение: Пример 3

Помогите детям найти разные типы голосов

• Снаружи, внутри / говорящий, шепот, поющий голос
  • Это мой посторонний голос! (кричит)
  • Это мой внутренний голос (говорит).
  • Это мой шепчущий голос (шепот).
  • Это мой певческий голос (поется на Соль Соль Ми, Соль Соль Ми).

• Высокий, низкий, шепот, выступающий
  • Я поднимаю свой голос на высокий (низкий на высокий),
  • Я понизил голос (от высокого к низкому).
  • Я посылаю свой голос в космос и (кричу / проецируя)
  • Я шепчу всем, шепчу всем (шепотом).
• высокий, низкий, средний
  • Bow wow говорит собака (средний голос),
  • Мяу, мяу говорит кошка (высоким голосом),
  • Хрюканье, хрюканье говорит боров (тихим голосом),
  • Писк, пищит крыса (очень высоким голосом).
• высокий, низкий, средний
  • Вы должны платить арендную плату (низкая, арендодатель).
  • Но я не могу платить за квартиру (высокая, молодая девушка-арендатор) (Повторите эти первые две строки 3 раза).
  • Я заплачу за квартиру (средний, молодой мужчина, Герой).
  • Мой герой! (высокий)
  • Проклятия, снова сорванные (низкий).

Пение разминки

Разминка не только помогает детям раскрыть свой вокальный диапазон, но и расширить его. Как и во всех тональных разминках, начните с нижней границы диапазона и двигайтесь вверх с шагом в полшага, а затем обратно вниз.Некоторые разминки довольно сложны в когнитивном плане.

Нумерованная шкала

Это познавательно сложное упражнение. Самый простой способ спеть это — написать образец упражнения на доске, говоря учащимся, что каждое число соответствует ноте на основной шкале (1 = средняя до, 2 = D и т. Д.). После пения от низкой до высокой до высокой, переверните пирамиду и начните с высокой до и спуститесь вниз (т. Е. 8, 878, 87678).

1 1

1 2 1

1 2 3 2 1

1 2 3 4 3 2 1

1 2 3 4 5 4 3 2 1

1 2 3 4 5 6 5 4 3 2 1

1 2 3 4 5 6 7 6 5 4 3 2 1

1 2 3 4 5 6 7 8 7 6 5 4 3 2 1

Выбор и исполнение песен

Дети, безусловно, способны петь очень сложные ритмы и мелодии, просто слушая их и имитируя слух, но при выборе песни для пения важно найти песню, которая соответствует вокальному диапазону и tessitura детей.Диапазон песни касается всех нот в песне от самой низкой до самой высокой, тогда как tessitura относится к той части регистра, которая содержит самых тонов этой мелодии. Например, у вас может быть песня с несколькими тонами, которые слишком высоки или слишком низки для голоса ребенка, но большая часть песни находится в пределах допустимого диапазона пения для ребенка. Рассмотрим песню 1857 года «Here We Go Round the Mulberry Bush». Песня содержит несколько нот на средней C, что немного низко для маленьких детей, но тесситура всей песни содержит ноты от F до C ’, все из которых легко доступны.Традиционная шотландская народная песня «Моя Бонни лежит над океаном» имеет диапазон целой октавы от C до C ’, но большая часть песни находится в пределах 6-й мажорной ноты от E до C’.

Основы песни

После того, как вы найдете песни с подходящим диапазоном и тесситурой, очень важно проанализировать несколько дополнительных музыкальных компонентов, прежде чем преподавать их. Важно оценить: размер песни, а затем фразы и фрагменты песни. Последний шаг — это остудить песню, прежде чем пытаться ее преподавать.То же самое касается любого материала, которому вы хотите научить детей. Если вы сами этого не знаете, вы не сможете успешно этому научить.

В поисках счетчика песни

Если песня записана, вы можете просто посмотреть музыку, чтобы найти измеритель (например, 2/4, 3/4, 4/4, 6/8 и т. Д.). Однако, если у вас нет песни в нотной записи, вам нужно будет определить ее размер на слух. Чтобы найти размер песни, сначала найдите сильную (самую сильную) и более слабую доли каждого такта.Начните стучать по столу во время пения песни. Если вы немного сильнее постучите по сильной доле (первая доля группы из двух, трех или шести в каждом такте песни) и начнете петь, это поможет вам найти размер. Группы ударов в западной музыке в основном либо дуплексные (два или четыре удара за такт), либо тройные (три или шесть долей за такт), поэтому попробуйте сначала набрать группы по два, чтобы увидеть, подходит ли это, а затем попробуйте три. .

Например, рассмотрим песню «Take Me Out to the Ballgame.«Это в двухместном или трехместном метре?

Пойте и коснитесь:	1 2 >	1 2 >	1 2 >	1 2 >
Тогда попробуйте:	1 2 3 >	1 2 >	3 1	2 3 >

Какой метр лучше подходит для песни? Первый — двойной, второй — тройной.Тройное ощущение, вероятно, лучше — как и должно быть, потому что песня находится на 3/4 метра. Помимо сильной доли и метра, вам также необходимо определить, начинается ли первая нота песни непосредственно на сильной доле или на звукоснимателе. Песни, которые начинаются на звукоснимателе (т. Е. Ноте, которая находится не на первой доле такта), сложнее и требуют более тщательной подготовки от учителя (примеры этого см. В разделе «Подготовка» на стр. 104.)

Определение частей песни

Детские песни обычно просты по форме, часто содержат только один или два раздела или части; Односоставная песня (унитарная) обозначается буквой A для целей анализа, а двухчастная песня (AB) упоминается как бинарная, куплет-припев или куплет-припев.Песни, в которых первый раздел снова возвращается в конце, известны как тройные, трехчастные или ABA.

Примеры форм песен:

композиции из одной партии (A):

1. «Тискет, шкатулка»
2. «У Марии был ягненок»
3. «Люди в автобусе»
4. «Если ты счастлив и ты это знаешь»

песни из 2 частей (AB):

1. «Янки Дудл»
2. «О Сюзанна»
3. «Дом на хребте»
4. «Выращивание овса, гороха, фасоли и ячменя»
5. «Канал Эри»

песни из 3 частей (ABA):

1. «Муха, не мешай мне»
2. «Мерцай, мерцай звездочка»
3. «Мы желаем вам счастливого Рождества»

Операция 5A

Попробуйте

А теперь попробуйте спеть и коснуться каждой строчки вверху во время пения «У старого Макдональда была ферма.«Какой метр лучше всего подходит для песни? Подумайте о некоторых других детских песнях, которые вы знаете, и спойте их, чтобы найти наиболее подходящий размер.

Методы обучения песне

Хотя обучение детей песне может показаться довольно интуитивным, на самом деле есть над чем подумать. Различные способы разучивания песни связаны с разными стилями обучения детей, такими как на слух, и наглядно, , а также с соответствующим когнитивным развитием ребенка; е.г., возраст и уровень развития. Первый метод — научить песню наизусть, метод, также известный как слуховое обучение, или «на слух». Ротэ обычно требует много повторения. Второй метод — это гибрид, известный как механическая нота, при котором песня разучивается в основном на слух, но также включает добавление некоторого типа визуального элемента, например, показ некоторых нот. Третий метод, известный как нотный, заключается в обучении песне с использованием нотной записи (например, нот). Эти три стиля обучения относятся не только к слуховым и визуальным учащимся, но также соотносятся с основными теориями когнитивного развития, изложенными в моделях репрезентации Джерома Брунера и четырех стадиях когнитивного развития Жаном Пиаже .

Стиль преподавания песни	Стиль начального обучения	Уровень развития	Брунер	Piaget
Машинное обучение / обучение на слух (Петь на слух, без обозначений)	Аурал	Любой возраст, но подходящий для раннего детства	Активировать (на основе действий)	Сенсомотор (обучение через чувства)
Обучение наизусть (преимущественно слуховое, частичное обозначение)	Аудио-Визуальный	Для учащихся младших классов начальной школы (K – 2)	Iconic (на основе изображений)	Предэксплуатационная
Обучающая записка (Обучение песне с помощью письменных нот)	Визуальный	Для старших классов (3–6)	символическое (на основе языка)	Бетонные операционные

Обучение наизусть / на слух является активным (основано на действии) и может использоваться в любом возрасте до взрослого возраста, но особенно подходит для детей дошкольного возраста и до раннего детства (в младших классах начальной школы).Моторные навыки могут быть добавлены к песне, чтобы увеличить объем обучения.

Обучение на нотах частично является иконическим (на основе изображений) и подходит для учащихся младших классов начальной школы (K – 2), которые только учатся читать, поскольку оно включает в себя некоторый тип иконического или графического представления музыки, например, с использованием абстрактных обозначений или модифицированных ритмическая или тональная нотация.

Обучение нотам носит символический характер (на основе языка) и больше подходит для старших классов начальной школы.

Обучение всей песне vs.по фразе

Следующее решение — учить ли песню целиком или по одной фразе или строке за раз. Это соображение будет происходить независимо от того, какой стиль обучения — механический, зубной или заметный — используется. Обратите внимание, что термин фраза относится к музыке, а строка относится к тексту песен или стихотворению.

Целая песня: Обучение целой песне — это именно то, на что она похожа… спеть всю песню сразу и дать ученикам повторить всю песню сразу. Это хорошо для очень коротких простых песен; песни, в которых много повторений в словах или в музыке; или песни вызова и ответа с несколькими переменными.Согласно подходу Эдвина Гордона, это дает преимущество в том, что ребенок сначала прочувствует отрывок целиком, а затем подробно выучит, из чего состоит песня.

Обучение по фразам лучше всего, когда песня длиннее или содержит много слов или сложных мелодий. Это наиболее распространенный метод обучения более сложным или длинным песням. В этой технике каждая фраза поется учителем, а затем ученики сразу же повторяют ее эхом.

Например, рассмотрим песню «A Tisket, a Tasket»:

Американская детская игровая песня, конец XIX века

Фраза за фразой или строка за строкой:

Учитель: Тискет, таскет

Студенты: тискет, тикет

Учитель: Зелено-желтая корзина

Студенты: зелено-желтая корзина

Учитель: Я написал письмо своей любви

Студенты: я написал письмо своей любви

Учитель: А по дороге уронил

Студенты: А по дороге уронил

Если в песне более одного куплета, после изучения одного куплета обязательно повторите первый куплет со студентами несколько раз, прежде чем переходить к следующему куплету.

Деятельность 5B

Попробуйте

Вы обучаете группу дошкольников. Каким песням вы бы с большей вероятностью научили: 1) целую песню; 2) по фразе?

• «Дождь, дождь, уходи»
• «О, Сюзанна»
• «Тискет, шкатулка»
• «Майкл гребет лодкой на берег»

Традиционная детская песня, 17 век

Американская песня менестреля, Стивен Фостер, 1848

Афроамериканец духовный, острова моря Южная Каролина, 1860-е годы

Анализ песни

Конечно, петь песню — это весело, но это также может быть очень познавательным.При подготовке к интеграции и использованию музыки с другими видами искусства и предметными областями научитесь раскрывать весь потенциал каждой песни.

Если учащиеся идентифицируют или «анализируют», что происходит в песне, это полезно для обучения и когнитивно эффективно. Они слушают, анализируют, визуализируют, упорядочивают и применяют концентрированную умственную работу, чтобы понять, что они поют.

Музыка против текста

Когда большинство людей думают о «песне», они склонны думать о текстах плюс вместе, и часто не осознают, что музыка — это отдельная сущность со своей собственной связностью и структурой.Заставить студентов понять музыкальные различия между фразами на самом деле менее сложно, чем вы можете себе представить. Например, если бы я спросил вас, какие строки в «A Tisket, A Tasket» совпадают, вы бы ответили «ни одной», если бы думали только о текстах. Но что, если я спрошу, какие музыкальные фразы совпадают? Если у вас возникли проблемы, удалите слова и напевайте мелодию. Сколько сейчас таких же? Их трое — первая, вторая и четвертая. Например, мелодия для «A Tisket, A Tasket» выглядит так: строки 1, 2 и 4 в основном одинаковы.Строка 3 отличается.

1. Тискет, таскет
2. Зелено-желтая корзина
3. Я написал письмо своей любви
4. И по дороге уронил

Если ученики напевают мелодию вместо того, чтобы петь слова, это помогает им слышать мелодию отдельно от текста. Поднимая вверх пальцы, когда они поют каждую фразу, отмечают, где они находятся в песне. Еще лучше, пусть они споют сольфеджио для разных строк вместо слов или напевания.С точки зрения анализа, сольфеджио мгновенно информирует слушателя или певца, какие музыкальные строки совпадают, и помогает им довольно быстро сравнивать и противопоставлять каждую строку!

шагов для представления новой песни

Хотя многие детские песни довольно легко спеть, большинство из них нужно разбить на более мелкие части (фразы), чтобы их было легче разучить. Разделение песни на «фрагменты» помогает тренировать когнитивные и аналитические способности детей понимать, сравнивать и противопоставлять различные части или фразы песни.Ниже приведены некоторые важные стратегии обучения песне либо в первый раз, либо даже для повторения песни или помощи детям в анализе старой и знакомой песни.

1. Предоставьте студентам возможность сначала услышать песню, желательно, чтобы вы ее спели.
2. Всегда просите студентов выслушать что-нибудь. Перед преподаванием попросите студентов внимательно послушать что-то в фразе песни, ее повторении, ритме, мелодии, тембре, тексте, динамике, отдыхе, настроении или аффекте и т. Д.
3. Используя пианино / клавиатуру, дудку или какой-либо другой мелодический инструмент, найдите правильную начальную высоту звука для группы учеников вашего класса.
4. Учите песню наизусть, используя фразы песни, всю песню, нотную запись или нотную технику (используйте нотную технику в четвертых или пятых классах).
5. Разработайте стиль, показывающий, что сейчас ваша очередь петь или их очередь петь.
6. В технике «фраза за фразой» учите каждую фразу (или строчку) песни отдельно. Обычно фразы имеют длину от четырех до восьми долей.Например, см. «Дождь, дождь, уходи», «Тискет, корзина» и «О, Сюзанна» выше.
7. Старайтесь не петь слишком громко, пока класс повторяет каждую фразу; стремятся к певческой самостоятельности среди студентов.
8. Попросите класс повторить песню, пока вы произносите слова (не пой).
9. Наконец, позвольте классу петь без вашей поддержки.
10. Вариация: спойте каждую фразу по очереди. Вместо того, чтобы заставлять учеников повторять вам эхо, попросите их спеть фразу без слов и указать на них, когда придет их очередь петь вслух.

Обучение песне: 4 пс

Представьте, что вы находитесь в начале трековой гонки. Вы стоите у стартовых ворот и с нетерпением ждете сигнала о начале бега. Вы слышите счет, затем стартовый выстрел, и вы в путь. А теперь представьте, что вы участвуете в гонке, в которой не ведется счет или стартовый сигнал, но выбранный лидер просто решает начать бег, и ожидается, что вы прыгнете и наверстаете упущенное. В некотором смысле начало песни похоже. Многие взрослые начинают песню без подготовки и ожидают, что дети просто вскочат, требуя, чтобы дети выясняли темп, начальную высоту и текст одновременно и самостоятельно.

Подготовка учеников к началу песни занимает всего несколько секунд. Их подсчет дает им темп, а пение счетов на первом шаге дает им стартовую ноту. Ниже приведены несколько советов по началу песни, которые помогут ученикам добиться успеха с первой ноты!

• Импульсный
• Шаг
• Подготовить
• Путевая точка

Импульсный

Пульс указывает темп, в котором вы хотите петь песню, а также ее размер.

• Сначала проверьте счетчик песни, чтобы узнать, находится ли он в 2/4, 4 / 4,3 / 4 или 6/8 (см. Выше, как определить, в каком счетчике вы находитесь).
• Затем внутренне почувствуйте пульс или ритм песни. Возможно, постучите пальцем ноги или бедром, пока вы поете песню в уме, чтобы найти подходящий темп.

Шаг

Найдите начальную высоту звука для песни на любом музыкальном инструменте (например, фортепиано, ксилофоне, магнитофоне или трубе). Учитывайте вокальный диапазон ребенка и диапазон / тесситуру песни.

Подготовить

Приводя детей для пения, вы должны знать, начинается ли песня с мрачной или оптимистичной доли (также известной как звукосниматель). Многие песни, такие как «Jingle Bells» или «Here We Go Round the Mulberry Bush», начинаются прямо с мрачной доли, а другие, такие как «Oh, Susanna!» или «Люди в автобусе поднимаются и спускаются» начинаются с приподнятого настроения или пикапа (см. ниже).

• Как узнать, начинается ли ваша песня с оптимистичной или мрачной доли? Хлопайте в ладоши или ударяйте в такт песни в течение нескольких тактов, громче ударяя по сильной доле и легче — по другой доле в такте, а затем начинайте петь.Если вы начнете петь, пока ваша рука отбивает сильную долю (первую и самую сильную долю такта), песня начинается с сильной доли. Если ваша рука находится в воздухе, когда вы начинаете петь, или начало песни падает на более слабые доли, это оптимистично.
• Многие звукосниматели начинаются с более низкой ноты, чем остальная часть песни. Например, «The People on the Bus» начинается с приподнятой или оптимистичной ноты, которая на 4-е место ниже тональности песни.

Теперь вы должны взять всю вышеперечисленную информацию и каким-то образом передать ее детям, прежде чем вы начнете петь.Разработайте подготовительную фразу, которая будет вам удобна и позволит детям почувствовать пульс и высоту звука в песне. Следующие ниже приготовления очень хорошо подходят для песен в дупле-метре, если вы поете их на стартовой высоте, которую хотите, чтобы дети играли.

Для композиций с двойным счетчиком (2/4 или 4/4):

| | | | 1-2-3 петь

| | | | | 1-2 поехали

| | | | | Готовы и пой сейчас

Для композиций с тройным счетчиком (3/4 или 6/8):

| | | | | | 1-2-3 | 1-2-петь

| | | | | | Поехали | читать сейчас

Точка

Добавьте указательное движение, чтобы начать движение, например, жест рукой или рукой, дающий им понять, что пришла их очередь петь.Используйте этот же жест при повторении во время фразового метода, чтобы помочь учащимся войти в нужное время.

Ниже приведены некоторые примеры подготовки к исполнению нескольких известных песен.

Дэниел Э. Келли

Действие 5C

Попробуйте

Как бы вы подготовили студентов к исполнению следующих песен? Какая у вас начальная подача? Метр? Темп? Есть подъем / оптимизм?

• «Фрер Жак»
• «Тискет, шкатулка» (см. Выше)
• «Тише, малыш, не говори ни слова»
• «Три слепые мыши»

Французский фольклорный тур, 18 век

Американская колыбельная

Английская детская песня, приписываемая Томасу Равенскрофту, 1609

Детские народные песни

Правильные вокальные диапазоны для детей (Музыка Кэти Хилл)

обучение на слух: обучение музыке «на слух» — обучение только на слух (без письменных обозначений)

удара: пульс в музыкальном произведении; основная единица времени в музыке

двоичная форма: песня с двумя различимыми разделами; также называется куплет-припев или куплет-припев и обозначается как AB.

грудной голос: пение, когда кажется, что звук исходит из груди или горла

малая доля: первая доля в такте; бить в наиболее акцентированной мере

дуплекс: два или четыре удара на такт

головной голос: размещение звука выше в «голосовой маске» или на лице, как если бы пение глазами

строка: ссылка на строку текста или стихотворения при изучении музыки; обычно соответствует музыкальной фразе

примечание: обучение музыке по нотам; чтение музыки или партитуры, чтобы играть или учиться

нотная запись: песня обучается в основном на слух или повторением, но также имеет некоторые знаковые обозначения (письменные обозначения)

фраза за фразой: обучение песне по одной строчке за раз; разбиение песни на отдельные фразы

звукосниматель: нота или серия нот, предшествовавших первой сильной доле первого такта; также называется anacrusis

pitch: частота звука в зависимости от его длины волны; чем выше высота тона, тем выше частота

пульс: при обучении музыке пульс указывает детям темп, в котором вы хотели бы спеть песню, а также ее размер; «Почувствовать ритм»

Диапазон

: все ноты в песне от самой низкой до самой высокой

наизусть: обучение через повторение; обучение без использования нот или партитуры

песенная фраза: отсылка к группе нот в обучающей музыке, обычно эквивалентной предложению или длине одной стихотворной строки

темп: темп, в котором ноты песни исполняются или исполняются

тройная форма: как песня с 3 частями, где первая часть возвращается в конце в точной форме, а средняя часть отличается или контрастирует; обозначен как ABA.

тесситура: часть регистра, в которой лежит большая часть тонов мелодии или голосовой части

тройной: три или шесть долей в такте

унитарный: песня только с одним разделом и без рефрена; обозначается буквой A.

оптимистичный: звукосниматель (см. Выше)

куплет-припев: куплет соответствует поэтической строфе песни; обычно отличается от припева или припева песни, в которой есть повторяющиеся слова (например, в «О, Сюзанна» куплет начинается с «о, я приехал из Алабамы», а припев или припев начинается с «О, Сюзанна, о, не надо») ты плачешь по мне… »)

целая песня: учите всю песню сразу, не разбивая ее на отдельные фразы; полезная техника для очень коротких песен

Как улучшить свой певческий голос за неделю

Если вы читаете эту статью, вы, скорее всего, найдете здесь «Как улучшить свой певческий голос за неделю».Это означает, что время — это не роскошь, которая у нас есть. Но не волнуйтесь, я здесь, чтобы помочь.

У меня есть 8 советов, которые помогут быстро улучшить ваш певческий голос. К ним относятся правильная разминка, правильная осанка, голосовое управление и даже диета. Да, ваша диета может сильно повлиять на ваш певческий голос.

Если вы новичок, эти советы особенно важны для вас, так как вы, скорее всего, будете виноваты в том, что не выполните некоторые из них, в основном из-за неопытности. Но хватит болтовни, давайте перейдем к хорошему.

Заявление об отказе от ответственности: помните, что мы можем получать комиссионные за любые покупки, которые вы совершаете, нажимая на ссылки и изображения в этой статье .

---

Научитесь правильно разогревать свой вокал

---

Очень важно разогреться перед тем, как петь. Бегуны перед бегом разминают мышцы, певцы должны делать то же самое перед тем, как петь. Когда вы поете, вы задействуете мышцы; перед использованием их необходимо правильно разогреть.

Что такое вокальная разминка? Проще говоря, вокальная разминка — это комплекс вокальных упражнений, которые подготавливают ваш голос к пению.

Как разогреть голос? Разогреть свой вокал очень просто. Существует множество различных процедур, и у каждого свои предпочтения.

Вы можете найти много таких в Интернете и на Youtube. Найдите тот, который подходит вам, и примените его в своей пред-вокальной разминке.

---

Практика правильной певческой позы

Практика правильной певческой позы — одна из самых недооцененных вещей певцов, стремящихся улучшить свой певческий голос.

Хорошо, а как же добиться хорошей певческой позы?

Перво-наперво.Встать прямо. Постарайтесь встать как можно выше и прямо, подбородок параллелен земле.

Это позволяет держать голову высоко перед толпой, помогая проецировать свой голос. Это также помогает вам дышать животом. Это сразу поможет вам петь перед публикой, а не на землю.

Вы можете практиковать это, стоя спиной к стене. Это легко сделать научиться петь дома .

Пятка вашей обуви, ягодица, плечи и голова должны быть прижаты к стене.С этого момента у вас хорошая певческая позиция.

Однако не беспокойтесь и не беспокойтесь. Ваше тело должно быть в хорошей осанке, но вы также должны быть расслаблены.

Когда вы тренируетесь у стены, сначала ваше тело может показаться напряженным; но не волнуйтесь. Попробуйте спеть несколько песен, и, прежде чем вы узнаете, ваше тело станет более комфортным и естественным образом примет эту позу для пения.

---

Научитесь правильно дышать Кредит: Pexels.com

Если вам интересно, как улучшить свой голос за неделю, вам нужно научиться правильно дышать во время пения. Правильное дыхание при пении становится намного легче, если вы поете в правильной позе.

Лягте на пол на спину, положив руки на живот. При вдохе руки поднимутся.

Но когда вы вдыхаете, старайтесь поднимать живот, а не грудь. Постарайтесь так дышать во время пения, и это улучшит ваше дыхание и вокальные данные.

Когда вы вдыхаете, практикуйте вдыхание через рот и нос одновременно, а не одним и тем же. Почему так? Когда вы вдыхаете и ртом, и носом, вы можете вдохнуть больше воздуха.

Также важно контролировать выдох. Практикуйте вдох через нос и рот в течение примерно 4 секунд, сделайте паузу и медленно выдохните контролируемым образом в течение примерно 8-10 секунд. Практикуйте это пару раз в день, и это поможет вам улучшить свои навыки вокала за неделю.

---

Проектируйте свой певческий голос Кредит: Pexels.com

Проецирование певческого голоса — один из лучших способов улучшить свой певческий голос за неделю. Когда вы поете, вы должны быть уверены, что обращаетесь прямо к публике.

Не отворачивайтесь от аудитории. Цель здесь — сделать так, чтобы ваш голос был легко слышен публикой.

Чтобы правильно практиковать это, вы должны попробовать и попрактиковаться на сцене, на которой вы будете выступать. Таким образом, вы будете знать, где находится ваша аудитория и куда направить свой голос.

Например, вы можете выбрать место или объект в задней части зала, в центре того места, где будет собрана толпа.Вы можете сосредоточиться на проецировании своего голоса на эту область; поэтому, когда вы выступаете, вы будете знать, где стоять.

Другой вариант — выбрать кого-нибудь или небольшую группу людей посреди толпы. Это сузит ваш фокус и передаст ваш голос им и толпе вокруг них.

---

Получить онлайн-курс Кредит: 30DaySinger.com

В этом посте я упомянул несколько советов, которые помогут улучшить ваш голос, но если вы ищете мгновенные результаты, вам нужно использовать онлайн-курс пения или, по крайней мере, несколько бесплатных видео, чтобы быстро его улучшить.

Все остальные советы, которые я дал вам ниже, являются бесплатными методами, как улучшить свой певческий голос за неделю.

Но,

Один из лучших способов сделать это — пройти онлайн-курс пения. Да, это может потребовать от вас немного денег, но не обязательно. Это зависит от того, какой курс вы попробуете.

14-дневная бесплатная пробная версия — это все, что вам может понадобиться, чтобы высказать свое мнение в течение недели. Вы можете использовать 14-дневную бесплатную пробную версию в своих интересах в течение двух недель и получать как можно больше контента за эти две недели.

Есть много онлайн-курсов пения. Но я думаю, вам стоит подумать о 30 Day Singer .

За ним легко следить, по разумной цене и, прежде всего, он работает быстро (это указано в названии).

Это поможет вам быстро стать лучше за 30 дней. 30 Day Singer предлагает 14-дневную бесплатную пробную версию, которую вы должны попробовать.

14-дневная пробная версия предложит вам несколько отличных советов, которые помогут вам улучшить свой голос за неделю, и это не будет стоить вам ни копейки.

Вам нечего терять, если вы хотя бы попробуете, а затем решите, хотите ли вы продолжить.

Почему вам стоит пройти онлайн-курс пения?

Что ж, если вы хотите быстро улучшить свой певческий голос, это лучший и самый реальный способ подтолкнуть вас к вашей цели.

Недавно я сделал 30 Day Singer Review , и в этой онлайн-программе пения упаковано так много удивительного контента, который, несомненно, улучшит ваш вокальный диапазон, силу голоса, тон и многое другое.

---

Найдите свой собственный стиль, чтобы улучшить свой голос Кредит: Pexels.com

Вы пришли сюда, чтобы узнать, как стать лучше певцом за неделю? Так что времени ровно много. Поэтому я рекомендую вам найти подходящие для вас песни.

Найдите песни, которые вам нравятся и которые вы умеете петь. Найдите песню, которая может вас немного проверить, но вам не нужно быть Селин Дион, чтобы петь.

Это очень важно, если вы проходите прослушивание. Вы захотите хорошо исполнить песню; так что не откусывайте больше, чем вы можете прожевать, и плохо исполняйте трудное пение.

---

Записывайте и слушайте свой собственный голос Кредит: Pexals.com

Это отличный способ помочь вам найти свой стиль. Вы можете проверить себя на определенных песнях и посмотреть, какие песни вы способны петь.

Многие люди могут быть строгими к себе, неуверенными в себе, а в некоторых случаях даже не знать, насколько они хороши. Вот почему я считаю важным записывать и слушать свой голос.

Запись и прослушивание вашего голоса позволяет вам точно определить ваши слабые места и диагностировать проблемы.

Чем больше вы прислушиваетесь к собственному голосу, тем быстрее вы заметите свои слабости; и тем быстрее вы сможете совершенствоваться и стать лучшим певцом.

Есть несколько бесплатных приложений, которые вы можете использовать для записи голоса; но, наверное, проще всего использовать смартфон.

Большинство телефонов нового поколения имеют микрофоны довольно хорошего качества, которые более чем способны выполнять свою работу.

---

Правильное питание для вашего голоса Кредит: Pexals.com

Во время пения задействуются движения мышц диафрагмы и рта. Певцы, как и бегуны, во время выступления полагаются на свои мышцы.

Чтобы улучшить свои вокальные мышцы и голос, певцам необходимо здоровое питание, чтобы защитить и улучшить свой голос.

Голосовые связки очень хрупкие, и их необходимо защищать. Если вы много поете, они очень легко высыхают и напрягаются.

Лучшее, что вы можете сделать, — это пить много воды. Я не имею в виду, что ваши врачи рекомендуют 8 стаканов в день.Если вы певец; это ничего.

Я рекомендую не менее 3 литров в день. Минимум 500-700 мл с завтраком.

Правильная диета для вокалиста не так уж далека от стандартной «типичной» здоровой диеты. Обилие здорового чистого белка, овощей, цельного зерна и полезных жиров — все это часть идеальной диеты вокалиста.

Продукты, которых следует избегать, — это продукты, которые сушат горло. Это не то, что мы хотим делать. Мы хотим, чтобы ваши голосовые связки оставались увлажненными.

Основные продукты, которых следует избегать, — это соленые и пряные продукты.Так что лучше избегать закусок с гамбургерами или индийских блюд на вынос, если это вообще возможно.

Здесь я могу более подробно остановиться на правильных продуктах, которые нужно есть и не есть, но я буду здесь весь день. Но если вы хотите узнать больше, обязательно прочтите мою статью о продуктах, которые нужно есть, чтобы стать лучше певцом .

---

Как улучшить свой певческий голос за неделю

Я надеюсь, что вам понравилась моя статья, и советы, которые я дал вам сегодня, помогут вам стать более успешным певцом.

Если вы новичок в пении; выполнение этих советов должно значительно улучшить ваш голос.

Причина в том, что вы, скорее всего, не думали о позе, дыхании или разогреве. Однако, если да, то спасибо вам.

Советы по правильному дыханию, осанке и передаче голоса подробно описаны в упомянутом выше курсе пения 30 Day Singer . У них есть подробные видео по каждому из них, которые стоит посмотреть.

Если вам понравился этот пост, поставьте лайк и поделитесь. Спасибо!.

---

Заявление об отказе от ответственности

Имейте в виду, что мы можем получать комиссионные, когда вы переходите по нашим ссылкам и делаете покупки для финансирования этого веб-сайта, чтобы мы могли продолжать создавать потрясающие обзоры для наших читателей. Однако это не влияет на наши обзоры и сравнения. Мы делаем все возможное, чтобы все было справедливо и сбалансировано, чтобы помочь вам сделать лучший выбор для вас.

Умопомрачительный вокал в 4 простых шагах

Если вы читаете это, я полагаю, вы не великий певец (без обид).

Вы можете чувствовать себя неуверенно в своем голосе или можете просто улучшить звучание с меньшим количеством эффектов и автонастройкой.

Как сессионный певец, я могу дать вам несколько советов, которые помогут улучшить ваш голос!

Хотя нет никаких волшебных шагов, чтобы превратить плохого певца в хорошего, есть несколько уловок, которые помогут вам лучше играть по этим нотам.

Вы хотите зарабатывать деньги на своей музыке?

Чтобы начать карьеру, вам не нужно дорогое снаряжение, связи или божественные знания.

Этот бесплатный мастер-класс раскрывает ключевые шаги, которые ДЕЙСТВИТЕЛЬНО необходимы для получения надежного дохода, занимаясь любимым делом, в 2021 году.

Пройдите полный мастер-класс здесь:

Но если вы просто хотите узнать все о пении конкретно, продолжайте читать.

Прежде чем мы начнем…

Многие люди думают, что они «плохие» певцы. Хотя эти советы не превратят вас в Ариану Гранде, вам может потребоваться только практика и хороший наставник, чтобы стать лучше.

В пении используются три основных компонента: ваш слух, ваш голос и ваше дыхание. Мы могли бы получить более подробную информацию и поговорить о других частях тела и о том, как они влияют на пение, но для наших целей мы сосредоточимся на этих трех вещах.

Если один из них выключен, вы будете выключены. Вот четыре шага для оценки и улучшения каждого из них.

Шаг № 1. Проверьте свой слух

Слух влияет на вашу высоту звука, позволяя вам слышать не только музыку вокруг вас, но и ноты, которые вы сейчас поете.

Не секрет, что с возрастом ваши слуховые способности ухудшаются, поэтому спросите себя — когда в последний раз проверяли уши? Многие музыканты всю жизнь выпускают громкие альбомы и даже более громкие концерты, поэтому ваша способность слышать в целом может пострадать.

В Интернете есть тесты для проверки вашего слуха, такие как этот отличный тест от Старки. Онлайн-тесты могут быть не такими надежными, как врачи, но попробуйте их, чтобы узнать, оправдан ли визит к врачу.

Если вы не пройдете онлайн-тест, найдите хорошего местного ЛОР или врача общего профиля. Чтобы найти ЛОР, просто введите «[наша область] ЛОР-врач». Если вы находитесь в Соединенных Штатах, проконсультируйтесь со своей страховкой, чтобы найти врача, чтобы избежать огромных счетов. Если ваш слух в порядке, мы можем перейти к следующему совету.

Шаг № 2: Найдите свой диапазон

Вы будете удивлены, сколько людей понятия не имеют, каков их реальный диапазон (даже мои коллеги-сессионные певцы, что меня убивает!)

Довольно легко определить свой диапазон, используя онлайн-тест или используя такой инструмент, как гитара или фортепиано.

Знать свои ограничения — не слабость. На самом деле, знание того, какие ноты вы способны играть, только лучше послужит вам и вашей музыке. Что, если у вас всего три или четыре ноты? Хорошо, у вас есть отправная точка. Переходите к третьему шагу!

Шаг № 3: Работайте с диапазоном

Начать только с одной ноты. Сыграйте эту ноту на своем инструменте (убедитесь, что ваш инструмент настроен!) и запишите свое пение. Здесь не нужно зацикливаться на гласных или форме рта, мы сосредоточены только на звуке.Делайте то, что работает для вас!

А теперь проанализируйте то, что вы только что спели. Сыграйте ноту, пойте ноту, послушайте ноту. Они одинаковы? Если нет, то тебе было мало или больше?

Продолжайте делать это, пока не сможете точно ударить по этой ноте. Если с вашими ушами все в порядке и вы знаете, что они в пределах досягаемости, возможно, на этом этапе вы имеете дело с фактором движения мышц. Вы можете услышать нужную ноту, и вы способны сыграть ее, вам просто нужно знать, как делать это своим голосом.

Чтобы запомнить, как именно брать эту ноту, потребуется тренировка и мышечная память. Когда вы почувствуете, что это возможно, переходите к следующему шагу.

Шаг № 4: Найдите тренера по вокалу

Я знаю … они дорогие, у вас нет времени, вы пробовали это в старшей школе, бла-бла-бла.

Вот чистая правда:

Если вы хотите хорошо петь, вам нужен тренер по вокалу.

Не каждый тренер подойдет каждому, поэтому вам, возможно, придется увидеть несколько, прежде чем вы найдете того, который вам нравится.Хороший тренер проанализирует вашу осанку, поддержку дыхания, тонус и манеру поведения. Они смогут дать индивидуальный отзыв и дать советы по улучшению.

Важно найти тренера, который сможет работать с любимым жанром. Слишком много обнадеживающих рок-певцов говорят мне, что они учатся у местного бродвейского или оперного тренера. Существуют разные техники для разных стилей, поэтому важно найти тренера, который будет работать с вашим уровнем мастерства и жанром.

Многие тренеры универсальны, поэтому не забудьте дважды проверить перед регистрацией!

Что, если бы вы попробовали все это, и они не помогли?

Во-первых, я считаю, что очень важно оценить свой потенциал в целом.Я мог бы тренироваться с персональным тренером по фитнесу в течение многих лет, но я никогда не приблизился бы к тому, чтобы стать олимпийским гимнастом. Это просто не я.

Не расстраивайтесь, если вы обнаружите, что пение не для вас! Возможно, вы обнаружили, что немного улучшились, но вам это просто не понравилось. Это тоже нормально. Как я уже сказал ранее, знание своих ограничений не менее важно, чем знание своих сильных сторон.

Что делать, если вы не улучшились (а вы,

, действительно хотите петь, )?

Давай!

История полна людей, у которых не было традиционно «хорошего» голоса, но которые смогли добиться успеха (см. Билли Холидей, Тома Уэйтса, большинство рок-звезд 70-х и панк-звезд 90-х). Что важно в каждом из них, так это то, что у них было отношение, душа и способность. Если вы не можете заставить себя иметь коммерчески «хороший» голос, посмотрите, что вы можете сделать, чтобы раскрыть свою душу.

Тебе есть что рассказать. У вас есть боль и радость, а также любой другой человеческий опыт, который связывает вас с другими. Как это выразить вокалом?

Бонусный совет: найди свою «вещь»

Ты умеешь круто рычать?

У вас монотонный рэп?

Вы ужасно звучите, но прекрасно выглядите?

Используйте то, что у вас есть, и качайте.Я уверен, что вы поклонник кого-то, у кого не обязательно лучший голос, но вы все равно их любите. Это почему? Обычно у них есть «вещь», будь то потрясающая лирика, уникальный стиль или какая-то другая «вещь», которая просто определяет их и привлекает к ним. Выясните свою собственную «вещь» и положитесь на нее.

Как стать лучше в пении

1. Повысьте навыки аудирования
2. Найдите свой вокальный диапазон
3. Практикуйте свой вокальный диапазон
4. Получить тренера по вокалу

Что делать, если вы все перепробовали и вам нужен новый певец?

Обычно сюда приходил я или один из моих прекрасных коллег.Есть много способов найти в Интернете талантливых сессионных певцов. Вы можете просто погуглить, посетить сайт сессионных музыкантов или поспрашивать.

Важно различать профессионального сессионного певца и певца с открытым микрофоном, у которого отличный голос. Опытный сессионный музыкант будет знать технику микрофона, стили и манеру звучания, которые важны для продажи песни. Несмотря на то, что любой может стать отличным сессионным музыкантом с обучением, вам нужно обязательно нанять кого-то, у кого уже есть опыт, чтобы сэкономить вам много времени и денег.

Если вам нужен совет, мнение или вы хотите работать со мной, переходите на мой сайт и дайте мне знать!

Вы хотите зарабатывать деньги на своей музыке?

Чтобы начать карьеру, вам не нужно дорогое снаряжение, связи или божественные знания.

Этот бесплатный мастер-класс раскрывает ключевые шаги, которые ДЕЙСТВИТЕЛЬНО необходимы для получения надежного дохода, занимаясь любимым делом, в 2021 году.

Пройдите полный мастер-класс здесь:

Мелла — сессионная певица, автор песен и менеджер проекта Tunedly.Она ведет активный блог о музыкальной индустрии на сайте www.mellamusic.com. Когда она не занимается музыкой и не ведет блог, она гуляет со своими собаками и кроликом.

.