Как улучшить вокал: Как улучшить голос для пения

Как улучшить голос для пения

Чтобы добиться определенного результата в таком нелегком деле, как развитие певческого голоса, необходимо точно сформулировать себе задачу.

Если вы хотите выйти на профессиональный уровень и улучшить голос для пения, по силе и красоте звучания не уступающий звездам мировой эстрады, то вам не обойтись без грамотного педагога по вокалу. Конечно, педагог – это не гарантия успеха, но без него вы рискуете потерять массу времени на пробах и ошибках, навредить здоровью и реализовать свой потенциал лишь на долю возможного процента.

Но если вы простой любитель подпевать радиоприемнику и завсегдатай караоке-баров, для которого любовь к пению постепенно перерастает в хобби, вы можете записаться на курс “Основы актерского мастерства” в театральной школе Бенефис. В нашей школе Вас ждут регулярные занятия, эффективные методики и профессиональные преподаватели, которые помогут развить нужные навыки.

Какую роль голос играет для актера?

Голос для актера – это важнейший профессиональный инструмент, с помощью которого достигается экспрессия, выразительность.

Поэтому на занятиях в театральной студии «Бенефис» работе с голосом уделяется очень много внимания.

Уже с первых занятий вы получаете серию упражнений для правильного звучания. Преподаватель оценит ваши умения и возможности, подскажет, чего вам не хватает и над чем нужно работать. Типичные проблемы: слишком тихий голос, проблемы с произношением гласных, согласных, шипящих звуков, не очень хорошо включаются резонаторы и пр.

На каждом занятии в театральной студии «Бенефис» занятиям речи уделяется 15-30 минут, кроме того, преподаватель дает домашние задания по речи на каждый день. Очень важно работать над речью регулярно: каждый день по 10-20 минут – только в этом случае результат не заставит себя ждать.

На первом занятии преподаватель слушает речь каждого ученика и фиксирует проблемы, над которыми нужно работать. Если человек действительно старается и регулярно работает над речью, то уже на десятом, выпускном занятии его голос начинает звучать очень хорошо – и этот потрясающий результат заметен всем.

Наши преподаватели на занятиях дают ученикам все необходимые инструменты, благодаря которым совершается подобная трансформация. Нужно лишь шаг за шагом следовать рекомендациям профессионалов, и уже скоро вы заметите, что речь стала красивой, звонкой и правильной.

5 советов для развития голоса

Для вас мы собрали 5 простых советов, следуя которым вы гарантированно сможете быстро улучшить голосовые связки в домашних условиях без необходимости штудировать книги по риторике. Вам потребуется лишь желание и дисциплина. Вот что нужно сделать, чтобы развить тембр голоса и зазвучать в скором времени:

1. Питание и режим.
2. Ежедневные распевки.
3. Дыхательные упражнения.
4. Практика.
5. Отдых.

Оптимизируйте питание, режим дня и откажитесь от вредных привычек

Насколько вредны для голоса пагубные привычки, всем хорошо известно. Все слышали, как звучит голос алкоголика или заядлого курильщика, не говоря уже о кашле, одышках, тяжелом свистящем дыхании и т. д. Но не всем известно, что не только вредные привычки влияют на качество голоса, но и обыкновенная повседневная пища и частота ее приема. Вокалистам не рекомендуется принимать пищу, раздражающую горло. Сюда относится все острое и очень соленое, также кислое и содержащее алкоголь. С осторожностью следует принимать лекарства и пользоваться средствами для полоскания.

Следите за здоровьем! На голосе сказываются не только простуды и заболевания горла. Любая болезнь способна плохо повлиять на ваше звучание.

Благотворно влияет на постановку голоса здоровая пища: свежие фрукты и овощи, зелень, натуральные соки и фреши, ценные злаки и прочее. Рекомендуется также много пить, не допускать жажды и сухости в горле. Благодаря такому образу питания вы сохраняете слизистую оболочку здоровой и достаточно увлажненной, что позволяет голосовым связкам безопасно справляться с нагрузками. Запишитесь на пробный урок по актерскому мастерству. Улучшение тембра голоса также зависит от соблюдения режима дня и полноценного сна. Чтобы обеспечить организму необходимый отдых, взрослому человеку требуется спать ночью не менее 7 часов. Кроме того, лучше не заниматься вокалом утром, когда голос еще не пришел в норму после сна, и вечером, когда связки уже устали за день.

Ежедневно разогревайте голос и распевайтесь

Разминка – это жизненно важная часть любых тренировок, она позволяет подготовить мышцы к длительным нагрузкам и свести к минимуму вероятность травмы. Ваши голосовые связки – это тоже мышцы, их можно повредить, как и любые другие, если давать нагрузки необдуманно и без подготовки.

Упражнения для разогрева:

• Зевайте, широко открывая рот. Зевота способствует расслаблению шеи и горла, а также при зевоте гортань принимает правильное положение. Запомните положение речевого аппарата при зевке, старайтесь сохранять его при пении.
• Попробуйте что-нибудь напеть с закрытым ртом, выдувая воздух через сомкнутые расслабленные губы. Губы при этом будут смешно вибрировать. Это упражнение не дается сразу. Когда научитесь его выполнять на простых звуках, переходите к звукорядам.
• Пойте с закрытым ртом. Точнее сказать – с сомкнутыми губами, потому что зубы должны быть разомкнуты, а нижняя челюсть опущена. Представьте, что держите шарик во рту.

Упражнения для распевки:

1. Напевайте звукоряд звуками «ми-ми-ми», начиная со средней, удобной для вас высоты и до максимально высокой ноты.
2. От самой высокой ноты двигайтесь вниз к средней и еще ниже – к максимально низкой.
3. Меняйте звуки: чистые гласные «и-и-и», «у-у-у» и далее по таблице гласных (и, э, о, у, а, ы).
4. Добавляйте согласные: «ву-ву-ву», «ва-ва-ва» и т. д.
5. Следите за чистотой звука, артикуляцией и правильным положением горла.

Эти несложные упражнения выполняют даже артисты и ораторы – они позволяют улучшить голос и дикцию перед выступлением на сцене.

Тренируйте дыхание

Дыхание – основа голоса. Хороший вокалист никогда не срывает голос, потому что использует голосовые связки только для образования звука, а силу и громкость его голосу придает дыхание. В быту нам нет нужды контролировать дыхательные процессы для повышения громкости и силы голоса, поэтому каждый начинающий вокалист учится правильно дышать с нуля.

1. Встаньте правильно. Ноги на ширину плеч. Одна нога чуть впереди, колени чуть согнуты и расслаблены. Спина ровная, плечи максимально отведены назад и расслаблены, грудь немного выпячена.
2. Дышите глубоко. Вдыхать воздух следует так, чтобы раздувалась брюшная полость, живот и область поясницы.
3. Учитесь выталкивать воздух из брюшной полости, используя мышцы пресса, при выдохе, пении и разговоре. Тренируйтесь, делая серии выдохов после глубокого вдоха. Чем больше выдохов получается сделать, тем лучше.

Слушайте и пойте

Чтобы натренировать музыкальный слух и умение красиво выпевать музыкальные фразы, нужно постоянно упражняться в звуковоспроизведении. Самый простой способ – караоке. Вы просто слушаете музыку, которая вам нравится, находите минусовку и стараетесь спеть как можно ближе к оригиналу, соблюдая интонацию. Еще можно записаться на курсы ораторского мастерства в Москве, где звуковоспроизведению учат профессионально. Учитесь слушать чужое исполнение и анализировать его. Вы должны отчетливо понимать, что именно вам нравится в манере одного певца и не нравится в манере другого. Это позволит улучшить звучание своего голоса для разговора, публичных выступлений и научиться петь.

Дозируйте нагрузки, берегите голос в быту, отдыхайте

Для людей, активно пользующихся голосом в течение дня, важно уметь расслабляться и получать качественный отдых. Если девушка работает оператором тех. поддержки, то следует понимать, что ее голосу тяжело приходится и без вокальных занятий. Возьмите за правило молчать не менее двух часов в день. Никогда не кричите, следите за расслабленностью горла (для этого можно почаще зевать и пить больше жидкости).

Командный голос можно приобрести, работая над техникой речи и обучение будет состоять в создании низкого голоса, который откладывается в сознании собеседника, а также производит сильное впечатление, которое повлечет за собой доверие и уважение к говорящему человеку.

Уже с первых занятий в школе Бенефис вы получаете серию упражнений для правильного звучания. Преподаватель оценит ваши умения и возможности, подскажет, чего вам не хватает и над чем нужно работать.

Типичные проблемы: слишком тихий голос, проблемы с произношением гласных, согласных, шипящих звуков, не очень хорошо включаются резонаторы и пр.

Мы научим вас:

• Как снять психологические зажимы и раскрепоститься
• Как улучшить свою дикцию
• Как сделать голос сильным и уверенным
• Как поставить красивую и уверенную речь
• Как четко и грамотно доносить свои мысли и идеи

И многое другое

На первом занятии преподаватель слушает речь каждого ученика и фиксирует проблемы, над которыми нужно работать.

Если человек действительно старается и регулярно работает над речью, то уже на десятом, выпускном занятии его голос начинает звучать очень хорошо – и этот потрясающий результат заметен всем.

Наши преподаватели на занятиях дают ученикам все необходимые инструменты, благодаря которым совершается подобная трансформация. Нужно лишь шаг за шагом следовать рекомендациям профессионалов, и уже скоро вы заметите, что речь стала красивой, звонкой и правильной.

Выберете для себя наиболее удобный формат занятий. Мы проводим обучающие курсы двух форматах: “Онлайн” и “Офлайн” в центре Москвы.

Узнать подробнее о курсах

Мастерство звука: как улучшить свой вокал

Можно ли развить голос? Если вы не принадлежите к 3% счастливчиков, наделенных абсолютным слухом и идеальным голосом от рождения, вы наверняка не раз задавались этим вопросом, когда дело доходило до пения в караоке-барах или просто на дружеских вечеринках.

Многие люди, не связанные профессионально с музыкой и вокалом, убеждены, что вокальное мастерство закладывается от природы или является результатом многолетних тренировок. Это, конечно, правда – но лишь для оперных певцов и профессиональных вокалистов. Ну а любители, пользующиеся своим вокальным даром для собственного удовольствия и развлечения близких при пении под караоке-систему, могут значительно улучшить свои вокальные данные с помощью относительно несложной техники и правильного ухода за своим голосом.

Как развить голос?

Первое, что можно посоветовать тем, кто хочет улучшить звучание своего голоса – как можно больше петь. Это дает возможность укрепить голосовые связки, найти свою манеру исполнения и преодолеть страх перед выступлением на публике. Неоценимую помощь для начинающих вокалистов окажет домашний караоке-плеер – с помощью такой аппаратуры можно значительно усовершенствовать способность точно, без фальши воспроизводить мелодию и потренировать музыкальный слух.

При пении следует, прежде всего, обращать внимание на комфортность исполнения, как говорят профессионалы – найти свой голос. Это касается не только предпочитаемой тональности и диапазона, но и подходящего тембра, манеры исполнения и даже громкости. «Свой голос» можно узнать по таким признакам, как максимальная естественность исполнения, отсутствие напряжения, наименьшая утомляемость. Далее, работая в этом звуке, вы сможете легче и проще «разрабатывать» свой диапазон.

Значительно улучшить качество звучания голоса помогает правильное дыхание. «Певческое дыхание» происходит за счет напряжения нижних реберных мышц и диафрагмы – это создает глубокую опору для звука и снижает нагрузку на связки. Важна и правильная поза. Лучше всего исполнять вокальные композиции, стоя в свободной позе, выпрямившись и развернув плечи назад, чтобы максимально освободить легкие. Вдох необходим быстрый и энергичный, а выдох – предельно медленный и плавный. Плечи при вдохах и выдохах не должны двигаться, а вот живот должен приподниматься и опускаться – это можно контролировать, приложив ладонь к подвздошной области чуть ниже солнечного сплетения.

Помните, что качество исполнения также зависит от интонации, чувств, которые передает ваш голос. Перед началом исполнения задайте себе вопросы:

• Почему я пою эту композицию?
• Что я хочу сказать?
• Что она для меня значит?

Это поможет вам правильно расставить акценты и вложить в композицию особое чувство, которое и отличает качественное исполнение от бездушного «попугайничанья».

Как беречь голос?

Человеческий голос является сложным, чувствительным инструментом и, конечно, нуждается в бережном уходе.

Прежде всего, голосовые связки не стоит перенапрягать. Снижению нагрузки на голос способствует правильная техника дыхания и специальные упражнения на его «постановку». Перед началом вокальных упражнений или выступления нужно распеться: несколько минут глубокого дыхания, чтобы подготовить легкие, затем пение вполголоса с постепенным увеличением громкости (но не до предельного уровня).

Если вы еще не освоили технику нижнереберно-диафрагматического дыхания, то есть поете «на связках», длительные занятия могут привести к боли и чувству жжения в горле. Почувствовав эти симптомы, следует немедленно остановиться, чтобы не причинить вреда связкам. В любом случае, длительность вокальных занятий для новичков не должна превышать 40 – 45 минут. При этом сами занятия должны быть регулярными: каждый день, а когда голос окрепнет – несколько раз в день, с достаточными перерывами.

Вокальные занятия лучше проводить через два-три часа после последнего приема пищи – в противном случае, наполненный желудок будет препятствовать полноценной работе диафрагмы. Важен и состав питания. Специалисты рекомендуют воздерживаться от густых напитков и молочных продуктов, которые провоцируют образование слизи и делают голос менее чистым. Не стоит пить в день занятий кофе, черный чай, газированные напитки, которые пересушивают связки. Лучший напиток для любого вокалиста – это обычная негазированная вода.

Для всех, кто хочет приобрести действительно сильный, выразительный голос, полностью противопоказаны алкоголь и табак, которые оказывают крайне негативное воздействие на голосовой аппарат.

Разумеется, каждый, кто хочет серьезно заниматься вокалом, должен следить и за общим состоянием своего здоровья: избегать переохлаждения и вирусных заболеваний, укреплять иммунитет и соблюдать режим дня.

Эти простые рекомендации наверняка позволят вам укрепить и развить свой голос и достичь результата, который будет заметен не только при пении под караоке, но и в других областях жизни – ведь хороший, крепкий голос делает вашу речь более убедительной и помогает произвести более выгодное, эффектное впечатление.

Как улучшить голос? | Уроки вокала

Как улучшить голос для пения?

Наверно, многие задавались этим вопросом. Порой начинающие певцы, послушав свой голос в записи, просто пугаются, ведь он звучит не так, как в обычной жизни. И зачастую это звучание не вызывает восторга ни у вас, ни у ваших слушателей. Так в чем же дело?

С одной стороны, работы с микрофоном накладывает свой отпечаток, с другой стороны — владение голосом тоже может быть не на высоте, ну и вообще — петь, что называется, не говорить. Отличия будут. Как сделать голос более привлекательным, насыщенным и избавиться от зажимов? Ну, путей несколько:

• • Найти частного преподавателя по вокалу и улучшить голос, позанимавшись с ним индивидуально.
  • Пойти на групповые занятия в школу пения в Москве, Минске, Питере или любом другом городе.
  • Попробовать улучшить голос для пения самостоятельно по материалам в Интернете из свободного доступа.
  • Поставить голос онлайн с преподавателем или пройдя курс постановки голоса онлайн, например, наш курс «Разбуди свой голос».

Как улучшить голос в домашних условиях?

Мы уже частично раскрыли суть этого вопроса в предыдущем разделе статьи, но есть что добавить.

Простые полезные рекомендации:

• • • • Слушайте песни, которые вам нравятся один — 2 раза и следом пытайтесь пропеть вместе с исполнителем, пытаясь уловить интонацию и манеру исполнения.
      • Записывайте то, как вы поете, на диктофон и прослушивайте. Часть нюансов уловите сами и сможете исправить.
      • Следите за дыханием во время пения, вам не должно быть слишком тяжело. Если тяжело и не хватает воздуха, скорее всего вы что-то не так делаете, и вам следует разобраться с дыханием вокалиста с преподавателем или пройдя онлайн-курс.
      • Перед началом пения можете громко и звучно почитать что-нибудь вслух или разыграть какую-нибудь придуманную сценку. Слушайте, как звучите и старайтесь уловить сильные и слабые стороны еще на разговоре.
      • Пройдите онлайн-курс по постановке голоса, найдя бесплатный, или платный с гарантией результата.
      • Также вы можете найти преподавателя по вокалу/ораторскому искусству онлайн и, позанимавшись с ним по скайпу, поставить голос в домашних условиях.

Как быстро улучшить голос?

Если вам нужно очень быстро улучшить звучание своего голоса, то вы можете воспользоваться нашими небольшими, но действенными упражнениями на видео.




Эти простые упражнения помогут раскачать ваш голос и почувствовать первый положительный результат. Но если вы действительно намерены поставить свой голос, чтобы результат был долговременным, то для этого нужно от 3 недель, ведь давно известно, что новые привычки формируются в срок от 21 дня. Поэтому тем, кто хочет быстрый, но в то же время постоянный эффект, мы предлагаем пройти 3-недельный курс «Разбуди свой голос».

Как улучшить свой голос для разговора?

Чтобы улучшить голос для разговора, повседневного общения, переговоров, бизнеса, учителям, спикерам, коучам, нужно научиться им владеть, понять, как работает ваш голосовой аппарат. Конечно, в один абзац не написать, как это сделать, и привычка не выработается от прочтения простых рекомендаций, но тем не менее мы составили список советов, которые вы можете начать выполнять прямо сейчас.

• • • Читайте вслух. Это поможет вам слышать себя со стороны и работать над правильными интонациями.
    • Разминайте челюсть, рот, язык перед вашим важным диалогом или встречей. Упражнений для этого много, вы их можете найти в Интернете. Из простых опишем несколько. Поводите нижнюю челюсть вправо-влево раз 5 (1 раз это вправо +влево), потом вперед-назад (тоже раз 5), затем круговые движения  (по часовой стрелке раз 5 и против часовой раз 5). После поводите языком с закрытым ртом по зубам по кругу почасовой стрелке 5 раз и против часовой). Поулыбайтесь неестественно, почти кривляясь, широко 5-8 раз.
    • Следите за осанкой, держите спину прямо, это тоже влияет на то, как вы извлекаете звук. Для поддержания правильной осанки хорошо стоять у стены, прижав затылок и лопатки к ней минуты 2-3.
    • Запаситесь питьевой негазированной водой и не переедайте перед выступлением, если вам предстоит долго что-то рассказывать или выступать публично. В процессе выступления вам поможет вода меньше устать и дольше оставаться бодрым, а умеренный прием пищи будет способствовать и лучшему самочувствию, и тому, чтобы вы лучше «звучали».
    • Также вам в помощь упражнение для улучшения вашей дикции:

Получить набор базовых упражнений для работы со своим голосовым аппаратом, вы можете с помощью нашего видеотренинга «Голосовой штурм». Ну, а если вы хотите настроить свой голосовой аппарат так, чтобы не уставать во время выступлений, правильно извлекать звук, ярко, четко и убедительно звучать, то рекомендуем пройти наш 21-дневный онлайн-курс «Разбуди свой голос». Прохождение курса позволит выработать новую привычку, а значит, изменить радикально качество звучания, улучшить голос не на день или два, а по сути навсегда.

Как улучшить качество пения. | Наталья Анисимова

«Как мне научиться красиво петь?» – таким  вопросом задаётся, наверно,   каждый  начинающий вокалист.

«Как улучшить  качество пения учеников?»  – вопрос, волнующий педагогов.
Идеальные голоса,   без дефектов,  лично в моей практике встречаются   редко.  В основном  наблюдаются  следующие  недостатки звучания голоса:

• качание  и тремоляция;
• гнусавость;
• фальшивая интонация;
• тихий звук.

Хорошая новость, что благодаря ежедневной, планомерной, систематической работе можно либо полностью устранить эти недостатки, либо значительно улучшить  качество  пения.

Каким образом? Разберем каждый случай в отдельности.

Качание голоса и  тремоляция.

Такой  недостаток чаще всего встречается     у  певцов в возрасте,  но  может  возникнуть  и  у детей, и у молодых вокалистов.  Голос льётся не ровно и  гладко, а как бы дрожит, качается между соседними звуками, пульсирует.
По природе своей  это   вибрация.

Вибрация голоса  имеет две характеристики:  размах и скорость.

Размах    – это степень крайних отклонений звука от основного тона.
Скорость   – это частота   колебаний  в секунду.

Вибрация в 6-7 колебаний в секунду называется ВИБРАТО.
Вибрато является свойством хорошего вокала.  Оно придаёт голосу яркость и динамичность.

Но если скорость вибрации больше или меньше 6-7  колебаний  – это уже недостаток, требующий  исправления.
При скорости вибрации больше 6-7 колебаний  появляется  тремоляция («барашек»),  а при меньшей скорости –  неустойчивая интонация, качание звука.

Причины  возникновения этих недостатков могут быть самые различные: это  и заболевания голосового аппарата, и органические недостатки  (возрастные изменения).

Но если здоровье в порядке, то основными причинами возникновения качания и тремоляции, на мой взгляд, являются:

• неправильная постановка голоса;
• отсутствие навыка певческого дыхания;
• постоянное  форсирование  звука.

Каковы же методы исправления?

1) Прежде всего, необходимо  научиться  правильно дышать при пении. Вдох должен быть активным, бесшумным и глубоким, а выдох ровный и продолжительный.   Для тренировки  можно использовать различные упражнения дыхательной гимнастики.

2) Петь упражнения с закрытым ртом на согласный «м», тренировать ровный, без толчков, выдох.

3) Петь упражнения с открытым ртом,  хорошо прикрытым звуком. Самые лучшие гласные для устранения тремоляции – это «у» и «о».

Пение должно быть   негромким, максимум  mf,   без форсирования, так как при громком пении вибрация увеличивается.  Упражнения должны быть построены на ряде последовательных тонов в пределах квинты, не больше. Темп  небыстрый,  максимально позволяющий снять качание.

Усложнять упражнения и прибавлять темп  следует  постепенно, по мере выравнивания звука.

Гнусавость голоса.

Пение в нос –  часто встречающийся недостаток.

Гнусавость может возникнуть в результате заболевания (простуда, заложенность носа).  В этом случае нужно обратиться  к врачу, пройти лечение.

Вторая причина – отсутствие певческого навыка, вялая нёбная занавеска. Вместо того, чтобы находиться в приподнятом  положении, она провисает. В результате звук в основном проходит через нос, и возникает гнусавый оттенок голоса.

Исправление – пение на гласные «у» или  «о», так как при их исполнении нёбная занавеска значительно сокращается. При этом губы должны быть  очень активными, а рот должен достаточно широко раскрываться.

Также хорошо помогает пение и говорение с зажатым носом. Подробнее читайте и слушайте здесь.

Фальшивая интонация.

Опять же причины возникновения могут быть самыми различными. Сначала выясняем причину, потом принимаем меры по её устранению.

Фальшивое пение может быть результатом  простудного заболевания, болезни горла, заложенности носа. Понятное дело, что в таком состоянии не нужно петь, а нужно лечиться.

Физическая слабость, переутомление, мутация тоже могут стать причиной  неточного интонирования в пении. Что нужно делать?  Укреплять своё здоровье, заниматься  спортом, грамотно планировать работу и отдых.

Другие  причины,  которые можно исправить в процессе обучения:

• неразвитость музыкального слуха,   отсутствие координации  между слухом и голосом;
• неправильное формирование звука, пение в низкой позиции;
• небрежное исполнение, когда певец не старается петь идеально чисто.

Методы исправления.

• Развивать общую музыкальность,  музыкальный кругозор, слушать больше разнообразной хорошей музыки в профессиональном исполнении.
• Развивать музыкальный слух: мелодический, гармонический,  внутренний.
• Учиться анализировать своё пение, контролировать, опираясь на свои внутренние ощущения, возникающие при пении.
• Петь упражнения на стаккато в небыстром темпе (это очень действенный приём для исправления интонации).
• Петь упражнения сначала с постоянным сопровождением инструмента (очень важно, чтобы инструмент был настроен!), затем чередовать пение с сопровождением и без него, а потом исполнять упражнения a cappella,  т. е. без поддержки инструмента.

Только при пении  a cappella можно научиться петь чисто, держаться в тональности. Этот приём развивает  музыкальный слух  и самоконтроль певца.

Тихое пение.

Тихий, вялый и слабый звук  может возникнуть по следующим причинам:

• плохое   дыхание;
• особенности характера – робость, скованность, стеснительность,  неуверенность в себе.

Исправление в плане работы над вокалом:

• использование твёрдой атаки звука;
• пение упражнений на стаккато, затем на чередование стаккато и легато;
• пение упражнений и произведений в быстром темпе и с острым ритмом.

Что же касается воспитания характера, то для получения быстрого результата я  рекомендую обратиться к специалисту,  найти хорошего психолога, коучера,   пройти тренинг личностного роста.

Важно всегда петь эмоционально, чувствовать себя свободно,  раскованно.  Внутреннее чувство свободы, уверенность в себе — залог успеха в любой деятельности. Но об этом — в одной из следующих статей.

 

Занятия вокалом для постановки голоса у ребенка и развитие певческого дыхания.

Исследования показывают, что не только внешний вид собеседника играет роль при беседе, но и голос. Люди в меньшей степени обращают внимание на то, что сказано, но за тем, как это сказано, следят внимательно. Спокойная, не слишком быстрая речь с логическими паузами и акцентами захватывает внимание собеседника, расслабляет, вселяет доверие.

Это касается не только взрослых, но и детей. Поэтому детям так важно посещать занятия вокалом — профессиональный педагог поставит голос и певческое дыхание. В домашних условиях поставить голос невозможно, но стоит попробовать сделать интонации и звучание более естественными и приятными. Вот советы, которые помогут это сделать.

Совет 1. Помогите ребенку услышать свой голос

Детские театральные студии и студии пения дают это упражнение своим воспитанникам, чтобы те услышали свой голос со стороны и лучше поняли, что необходимо корректировать. Попросите ребенка одну руку сложить горстью и поднести к уху, другую — ко рту. Дальше ребенку нужно поговорить в сложенную руку у рта, попеть, поэкспериментировать с голосом, меня темп речи и тембр. Звук, который получится в руке у уха, даст ребенку понять, как его слышат другие. Также послушать голос со стороны можно, записав речь на диктофон.

Совет 2. Упражнение «Мычание»

Его используют на уроках вокала для детей в центрах детского развития. Оно включает в работу грудь и живот. Но чтобы был эффект, оно должно выполняться правильно. Попросите ребенка «помычать» с закрытым ртом сначала тихо, потом интенсивнее, потом громко. Звук должен идти изнутри, но болевых ощущений в горле быть не должно. Мышцы лица шеи должны быть расслаблены. «Мычать» стоит в обычной тональности, не брать слишком высокие ноты. При правильном выполнении должны чесаться губы.

Совет 3. Упражнение «Текст без согласных»

Эта разминка понравится детям. Она поможет потренировать мышцы лица, улучшить интенсивность звучания голоса. Выберете предложение и уберите из него все согласные. Например, предложение «Сегодня хорошая погода» превратится в «е-о-я-о-о-а-я-о-о-а». Попросите ребенка громко и четко прочитать эту фразу. Если нужна музыка, включите нейтральную мелодию фоном. Можно сделать «текст без гласных». Это также благотворно повлияет на звучание детского голоса.

Совет 4. Упражнение «Дыхание животом»

Это упражнение необходимо для постановки дыхания и раскрытия диафрагмы. Попросите ребенка лечь на спину. Одну руку пусть положит на грудную клетку, другую — на живот. Дышать надо животом. Так, чтобы при вдохе руку на животе поднималась, при выдохе — опускалась. Рука на груди двигаться не должна. Когда такое дыхание войдет в привычку, можно делать его в вертикальном положении.

Совет 5. Упражнение «ХА»

Оно помогает сделать голос более благозвучным и приятным, способствует постановка правильного дыхания. На курсах для детей его рекомендуют использовать школьникам перед выступлением у доски, защитой доклада или просто публичным выступлением. Попросите ребенка встать и расслабиться, сначала нужно сделать несколько свободных вдохов и выдохов. Затем сделать более глубокий вдох и резко выдохнуть со звуком «ха-а-а».

Почему занятия в студии вокала лучше домашнего обучения?

Домашними упражнениями возможно поддержать голос ребенка, но для действительно заметного результата нужна комплексная программа, разработанная опытным педагогом.

• Во время занятия учитель корректирует ошибки.
• Педагог не только поставит голос, но и научит ребенка правильно дышать во время пения.
• На занятиях дается много упражнений на артикуляцию, проработку сложновыговариваемых звуков, улучшение дикции.
• Происходит проработка индивидуального тембра — определить и качественно проработать его возможно только со специалистом.
• Кроме проработки голоса, в школе вокала ученики знакомятся с историей музыки, биографиями знаменитых музыкантов и певцов, а также культурным музыкальным наследием России и мира.

В Детском центре «Имена Продакшн» мы ставим детям голос и певческое дыхание. Наши педагоги по детскому вокалу работают по специальным программам, рассчитанным на быстрые и качественные результаты. Мы даем особые упражнения для каждой возрастной группы. Наша главная задача — чистый и красивый голос вашего ребенка, устранение дефектов речи, а также развитие в ребенке артистизма и уверенности в себе.

Rock School | Как улучшить голос?

Но не всех природа наделила хорошими вокальными данными. Улучшить голос, можно не обладая уникальным талантом. Для этого не обязательно обращаться к учителю вокала. Голос для пения можно улучшить в домашних условиях.

Базовые рекомендации
Даже без выполнения специальных дыхательных и мимических упражнений, вокальные данные можно подправить, следуя простым рекомендациям. Для этого не потребуется много времени:

Пение любимых песен вместе с исполнителем. Сначала надо внимательно послушать композицию, уловить особенности интонации певца. Затем попробовать спеть вместе с ним, копируя его манеру исполнения.
Записывание собственного пения на диктофон. Во время прослушивания записи большинство недочетов улавливается на слух. Так легче определить, на какие нюансы стоит обратить внимание.
Во время занятий соло рекомендуется следить за дыханием. Если воздуха в легких не хватает – начинающий певец делает что-то не так. Чтобы определить и исправить проблему, надо обратиться к учителю вокала, или найти онлайн урок по этой теме в интернете.
Много читать вслух, вслушиваясь в интонацию собственного голоса. Это упражнение поможет определить сильные и слабые стороны дикции.
Для правильной постановки голоса стоит обратиться к учителю вокала, или воспользоваться одним из онлайн курсов по теме. Некоторые из этих видео находятся в свободном доступе для широкой аудитории.

Специальные упражнения
rock
Улучшить вокал невозможно без специальных занятий. Они должны начинаться с разминки. Существует несколько вариантов разогрева перед пением:

Зевота. Широко открывая рот, имитируя зев, поднимается гортань в правильное положение, расслабляются мышцы шеи и горла.
Напевание мелодии с закрытым ртом. При этом воздух должен выходить через сомкнутые расслабленные губы (они будут смешно вибрировать).
Предыдущее упражнение можно усложнить, взяв в рот шарик для пинг-понга (грецкий орех).
После разминки следует распев. Он состоит из напевания звуков «ми-ми» или «ля». Начинают распев с удобной для ученика интонации (средней) постепенно переходя на максимально высокую ноту.

Со временем увлекательное хобби музыкой сможет приносить, помимо морального удовлетворения, дополнительный доход. Научится красиво петь помогут уроки вокала онлайн для начинающих.

Как улучшить дикцию для пения и вокала

Каждый вокалист рано или поздно задумывается над тем, как улучшить дикцию. Ведь с помощью четкой дикции и пения можно максимально точно передать эмоциональный посыл.

Дикция – это ясное и четкое произношение. В пении дикция – такая же важная задача, как и дыхание.

Чтобы улучшить дикцию, нужно развивать каждый орган артикуляции отдельно.

Существуют активные и пассивные органы артикуляции.

Активные органы — это голосовые связки, язык, губы, мягкое небо, язычок, задняя спинка зева и нижняя челюсть.

Пассивные органы — это зубы, альвеолы, твердое небо, верхняя челюсть.

Язык – очень важный орган в артикуляции и в пении. Он состоит из 8 мускулов. Работу над артикуляцией можно начать с развития мышц языка. Попробуйте дотянуться языком до подбородка, до кончика носа, до нёба.

Язык состоит из 8 мускулов

Губы – активно участвуют в пении. Чтобы развить подвижность губ, выполните упражнение трубочка, вытягивайте и втягивайте сомкнутые губы. Чтобы развить подвижность губ, выполните упражнение трубочка, вытягивайте и втягивайте сомкнутые губы.

Скороговорки используют почти все люди, чья работа связана с голосом. Это незаменимый инструмент при работе над артикуляцией. Проговаривая скороговорки на разные буквы, вы сделаете речь чище, а звуки звонче.

Мои советы:

1. Положите несколько орехов в рот во время проговаривания текста. Вам будет неудобно но именно этот момент способен усилить позитивный эффект скороговорки. 
2. Записывайте свои результаты на диктофон. Вы сможете легко сравнить свои успехи, если у вас будут записи «до» и «после» тренировок.
3. Первый раз произносите слова медленно, уделяя внимание каждому звуку.

Примеры скороговорок:

На мели мы лениво налима ловили,
для меня вы ловили линя.
О любви не меня ли вы мило молили
и в туманы лимана манили меня.

В недрах тундры выдры в гетрах тырят в ведрах ядра кедров!
Выдрав с выдры в тундре гетры, вытру выдрой ядра кедра,
вытру гетрой выдре морду, ядра – в вёдра, выдру – в тундру.

 Бессмысленно осмысливать смысл неосмысленными мыслями!
Бредут бобры в сыры боры. Бобры храбры, а для бобрят добры.

Идет козел с косой козой, идет козел с босой козой,
идет коза с косым козлом, идет коза с босым козлом.

Скороговорка для профессионала:

В четверг четвертого числа в четыре с четвертью часа
лигурийский регулировщик регулировал в Лигурии,
но тридцать три корабля лавировали, лавировали, да так и не вылавировали,
а потом протокол про протокол протоколом запротоколировал,
как интервьюером интервьюируемый лигурийский регулировщик речисто, да не чисто
рапортовал, да не дорапортовал дорапортовывал, да так зарапортовался
про размокропогодившуюся погоду, что,
дабы инцидент не стал претендентом на судебный прецедент,
лигурийский регулировщик акклиматизировался
в неконституционном Константинополе,
где хохлатые хохотушки хохотом хохотали и кричали турке,
который начерно обкурен трубкой:
не кури, турка, трубку, купи лучше кипу пик, лучше пик кипу купи,
а то придет бомбардир из Бранденбурга — бомбами забомбардирует за то,
что некто чернорылый у него полдвора рылом изрыл, вырыл и подрыл;
но на самом деле турка не был в деле, да и Клара — краля в то время кралась к ларю,
пока Карл у Клары кораллы крал, за что Клара у Карла украла кларнет,
а потом на дворе деготниковой вдовы Варвары два этих вора дрова воровали;
но грех — не смех — не уложить в орех:
о Кларе с Карлом во мраке все раки шумели в драке, —
вот и не до бомбардира ворам было,
и не до деготниковой вдовы, и не до деготниковых детей;
зато рассердившаяся вдова убрала в сарай дрова:
раз дрова, два дрова, три дрова — не вместились все дрова,
и два дровосека, два- дровокола- дроворуба для расчувствовавшейся Варвары
выдворили дрова вширь двора обратно на дровяной двор,
где цапля чахла, цапля сохла, цапля сдохла;
цыпленок же цапли цепко цеплялся за цепь;
молодец против овец, против молодца сам овца,
которой носит Сеня сено в сани, потом везет Сеньку Соньку с Санькой на санках:
санки- скок, Сеньку- в бок, Соньку- в лоб, все- в сугроб,
а Сашка только шапкой шишки сшиб,
затем по шоссе Саша пошел, Саша на шоссе саше нашел;
Сонька же — Сашкина подружка шла по шоссе и сосала сушку,
да притом у Соньки-вертушки во рту еще и три ватрушки —
аккурат в медовик, но ей не до медовика —
Сонька и с ватрушками во рту пономаря перепономарит, — перевыпономарит:
жужжит, как жужелица, жужжит, да кружится:
была у Фрола — Фролу на Лавра наврала, пойдет к Лавру на Фрола Лавру наврет,
что — вахмистр с вахмистршей, ротмистр с ротмистршей,
что у ужа — ужата, а у ежа- ежата,
а у него высокопоставленный гость унес трость,
и вскоре опять пять ребят съели пять опят
с полчетвертью четверика чечевицы без червоточины,
и тысячу шестьсот шестьдесят шесть пирогов
с творогом из сыворотки из-под простокваши, —
о всем о том около кола колокола звоном раззванивали, да так,
что даже Константин — зальцбуржский бесперспективняк
из-под бронетранспортера констатировал:
как все колокола не переколоколовать, не перевыколоколовать,
так и всех скороговорок не перескороговорить, не перевыскороговорить;
но попытка — не пытка.

Проговорите ту скороговорку и прослушайте запись.  Вы сразу услышите, над чем стоит поработать.

Вот пример отличной дикции у ведущей новостей. Без единой заминки она прочла эту большую скороговорку.

Скороговорки – это хороший способ блеснуть перед друзьями или публикой. Например, как это сделал Светлаков во время сьемок сериала.

Скороговорка от Светлакова текст:

Жили-были три китайца:
Як, Як-Цин-Драк, Як-Цин-Драк-Циндракокони.
Жили-были три китайки:
Ципа, Ципа-Дрипа, Ципа-Дрипа-Лимпомпони.
Вот они переженились
Як на Ципе, Як-Цин-Драк на Ципе-Дрипи, а Як-Цин-Драк-Циндракокони  на Ципа-Дрипе-Лимпомпони. 

 Продолжение (полная версия):

И у них родились дети: 
У Яка с Ципой – Шах, 
У Як-Цин-Драка с Ципой-Дрипой – Шах-Шахмони,  
У  Як-Цин-Драк-Циндракокони С Цыпой-Дрипой-Лимпомпони – Шах-Шахмони-Лимпомпони.

 

Теперь вы знаете, как улучшить дикцию простым и проверенным способом. Главное — заниматься регулярно и у вас все получится

Познакомьтесь с нашей методикой на пробном уроке по скайпу >>>

Как улучшить свой певческий голос (Полезные советы)

Пение — прекрасная вещь. Многие музыканты считают, что на самом деле нет ничего немузыкального, это также то, что может практиковать каждый. В этой статье мы дадим вам несколько практических советов, которые помогут вам улучшить свой врожденный певческий голос, которым ВЫ обладаете, который, как мы считаем, может улучшить почти каждый — петь, если вы не глухие.

Советы по улучшению певческого голоса

Хорошей предпосылкой уже является тот факт, что почти каждый способен научиться петь.Известно, что младенцы издают очень громкие звуки, потому что они инстинктивно осваивают правильную технику: брюшное дыхание. Эту способность можно восстановить через практику, расширить, а затем отточить, чтобы производить гораздо лучший музыкальный звук, чем у неудовлетворенного ребенка.

Прежде чем искать хор или учителя вокала, вы должны задать себе следующий вопрос: люблю ли я классическое пение или предпочитаю посвятить себя поп-, рок- или джазовому пению? Фундаментальное различие между двумя группами состоит в том, что последние типы вокала, как правило, основаны на речевом голосе.Классическая песня — это уникальное искусство. Голос искусственно изменен. Голосовые связки растягиваются через голосовые хрящи и, таким образом, тоньше — эту технику называют Тильдом. От говорящего голоса получается очень далекое качество звука.

Эта статья хорошо дополнена другой статьей на нашем сайте о том, как научиться петь. Начиная с этой статьи, вы сможете лучше понять следующие советы!

Обучение пению: советы и упражнения для всех возрастов

«Обучение пению — это путешествие к самому себе», — говорит Ута Хаббиг, джазовая певица и преподаватель вокала.Голос — самый сокровенный инструмент, из которого можно сочинять музыку. Потому что каждое настроение и каждое чувство влияют на голос, поэтому мы раскрываем многих из нас в каждом голосовом заявлении. Так что, если вы боитесь открываться другим, поначалу это может быть немного сложно. С другой стороны, научиться петь — тоже хороший способ избавиться от таких страхов.

Анатомические условия, которые являются фундаментальными при пении, — это гортань и голосовые связки внутри нее. Они производят звук голоса.Вот почему у каждого человека есть свой вокальный цвет, также называемый тембром. Например, у некоторых людей голосовые связки никогда не смыкаются полностью. Это всегда высвобождает воздух, не вызывая вибрации голосовых связок. Это неплохо, но даже можно использовать как стилистический прием в пении.

В процессе обучения профессиональные певцы должны овладеть целым репертуаром вариантов, с помощью которых они могут изменять свой голос (например, голос фальцета). Но даже когда вы начинаете, вы привносите в себя различные установки голоса.Ута Хаббиг говорит, что всех формирует музыка, которую они любят слышать и подпевать. Эти формы голоса можно использовать в качестве основы и расширить в классе.

Пению можно научиться в любом возрасте, и у нас есть специальная статья, которая поможет вам научить вашего ребенка петь. Если у вас есть ребенок, эта информативная статья расскажет, как помочь вашему ребенку освоить ремесло.

Найдите безразличные ситуации

Каждый человек обладает врожденным диапазоном звуков, называемых амбитусом.Вы также можете расширить это, практикуя и обучая. В его основе — спокойный голос, безразличная ситуация. Вы можете найти их, наблюдая за высотой голоса в непринужденной беседе. Оттуда можно работать над расширением границ собственных амбиций.

Relax Your Face

Чтобы петь расслабленно, нужно расслабить лицо, особенно щеки, а также горло и диафрагму. Один из способов — сделать вид, что зеваешь. Кроме того, поглаживание по щекам может помочь сделать лицо более гибким и еще больше открыть рот — аспект, который нельзя игнорировать, чтобы ваше пение было легко слышно!

Понимание анатомии и технологий

Чтобы не допускать ошибок и иметь возможность контролировать голос в стрессовых ситуациях, таких как громкие прослушивания, важно овладеть техникой, которую вы практикуете с помощью голоса.Овладение голосом требует овладения голосовыми связками и диафрагмой. Последняя представляет собой мышцу, отделяющую легкие от брюшной полости. При дыхании диафрагма поднимается и опускается. Чем сильнее давление диафрагмы для выдавливания воздуха из легких, тем громче становится звук. Диафрагму можно тренировать, выдыхая три раза со звуком «ф», как если бы вы задували свечу. Быстро перемещаясь, диафрагма заставляет себя быстро двигаться, а затем ослабляется. Делайте это так, как будто вы боитесь лучших результатов!

Дыхание во время пения

Основа песни — брюшное дыхание.Чтобы быстро достичь высоких результатов, вам необходимо глубокое дыхание, то есть дыхание грудью. Однако для пения не нужно много воздуха. Здесь важнее контролировать дыхание, чтобы вы могли издавать определенные звуки. Вы также можете предотвратить перенапряжение во время пения, используя правильную технику дыхания. Чтобы попрактиковаться в этом, положите руку на живот и сделайте вдох. Когда брюшная стенка поднимается, вы открываете живот, чтобы издавать оптимальные звуки. Этот тест также можно сделать на боках, положив руки на талию и сделав вдох.Даже там брюшное пространство должно расширяться, а также должна быть включена верхняя часть туловища, чтобы руки можно было положить на ребра, чтобы контролировать расширение живота. Здесь следует следить за тем, чтобы плечи оставались расслабленными. Тогда качество ваших заметок резко улучшится.

Body Connection

Это название, данное идее о том, что вы используете все тело для пения, чтобы снять напряжение с вашего горла и не перенапрягать его. Все тело служит резонансной камерой, которая усиливает звуки, возникающие в гортани.В то время как высокие ноты имеют тенденцию резонировать в голове и верхней части тела, низкие ноты можно почувствовать скорее в животе.

Также в голове некоторые способы использования голоса могут звучать в голове или затылке. Следующее упражнение научит вас чувствовать, где звучит голос: Попробуйте говорить как ведьма. Затем имитируйте смех Санта-Клауса. Обратите внимание на то, где вы замечаете колебания голоса. Те, что принадлежат ведьме, должны ощущаться выше, Санта-Клаус — в затылке.

Myth Head and Chest Voice

О ощущении того, что голос звучит скорее снизу или вверх в теле, также является наименование некоторых звуков грудным или головным голосом.Но такого подразделения нет. С определенной высоты вы можете дотянуться до звуков, только используя технику «Тильд», описанную выше. Затем вы искусственно прорисовываете голосовую связку по длине. Однако это не привязано к конкретным высотам. Если вы прикладываете большее давление, т. Е. Сжимаете диафрагму во время пения, вам нужно использовать тильд только на более высоких тонах, чем при мягком пении. Это часто делается с пением души. Техника повышения давления тильда на более высокие ноты называется бельтингом.

Обучение пению: отношение

Поза тела должна обеспечивать хорошие условия для раскрытия голоса.Встаньте обеими ногами, но расслабьтесь. Колени необязательно должны быть полностью разогнутыми, но они должны оставаться гибкими. Держите спину прямо, плечи расслабленными и не подтягивайтесь к ушам — даже при пении высоких нот.

Тренировка слуха

Распознавание звуков, которые предопределены ухом, и пение своим голосом — сложная задача. Вначале это может быть сложно. Одна из причин этого заключается в том, что в повседневной жизни слух перегружен множеством шумов.Практикуя свое мастерство в целом, вы разовьете инстинктивное понимание того, как петь ноты ушами, и это только улучшит ваше пение!

Vocal Care

Обильное питье воды улучшает голос. Сладости из шалфея помогают при чесотке в горле. Всегда помните, что алкоголь и сигареты чрезвычайно токсичны для вашего певческого голоса, поэтому помните об этом в следующий раз, когда вы будете употреблять какое-либо ядовитое вещество!

Попробуйте сначала попрактиковаться в пении.Такие вещи, как добавление резкости и искажения к вашему певческому голосу, на самом деле не для новичков и могут принести вашему голосу гораздо больше вреда, чем пользы!

Einsingen

В начале каждого сеанса вы должны дать голосу разогреться. Это сделает ваш голос более гибким. Спойте среднюю C, затем DEFG, а затем FED C. Затем, начиная с C, поднимите на полутон выше и пропойте гамму от этого тона (Cis / Des) и снова вниз. Используйте инструмент, камертон или приложение для ориентации!

Расслабление и хорошее настроение

Психика оказывает немедленное воздействие на голос.Потому что эмоциональное напряжение приводит к мышечным спазмам. Это влияет на голосовой аппарат. С другой стороны, что-то, что помогает остановить воздух, — это помочь снова дышать и выпустить воздух, издавая звуки «f» в быстрой последовательности. Пение с правильным мышлением важно, и ежедневная медитация может помочь вам стать более сосредоточенным, что позволит вам сосредоточиться на своем ремесле и своих основах в более расслабленном состоянии ума.

Поэтому также важно найти подходящего учителя вокала или хормейстера.В поисках наивысшим критерием должно служить благополучие: после урока вы не должны ничего болеть. Так что, если вы чувствуете боль в горле или напряжение в горле или плечах, попробуйте записаться на другой урок пения или на репетицию хора!

17 лучших вокальных советов для улучшения вокала

Улучшение вашего певческого голоса должно быть целью каждого певца на планете. В жизни певца никогда не бывает такого момента, когда вы не должны стремиться лучше петь, лучше выступать на сцене и постоянно работать над совершенствованием своего мастерства.Даже лучшие певцы мира всегда работают над тем, как улучшить свое пение, чтобы оставаться лучшими! Бейонсе не стала бы Бейонсе без большой работы и стремления быть лучшей. Поверьте мне!

Научиться стать великим певцом — это не спринт — это марафон, и, следуя этому руководству и изучая правильные способы улучшить свое пение, вы закладываете необходимый фундамент, чтобы обеспечить себе долгую и прочную карьеру. .

Как улучшить свой певческий голос: 18 лучших советов по улучшению вокала

Позаботьтесь о своем голосе (даже когда вы не поете)

Иногда певцы могут подумать, что все дело в пении и исполнении ошибка думать, что способ улучшить свое пение — это петь больше.Это в некоторой степени верно — ДА, практика важна (подробнее об этом позже), но также и отдых, когда дело касается тренировки голоса для пения.

Ваш голос — это мускул, и точно так же, как когда вы идете в спортзал, ваши мышцы нуждаются в отдыхе, это также верно и для ваших голосовых связок. Не забудьте дать себе день отдыха, чтобы ваше тело могло расслабиться и не находиться в постоянном напряжении.

Другие важные способы ослабить голос, когда вы не поете:

• Бросьте курить (так много причин, почему это плохо для вас — просто бросьте уже!).
• Избегайте обезвоживания — пейте рекомендованные 2 литра (пол-галлона) воды в день и держитесь подальше от обезвоживающих напитков, таких как кофе и чай.
• Сведите к минимуму разговоры. Если вы действительно хотите дать горло отдохнуть, чтобы улучшить качество голоса для пения, просто прекратите говорить. Выделите один день недели, когда вы минимизируете количество разговоров и дадите своему телу отдых, которого оно заслуживает.

Всегда разогревайтесь, чтобы улучшить качество голоса при пении

Как улучшить свой певческий голос — как улучшить качество голоса при пении

Учителя пения могут звучать как залитые пластинки, говоря своим ученикам, что им нужно как следует разогреться в для улучшения вокала, но это 100% правда! Количество времени, которое вы тратите на то, чтобы правильно разогреть свои голосовые связки, может значительно улучшить ваш певческий голос с точки зрения качества звука, продолжительности пения и того, можете ли вы брать высокие ноты.

Если у вас есть один из основных вопросов, как мне улучшить свой певческий голос? Затем начните с основ и хорошенько разогрейтесь перед любым сеансом подписания. Вы бы никогда не участвовали в забеге, не потянув предварительно свои мышцы, поэтому уделяйте своим голосовым мышцам такую ​​же осторожность и тщательно их разогревайте.

Поверьте, ваш певческий голос значительно улучшится.

Научитесь дышать

Дышите: как улучшить певческий голос — улучшить певческий голос

Дыхание во время пения не похоже на повседневное дыхание, и вам нужен хороший набор легких, если вы хотите улучшить свой голос и тренировать свой голос. голос петь.Хорошая новость в том, что это не обязательно должно быть то, с чем вы родились — это требует времени и тренировки, чтобы петь с правильным дыханием. Еще одна вещь, которую вы можете не осознавать, — это то, что вам нужно изучить разные техники дыхания, чтобы петь в разных стилях. Оперный певец дышит иначе, чем тот, кто поет, потому что в разных стилях требуется меньше проекции и силы. НО обоим нужно дыхание, чтобы поддержать их голоса. Если вы когда-нибудь хотели знать, как лучше и дольше петь высокие ноты? Начни с техники дыхания!

Поддержка — ваше положение имеет значение

Ссутулившись на кушетке с караоке, вы не станете великим певцом.Вы когда-нибудь слышали, чтобы кто-то взял невероятно высокую ноту, сутулясь или сидя? Нет! Они встают, твердо ставят ступни на землю немного больше, чем должно быть на ширине в силовой стойке, отводят плечи назад, поднимают подбородок и произносят эту верхнюю ноту.

Вы спрашиваете, как улучшить свой певческий голос? То, как вы держите себя во время пения, очень важно! И это, наверное, один из моих самых важных советов по пению. Мало того, что ваше тело находится в положении, в котором вы можете дышать правильно и чисто, но вы находитесь в уверенной позиции, давая себе базовые строительные блоки для улучшения своего голоса и тона.

Если вы сутулитесь и занимает неуверенную позу, вы никогда не попадете в нужные ноты. Будьте уверены, знайте, что вы можете ударить по ноте (потому что вы применили на практике все, что я упомянул о том, как улучшить свое пение — разогрелись, не обезвоживались, брали уроки и практиковались для этого момента) и покажите, что вы получил это по тому, как вы стоите на сцене.

Дополнительные советы по пению: Люди также будут относиться к вам как к певцу более серьезно, если вы будете стоять прямо и уверенно выглядеть во всем, что делаете.

Снижение мышечного напряжения

Я знаю, что пение иногда может нервировать, но расслабление — один из лучших способов улучшить качество голоса при пении. Напряженность плохо сочетается с гладким бархатистым вокалом, поэтому расслабьте челюсть, опустите плечи, встряхните тело, сделайте глубокий долгий вдох … и позвольте всему напряжению выйти.

Возможно, подумайте о медитации перед тем, как петь, чтобы вы уже были в расслабленном состоянии и были готовы выйти на сцену!

Знайте свой стиль пения

Один очень важный способ узнать, как улучшить свой певческий голос, — это узнать, какой у вас стиль пения.Не у каждого певца есть физические возможности, чтобы освоить любой стиль пения. И хотя вы, возможно, захотите спеть стиль всем сердцем и душой, когда вы только начинаете, лучше всего знать, какие стили лучше всего подходят для вас!

Я не говорю, что при правильном обучении и обучении вокалу невозможно научиться совершенствовать свои певческие навыки. Я думаю, что с целеустремленностью и правильным вокальным обучением возможно все. Но для начала, представление о стилях, которые в настоящее время работают для вас, поможет вам быстрее начать карьеру певца, что даст вам время поработать над улучшением своего голоса и работать над достижением своих певческих целей.

Узнайте о своем голосе и его пределах

Иногда, изучая, как улучшить пение, многие люди могут попасть в ловушку, не зная, когда сделать перерыв. Иногда вы можете быть так близки к тому, чтобы услышать эту ноту, или так близко к тому, чтобы правильно понять эту часть песни, но чем больше вы пытаетесь, тем больше вы утомляете свой голос, тем больше вы разочаровываетесь и довольно часто терпите неудачу.

Знание своих возможностей, понимание того, когда вы начинаете уставать вокально или даже когда вы начинаете уставать морально, очень важно при тренировке голоса и обучении пению.Иногда вы можете сделать перерыв и дать песне еще одну попытку, но иногда вам нужно знать, когда ваш голос готов, и сделать перерыв на несколько часов или даже на остаток дня. Давление на себя приведет только к травме, поэтому знайте свой голос, знайте свои пределы и сделайте выбор хорошо позаботиться о себе, а не пробиваться через край.

Не напрягайтесь для высоких нот при пении

Не напрягайтесь: советы по пению — как улучшить мой певческий голос

Сделайте одну большую песню, которую вы всегда хотели петь … но вы ‘ просто еще нет? Это совершенно нормально, многие советы по пению в этом посте помогут вам все ближе и ближе научиться совершенствоваться в пении.Но до тех пор, пока вы не доберетесь туда, нет смысла напрягать свой голос и, возможно, навсегда его повредить, чтобы отбить ноты, необходимые в некоторых песнях. Знайте свой голос и знайте его пределы. Если вам нужно настроить песню, чтобы вы могли спеть верхнюю ноту — сделайте это! Если вы хотите петь в той же тональности, но должны брать высокую ноту на октаву ниже, чтобы сохранить свой голос — сделайте это!

Я вижу, как многие известные артисты находят работу над своими самыми популярными песнями, потому что слишком сложно каждую ночь в туре брать высокие ноты.Итак, они поют ее на октаву или треть, или заставляют толпу петь это. Они делают то, что должны, чтобы они могли вставать и петь остаток своего сета ночь за ночью. И вы должны думать таким же образом о своем голосе.

Тренировка выносливости для голоса очень важна, если вы хотите узнать, как улучшить свой певческий голос, но не менее важно знать свои пределы, чтобы не нанести непоправимый урон!

Шире открывайте рот во время пения

Это может показаться странным, но один из самых важных советов по улучшению вашего певческого голоса — это так же просто, как открыть рот шире, когда вы поете.Почему? Что ж, когда вы открываете рот шире, это позволяет добиться резонанса в ваших нотах, что приводит к тому, что вы можете петь громче без силы. Когда вы можете петь громче, не оказывая при этом силы или давления на голосовые связки, это поможет вам улучшить свой певческий голос. Вы можете добиться более крупной, длинной и чистой ноты, просто открыв рот шире. Попробуй!

Работа над вокальной техникой

У некоторых людей есть способность хорошо петь, и это естественно для них.Но если у вас нет этой природной способности, вы все равно можете стать намного лучше в пении, просто работая над вокальной техникой и делая то, что вы делаете сейчас, — изучая, как улучшить свой певческий голос. Целеустремленность и стремление работать ради того, чего вы хотите — «научиться лучше петь» — это ключ к успеху в музыкальной индустрии. Весы и вокальная практика сейчас могут показаться не очень увлекательными, но твердое знание голоса и вокальных техник поможет вам улучшить свое пение и сделать долгую и успешную карьеру.

Раскройте свою эмоциональную связь во время пения

Эмоциональная связь: как улучшить пение

Слышали ли вы когда-нибудь, чтобы кто-то поет песню, которая дала вам все чувства, и вы не понимали, почему и как она так резонировала с вами? Этот человек поет вокально выражает эмоцию или чувство, с которыми вы связаны, и делает процесс прослушивания намного более приятным. У вас, возможно, даже пробежали мурашки по коже, слушая их. Это из-за эмоциональной связи певца со словами, которые он поет.

Кто угодно может спеть несколько слов на странице, но когда вы находите время, чтобы просмотреть песню строка за строкой, фраза за фразой, и вы поете ее с чувством настоящих чувств и эмоций, тогда не имеет значения, как у тебя отличный голос — люди будут слушать, потому что они чувствуют то, что чувствуешь ты, а ты чувствуешь то, что чувствовал автор песен, и так далее. Связь — это то, что людям нравится в музыке, это воспоминания, это чувство или эмоция, которые они испытывают, когда слышат песню, и как певец вы обязаны передать слова в чувства вокально.

Дополнительные советы по пению: Вы можете попробовать и узнать, как улучшить свой певческий голос, но если вы не знаете, как связать текст с текстом, вы никогда по-настоящему не соединитесь со своей аудиторией.

«Самое большое уважение, которое артист может уделять музыке, — это дать ей жизнь». — Пабло Казальс

Запишите себя, поет — и проверьте себя

Одна большая вещь, которую я слышу от многих людей, — это то, что они ненавидят звук собственного голоса на записях.Но как вы можете ожидать, что кто-то еще захочет вас слушать, если вы даже не захотите? Слушать себя — отличный способ стратегически разработать план того, как улучшить свое пение для будущих записей. Вы всегда будете самым большим критиком, но если вы можете смотреть на это как на тренировку, направленную на улучшение, то это отличный способ выяснить, что вы делаете не так, и исправить это в следующий раз. А если вы не знаете, как это исправить, обратитесь за помощью к профессиональному учителю пения.

Профессиональные танцоры и спортсмены постоянно записывают свои репетиции, чтобы посмотреть, как они могут улучшить свое выступление и улучшить свое пение. Не стесняйтесь прислушиваться к себе, используйте это как инструмент обучения, чтобы улучшить свое пение и работать над тем, чтобы стать лучшим исполнителем, которым вы можете быть!

Получите обратную связь от профессионалов (не друзей и семьи)

Получите профессиональную обратную связь — улучшите свой певческий голос

Давайте будем честными — ваши друзья и семья являются вашей самой большой сетью поддержки.Им понравится все, что вы делаете. Но если вы действительно хотите серьезно задуматься о том, как улучшить качество голоса при пении, лучше попросить кого-нибудь, кто знает, о чем они говорят, спросить учителя пения. Как я уже упоминал в предыдущем разделе, здорово записывать и слушать себя, чтобы исправить свое пение, но если вы еще не знаете, как улучшить свой голос, тогда вам нужно найти кого-то, кто обладает этими знаниями.

Основная жалоба, которую я получаю от людей, заключается в том, что у них нет времени, чтобы увидеть вокального певца, но в наши дни, когда в нашем распоряжении чудесный мир Интернета, вы можете попросить учителя пения онлайн, который поможет вам с пением онлайн. занятия в соответствии с вашим личным расписанием.Если вы действительно серьезно относитесь к тому, чтобы научиться тому, как стать профессиональным певцом, тогда единственный способ учиться у людей, которые либо сами являются профессиональными певцами, либо подготовили много профессиональных певцов.

Слышали когда-нибудь эти имена? Ариана Гранде, Пинк, Кэти Перри и Джейсон Деруло? Их всех объединяет одно — их тренер по пению Эрик Ветро. Это верно, даже у супер-мега-записывающих артистов есть тренеры по пению, которые направляют их и помогают им улучшить свой певческий голос. Потому что, как я сказал в начале этой статьи: в жизни певца никогда не бывает такого момента, когда вы не должны стремиться лучше петь, лучше выступать на сцене и постоянно работать над совершенствованием своего мастерства.

Практика пения Подробнее

Говорят, что практика делает совершенство, но я буду честен с вами, в пении нет такой вещи, как идеальный. Уверен, у вас будет ночь пения, когда вы запомните каждую песню, и толпа полюбит вас, а в следующий раз вы споете тонны плоских нот и задаетесь вопросом, что же так ужасно пошло не так. Не расстраивайтесь — это случается с лучшими из нас. Что вам действительно нужно сделать, так это вернуться туда и больше практиковаться. Это может быть практика в вашей комнате, чтобы вы были более уверены в нотах, или практика со своей группой, чтобы все было плотно и вместе, как и должно быть, или даже репетиция перед аудиторией, потому что чем больше вы выходите на сцену тем больше растет ваша уверенность.

Дополнительные советы по пению : Хорошие вещи приходят к тем, кто ждет работает до упора и никогда не сдается!

Практика пения с микрофоном

Микрофонная практика: советы по пению

Вы можете подумать, что микрофон — это просто вещь, которая заставляет вас звучать громче. Если это так, значит, вы неправильно используете микрофон и вам нужно 100% попрактиковаться. Микрофоны — это инструмент, который можно использовать, да, для усиления голоса, но при правильном использовании он может помочь вам улучшить свой певческий голос так, как вы даже представить себе не могли.Микрофоны (и хорошая звуковая техника) нужны для того, чтобы ваш голос звучал как можно лучше. Использование эквалайзера и правильного использования микрофона может дать вам более богатый и полный звук, для достижения которого вам не нужно много работать, и избавит ваш голос от стресса.

Правильное использование микрофона иногда кажется само по себе видом искусства, и многие люди ошибаются с первого раза. Есть так много способов испортить качество своего голоса даже из-за неправильного использования микрофона.

Сюда входят:

• Отсутствие точной проверки звука (т. Е. Пение при проверке звука тише, чем в реальной жизни)
• Поедание микрофона (если держать микрофон слишком близко, качество звука может ухудшиться и ужасно)
• Закрепление микрофона (удерживание микрофона в неправильном месте, придающее вокалу мутный звук)
• Держите микрофон слишком далеко. (не бойтесь микрофона, это ваш друг)
• Стоя перед громкоговорителем.(это не влияет на ваш вокал, но это определенно не доставит удовольствия публике, если вы откликнетесь и взорвете толпу высоким визгом из динамиков)

Confidence

«Я никогда не стану идеальным. Поверьте, я того стою. Так возьми меня или оставь меня ». — Ники Минаж

Обретение уверенности в том, чтобы идти за своей мечтой, подняться на сцену, стоять за микрофоном и отдать все свои силы, может помочь вам понять, что нужно сделать, чтобы узнать, как улучшить свой пение.Да, у вас могут быть все необходимые основы и подготовка, чтобы начать свой путь к совершенствованию певческого голоса, но без уверенности в том, чтобы преследовать свои певческие мечты, вы никогда по-настоящему не достигнете своих певческих целей. Уверенность и драйв имеют решающее значение в этой отрасли. Многие люди хотят узнать, как стать профессиональным певцом, но не у всех есть желание делать то, что требуется, чтобы упорно трудиться и работать над улучшением своего певческого голоса.

Один из важных ключей к успеху — это уверенность в себе.Важный ключ к уверенности в себе — подготовка.

У вас есть то, что нужно? Готовы ли вы сегодня поработать и улучшить свой певческий голос?

Как улучшить вокальную выносливость | Большие ноты получают голоса

Один из вопросов, который я чаще всего получаю от певцов, — как улучшить вокальную стойкость, иначе говоря, как привести себя в форму.

Не все певцы, с которыми я работаю, дают концерты регулярно, однако я тренирую их всех так, как будто они собираются отправиться в тур на 300 дней в году!

Когда дело доходит до повышения вокальной выносливости, рассмотрение своего голоса как любой другой мышцы тела — отличный способ подойти к тренировке вокала.

Например, займитесь спортом в тренажерном зале. Полезно иметь индивидуальную программу тренировок, разработанную тренером в соответствии с вашими потребностями.

Наличие эффективного плана практики, в котором основное внимание уделяется всему, что вы хотите укрепить, очень поможет вашему голосу.

Вы можете заниматься вокалом 3-5 раз в неделю, в зависимости от того, над чем вы работаете.

Я считаю певцов спортсменами!

Точно так же, как вы развиваете мышечную выносливость, вы можете улучшить вокальную выносливость, используя аналогичные принципы.

Чтобы узнать больше, посмотрите видео:

1. Регулярная специализированная практика
2. Вокальная подставка
3. Набор технических средств / Коучинг
4. Консистенция
5. Обзор

1. Регулярная специализированная практика

Старайтесь уделять 15-60 минут на тренировку, 4-6 раз в неделю.

Однако, как и в тренажерном зале, если вы только начинаете, наращивайте тренировки и выносливость медленно, чтобы не слишком сильно напрягать голосовые мышцы.

Отлично начинать 3 раза в неделю по 30 минут. Создавайте его по мере того, как вы совершенствуетесь, или если вы работаете над шоу или конкретным концертом.

Включите изучение и оттачивание новых песен в свою вокальную практику.

Мои певческие практики выглядят так:

5 минут — вокальный журнал / планирование практики

5 мин — Разогрейте тело перед пением — Растяжки певца

5 минут — Разбуди свой голос — Сирена

15 минут — вокальная разминка

10 минут — Вокальная тренировка — Технические упражнения

15 минут — Специальная практика изучения песни / исполнение / прослушивание для вдохновения / пение для развлечения

5 минут — Разминка / заметки для журнала / следующая практика / размышления

Разминка и технические упражнения должны быть даны вам вашим тренером по вокалу, как только он узнает ваш голос и ваши цели в отношении голоса.

Другие пункты дополняют этот план практики.

2. Голосовой отдых

Убедитесь, что вы запланировали дни отдыха между интенсивными тренировками.

Это может быть целый день вокального отдыха, например NO SPEAKING, и это сложно сделать, но это хорошее напоминание о том, какой будет жизнь, если вы слишком сильно напрягитесь вокалом и в конечном итоге останетесь на вокальном отдыхе в течение длительного периода времени. .

Вы также можете использовать модифицированный период отдыха для вокала продолжительностью 15-20 минут после любого использования высокого голоса, включая длительные разговоры.

3. Набор инструментов для певцов

Пение с превосходной техникой само по себе является ключом к повышению вокальной выносливости.

Если вы поете эффективно, вы должны уметь петь 4–6 дней в неделю без особой нагрузки на голос, но вам также следует включить дни отдыха.

Одна вещь, которую певцы обычно делают, что приводит к утомлению, — это слишком усердно работать над голосовыми связками и прилагать очень большие усилия без корректировки в зависимости от выполняемой задачи.

Несколько ключевых советов по пению, которые мгновенно помогут в этом:

• Следите за своими усилиями. Попробуйте повторить ту же фразу с меньшими усилиями. Назначьте количество усилий по шкале от 1 до 10 и скорректируйте их в зависимости от того, как вы себя чувствуете в день, а также для развития вашего контроля при различных количествах усилий.
• Высокие ноты требуют меньшего давления воздуха, низкие ноты требуют большего давления воздуха. Нажатие на высокие ноты истощает ваши голосовые связки.
• Научиться эффективно использовать дыхание, свой фильтр / резонанс, а также качество голоса, облегчающее пение, являются обязательными для улучшения техники, выносливости и общего удовольствия от пения.

Нужна помощь? Найдите время, чтобы поговорить со мной о моих занятиях и программах по вокалу.

4. Согласованность

Последовательность действительно поможет изменить настройки вашего голоса.

Практика и постоянство улучшат вашу вокальную выносливость.

Лучший способ научиться петь — это больше петь!

Используйте свой план занятий, чтобы сосредоточить свое внимание, когда вы увеличиваете частоту пения.

5. Обзор

После того, как у вас будет твердый план практики и вы будете поддерживать последовательность в своей повседневной практике, начните находить время, чтобы пересмотреть свои практики и выступления, чтобы подумать о том, как вы можете улучшить все элементы своего пения.

Испытайте себя с новыми вокальными упражнениями и песнями за пределами выбранного вами жанра.

Записать свое пение и конструктивно «критиковать» свое исполнение или позволить кому-то, кому вы доверяете, критиковать вас — отличный способ улучшить свое пение.

Вы могли бы подойти к этому как к поющему видео «до и после».

Возьмите песню, которую вы считаете сложной в начале своего обычного расписания занятий, займитесь ею в течение месяца, а затем запишите, как вы снова поете ту же песню, чтобы увидеть улучшения!

Запишитесь на обзор производительности видео, чтобы получить от меня наставления и конструктивные отзывы!

Что еще можно сделать для повышения вокальной выносливости?

Не забывайте также уделять приоритетное внимание здоровью голоса как основополагающему элементу повышения вокальной выносливости.

Здоровый голос — это счастливый голос, на который можно наложить все вокальные приемы.

Как всегда, очень хочу услышать, есть ли у вас какие-либо комментарии или мысли, которые можно добавить по поводу повышения вокальной выносливости.

Дайте мне знать ниже!

Cherie

Как улучшить тональность своего голоса в пении

(Последнее обновление: 27 февраля 2021 г.)

Если вы хотите улучшить тональность своего голоса при пении, вы должны понимать компоненты хорошего тона и плохого тона.Термин «тон» относится к вокальному или музыкальному звуку, в котором основное внимание уделяется высоте, силе и качеству звука. Тон или тембр относится к качеству музыкального звука, ноты или тона, который включает в себя различные виды звукоизвлечения. Здесь мы делаем упор на звучание вашего голоса при пении.

Каждый человек обладает уникальным певческим голосом. Тем не менее, каждый может контролировать свой певческий тон и развивать его с помощью регулярной практики. Тон пения — это качество звука, которое вы создаете, обычно описываемое как чистое, ясное, мягкое или хрипловатое.В этом аспекте затрагиваются несколько факторов; а именно размер и форма ваших голосовых связок, носа, горла и рта.

Важность тона пения для качества вашего голоса

Записавшись на урок вокала, вы узнаете, как добиться хорошего тона в пении. Вы поймете его важность, независимо от пола певца или жанра, в котором он исполняется. Если вы хотите узнать, что такое хороший тон и как певец может его получить, продолжайте читать ниже.

На самом деле сложно ответить, что такое хороший тон.Но если вы попытаетесь представить его в чистом виде, хороший тон получается с помощью хорошей техники. Если вы настроите силу своего голоса, у вас будет более последовательный и приятный тон. Как только вы это установили, вы можете быть уверены, что сделаете это лучше, чем раньше. Вы можете попробовать этот процесс, повозившись с ним и внося новые изменения, чтобы добиться более впечатляющего результата. Даже ваше рычание может стать более крутым звуком.

Компоненты хорошей техники, создающей отличный звук, включают хорошо сбалансированные регистры и технику дыхания, которая может хорошо выполнять свою работу.Они также включают хорошее знание источника вашего резонанса и достаточную компрессию голосовых связок.

Цвет тона = вокальный резонанс?

Термин «цвет тона» относится к способности определять разницу между одним голосом и другим или от одного инструмента к другому. Цвет тона лучше всего описать словами — теплый, густой, яркий или темный.

Например, разница между скрипкой и фортепиано заключается в том, что при игре на них звук и высота звука одинаковы, но с разными тонами.В то время как пианино издает теплый тон, скрипка создает яркий тон. Однако не путайте тон с громкостью и высотой тона.

Даже если два разных певца поют песню с одинаковым тоном и громкостью, вы все равно можете различить каждого из них по тону.

Слова, которые лучше всего могут описать цвет вашего голоса: теплый, яркий, пронзительный, звонкий или темный.

Но помните, что эмоции или настроение, которые вы пытаетесь выразить, изменяют тон вашего голоса. В этом процессе резонанс создает ваш тон. Подробнее о вокальном резонансе в пении.

---

Как резонанс влияет на тональность вашего голоса?

Он включает в себя вибрации, которые создают звук с помощью вашего рта, носа и горла.

Если вы пытаетесь воспроизвести определенный звук, сначала подумайте о том, какие партии вы хотите использовать для создания этого звука.

С другой стороны, если вы хотите подражать певцу кантри, вы должны различать разницу, когда поете как Барри Уайт.

Почувствуйте, как ваш мозг контролирует ваше дыхание и как вы используете разные формы мышц, чтобы получить эти разные тона.

Вы можете получить хороший тон, связав свой голос с дыханием, приложив энергию и усилия.

Вы производите сильные вибрации четкими тонами, которые вы можете ощущать на голове и на всем лице, в зависимости от типа высоты звука ноты, будь то высокая или низкая.

---

Подсластите свой певческий тон с помощью упражнений на тональность вокала

Вы можете научиться профессиональному качеству звука с помощью упражнений на тональность вокала.

Но как получить хороший голосовой тон?

Две основные части тональной проекции вашего голоса.

1. Источник вашего тона
2. Ваши голосовые связки: это области, в которых ваш тон воспроизводится резонансом: в горле, голове или рту.

Для создания богатого и хорошего тона вы должны…

1) Балансировка вашего тона

Произведите чистый высококачественный певческий тон через ваши голосовые связки.

Постарайтесь сбалансировать и стабилизировать голосовой резонанс в горле, голове и рту.

Помните, что вы можете добиться отличного тонуса, выполняя ряд специальных упражнений, которые могут выполняться автоматически.

Способ сбалансировать свой тон — это практиковать правильные упражнения на тональность голоса, предназначенные для создания устойчивой проекции голосового тона.

Что касается положения гортани, и если она движется вверх / вниз, значит, вы поете неправильно.

Если вы издаете звук голосовыми связками, и голос будет двигаться вверх в вашей голове, рту и горле. Таким образом, качество звука меняется в зависимости от баланса каждой полости.

Итак, чтобы создать насыщенный сливочный тон, вы должны…

А затем сбалансировать вокальный резонанс… количество вашего звука, которое резонирует в вашей голове, рту и горле.

Некоторые упражнения на тональность голоса научат вас различать эти пропорции. Они могут изменить качество вашего тона по вашему желанию.

Вы можете петь разными голосовыми тонами и цветами.

Кроме того, вы можете сбалансировать вокальный резонанс во время пения, выполняя правильные вокальные упражнения. Если вы выучите это, у вас будет богатый и сбалансированный голос с хорошим качеством звука в каждой ноте, которую вы поете.

Уравновешивайте свой тон, сосредотачиваясь на вибрациях и ощущениях, которые создает каждая нота.

Когда вы поете в своем диапазоне, будут некоторые изменения в балансе вокального резонанса. Самые низкие ноты дают больше ощущений во рту и горле, в то время как высокие ноты влияют на голову и немного ощущаются во рту.

2) Упражнения по контролю певческого тона

Вы можете контролировать свой певческий тон, встав прямо. Затем очень глубоко наполните легкие воздухом, при этом вам придется вытолкнуть ребра, одновременно опуская диафрагму. Держите ребра в открытом положении, в то время как плечи и диафрагма в нижнем положении, позволяя воздуху выходить медленно.

Управляя тембром пения, вы должны расслабить гортань и горло и поддерживать дыхание. Многим певцам легко переходить в диапазон от 16 до 20 нот, начиная с G ниже средней C для певцов сопрано и меццо-сопрано. Для альтовых и теноровых певцов они идут до C ниже средней C, для баритонов это следующая A ниже, а для басов они используют следующую F ниже.

3) Упражнения для развития певческого тона

Было бы полезно, если бы вы практиковали это упражнение ежедневно перед пением, чтобы укрепить диафрагму и увеличить объем легких.Затем попробуйте определить диапазон своего голоса, аккомпанируя себе на пианино, гитаре или клавишных. Начните играть, напевая среднюю ноту до на фортепиано. Теперь вы можете петь вниз по нотам, переходя к самой низкой ноте, которую ваш голос может достичь и удерживать.

Вы заметите, как он звучит, когда поете резонирующий полный тон с разной высотой. При выявлении резонанса попытайтесь представить себе, как воздух вращается в резонансных полостях вашего горла, носа и рта.Продолжайте практиковаться, пока не достигнете этого тона. Используя фортепиано в качестве ориентира, попробуйте петь гаммы, чтобы научиться петь под правильную мелодию.

4) Развитие лучшего певческого тона в высоких нотах

При пении высоких нот, используя свой певческий тон, вы можете использовать диафрагму, чтобы подтолкнуть воздух к голове. При этом вам следует регулярно открывать горло, потому что в тот момент, когда вы сжимаете дыхание гортани, он издает звук, который кажется вынужденным. Когда вы чувствуете, что в груди собирается тон, его можно эффективно использовать для стабилизации высоких нот.

Вы можете преодолеть одышку, тренируясь формировать четкие гласные звуки и развивая контролируемое глубокое дыхание. Вы можете столкнуться с проблемой ограничения пространства, используемого для дыхания, чтобы резонировать, поэтому важно постоянно открывать горло и расслаблять язык, чтобы добиться отличного пения.

---

Методы развития и совершенствования вашего певческого тона

1) Развивайте и правильно используйте грудной голос и головной голос

Певцы обычно стремятся к хорошему сочетанию грудного и головного голоса, чтобы получить хороший певческий тон.Тема развития певческого голоса уже затрагивалась в прошлых статьях, но вы заметите, что сегодня некоторые люди все еще неправильно понимают ее, например, баланс между яркостью звука и глубиной резонанса.

При выполнении этого процесса певцы обычно комбинируют использование своего головного голоса и грудной клетки для создания отличного певческого тона.

Однако это сочетание грудного голоса и основного голоса вызывает замешательство и разочарование как у любителей, так и у профессиональных певцов.Но как только вы сможете сделать это без каких-либо трудностей благодаря постоянной практике, вы будете удивлены, обнаружив, что это можно сделать автоматическим, как в обычной речи с выражением.

Однако вы можете управлять своим голосом расслабленно и открыто, на что реагирует ваше горло. Также в этот процесс вовлечена часть вашей головы или горла, в которой резонирует ваш голос, и как вы можете хорошо контролировать свое дыхание. Управление дыханием позволяет воспроизводить богатый, полный тон в самом широком диапазоне.

Процесс развития певческого голоса с помощью комбинации грудного и головного голоса — отличный способ пения и получения наилучшего певческого тона. Итак, если вы стремитесь достичь отличного певческого тона, вы можете достичь этого, выполнив наиболее подходящие вокальные упражнения, которые научат вас правильно петь, используя голос груди и головы.

2) Использование смешанного голоса для развития певческого голоса

Имейте в виду, что способность ваших резонаторов очень важна для вашего певческого голоса.Если вы послушаете разных певцов с высокими голосами, вы заметите, что каждый из них обладает уникальным вокальным качеством.

Выполняя эту процедуру, вы можете попробовать поэкспериментировать с этим простым упражнением, чтобы понять резонансную силу вашей головы, исходящую от различных ее частей. Но при выполнении этого упражнения следует искать тихое место. Теперь вы можете начать, осторожно коснувшись пальцем кости, расположенной между верхней губой и носом.

В этот момент вы можете услышать легкий звук удара, который раздается. После этого постучите тем же пальцем по переносице. Затем постучите по лбу, который находится ниже линии роста волос, пока вы слушаете звук ударов.

---

Дополнительные советы и важные выводы

Здоровый певческий голос может заставить сердца танцевать. Вы можете обнаружить певца внутри себя. Часто задаваемый вопрос, который поражает многих, — это как иметь отчетливый певческий голос.Было предложено множество способов помочь людям улучшить тон или высоту голоса. Приведенные ниже факты могут помочь вам улучшить качество вашей вокальной тональности.

• Узнайте, как звучит ваш голос.
• Голосовые связки вибрируют во время пения.
• Ваши голосовые связки подобны струнному инструменту.
• Мандолина меньше виолончели.
• Звук инструмента зависит от формы вашего тела.
• Следовательно, ваша форма обязательно повлияет на ваш звук.
• Язык, пазухи и носовая полость определяют, как звучит ваш голос.

Теперь возникает вопрос, что подразумевается под созданием уникального и отчетливого стиля голоса? Каждый человек постоянно стремится развить певческий голос, способный передать все лучшие качества голоса. Но вопрос в том, как этого добиться? Как обладать лучшими вокальными данными? Как развить их совершенно иначе, чем другие? Как добиться того, чтобы стиль нравился слушателям? Это можно ясно понять, пройдя по следующим упомянутым пунктам.

• Понимает основы вокальной техники.
• Постарайтесь узнать, откуда исходит тон.
• Важно понимать, как тон преобразуется в тот или иной звук.
• Произведенный звук далее излучается из точки, в которой певец проецирует свой голос, а затем достигает точки, где он сглаживается или смягчается. Потом в конце концов он вообще угасает.
• Это называется резонансом.
• Резонанс возникает, когда воздух проходит через ваши голосовые связки и производит требуемый тон и высоту.
• Далее по звуковым волнам выносится наружу.
• Скорее, резонанс относится к тому, что вы слышите во время пения, благодаря правильной вокальной координации.
• Полезно понимать, как звук распространяется и может быть услышан человеческим ухом.
• Звук производит звуковую вибрацию, независимо от того, создается ли он инструментом или автомобилем.
• Этот вид вибрации действительно вызывает вибрацию воздуха.
• Преобразует произведенную волну в настоящий звук.
• Важно знать, что каждая производимая вибрация включает в себя тембр.
• Тембр используется для отличия звука от других.
• Тембр делает тот или иной инструмент уникальным и помогает развить отличный певческий голос.

Итак, продолжайте свою работу в качестве певца и постарайтесь улучшить качество своего голоса с помощью вокальных упражнений. Это поможет вам создать уникальный певческий голос. Постарайтесь научиться создавать отличный певческий голос и стать лучшим певцом.

Я надеюсь, что в этой статье вы найдете способы эффективного развития певческого тона.

Джеймс Манн — 36-летний сессионный певец и тренер по вокалу, который любит делиться своим певческим и музыкальным опытом в Интернете. Помимо пения. Написание песен, производство музыки, студийные установки, запись вокала и освоение других музыкальных инструментов — тоже его страсть.

Руководство по технике, обучению и многому другому

Все хорошо поют в душе! Все меняется за пределами этих стен, может быть, из-за акустики или, может быть, из-за того, что пение без поддержки вокалиста на треке звучит иначе.Хотя некоторые люди от природы рождаются с удивительными певческими талантами, для того, чтобы научиться быть певцом, требуется работа, обучение и упражнения. Вы можете научиться делать свой голос лучше и брать на себя ответственность за него. В этой статье я расскажу, как лучше петь, как улучшить свой певческий голос, и направлю вас на путь к совершенствованию своего голоса.

Как петь: основы

Важно понимать и правильно применять основы пения, прежде чем изучать различные стили и вокальные техники.Это позволит вам максимально раскрыть потенциал своего голоса и раскрыть в нем все самое лучшее.

Понимание того, как работает ваше тело

Этот раздел может показаться более подходящим для класса биологии, но он действительно играет большую роль в улучшении ваших певческих навыков. Думайте о пении как о тренировке, чтобы стать спортсменом. Это требует тренировки и правильной координации мышц, которые вы задействуете. Пение требует владения голосовыми связками, состоящими из мускулов. Как и координация всех мышечных движений, пение начинается с мозга.Многие певцы с трудом берут верхние и нижние ноты в пределах своего вокального диапазона и хотят знать, как петь выше. Причина, по которой многие люди не могут петь высокие ноты, заключается в том, что они убедили себя, что не могут, тем самым мешая себе реализовать свой полный потенциал.

Один мудрый человек однажды сказал мне, что у нас есть два уха и один рот, чтобы больше слушать и меньше говорить. Я считаю это в целом хорошим советом, особенно в пении: больше слушай, меньше пой. Слушание — сложная часть процесса.Развитие музыкального слуха необходимо, если вы хотите научиться улучшать свой голос. Это может быть естественным для некоторых избранных, но для большинства это навык, который приобретается и развивается с течением времени. Следовательно, согласно этой теории, пение начинается с мозга, затем идут уши, а затем — рот. Певцу необходимо правильно координировать эти три элемента, чтобы петь ясно и точно.

Ноты для пения в тональности и высоте звука

Чтобы улучшить свое пение, необходимо понимать основы теории музыки.Вы, вероятно, сталкивались с музыкальной лестницей (do re mi fa so la ti do), когда где-то взаимодействовали с музыкой. Каждая ступенька музыкальной лестницы называется нотой. Ноты — это строительные блоки пения. Шкала — это комбинация нот, которые хорошо звучат при последовательном воспроизведении, а также могут быть выражены первыми семью буквами алфавита (A B C D E F G). Песни обычно пишутся в соответствии с определенной гаммой, которая называется «тональностью песни». Термины «on-key» и «off-key» относятся к тому, синхронизированы ли вы с масштабом песни или нет, соответственно.

Между определенными нотами в каждой гамме есть другие ноты, обозначенные полушагами. Полушаг — это разновидность интервала. Например, между C и D находится C # (читается как C-диез), который находится чуть выше C и чуть ниже D, что означает, что это полшага от C до C #.

Если бы вы пели в тональности C и пели C #, это было бы некорректно, потому что C # не является нотой в гамме C. Понимание этой базовой теории необходимо для изучения пения. Для правильной реализации этого особенно важно развивать способность слушать музыку.Это поможет вам петь на клавишах и на поле, когда вам аккомпанирует инструментальная или живая группа.

Голосовое управление

Если вы тусовались с певцами, вы, вероятно, слышали термин «пение из живота». В основном это относится к пению с диафрагмой. Чтобы лучше контролировать свой голос во время пения, ваш голос должен исходить из диафрагмы, а не из горла. Хорошее упражнение, чтобы понять, где находится ваша диафрагма. Сделайте глубокий вдох, не двигая грудью или плечами, и вы должны почувствовать, как воздух проходит где-то в области живота.Пение диафрагмы придает вашему голосу больше силы и яркости. Это также позволяет вашему горлу оставаться свободным, чтобы сосредоточиться на переходах между разными нотами.

Техника дыхания

Вы когда-нибудь запыхались перед тем, как закончить определенную строчку или фразу в песне? Вероятно, это потому, что вы не применяете правильную технику дыхания во время пения. В каждой песне есть точки, которые лучше всего подходят для вдоха (в основном во время перерывов в песне) и для того, чтобы набрать достаточно воздуха, чтобы продержаться до следующей точки дыхания.Если вы обнаружите, что во время пения у вас сильно перехватывает дыхание, вам следует регулярно выполнять дыхательные упражнения. Один — вдохнуть и задержать дыхание на 4 счета, затем медленно расслабиться, затем повторить, постепенно увеличивая счет. Хороший совет — во время пения дышать через нос. Это может помочь избавиться от задыхающегося звука, который иногда возникает при вдохе во время песни.

Дикция

Это относится к тому, как вы произносите или произносите слова или фразы во время пения.Мало того, что слова песни должны быть четко слышны, правильное произношение улучшает ясность вашего певческого голоса. Хорошим упражнением для улучшения дикции является отработка формы ваших губ при произнесении каждой из гласных ‘a e i o u’. Когда вы говорите «а», ваши губы принимают форму вертикального овала (с наклоном в сторону прямоугольника), тогда как при произнесении «е» они принимают форму горизонтального овала. Каждый раз, когда в песне появляется гласная, ваш рот должен принимать соответствующую форму.

Положение языка во время пения также играет ключевую роль в правильной дикции.При произнесении согласных положение вашего языка после произнесения «b» должно быть направлено наружу и немного вниз, а не наклонено внутрь при произнесении «f». Их практика поможет вам улучшить дикцию во время пения. Также рекомендуется широко открывать рот во время пения, чтобы придать вашему голосу округлый слышимый звук, не приглушенный.

Осанка

Ваша поза во время пения сильно влияет на звучание вашего голоса. Поэтому при пении особенно важно сохранять правильную осанку.Вы должны следить за тем, чтобы верхняя часть тела стояла вертикально, а голова смотрела прямо вперед. Убедитесь, что ваш подбородок не наклоняется вверх или вниз. Все дело в том, чтобы ваш голосовой путь не прерывался. Стоя, убедитесь, что вы стоите прямо, ноги на ширине плеч, а колени слегка согнуты. Если вы сидите, убедитесь, что вы сидите вертикально, с поднятой головой и прямой шеей.

Темп и ритм

Это относится к скорости воспроизведения песни. Сохранение темпа песни жизненно важно для любого певца.Независимо от того, поете ли вы в сопровождении инструментальной или живой группы, ваш темп должен соответствовать темпу минусовки или группы. Для получения дополнительной информации о тайминге ознакомьтесь с нашей статьей о тактовых размерах или нашей статьей о ритме.

Как лучше петь

Освоив основы, вы можете сосредоточиться на различных вещах, чтобы улучшить свою технику пения и овладеть голосом. Важно отметить, что их лучше всего реализовать после понимания и оценки основ.

Вокальный диапазон

Исследуйте верхний и нижний пределы своего голоса, используя приведенные выше основы, чтобы не повредить свой голос. Полезный совет о том, как петь высокие ноты, — использовать большую мощность диафрагмы. Это поможет снизить нагрузку на горло и повысит четкость интонации вашего голоса. Чтобы правильно изучить свой вокальный диапазон, может быть полезно понять различные типы голосов и их место. В основном, различные типы голосов — это сопрано, меццо-сопрано и альт для женского и тенора, баритона и баса для мужчина.Сопрано — самый высокий певческий голос у женщин, а альт — самый низкий. Для мужчин тенор — самый высокий, а бас — самый низкий.

Изучая свой вокальный диапазон, вы также можете работать с различными вокальными регистрами своего голоса. Три основных регистра голоса — это грудной голос, головной голос и смешанный голос (который представляет собой смесь грудного и головного голосов). Чтобы различить эти три, при пении грудным голосом, который находится на нижних нотах, вы почувствуете, как ваш голос вибрирует в грудной полости.По мере того, как вы поднимаетесь к более высоким нотам, вибрация будет повышаться к вашей голове. Как только вы почувствуете его в полости головы, это будет ваш головной голос. Использование различных вокальных регистров в вашем пении улучшит вашу вокальную технику.

Динамика

Мне нравится думать о динамике в пении как о добавлении эмоций в пение с использованием вокальной техники. Он включает в себя игру с громкостью, тоном и воздействием голоса, чтобы выявить суть песни или музыкального произведения.Знание правильной интонации для использования в определенном месте песни может помочь донести мысль до сути. Чтобы выразить спокойную и расслабленную часть песни, мягкая и нежная интонация может работать лучше, чем громкая и мощная, тогда как для того, чтобы вызвать волнение, может быть наоборот. Чтобы добиться правильной динамики во время пения, требуется некоторый опыт.

Голосовые эффекты и методы пения

Голосовые эффекты — хороший способ добавить изюминку вашему пению. Изучение и использование таких техник, как стаккато и легато, может сделать ваши выступления ярче.Стаккато означает резкое отключение нот в вашем пении, тогда как легато означает плавное соединение нот. Эти приемы пения можно использовать, чтобы дополнить динамику вашего пения, чтобы добиться более высокого качества исполнения.

Голосовые эффекты, такие как вибрато, обычно развиваются в течение длительного времени, когда вы продолжаете петь. Вибрато — это легкое дрожание голоса при продолжении ноты. Обычно это происходит естественным образом после того, как вы привыкли к своему голосу, хотя его можно отрепетировать и улучшить.Включение таких эффектов и техник в ваше пение придаст ему больше жизни.

Гармонии

Гармония пения подобна сахару к твоему чаю; та дополнительная сладость, которая заставляет нас наслаждаться музыкой чуть больше. Гармонию можно определить как ноты, которые поются вместе с мелодией, которые отличаются от нее и дополняют ее. Чтобы правильно понимать гармонии, вам нужно знать, какие ноты дополняют друг друга в определенных гаммах. Правильность тональности и высоты тона особенно важна для хорошего пения гармоний.Знание того, где добавить гармонию в песню, а где нет, — вот что отличает хорошего певца.

Разбери свой голос Тип

Для дальнейшего улучшения качества вашего голоса важно знать, какой у вас тип голоса. Изучите свой голос и узнайте, что вы можете, а что не можете делать, и где ваш голос лучше всего. Хорошее место для начала — узнать, на кого вы похожи. Если вы знаете известного певца с таким же голосом, как ваш, вы можете использовать его песни, чтобы репетировать и улучшить свое пение.Не забывайте подражать и учиться на их хороших качествах, но при этом сохранять и развивать оригинальность своего голоса.

Как стать лучше в пении

Теперь, когда вы знаете, что делать, чтобы петь лучше, вот несколько занятий, которые со временем помогут улучшить ваш вокал!

Вокальные упражнения и разминки

Как я упоминал ранее, голосовые связки — это мышцы, которые необходимо регулярно тренировать, чтобы вы могли овладеть искусством пения. Вокальные упражнения, такие как подъем и спуск по музыкальной лестнице на разных уровнях, могут помочь сохранить ваш голос в тонусе.Разминка вокала перед пением — хорошее общее правило. Цель состоит в том, чтобы растянуть мышцы, которые вы используете во время пения, чтобы они были расслаблены и готовы. От десяти до пятнадцати минут в день — это хорошее время для вокальных упражнений.

Профессиональное обучение

Не стесняйтесь обращаться за помощью к профессиональным тренерам или тренерам по вокалу, чтобы улучшить свое пение. Прежде чем привыкнуть к этому, развить музыкальный слух может быть немного сложно, особенно различать высоту звука. Тренер по вокалу поможет вам, пока ваш музыкальный слух не улучшится.Уроки пения также помогут вам убедиться, что вы правильно выполняете вокальные упражнения, и у вас есть руководство по лучшему пониманию своего голоса.

Изучение инструмента

Если вы взяли в руки инструмент, например гитару или фортепиано, чтобы научиться петь, это поможет вам научиться лучше петь. Поскольку они используют основы теории музыки, их изучение дополнит ваши познания в пении. Кроме того, определение тональности и высоты звука без помощи инструмента во время обучения искусству пения могло быть очень хлопотным.Кроме того, это дает вам возможность аккомпанировать себе и даже сочинять песни!

Как быть хорошим певцом: заключительные мысли

Пение — это веселое времяпрепровождение и хобби. Однако обучение тому, как стать певцом, может быть скучным и немного утомительным, особенно потому, что это предполагает многократное выполнение одних и тех же вещей. Но если вы настойчивы, оно того стоит. Единственное, что может быть лучше, чем звук вашего голоса, — это то, что он нравится вашим поклонникам / слушателям. Следование указанным выше указателям — это начало к реализации вашего полного потенциала как певца.

Если вы ищете платформу, которая предлагает все необходимое в одном месте, почему бы не попробовать Music Gateway? Мы можем помочь с продвижением вашей музыки, музыкальным маркетингом, улучшением вашего стриминга и предоставлением возможностей синхронизации. Попробуйте бесплатно сегодня, нажав кнопку ниже.

Ваша музыкальная карьера

Вперед.

«Чтобы добиться успеха в этом бизнесе, нужно убедиться, что у вас есть все, что нужно для успеха ».

Чего вы можете ожидать от наших информационных бюллетеней:

• Новости отрасли и советы
• Возможности отправлять свою музыку и сотрудничать с другими
• Бесплатное программное обеспечение и ресурсы
• Бесплатное членство в Music Gateway

Вы уверены, что адрес электронной почты правильный?

Спасибо! Информационные бюллетени будут отправляться по адресу:.
Это правильный адрес электронной почты? Если нет, то можете поправить. Нежелательная почта? Черт возьми, мы тоже это ненавидим!

Нажмите здесь, чтобы получать нашу рассылку!

Новости и возможности

Спасибо! Информационные бюллетени будут отправляться по адресу:.
Это правильный адрес электронной почты? Если не, вы можете это исправить.

Присоединяйтесь бесплатно

Все, что нужно для продвижения и заработка.

Присоединяйтесь к Music Gateway, это бесплатно. Навсегда.

• Лицензия на музыку для фильмов, телепередач и рекламы
• Управляйте музыкой и метаданными
• Отправка музыки лейблам и издателям
• Создание плейлистов для демонстрации представителям A&R
• Сотрудничайте с другими и делитесь своими идеями
• …и многое другое!

Присоединяйтесь бесплатно Кредитная карта не требуется.

Скачать бесплатно

Загрузите БЕСПЛАТНЫЙ набор художников .

Присоединяйтесь к Music Gateway бесплатно и получите бесплатный набор исполнителей.

• 5 ГБ + образцов
• Плагины VST
• Рабочие файлы и шаблоны Midi
• Отраслевые руководства и инструкции
• Список кураторов Spotify
• … и многое другое!

Присоединяйтесь бесплатно Кредитная карта не требуется.

Некоторые из наших услуг могут вас заинтересовать …

---

---

5 советов, как улучшить свой вокал

Многие люди любят записывать свое пение как дополнительное хобби в свободное время. Когда вы впервые начали записывать свой голос, возможно, он не оправдал ваших ожиданий. Причина этого? Возможно, вы пропустили некоторые важные шаги или допустили ошибки во время записи. Ниже приведены пять советов, как улучшить запись вокала.

1. Практика каждый день

Ключ к лучшему пению — продолжать практиковаться каждый день. Каждый день вы должны уделять от 30 минут до часа практике вокала. Хотя техника важна, также научитесь не стесняться, если поете не в тональности. Этот образ мышления особенно важен, если вы можете практиковать пение только в месте, где нет особого уединения, например, в квартире с тонкой стеной или в одном помещении с кем-то.Если на вас несколько странных взглядов или кто-то посмеется над вами, не сдавайтесь; продолжайте практиковаться, пока не научитесь хорошо петь. Это подготовит вас к пению перед толпой. В Интернете есть множество ресурсов, которые помогут вам в вашем путешествии. Вы можете загрузить потоковое видео на уроках вокала для начинающих, чтобы научиться правильно петь.

2. Хорошая осанка

Ваша осанка может повлиять на то, как вы звучите в микрофон. Большинству людей нравится сутулиться, когда они наклоняются к микрофону.Это неправильная поза, и вы должны исправить ее, встав прямо и отведя плечи назад. Держите подбородок опущенным, чтобы лучше контролировать свой вокал. Чтобы усилить пение, напрягите грудные мышцы. Во время пения убедитесь, что мышцы гортани расслаблены.

3. Техника правильного дыхания

Каждый хороший певец умеет правильно дышать. Если вы научитесь правильно дышать, это предотвратит затруднение дыхания между нотами или утечку воздуха во время пения ноты.Вы хотите использовать минимальное количество воздуха для получения максимального звука. Правильный способ дыхания — дышать через диафрагму. Эта техника дыхания включает вдох через нос и выдох через рот.

4. Выберите хороший инструмент для записи звука

Вы можете записывать свой голос с помощью устройства записи экрана, например Movavi Screen Recorder. Чтобы записать свой вокал, необходимо подключить микрофон к компьютеру и нажать кнопку устройства микрофона на панели управления.Когда вы будете готовы, вы должны нажать кнопку REC. Когда запись закончится, вы должны сохранить ее в аудиоформате, например MP3, чтобы это не было видео.

Вы можете использовать функцию эквалайзера, чтобы выделить некоторые аспекты вашего голоса. Вы можете перейти в Инструменты> Эквалайзер, чтобы улучшить запись. Если вы поете низким тоном, вы можете перетащить ползунок увеличения громкости вверх, чтобы сделать звук записи громче. В эквалайзере также есть другие параметры, такие как усиление / уменьшение низких частот, усиление / уменьшение высоких частот и уменьшение шума.

5. Избегайте хлопка и шипения

Произнесение слов, начинающихся на P и B, может вызвать треск. С другой стороны, когда вы произносите S и F, он издает шипящий звук. Вы можете отфильтровать треск и шипение, поставив поп-фильтр перед микрофоном. Другой способ удалить эти шумы — использовать инструмент удаления шума в видеоредакторе программы, которую вы используете. В большинстве программ встроенного видеоредактора вы можете получить доступ к этой функции, нажав кнопку свойств звука на панели инструментов.На вкладке «Аудио» вы можете выбрать «Удаление шума» и отрегулировать ползунок «Подавление шума», чтобы удалить шум.

Мы надеемся, что эти советы помогут вам улучшить свой вокал.

Связанные

6 замечательных советов и уловок, чтобы лучше звучать при записи вокала: проблемы со звуком

Это гостевой пост Шерил Альфаро. Узнайте больше о том, как петь в The Singer’s Corner, и, если вы хотите разместить гостевой пост, ознакомьтесь с правилами здесь.

Вы пробовали записать собственный певческий голос в студии?

Обычно это звучит совсем не так, как вы думали в первый раз. Это может звучать почти… плохо.

Вы знаете, что у вас хороший звук, и другие люди говорили вам то же самое.

Так что же дает?

Не волнуйтесь. Как и многие певцы, в первый раз, когда вы работаете в студии, вы можете звучать ужасно. Но так должно быть не вечно. Вы можете значительно улучшить свой звук с помощью этих советов и рекомендаций по улучшению записи вокала.

1. Подготовьтесь к записи

Не спешите в вокальную кабину, пока не будете готовы. Стоять в студии перед записью вокала может быть очень пугающим для начинающих певцов. Так что потренируйтесь перед записью.

Попробуйте записать себя перед тем, как отправиться в студию, и послушайте, чтобы отметить, что вам нравится, и исправить то, что вам не нравится. Установите правильный ключ и сгладьте любую сложность диапазона. Ваша вокальная техника должна быть достаточно хорошей, чтобы не тратить время в студии на множество дублей и автонастройку.Это также означает, что лучше запоминать слова и мелодию, чтобы не возиться.

2. Техника работы с микрофоном

Ваша подготовка также должна включать стойку перед микрофоном. В студии расстояние от микрофона до рта остается постоянным. Поскольку вы будете стоять относительно неподвижно, когда будете записывать свою песню в студии, лучше заранее к ней привыкнуть. Певцы с небольшим опытом работы с микрофонами нервно двигают головой, что может испортить запись.Распространенные методы использования микрофона:

Регулятор громкости

Подойдите ближе к микрофону, когда громкость станет тише, и дальше, чем громче. Это поможет сгладить колебания громкости, что поможет снизить степень сжатия, необходимую в дальнейшем.

Избегайте хлопка и шипения

Произношение слов, содержащих буквы P и B, которое вызывает дополнительные выбросы воздуха, называется хлопком.

Шипение — это чрезмерное шипение при воспроизведении звуков S и F.Вы не заметите этих дополнительных всплесков звука в повседневном разговоре, но они будут до боли очевидны в записях. Регулировка угла наклона и расстояния от микрофона может помочь уменьшить количество хлопков и шипения.

Контрольные звуки дыхания

Поворачивание головы на бок при каждом вдохе поможет избежать тех звуков дыхания, которые в дальнейшем придется отредактировать.

3. Выберите правильный микрофон

Перед тем, как начать запись, прочтите стих, используя разные микрофоны одновременно.

Запишите три отдельных трека без изменения настроек эквалайзера и громкости, затем прослушайте их. Это поможет вам выбрать подходящий микрофон. Несоответствие микрофона может исказить качество вашего голоса. Подберите индивидуальность микрофона к уникальности вашего голоса, чтобы он отлично звучал при записи.

4. Формируйте гласные во время пения

Формирование гласных позволяет вам вызывать больше эмоций во время пения. Это также позволяет вам использовать свой голос для плавного движения по инструментальной дорожке.Гласные — это звук вашего голоса, пусть согласные играют второстепенную роль. Хорошие певцы в студии знают, как формировать гласные звуки и использовать их, чтобы закончить свои слова более характерными чертами.

5. Общайтесь через свою песню

Когда вы поете свою песню, текст должен стать вашим собственным сообщением.

Означает то, что вы говорите, фразу за фразой — используйте эмоции.

Ваша фраза должна соответствовать вашим эмоциям и быть правдоподобной в рамках музыкального стиля. Чтобы ваши слова и эмоции пронизывали запись, важно придумать собственный уникальный стиль, который ощущают слушатели.Это также возвращается к комфорту в студии — не нервничать и делать все возможное, чтобы не нервничать (например, запоминать свои песни, заранее практиковаться и т. Д.).

6. Доставка песни

Позвольте вашему голосу и эмоциям проникнуть через вашу запись в сердце слушателя. Выразите ту же энергию и правдоподобность, что и в живом выступлении, чтобы создать эмоциональный эффект. В студии бывает сложно.

Но для этого представьте, что вы кому-то поете.