Неподражаемый по красоте голос: Министр культуры Российской Федерации поздравил с юбилеем народную артистку СССР Эдиту Пьеху

Концерт памяти Дмитрия Хворостовского

26 ноября во Владикавказе на площадке филиала Мариинского театра — Национальном государственном театре оперы и балета состоялся концерт памяти звезды современной мировой оперной сцены, человека огромного таланта и большого артистического дарования, обладателя уникального голоса, харизмы и человеческого обаяния, народного артиста России Дмитрия Хворостовского. Его безвременный уход из жизни стал огромной потерей для всего мира музыкального искусства, в том числе и для Мариинского театра, творческий коллектив которого во главе с Валерием Гергиевым работал с ним часто и с неизменным удовольствием.  Многие годы творческого сотрудничества и личной дружбы связывали Дмитрия Хворостовского и с народной артисткой РФ, художественным руководителем Национального государственного театра оперы и балета Ларисой Гергиевым. Они вместе уже обсуждали возможности приезда Дмитрия во Владикавказ с сольными концертами и его участия в программе фестиваля искусств «В гостях у Ларисы Гергиевой», но коварная болезнь, с которой он так мужественно  боролся, не дала этим планам сбыться…

 

Вечер-концерт памяти Дмитрия Хворостовского, инициированный руководством и коллективом Национального государственного театра оперы и балета, был не только пронизан печалью утраты этого выдающегося Артиста мира, взиравшего на публику с портрета на сцене. Звучавший с фонограммы блестящий и неподражаемый голос певца, словно заполнивший собой все пространство зала, вызывал восторг и удивление мощью и красотой баритона, проникающего в самую душу — будь то оперная ария, народная или современная песня, и нескрываемые слезы многих зрителей вечера…

 

В концертной программе вечера, публика которого пришла в этот день исключительно по зову сердца, приняли участие солисты — вокалисты — Ибрагим Хугаев, Ирина Гагитэ, Елена Скалдина, Алексей Шаповалов, Геворг Григорян, Динара Григорян, Михаил Павлов, Марина Нетребина, Ольга Борисова, а также хор театра.

 

Концерт, вход на который концерт был абсолютно свободным, стал данью любви и светлой памяти артисту, любимому миллионами людей в России и мире.

Концерт звезд мирового джаза | Губернаторский «Джаз-Клуб» Геликон»

15 ноября 2018 года в 19.00 в Губернаторском джаз-клубе «Геликон» состоялся потрясающий концерт замечательного вокалиста из Бостона Robbie Pate (вокал, США) и российского джаз – квартета Алексея Подымкина (Москва).

Робби Пэйт родился в Балтиморе, штат Мэриленд, в четвертом классе научился играть на кларнете, и присоединился к хору начальной школы Вэйверли. В средней школе начал петь в хоре в Нью-Уэверли UMC, и с тех пор осознал свой возможный потенциал в качестве музыканта. Его наставниками были два великих учителя: мисс Джойс Хаббард и мисс Келли Янг, а также Мистера Джойс Хаббард, Роберт Кантрелл, которые заложили основу для Робби как музыканта и певца и подготовили к миру музыки.

Робби – удивительно тонкий и разноплановый исполнитель, в его активе выступления с такими значимыми джазовыми личностями Clark Terry, Ron Carter, Barry Harris, Danilo Perez, Jimmy Heath и другие. Вокальную манеру бостонца отличают огромный диапазон динамических оттенков, музыкальность, экспрессивность и широчайший выбор выразительных средств. «На своих концертах я стараюсь менять представление слушателей о возможностях такого музыкального инструмента как человеческий голос» – Робби Пэйт.

Великолепный, неподражаемый вокалист с неприкрытыми эмоциями, красотой голоса, виртуозным исполнением, блестящими способностями к импровизации, полный энергии, вместе с квартетом в составе которого, помимо лидера, пианиста Алексея Подымкина, выступали музыканты с таким же огромным опытом концертов на самых престижных площадках и сотрудничества с российскими и зарубежными звездами: Сергей Баулин (саксофон) и контрабасист Макар Новиков, барабанщик Михаил Фотченков, представили зрителям программу «От Гершвина до Уандера».

Эмоциональный, живой джаз, понятный каждому создал в зале атмосферу гипнотически-обволакивающую, солнечную, теплую и магическую. Музыканты играли на высочайшем уровне, публика искренне наслаждалась выступлением и с нескрываемым восторгом одаривала бурными аплодисментами. Для всех присутствующих это был незабываемый и яркий вечер, эмоции которого надолго останутся в памяти.

Во время концерта работал музей джаза и фотовыставка.

Жизнь в розовом цвете — отзывы и рецензии — КиноПоиск

сортировать: по рейтингу по дате по имени пользователя показывать: 10255075100200 1—10 из 148 CINEMA STAR «Мое истинное призвание — петь. Петь, что бы ни случилось! Мои песни — это я, моя плоть, Моя голова, мое сердце, моя душа. Мои песни — вот моя жизнь» — из книги Эдит Пиаф «Моя жизнь». Эдит Джованна Гассьон, псевдоним Малышка Пиаф, далее Эдит Пиаф («воробушек»), голос – контральто, жанр – шансон, величие голоса и актерского таланта. Она росла с бабушкой в публичном доме Нормандии, в 3 года ослепла на почве раннего кератита (воспаление роговицы глаза), в 6 прозрела. В 9 начала петь на улицах Парижа под акробатические номера своего отца, в 17 родила дочь, которая спустя 2 года скончалась от туберкулезного менингита после того, как отец ребенка насильно забрал ее у Эдит. Больше она никогда не сможет иметь детей… Вокальную карьеру начала в 20, когда ее заприметил Луи Лепле — владелец популярного в то время на Елисейских Полях кабаре. Он внес посильную лепту в то, чтобы невзрачная француженка ростом всего в 147 см. смогла покорить всех не красотой, а глубиной голоса, и чтобы уличная певичка превратилась в певицу, чьи песни заказывали потом на радио с завидной частотой. Свой творческий путь она продолжит с поэтом Раймоном Ассо, благодаря которому у избалованной публики появится возможность услышать великолепный голос Эдит в самом известном мюзик-холле Парижа. Затем будет ряд киноролей благодаря знакомству с Жаном Кокто, множество концертов во время войны и спасение французских военнопленных из лагерей. Она выступит в самом известном концерном зале Парижа, осуществит 11-месячное турне по Америке, которое значимо подорвет ее здоровье, вследствие чего — зависимость от алкоголя и морфия. В Америке же произойдет то, что перевернет всю ее жизнь и наложит отпечаток на дальнейшую творческую деятельность. Она страстно влюбится в боксера Марселя Сердана, который, будучи в браке, ответит взаимностью этой хрупкой женщине с бровями-ниточкой. Они оба искупаются в огромном облаке любви, которое вскоре растворится на небосклоне и унесет его жизнь в авиакатастрофе. Она всегда уходила первой, но здесь он нарушит ее правила… «Любовь всегда от меня ускользала…Я никогда не могла долго удержать в своих объятиях того, кого любила. Каждый раз, когда начинала верить, что нашла того, кто будет для меня всем, все рушилось, и я оставалась одна». Она не могла и не умела находиться в одиночестве, оно ее угнетало, а потому в одном интервью на вопрос «боитесь ли вы смерти?», она ответит – «меньше, чем одиночества». Если бы морфий помогал от душевных ран и боли, она принимала бы его до скончания своих дней. Она пережила 2 автоаварии, и обе с Шарлем Азнавуром, у нее был перелом руки и 2 ребер, 3 гепатические комы, затяжные депрессии, приступы безумия и попытка суицида. Над ней издевались в школе, насмехались на выступлениях в кабаках, подозревали в убийстве. Она в беспамятстве бродила по улицам в старой одежде, была взбалмошной, распутной и непредсказуемой. Она покорила сердца миллионов, за год до смерти пела с Эйфелевой башни, искупалась в море любви и океане трагедий. Не велика ли цена за талант? Ее называли и мученицей, и грешницей. Перед уходом она практически облысела и весила 34 кг., умерла в 47 лет от рака печени в Грассе, была похоронена в Париже на кладбище Пер-Лашез, оставив всему миру вокальное наследие на века. «Я живу только на сцене… Я всегда буду петь, а в тот день, когда перестану – умру». Все это (или почти все) виртуозно сыграет потрясающая Марион Котийяр в фильме «Жизнь в розовом цвете». В 2008 она получила за эту роль Оскар, а заслуживает ОСКАР. Она была неузнаваема под гримом, за который фильм также вручили заветную статуэтку. Если бы кто-то спросил меня – «кто на ваш взгляд из современных актрис умеет играть любовь?», я бы ответила, не задумываясь – «Марион». Прекрасная, великолепная, глубокая, блистательная – только истинная француженка может сыграть француженку с такой трагичной судьбой. Она не боится быть не красивой, играя непривлекательную женщину, которая «превращалась в красавицу на сцене», как отзывались о ней те, кто возвел ее на музыкальный олимп. ‘Я пою не для всех — я пою для каждого’. Фильм снят грациозно, ненавязчиво, с высокой данью уважения и к самой певице, и к ее окружению, и выбору ее жизненного пути. Можно придраться и к режиссуре, и рваному монтажу, и историческим нестыковкам, но зачем? Оливье Даан Снял художественное кино, а документалки об Эдит уже сняты и не раз. «Нет! Я не жалею ни о чем — Ни о добре, которое мне сделали, Ни о зле, которого не помню» — споет она в 1960 году, когда огромный зал Олимпии взорвется оглушительными овациями. Несравненной Эдит Пиаф посвящается. 19.12.1915 – 10.10.1963 прямая ссылка 21 января 2021 | 17:46 alfl1n Эдит как икона стиля и любви к музыке Имея отношение к музыке, не могу не написать о фильме. Лично для меня это драма с шедевральным искусством… Смотреть данный фильм не рекомендую любителям холеричного контента или ритмитчного арн-блюза… Данная картина впечатлит только воздержанного фаната музыки и жанра не только арт-искусства или музыкального сопровождения, а человека, которого музыка может свести с ума… Марион отыграла свою роль на Оскар, в этом нет сомнения как и Жиль.. Разные кадры, со всех ракурсов, да даже лучший клип в мире бы не сравнялся с движением губ… Просмотрев фильмы ‘Голос улиц’, ‘Рэй’, — я сравниваю их с этой картиной Оливье Даана, и никак не могу сравнить. Это разные картины, и разные образы. Марион влюбила в себя зрителя и просто заставляет поверить в образ своей героини. Даже ‘Джиа’ с великолепной А.Джоли с её великолепием оставляет себя после ‘Коко Шанель’ вместе на заднем плане. Это весьма великолепная история великой француженки, которую необходимо просмотреть каждому ценителю музыки (не важно какой). Если любишь музыку (музло)) — посмотри историю настоящих мэтров, а потом уже рисуй. Спасибо за настоящее кино… 10 из 10 прямая ссылка 19 января 2021 | 21:39 Enjia Какова она на вкус Мне нравится именно русский вариант названия. Он как нельзя лучше демонстрирует пропасть между миром иллюзорным, сотканным из воображения, музыки, слов и миром реальным, в котором гениальный артист мечется, страдает, совершает непоправимые ошибки, проявляет жестокость, предстаёт порой не в самом лучшем свете. И это вечное противоречие неразрешимо. Не за каждую роль в байопике, по моему мнению, следует давать ‘Оскара’. Обращение к жизни известной личности уже накладывает отпечаток на фильм, но этого мало. Погружение актёра в изображаемую личность должно быть максимальным, стопроцентным, до неразличения. Я увидела в Марийон Котийяр Эдит Пиаф. Я не различала их, я смотрела на Эдит Пиаф и понимала, что она действительно неповторима. Это причудливое маленькое, как будто изломанное создание, грубоватое и нежное с теми, кто проникал в сердце. Этот взгляд ‘прозревшего слепца’, особенно хорошо переданный в ‘юный период’. Прекрасная, огромная актёрская работа, и она была вознаграждена заслуженно. Фильм оставил после себя тягостный осадок. Он снят с весьма убедительной метафоричностью, наполнен взрывами горя, толпами пьяных забулдыг, тусклыми огнями кабаков, неприкаянностью французских оборвышей на улицах. Из бесконечных узких коридоров и тесных комнат — прямиком на сцену, где следует забыть боль, страхи, ломку. Всё это вернётся после концерта. Роскошь комнат и изысканность нарядов уже снискавшей признание Эдит не перечёркивают это, потому что впечатления ребёнка, воспитанного в доме терпимости и певшего за подаяния на улицах, всегда оставались с ней, были частью неё, как дух многовековой Франции, её нищеты, разврата и богатства. Ей пришлось вынести немало темноты. А ведь жизнь Эдит Пиаф была совсем недолгой! Обрывки биографии перемешаны — одна линия поступательна, в неё вторгаются картины последних лет. Это создаёт ощущение меркнущего сознания, нетвёрдой памяти, которая произвольно выхватывает фрагменты прошлого. Некоторые сцены особенно трогательны — разговор с Марлен Дитрих, потеря Марселя, тост за Маргеритт, которая с первого выступления смотрела на неловкую, ещё совсем неопытную Эдит как на настоящую принцессу, видя лишь её талант. Пронзительно мелькнувшее под конец воспоминание об отце — своевольном, не слишком удачливом, не слишком добром, склонном к пьянству, — который всё-таки купил дочери её любимую куклу. Так же мельком — об умершей в больнице девочке. Это выплывает только под конец, словно все безумства и выходки, все грубости были попыткой забыть, заслониться от мучительных образов. Интересно преподнесена муштра, которую пришлось пройти Эдит под руководством Раймона Ассо. Да, впечатляющая картина. Она едина, в ней нет пустых и общих мест. Наверное — наверняка — в этой короткой яркой жизни было больше светлых моментов. Не только темнота, смерть и одиночество висели над ней с первого до последнего дня. Но, повторюсь, за ‘жизнь в розовом цвете’, за жизнь после смерти — в людской памяти — всегда приходится платить, и это высокая плата. Фильм показал её. прямая ссылка 03 февраля 2019 | 07:06 «Жизнь в розовом цвете» Эдит Пиаф, как оказалось, совсем не в розовом. С первых же секунд фильм шокирует нас. Фильм начинается с того, что Эдит Пиаф как уже состоявшаяся певица поёт на огромной сцене и перед всеми зрителями падает в обморок, но до конца нам не известно, что с ней произошло… Благодаря параллельному монтажу, следующий кадр уносит нас в самое детство Эдит. И весь фильм построен так, что мы можем наблюдать одновременно разные периоды жизни певицы. Так же все эти перескоки из одного времени в другое построены на контрастном монтаже. Детство Пиаф мрачное, страшное, в серых тонах среди проституток, кабаков, пьянок и драк. В период ее расцвета карьеры и становления кумиром человечества, кадры становятся яркими, сочными, насыщенными, казалось, вот начинается ее «жизнь в розовом цвете», но до определенного момента (не будем спойлерить какого). Самое потрясающее в этой сцене, что она снята одним кадром длиною в 5 мин, и она не кажется какой-то скучной или затянутой, а наоборот, очень динамична и захватывающе. И тут снова перелом жизни Эдит — алкоголь, наркотики, болезни, все возвращается «на круги своя» — кадры снова становятся тусклыми и мрачными. В этом фильме много кадров, снятых именно субъективной камерой, дающей нам возможность присутствия и некой подглядки за жизнью героини. Конечно, Марион Котияр, прекрасно сыгравшая роль Эдит Пиаф, определенно не зря получила Оскар за лучшую женскую роль. Она сгорбленная, забившаяся, скукоженная — верно ухватила зерно роли- воробушек, что как раз на французском и означает «Пиаф». прямая ссылка 08 июня 2018 | 17:07 Эдит Пиаф — была, есть, будет величайшей певицей Франции. Вы только вслушайтесь в этот мощный голос. Ее песни в свое время пел весь мир. Оливье Даан создал великолепный фильм о сильной женщине. Марион Котийар сыграла с потрясающей точностью. Актриса, заслужившая уважение. Фильм о девушке с улицы, которая пела, зарабатывая на хлеб и таким образом выживая. История о настоящем таланте и любви. Какая душераздирающая сцена, когда Эдит узнает о смерти Марселя. Слезы наворачиваются на глаза. Эдит пела чтобы жить, и жила чтобы петь. Режиссер переносит нас в разные периоды жизни певицы, но думаю, что это своеобразный ход. То образ воробушка с улицы, то всемирно известная певица. Очень тяжелая и сильная сцена в конце фильма. Песня ‘ Я ни о чем не жалею’ пробивает до дрожи. Она действительно ни о чем не жалеет. Ни о победах, ни о поражениях. Ее песни стали классикой, это песни о любви и разлуке. Padam, Milord, Гимн любви. Эдит Пиаф не поет, она проживает песню. Огромное спасибо за этот фильм. Шедевр!!! прямая ссылка 25 февраля 2018 | 00:23 NikitaZimenkov «Жизнь в розовом цвете» Эдит Пиаф «Я пою не для всех — я пою для каждого». Э. Пиаф. Ее настоящее имя Эдит Джованна Гассьон, а Пиаф, в переводе с французского, означает воробушек и сегодня, смотря старые записи ее выступлений, видя крохотную фигурку, облаченную в черное, ты невольно начинаешь сравнивать ее с этой птичкой, чей пронзительный голос заставлял замирать сердца. «Жизнь в розовом цвете» — это своеобразный фильм-биография, последовательно рассказывающий и открывающий зрителям главы жизни и творчества Э. Пиаф. Созданный в 2007-м году совместными усилиями Франции, Великобритании и Чехии он по праву занимает место среди лучших кинолент современности. Режиссер и сценарист фильма Оливье Даан создал поистине удивительную и завораживающую историю, главную роль в которой исполнила французская актриса Марион Котийяр, известная широкой зрительской аудитории по таким кинолентам, как: «Такси», «Влюбись в меня, если осмелишься», «Крупная рыба», «Начало», «Темный рыцарь: Возрождение легенды», «Полночь в Париже». Помимо Марион Котийяр в главных ролях фильма задействованы также французская актриса Сильви Тестю и Жерар Депардье, исполнивший роль Луи Лепле, первого кто обратил внимание на Эдит и предложил ей работу. Именно он, кстати говоря, и придумал для певицы тот самый сценический псевдоним. Рассказывая об этом фильме, нельзя не отметить работу костюмеров, полностью воссоздавших эпоху и изменивших актеров до неузнаваемости, оператора, столь органично и целостно вписавшего в фильм режиссерскую задумку, и, конечно же, звукорежиссера (в картине звучат как записи самой Э. Пиаф, так и ее песни исполненные французской певицей Жиль Эгро). «Жизнь в розовом цвете» — история Эдит Пиаф, ее любви, жизни, смерти и борьбы. Своеобразная дань памяти французского режиссера неподражаемой певице и актрисе, завоевала в свое время самые почетные призы и награды международных кинофестивалей. На счету этой киноленты две премии «Оскар» (лучший грим и лучшая женская роль), премии «Глобус», «Сезар» и «Золотой медведь» Берлинского кинофестиваля. Биография Эдит Пиаф была трагична. Ее жизнь полна загадок, великих взлетов и тяжелых падений — составляющих, без которых немыслима жизнь человека. Может быть, именно поэтому фильм «Жизнь в розовом цвете» столь хорошо был принят зрителями и кинокритиками, поскольку в полной мере (пусть и на какое-то время) позволил нам прикоснуться и услышать одну из величайших певиц своего времени. 8 из 10 прямая ссылка 03 апреля 2017 | 19:56 Не очень стремилась посмотреть этот фильм, поскольку не испытывала особого интереса к творчеству Эдит Пиаф. Для меня ее образ и фрагменты самых популярных хитов были скорее неким штампом, не умаляющим заслуг певицы, но и не вызывающим желания углубленного ознакомления. Смотрела из интереса к Марион Котийяр — одной из любимых мной актрис еще с незабываемого появления в ‘Такси’. Редкое и ценное для актера качество — запоминаться и очаровывать даже в небольшой и невыдающейся роли не обещало тогда непременного успеха, тем приятнее, что этот успех не заставил себя ждать, поскольку актриса оказалась еще и необыкновенно талантливой. Из за того насколько часто в последнее время награды не совпадают с реальными заслугами, немного опасалась увидеть роль, за которую Котийяр получила несколько престижных премий. Но опасения были напрасны — это тот случай, когда актер заслуживает даже больше полученного, чего не скажешь о фильме, хоть он и неплох. Как биография, фильм скомкан — местами пережат, а местами просто игнорирует какие то черты личности Пиаф и этапы ее становления. Самым неприятным для меня было искусственное педалирование какой то и физической и моральной некрасивости. Часто в байопиках создатели любят приукрашивать и героев и их жизнь, а тут, такое впечатление, что захотели сделать правдивее самой правды, поэтому образ и биография Пиаф получились очень упрощенным в сторону негатива, но Марион Котийяр в главной роли была великолепна. Даже в рамках, ограниченных спорной, местами чересчур не комплиментарной интерпретацией режиссера, она сумела быть трогательной, убедительно показать талант и харизму Эдит Пиаф, передать характерные особенности ее легендарного образа, балансируя на тонкой грани между тем, что могло стать примитивным копированием или пародией, чем опасны роли ярких, ставших очень узнаваемыми исторических личностей. Но главное, на мой взгляд, удалось и режиссеру и актрисе — передать сущность грандиозного успеха Эдит Пиаф: сочетание стойкости, таланта и энергии с образом, выстроенным на основе внешней и внутренней индивидуальности и проникновенно переданных личностных эмоций Не могу сказать определенно понравился или не понравился фильм, но он безусловно получился, потому что после просмотра хотелось читать биографию, слушать песни и поражаться удивительной судьбой, талантом и неповторимым обаянием великой артистки. прямая ссылка 21 июля 2016 | 11:11 Roxova Ах, нельзя, да? Но не зря же я Эдит Пиаф! Многие говорят – мы не выбираем судьбу. Она сама ведет нас по предначертанному пути, как бы мы не пытались повернуть самых себя вспять. Эдит Пиаф не была фаталистом. Она прожила свою жизнь в накале трагедий и любви, одиночества и оглушительного успеха. Первое знакомство с «малышкой Пиаф» стало для меня очень запоминающимся именно благодаря фильму Оливье Даама «Жизнь в розовом цвете» / «La Vie en Rose» — по названию одного из самых известных ее музыкальных шедевров. На самом деле, фильм вызывает противоречивые эмоции, местами даже такие, как отвращение, жалость, непонимание. Настолько жизнь этой легендарной женщины была грязной, безобразной, тяжелой, что мне было сложно понять ее, понять, почему она такая, почему жизнь вокруг нее такая убивающая. Из трущоб в зал Олимпии – жизненный путь Эдит Пиаф был не просто тернист, он был скалист и до невозможности опасен, но она справлялась. Потому что верила в любовь. « — Что бы вы завещали женщине, Эдит? — Любите. — Девушке? — Любите. — Ребенку? — Любите…» Она ослепла в детстве на несколько лет, пережила множество аварий, операций, наркотическую зависимость, потерю многих любимых и дорогих ей людей…Но ее любовь к песне, к музыке, к пению спасала ее от разрушения. «Свое счастье надо выстрадать слезами» — говорила Эдит, потому что как никто другой знала, что значит быть счастливой. Фильм красочный, сочный, очень правдивый. Марион Котийяр – безупречная Пиаф, с ее неудержимостью, упрямством и любовью к своему искусству, — да, безусловно, эта роль ей удалась на все 100 процентов. А невероятный голос Эдит Пиаф завораживал все два часа, которые я без сожаления потратила на просмотр этого прекрасного биографического фильма о французской певице и актрисе, покорившей Францию и весь мир. 9 из 10 из-за противоречивых ощущений после просмотра. прямая ссылка 08 февраля 2016 | 21:16 ‘Эта певица переживёт себя. Её будут помнить и после смерти.’ Штирлиц об Эдит Пиаф Эдит Пиаф действительно пережила свою эпоху, и по сей день ей подражают, песни слушают в разных странах мира, а в голосе находят непередаваемую магию Парижских улиц. Фильм показывает нам жизнь Эдит Пиаф далеко не в розовом цвете. Это череда испытаний, страдания, потери и боль, что даже для меня, любителя драматического кино, показалось перебором. Да, с одной стороны он вышел жизненным и настоящим, все люди болеют, умирают, переживают разлуку. Но по моему убеждению, мрачные краски можно было разбавить. О триумфе великой певицы, победах, счастье говорится только вскользь, мельком, чтобы в следующую минуту снова погрузить зрителя во мрак и безысходность этой серой жизни. Тем не менее, фильм стоит посмотреть. Ради настоящей, без сахара и сливок, истории жизни, ради примера долгой и упорной борьбы и живого чувствования. Но самое главное, корона фильма — это бесподобная игра Марион Котийяр, которая не просто сыграла, даже не вжилась в роль, а переболела её всей душой. Она была абсолютно другим человеком, с новым характером, походкой, осанкой, взглядом и внутренним миром! За неприукрашенное повествование, похожее на череду воспоминаний, и за полное перевоплощение Марион Котийяр 8 из 10 прямая ссылка 11 ноября 2015 | 17:43 Ekto Очень драматично Посмотрела 2 фильма Жизнь в розовом цвете и Эдит и Марсель. Ну что сказать – 2 художника – 2 картины. Абсолютно разное преподношение одной и той же истории. Жизнь в розовом цвете Очень драматичная история величайшей певицы с уникальными музыкальными данными. Голос до сей поры вдохновляет не одного музыканта на всей планете. Фильм ни минуты не затянут, всегда очень динамичное повествование о женщине! Талантище, который оценили все, кроме нее самой. Нам за 140 минут коротко рассказали про 47 лет жизни. Уделяя местами самым значимым (по мнению сценариста) моментам жизни этой легенды. Очень жаль, что Эдит не смогла до конца оценить себя и жила сегодняшним днем. Эти пагубные привычки настолько скосили ее, что уже в 40 она выглядела как пожилая, больная женщина. Фильм о том, как можно быстро убить себя, но не убить талант, который в тебе есть с рождения. Фильм о том, что Бог любил этого маленького воробушка и позволил ей взлететь очень высоко. Так высоко, что она не смогла этого понять до конца. Для нее самым важным была песня, которую она поет для всех. А вот сколько времени она сможет петь, вероятно, ей было не важно. Алкоголь, наркотики, развязный образ жизни… все привело к трагедии. 47 лет ничтожно мало для этого человека. 47 лет страданий, 47 лет… всего. Ей столько раз протягивали руку, которую она в конечном итоге кусала, продолжая себя губить. Бог столько лет ее оберегал, поддерживал, давал шанс, но и он не всесильный, да и медицина того времени не располагала нынешними технологиями. Жаль, что она так и не признала в себе звезду того времени. Она зарабатывала бешеные деньги и бездумно их просаживала на пустяки и глупости, по мнению окружающих. А ей было забавно исполнять свои капризы, свои прихоти, свои желания. Она столького была лишена все детство. А может все-таки признала себя, но не смогла поменять? Понравился ли мне фильм – однозначно ДА. Понравилась ли мне ее жизнь – однозначно НЕТ. Мне жаль ее с первых минут фильма и до самого ее конца. Жаль, что она так сгорела, а могла бы еще много лет сиять, петь, жить, любить… Хотелось бы поставить фильму 10 из 10. Не могу, просто потому, что чуток искажена биография на усмотрение сценариста, чуток переборщили с гримом и это очень видно. Супротив этому ставлю высший бал за игру актеров и песни Эдит Пиаф. прямая ссылка 11 сентября 2015 | 18:49 показывать: 10255075100200 1—10 из 148

На курорте выступили «Воронежские девчата» и «Криница»

Совместный концерт «От воронежских просторов до Кубани-матушки» ансамбля русской песни «Воронежские девчата» и ансамбля казачьей песни «Криница» прошел в Городском театре. На сцене встретились два коллектива и два музыкальных мира богатых песенными традициями регионов — Воронежской области и Краснодарского края.

Современного слушателя непросто удивить, но артистам это удалось. Зажигательные танцы и родные сердцу песни «Чернобровый, черноокий», «Тонкая рябина», «Хороши весной в саду цветочки», «Костры горят далекие», «Пойду ль я, выйду ль я», «Любо братцы, любо», «Не для меня придет весна», «Как родная меня мать провожала» дарили замечательные коллективы зрительному залу, в котором не было ни одного свободного места.

Вокальный ансамбль «Воронежские девчата» существует с 1966 года. Его участницы с глубоким чувством и неподражаемой красотой исполняют популярные русские народные песни, среди которых особое место занимают лирические напевы. За несколько десятилетий самобытный коллектив получил широкую известность в России и за рубежом. Его выступление всегда праздник — звонкие голоса, аутентичные, но в то же время непривычные кубанскому зрителю костюмы, молодость и девичий задор!

Проект творческого объединения «Премьера» им. Л.Г. Гатова, в котором жители Кубани знакомятся с культурой регионов России, существует с 2016 года. Главная его цель — рассказать о многообразии фольклорного искусства в стране. Каждый год «Премьера» приглашает артистов из других городов и областей, чтобы выступить с ними на одной сцене, обменяться опытом и удивить кубанских зрителей палитрой народного творчества.

Помимо концерта, руководители творческих коллективов города-курорта приняли участие в мастер-классе по народному вокалу и хореографии, который состоялся в Городском театре. Провели его ведущие солисты и руководители коллективов «Криница» и «Воронежские девчата».

МБУК «Творческо-методический центр»

Билеты на концерт Алисы Тен и Марфы Семеновой в Клубе Алексея Козлова.

О красоте цветов и о превратностях любви на пяти языках романо-германской группы споют неподражаемые (bello, smart, charmant, wunderschön, flores mirabile!) «Two Daughters» — Алиса Тен и Марфа Семенова. Для этого на сцену нашей «Мансарды» выйдет барокко-квартет в составе: Алиса Тен (голос), Марфа Семенова (голос), Руст Позюмский (виола да гамба), Ася Гречищева (теорба).

Алиса Тен — одна из самых ярких певиц нового поколения, известная как «девушка с волшебным голосом», «певица, не знающая жанровых и языковых барьеров» и «музыкант новой формации». Участница многих проектов, среди которых «Музей звуковых фигур» Петра Айду, Театр бразильской пассионарной песни, Ансамбль древнерусской музыки «Хронос» и др. Сотрудничает с известными современными композиторами: Павлом Кармановым, Леонидом Десятниковым, Алексеем Курбатовым. Лауреат «Параболы-2019» (независимая премия имени поэта Андрея Вознесенского).

Марфа Семёнова — обладательница редкого тембра голоса, исполняет народную музыку с колёсной лирой, а также аутентичный английский фольклор. Выступала с сольными проектами на фестивалях барочной музыки в Подмоклово, несколько лет сотрудничала с ансамблем «Узорика», исполняющим русскую духовную музыку XVI-XVIII веков, вместе с ним вышла в полуфинал проекта «Квартет 4Х4» телеканала «Культура».

Руст Позюмский — руководитель и вдохновитель ансамбля «Two Daughters», мультиинструменталист, композитор, «легенда питерского барокко». Окончил Санкт-Петербургскую консерваторию, затем обучался исполнению барочной музыки под руководством Марии Леонхардт и Андрея Решетина. Объездил полмира с классическими и барочными оркестрами («Catherine the Great Orchestra», «Pocket Symphony», «Laterna Magica» и др.), участвовал в студийных записях группы «Аквариум», в фестивалях старинной музыки в Сан-Суси и Утрехте, в фестивале «Early music» в Санкт-Петербурге. В 2016-м в составе ансамбля «Barocco Concertato» стал лауреатом Международного конкурса им. ван Вассенара.

Ася Гречищева — музыкант-мультиинструменталист (классическая и барочная гитара, лютня и теорба), лауреат международных конкурсов, обладательница спецпремии первого Всероссийского конкурса им. Иванова-Крамского. Сотрудничала с российскими и зарубежными коллективами (ансамбли «Мадригал», «Lа Stravaganza», «La Spiritata», «Bach-Concort» и др.), певцами (Алиса Гицба, Марк Мойон, Йестин Дэвис, Андреас Шолль) и дирижерами (Федерико Мария Сарделли, Лоуренсом Каммингсом, Хансйоргом Альбрехтом и другими), участвовала в постановках барочных опер, ораторий и балетов в ГАБТ, «Новой опере», Театре им. Станиславского и Немировича-Данченко.

Вас ждет знакомство с одним из лучших образцов современного взгляда на музыку барокко.

«Любовный напиток» Доницетти в Новой опере: бесподобная и неподражаемая Адина Елены Терентьевой

Ссылка на рецензию на сайте «Вокальный мир»: http://vocalworld.ru/note.html?20171015210720

Опера Гаэтано Доницетти «Любовный напиток», прозвучавшая в моём любимом театре «Новая Опера» 14 октября, стала, на мой взгляд, одним из самых ярких событий московского музыкального сезона.

Моя самая любимая певица Елена Терентьева совершенно изумительно исполнила партию Адины, ещё более ярко, чем раньше, в том числе, в плане глубины и сочности тембра. Волшебный голос Елены, необыкновенно чистый, нежный и полётный, чарующе тёплый и невероятно насыщенный, чудесно зависает в воздухе и парит над слушателями до бесконечности. В медленных фразах невесомый, но отточенный звук переливался нотами с завораживающе плавным легато. Сложные пассажи звучали потрясающе чётко, естественно и непринуждённо, с филигранной техникой. Одна из самых длинных сопрановых партий в операх XIX века прозвучала без малейшего спада, исключительно ровным и совершенным голосом. И Елена спела потрясающе прочувствованно, с тонким чувством стиля, потрясающе тонкой продуманностью интонационных оттенков и восхитительным разнообразием тембровых красок! Снова, как и на недавнем вечере романсов, очень запомнилось на редкость тончайшее пианиссимо. В некоторых местах звук был светлым и иногда даже прозрачным, а в некоторых — более окрашенным. Из каждого фрагмента оперы (выходная ария, первый и второй дуэты с тенором, несколько сцен в завершение первого акта, баркарола после антракта, дуэт с Дулькамарой и финальная ария) Елена сделала настоящий шедевр, исполнив его ещё лучше, чем кто-либо когда-либо на моей памяти. Например, связностью и необыкновенной красотой голоса певица поразила уже сразу в монологе об эликсире Изольды, а также в следующем дуэте с Неморино, который в плане музыки мне нравится ещё больше, чем второй дуэт. Очень жаль, что его реже исполняют на концертах. Обе части заключительной арии, и медленная, и быстрая, стали настоящим украшением вечера, в частности, благодаря объёму и невообразимой наполненности звука, а также его аккуратности. Адина Елены Терентьевой производит ещё более сильное впечатление, чем Джильда и Марфа!!! Оба действия я слушал и наслаждался от начала и до конца партии Адины! Актёрская игра певицы тоже очень понравилась. Символично, что одной из самых удачных ролей Ольги Терентьевой, сестры Елены, является именно Изольда — именно та литературная героиня, с упоминания которой и начинается сюжет «Любовного напитка».

Георгий Фараджев был очень хорош в образе Неморино, с первой арии, ещё до выхода Адины, певец произвёл яркое впечатление благодаря сочному тембру и эмоциональности исполнения. В отношении мягкости голоса певец также прибавлял по ходу оперы, и больше всего у тенора мне понравились второй дуэт с сопрано и, конечно же, знаменитый романс, весьма тонко отделанный.

После замены солиста почти в последний момент в роли Белькоре на сцену вышел Илья Кузьмин. Несмотря на внезапность выступления, певец продемонстрировал очень высокий уровень профессионализма и с самых первых строчек выходной арии очень восхитил чарующей мягкостью и объёмом звука и запоминающейся тембровой окраской. Очень точно на протяжении всей партии Илья Викторович передал характер своего персонажа. Баритон безупречно контролировал звук до самого финала спектакля, но наибольшей глубиной, на мой взгляд, оттенок голоса отличался именно в каватине.

Олег Шагоцкий ярко сыграл лекаря-шарлатана Дулькамару, но тембровой наполненности звука и сфокусированности голоса мне несколько не хватало. Мне понравились хор и оркестр, звучавший чисто и аккуратно на протяжении всей оперы, и дирижёр Дмитрий Волосников, на мой взгляд, был очень внимателен к солистам. Спасибо любимой Новой Опере за этот замечательный спектакль!

Концерт «с изюминкой»

К своему логическому завершению подходит очередной учебный год. В Воронежском государственном университете уже стало доброй традицией отмечать это событие музыкой. В Концертном зале University Hall учебного корпуса № 6 ВГУ выступил Академический симфонический оркестр и ансамбль «Воронежские девчата» Воронежской филармонии.

– Главная ценность традиций в том, что их хочется соблюдать без принуждения. У нашего университета их много, но есть одна особая – это традиция великолепных симфонических концертов. Сегодня в зале наши сотрудники, студенты, друзья, искренне любящие университет, почетные гости. Все мы затаив дыхание, ждем чуда. Сегодняшний концерт – это удивительный подарок мастеров искусств. Давайте наслаждаться, – поприветствовал собравшихся в зале слушателей ректор ВГУ Дмитрий Ендовицкий.

Искусствовед, профессор Бронислав Табачников также выступил с торжественным словом перед началом концерта:

– Любая традиция – означает укоренение культуры в сердце каждого человека, это то, что передается по наследству и это есть то, чего ждет человек, верный этой традиции. Сегодня необычный вечер — мы соединим в нем академическую музыку с музыкой народной. Это и есть та «изюминка», которую мы приготовили для вас.

Известный конферансье предварил концерт информацией о том, что Академический симфонический оркестр Воронежской филармонии в июне завершает 92-ой концертный сезон. Он отметил, что подобного залуженного и славного коллектива в России больше нет. Коллектив Государственного академического симфонического оркестра Российской Федерации недавно отметил свое 80-летие, а великолепный коллектив Государственного академического Большого симфонического оркестра имени П.И. Чайковского был организован только в 1930-м. Сегодня его художественным руководителем и главным дирижером выступает Владимир Федосеев.

Перед тем, как оставить публику наедине с музыкантами и исполнителями, Бронислав Табачников рассказал немного и о композициях, которые услышат зрители. Одной из первых прозвучала «Не весна» из кинофильма «На заре туманной юности», который рассказывает о судьбе выдающегося русского поэта, уроженца Воронежа, Алексея Кольцова. Слова к ней написаны поэтом Алексеем Кольцовым, а музыка – известным советским композитором Евгением Догой. Далее прозвучали «Кабы мне цветок» (Музыка Ю. Романова, стихи Н. Тряпкина), русские народные песни «Перевоз Дуня держала» и «Марьюшка».

Основу репертуара ансамбля «Воронежские девчата» составляет богатейший фольклор Центрального Черноземья, популярные русские народные и авторские песни, где особое место занимает женская лирическая песня с ее глубоким чувством и неподражаемой красотой.

По праву, сильные и красивые голоса, сценичность, колоритная манера исполнения солисток вызывают восторг у каждого зрителя. За свою богатую гастрольную практику артисты ансамбля побывали более чем в сорока странах мира. Их тепло принимали в Швеции, Японии, Франции, Великобритании, Мексике, Италии, Германии, Швейцарии, Финляндии, Словакии, Китае, Индии, Эфиопии, Словении и многих других странах.

Помимо народных песен из репертуара «Воронежских девчат» в программе концерта были также произведения советских композиторов Исаака Дунаевского (из кинофильмов «Дети капитана Гранта» и «Кубанские казаки»), Бориса Мокроусова, Юрия Романова («Воронежская рапсодия»: концерт-сюита для женского ансамбля с оркестром в 5 частях). Высочайший уровень мастерства исполнителей был по достоинству оценен университетской публикой.

– Мне очень понравилось выступление. Все выглядело профессионально – поставлены  движения, дикция у солистов, очень красивые костюмы. Сами исполнители симфонического оркестра замечательно выступали, видно, что они слаженный коллектив. Надо отдать должное и самому ведущему Брониславу Табачникову. Он очень увлекательно рассказывал и заставлял задуматься, – делится студентка первого курса факультета географии, геоэкологии и туризма Вера Шамарина:

Учащаяся второго курса медико-биологического факультета Елена Буторова также поделилась впечатлениями:

– Мне впервые удалось побывать на подобном концерте, хотя всегда хотелось послушать симфонический оркестр. Мне очень нравятся народные костюмы, в этом есть что-то свое, русское. Это очень красиво.

Слушателями концерта Академического симфонического оркестра и ансамбля «Воронежские девчата» Воронежской филармонии стали и учащиеся Педагогического университета г. Фрайбург (Германия). Во главе с директором Института англистики Педагогического университета г. Фрайбург доктором Томасом Райтом (Dr. Thomas Raith) они приехали в ВГУ по программе обмена.

Немецкие студенты Мадита и Дэвид также поделились своими восторженными впечатлениями от концерта. Ребята поблагодарили за приглашение и отметили, что им впервые удалось увидеть национальные костюмы и услышать традиционные фольклорные песни.

Пресс-служба ВГУ  

Грейс запечатлела неподражаемый голос и талант Джеффа Бакли

Фото: Columbia Records

Permanent Records — это постоянный пристальный взгляд на самые важные записи.

1993 год стал поворотным в музыкальной карьере Джеффа Бакли. Он выпустил свой дебютный альбом на Columbia Records, EP Live At Sin-é , в котором были задокументированы четыре песни, исполненные в названной кофейне East Village, которую он часто посещал. В конце года Бакли также записал большую часть своего первого полнометражного альбома, Grace , в Bearsville Studios в Вудстоке, штат Нью-Йорк.Однако до этого Бакли провел несколько скрытых в феврале 1993 года дней, отслеживая свой тогдашний репертуар, наряду с другими спонтанными каверами и интермедиями, в нью-йоркской студии продюсера Стива Аддаббо, Shelter Island Sound. (Небольшая часть этих сессий составляет основную часть нового альбома You And I , недавно выпущенного 11 марта.)

Бакли подписал контракт с Columbia Records в конце прошлого года после выступления в Нью-Йорке. концерты начали привлекать массовое внимание индустрии.Его менеджер по работе с клиентами, Стив Берковиц, который был сопродюсером сессий You And I и исполнительным продюсером Grace , вспоминает, как его «потрясло», когда он впервые увидел, как Бакли выступает соло в Sin-é в начале 1992 года в сопровождении только Telecaster. «Я был действительно ошеломлен его голосом, очевидно, и его музыкальностью, и особенно гитарными инверсиями, которые он использует, которые как бы объясняют целые аранжировки оркестрового типа», — рассказывает Берковиц The A.V. Клуб . «Я был очень потрясен сразу.Берковиц вспоминает, что не только он был в восторге: разразилась старомодная война за ставки, когда Бакли «создал свой собственный ажиотаж» своими живыми выступлениями. «Довольно скоро лимузины выстроились в очередь вдоль площади Сан-Марко, чтобы послушать Джеффа Бакли, что, кстати, в значительной степени сбивает его с толку».

К счастью, Columbia Records защищала и уважала его талант. Сессии с Аддаббо были своего рода миссией по установлению фактов, чтобы позволить Бакли выяснить, в каком направлении он хочет двигаться теперь, когда у него есть контракт со звукозаписывающей компанией.«У нас была такая идея:« Пойдем в студию. Давайте запишем все, что вы знаете, за один день, два или три дня », — говорит Берковиц. «А затем, в конце, давайте послушаем все это целиком, и, возможно, здесь есть одна, две или три вещи, которые вам достаточно нравятся, чтобы думать, что, возможно, это начало идеи для вашего первого альбома».

Записи, которые попали на You And I , представляют собой интимные, непосредственные демонстрации, которые иллюстрируют дар Бакли к трансформирующим интерпретациям.«Он проглотил их, и они вышли околдованными», — говорит Берковиц. «Да, поставьте фильтр Бакли». К сожалению, был только один из них ». Он смеется. «Было ограниченное предложение. Вы не можете пойти и взять фильтр Бакли или панель Бакли. Не существует ». Но с точки зрения звука семена Grace присутствовали и на You And I . Есть ранняя запись заглавной песни, которая обладает волнообразной, сложной структурой и жгучим вокалом финальной версии. И две песни на You And I — проницательный вариант песни Боба Дилана «Just Like A Woman», где очевидны певческие акробатические трюки Бакли, и прекрасная сольная акустическая версия «I Know It’s Over» группы The Smiths — на самом деле основа из сеансов Grace Bearsville.

«Реальность такова, что он явно обладал тем, что, как мы надеялись, станет великим, и у него были огромные музыкальные способности, но он действительно еще не знал, чем он хотел заниматься», — говорит Берковиц о Бакли до Грейс . . «Он не просто поправился; он пришел с товаром. Не то чтобы я его обнаружил. Его нужно было увидеть и услышать. Однако ему нужно было решить, что он собирается делать, и было так много разных Джеффа Бакли, которым он мог стать благодаря своей способности петь, как Джуди Гарланд или Bad Brains, или играть на гитаре, как Раш, или играть Роберта. В духе Джонсона и сыграть Джеймса Брауна и графа Бэйси.

У некоторых художников разноплановый подход указывает на капризность или нерешительность. В случае Бакли его универсальность указала на безмерный талант к композиции и исполнению, а также на жажду музыкальных знаний. Он был очень подготовлен к этим ранним сессиям, — рассказывает продюсер Стив Аддаббо The A.V. Club , музыкант, «увлеченный» и «преданный своему делу»: «Он сделал свою домашнюю работу. Он был отличным гитаристом; он изучил множество различных стилей игры на гитаре ». Но, пожалуй, больше всего для продюсера выделялся голос Бакли.«Диапазон стилей, которые он мог петь своим голосом — будь то глубокая старая блюзовая песня или французская мелодия в стиле Эдит Пиаф, или почти опера, или крик Led Zeppelin — это было очень много», — говорит Аддаббо. «Я не хочу говорить по всей карте, но это было настолько разнообразно. Это было самое поразительное: он мог почти мгновенно перейти от шепота к пронзительному крику. В его пении было столько динамики и контроля ».

Тот факт, что Бакли мог двигаться в самых разных направлениях, определенно дал понять, что об альбоме номер один может быть непросто спорить.«У меня был большой вопрос: я сказал:« Мужик, как ты записываешь с ним альбом? »- говорит Аддаббо. «Потому что на тот момент это было только начало, и он делал много каверов. Он написал не так уж много материала, так что у него не было всей этой работы, которая могла бы определить, кем он был. Он мог сыграть мелодию Леонарда Коэна; он мог спеть мелодию Led Zeppelin; он мог бы сыграть мелодию Эдит Пиаф. Это хорошие новости, и это плохие новости. Как сделать запись в мире поп-музыки, где каждый должен быть отмечен как один или другой? Он был очень эклектичным, повсюду.Это была одна вещь, которую я особенно запомнил из тех сессий, например: «Вау. С чего начать? »

G / O Media может получить комиссию

Это был большой вопрос, который волновал всех, когда Бакли, продюсер Энди Уоллес и несколько музыкантов, включая басиста Мика Грондала и барабанщика / перкуссиониста Мэтта Джонсона — попал в Берсвилл осенью 1993 года, чтобы наконец приступить к работе над Grace , после небольшой предварительной подготовки в нью-йоркской студии Context. Как и в случае с You And I , все просто ныряют и начинают запись — сначала каверы, а затем оригиналы, согласно исчерпывающему профилю Rolling Stone Australia .Помогло то, что Уоллес, который микшировал Nirvana Nevermind , был главным человеком, так как его темперамент и стиль работы хорошо сочетались с характером Бакли. «У Джеффа явно были такие невероятные элементы управления, динамика и сочетание большого и маленького, громкого и мягкого, и то, как он их использовал, и Энди хорошо это делал», — говорит Берковиц. «Энди также мог работать без устали и бесконечно, как морской пехотинец, и все это было тихо, за кулисами, и лента постоянно крутилась. Я подумал: «Это будет хорошая атмосфера для Джеффа, где кто-то все снимает, все звучит действительно здорово.’”

Как оказалось, Уоллес также сыграл важную роль в придании Grace его окончательной формы. Эклектизм, заложенный в творчестве Бакли, все еще был очень очевиден, между пропитанной евангелием душой («Lover, You Should’ve Come Over»), фолком певчих («Corpus Christi Carol») и оркестровым роком («Last Goodbye») ). Но его склонность к импровизации и джемованию, составляющая основу его живых выступлений, все еще сохранялась: половина песен на альбоме длится более пяти минут, и только одна тактовая частота составляет менее трех минут.По словам Берковица, Уоллес сыграл важную роль в сдерживании блуждающих тенденций Grace . «Чего я не учел, так это того, каким хорошим композитором был Энди с Джеффом, чтобы закончить песни. В некотором смысле способ создания Grace не был чем-то необычным, так как записи Майлза Дэвиса 60-х и 70-х годов были не редкостью. Приходили музыканты, они играли, а затем [был] пост-продакшн с инженером и продюсером, который склеивал, микшировал и редактировал композицию, которую мы теперь знаем.Необязательно, чтобы так играли ».

Даже сегодня Grace кажется излучаемым из какой-то альтернативной вселенной, и очень немногие знаменатели идентифицируют его как рекорд 1994 года. Корявый фанк-рокер «Eternal Life» в то время безупречно вписался бы в современное радио, хотя его оркестровые расцветки поднимают его выше гранжевого уровня. «Mojo Pin» — это песня с элементами джаза и блюз-рока, структурированная как классическая пьеса, с ее многочисленными движениями и повторяющимися музыкальными мотивами.Струнные и игривые риффы обрушиваются на вальсирующий заглавный трек, который, как и «Mojo Pin», был написан в соавторстве с Гэри Лукасом, бывшим товарищем Бакли по группе по группе Gods And Monsters, в то время как потрясающий вариант «Lilac Wine» закрепил Репутация певицы Бакли. А загадочный «Брат мечты» завершает пластинку на непростой ноте, где мучительная пост-рок-гитара, удачно поставленная перкуссия и психоделические мерцания передают загадочность.

Пожалуй, наиболее примечательно то, что тексты Grace ‘ неотделимы (и переплетаются) с его музыкой и аранжировками, используются в качестве острых оттенков и тематических нюансов для усиления всеобъемлющей эмоциональной силы альбома.В записи говорится, что злополучные свидания (и последующее горе) глубоко романтичны, почти опьяняют и воодушевляют, чем сама настоящая любовная связь. В результате оригиналы Grace больше похожи на витиеватые стихи, чем на линейные повествования, с изображениями красивых (но бесформенных) женщин, блестящих ночных сцен, эфемерной телесности и даже смерти, которые используются для передачи драмы и страданий.

Все это, конечно, идеально соответствовало проворному голосу Бакли.«Когда он пел действительно высокие ноты, которые продолжались и продолжались, я всегда называл это Flying Buckleys», — говорит Берковиц. «’Here Come the Flying Buckleys’». В заглавной песне он перепрыгивает между звучанием заговорщицкого фолк-певца, дерзкого рок-вокалиста и седого блюзмена в песне «So Real», которую Бакли закончил позже после отъезда из Берсвилля. гитарист Майкл Тайге — в его верхнем и нижнем регистрах есть твердость и серьезность, как намек на бурную динамику песни. Его пронзительный фальцет еще более заметен в торжественном, похожем на гимн «Corpus Christi Carol».«Даже если (и особенно когда) песни Grace блуждали, Бакли обладал способностью привлекать внимание и концентрироваться.

«Он усвоил чувство в песне, может быть, как его великий кумир, Нусрат Фатех Али Хан, и передал это музыкальным, духовным способом», — говорит Берковиц. «У него были такие большие музыкальные способности. Конечно, он разбирался в аранжировке и был мастером динамики. Он был просто очень динамичным певцом, который глубоко это чувствовал, и тогда песня излучалась из него.Он не выступал. Вы знаете: «Привет, все на балконе! Привет, все там внизу! »Джефф поступил иначе. Он сделал музыку искусством, и я думаю, что это было для него довольно духовно ». Аддаббо добавляет: «Никакой завесы не было. Он ничего не пытался сделать; он просто делал это. Никакой уловки не было. Вовсе нет. Вот что он сделал ».

Берковиц говорит, что самой большой проблемой с Grace было его завершение: Бакли имел обыкновение делать дубль за дублем, чтобы попытаться выбрать правильный, даже если то, что он уже сделал, было совершенно приемлемо, и для этого требовалось подталкивание извне. чтобы заставить его двигаться дальше.Однако это было не в том случае, если артистка была дивой — это было скорее побочным продуктом перфекционистских тенденций, самостоятельного давления и желания выпускать отличную музыку. «Он не обязательно хотел отпускать своего первенца», — говорит Берковиц. «И он провел всю свою жизнь, готовясь записать свой первый альбом. Вы делаете первый альбом только один раз, и он это понимал. И он хотел, чтобы оно было, по его собственным словам, «крутым» и хорошим, и гордился этим ».

Бакли активно гастролировал после Grace, , расписание которого включало в себя как хэдлайнерские шоу, так и вводные слоты, и играл вместе с такими артистами, как Джулиана Хэтфилд и Soul Coughing.Однако его безупречная репутация вживую не привела к немедленным продажам в США: Grace достиг 149 места в чартах альбомов Billboard и не стал золотым до 2002 года. Только «Last Goodbye» завоевал популярность на альтернативном радио. и MTV. (Однако альбом был встречен критиками в Великобритании.) Тем не менее, культ личности Бакли рос, и он был в процессе записи ожидаемого второго альбома в 1997 году, когда он умер из-за случайного утопления в Мемфисской Реке Волка в возраст 30 лет.

За почти два десятилетия после его кончины Grace приобрело мифический блеск, отчасти потому, что это был единственный полноформатный фильм, который Бакли закончил сам, а отчасти из-за его преждевременной смерти. Но медленно растущая популярность его кавера на «Аллилуйя» Леонарда Коэна также укрепила этот рекорд. Изначально версия была не для всех — в обзоре Chicago Tribune говорилось, что это «шедевр, в котором Бакли полностью обитает», хотя Rolling Stone чувствовал, что «он не звучит настолько разбитым или отчаянным, чтобы унести» песню. .Тем не менее, «Аллилуйя» упорно появлялся в фильмах и телешоу и начал находить отклик у совершенно новой аудитории. Например, после того, как Джейсон Кастро исполнил эту песню в мартовском выпуске сериала American Idol в марте 2008 года, песня взлетела на первую строчку в чарте Billboard Hot Digital Singles (в результате было продано 178 000 загрузок за неделю) и Grace . занял 10-е место в чарте Top Pop Catalog. Спустя несколько недель «Аллилуйя» Бакли стал платиновым. В 2014 году песня была внесена в эксклюзивный Национальный регистр звукозаписи Библиотеки Конгресса США — коллекцию, насчитывающую менее 500 экземпляров.

Заманчиво установить прямую связь между его смертью и ростом популярности песни. И хотя это, без сомнения, является одним из факторов — в песне присутствует потусторонний, сумеречный оттенок, который до сих пор преследует, — это оказывает выступлению медвежью услугу и подрывает красоту и привлекательность Grace . Альбом представляет собой полностью оригинальное, великолепное заявление, отдельное и независимое как от мифологии Бакли, так и от периода, в который он был создан.

«Никто не знал, что это будет рекорд, — говорит Берковиц.«Однако все это было в Джеффе, он вызвал это и принес. И в течение 1993 года он прошел путь от парня, думающего о записи, к проявлению некоторой музыкальности и идей в композиции и аранжировке, которые были в нем, и сделал эту прекрасную пластинку. В случае Джеффа ему просто нужно было место и время. Ему нужны были его музыканты. Ему нужно было то, что Стив Аддаббо принес на эти сессии, и то, что мы записали в Sin-é, и ему нужна была его группа и Энди Уоллес, когда мы приехали в Вудсток, чтобы записать Grace .

Добавляет Аддаббо: «Мне повезло, я работал с Сюзанной Вега до того, как она подписала контракт, и я знал Шона Колвина до того, как она подписала контракт. Вы видите до и после. И иметь Джеффа в студии было просто невероятным талантом. Это чувство не изменилось с годами из-за того, что с ним случилось. Я отчетливо помню, как был в студии, сидел за моей консолью, а он в комнате для записи по другую сторону стекла. Я не хочу сказать, что [я был] загипнотизирован, потому что мне приходилось обращать внимание на то, что я делаю, но это было просто «Вау.’

« Вы знаете, когда что-то реальное входит в вашу дверь. Так много людей пытаются сделать это, так много людей хотели это сделать. Но настоящий художник, который входит в вашу дверь, на моей консоли нет ручки, которая могла бы это повторить ».

определение, этимология и использование, примеры и родственные слова

Все три часа пути назад в Монтепульчано превратились в один длинный банкет с неподражаемыми далекими видами.

«Очерки и этюды в Италии и Греции, Том III.»Джон Саймондс

Здесь она была совершенно неподражаемой.

«Меч и платье» Джорджа А. Лоуренса

Этот Хунекер в фальшивых бакенбардах неподражаем, несравненен, почти неописуем.

«Книга предисловий» Х. Л. Менкена

По правде говоря, Поуп может быть неподражаемо резким, но он никогда не может быть просто игривым.

«Александр Поуп» Лесли Стивен

Отрывки неповторимые, и их много, что нельзя забыть.

«Подборки современной американской прозы» от издательства

Ему мы в равной степени обязаны скальными храмами Нубии и неповторимыми обелисками Луксора.

«Наброски Голубь-перевозчик, Дочь Консула, Вальштейн — или лекарство от меланхолии, Суд Египта, Долина Фив, Египетские Фивы, Эдем Шубра и Ливан, Сирийский набросок, Босфор, Интервью с великим турком» , Мюнхен, Дух виггизма »Бенджамина Дизраэли

В фантастическом бурлеске, в комическом-ужасном он был непревзойден и неподражаем.

«The Atlantic Monthly, том 13, № 80, июнь 1864 года», издательство Different

Опять же, пейзаж часто рассказывает историю и рассказывает ее неподражаемо.

«Старые мастера и их изображения» Сары Титлер

Дама-природа очаровывает пейзаж свежестью и красотой своего неповторимого пейзажа.

«Катушечный мальчик» Уильяма М. Тайера

Из них получатся очаровательные шпоры, отличные пряжки на коленях и неповторимые ключи от часов.

«Переписка Босуэлла с достопочтенным Эндрю Эрскином и его дневник о поездке на Корсику» Джеймса Босуэлла

*** Провозгласить неподражаемую любовь:
Иисус, Господь миров выше,
Откидывает лучи яркого массива,
И покрывает Бога смертной глиной!

«Гимн 37, часть 1» Исаака Уоттса

Неповторимая рука Бога
Это заново формирует и формирует сердце;
Богохульники не могут больше противостоять,
Но поклонись и признай свое учение истинным.

«Гимн 4, часть 2» Исаака Уоттса

Мы прощаем ошибки в молодежном гей-потоке,
В то время как красота заставляет щеки светиться,
В то время как каждый взгляд может согреть,
И каждый поворот отображает очарование,
Ни места на этом прекрасном лице,
Которая улыбается неподражаемой грацией.

«Дамам определенного возраста» Джона Трамбулла

Джером и ведущий Radio M Тони Сарабия вспоминают неподражаемую бразильскую певицу Элис Регину.

Неповторимая танцевальная группа Марка Морриса возвращается в Санта-Барбару в четверг, 26 апреля.

Они летали своими неподражаемыми способами, оставляя воспоминания и рассказы о том, какими они были в этом году.

Танцующий полицейский Тони Лепор руководит движением в центре Провиденса своим неповторимым образом.

Танцующий полицейский Тони Лепор руководит движением в центре Провиденса своим неповторимым образом.

У кукол Goo Goo Dolls было уникальное название, прежде чем они заняли неподражаемую нишу в рок-н-ролле.

Вот 10 памятных вещей от неподражаемого Гора Видала.

Центральный парк Нью-Йорка обеспечивает неповторимую обстановку, как и угловой стол при свечах в одном из знаменитых ресторанов города.

Еще раз для неподражаемого мистера Эрла.

С таким харизматичным фронтменом, как Джим Хит, чей неподражаемый голос звучит так, как будто он пропитался чаном с виски, нетрудно поверить, что Rev был сильным уже более двух десятилетий.

Она сказала бы на своем неподражаемом неаполитанском: «Рэй послал мэм».

Однако создатели Mystery Science Theater демонстрируют оригинальный фильм с собственными неповторимыми комментариями.

Комбо из ребер с выпавшими костями объединяет спину, говядину и свиные ребрышки, чтобы смешать повседневный стиль с неподражаемыми коктейлями, такими как Smoke & Oak — коктейль, выдержанный в дубовых бочках и поданный на копченом куске льда.

В последнем семейном утреннике сезона Angelina Arts Alliance сказочник Дэвид Гонсалес исполнит классическую русскую народную сказку «Лягушка-невеста» в своем неповторимом стиле.

Сумка Céline с неповторимым французским чутьем — отличная сумка для путешествий.

***

Неповторимый Джонни Ходжес | Открытый исходный код с Кристофером Лайдоном

Неповторимый Джонни Ходжес

Между двумя величайшими звездами джаза, играющими на валторне, большая разница.У Чарли Паркера было бесчисленное количество подражателей; Джонни Ходжес был просто неподражаем. Паркер, известный как Бёрд, сломал границы скорости, гармонических изобретений и всестороннего азарта. Ходжес, известный как Кролик, или Джип, наиболее известен своим чувством блюза, повествованием историй и чистой красотой своего звука и тембра , во всех разновидностях и настроениях, которые могут исходить из альт-саксофона в разные моменты лирики, землистый, элегический и чувственный. Ходжес сказал, что ему нравится идея делать «уличную музыку», но он также может звучать как шепот для вашего сердца.Сегодня настала очередь Джонни Ходжеса по случаю написания его биографии Кона Чепмена.

Джонни Ходжес (справа) играет вместе с Элом Сирсом в 1946 году.

Из другой эпохи высокой поп-культуры, в этот час мы заново открываем для себя песни без слов от невыразительного человека — до того момента, как он взял в руки рог. С 1920-х по 1970-е, четыре десятилетия, Джонни Ходжес был резервной сольной звездой в джазовом оркестре Дюка Эллингтона. Другие лидеры группы сказали, что Дюк мог позволить себе не показывать мальчика-певца или девочку-певца, как их тогда называли, потому что в его группе был Ходжес.

Голос Джонни Ходжеса записывался в трех регистрах: блюз, баллады и, что является редкостью в джазе, художественная песня. Звук Джонни Ходжеса — нить, сюжет этого радиочаса: о забытом великом мастере американской музыки, биография которого наконец-то написана: Rabbit’s Blues из Oxford University Press, написано бостонским юристом и коллегой Ходжесом. сектант, Кон Чепмен. Это запоздалый рассказ о художнике, который почти не говорил, но по-своему волновал сердца, не так уж и непохоже на Чарли Чаплина или другую звезду немого кино Бастера Китона, известного как «большое каменное лицо», который также описал Ходжеса.Что сделал Джонни Ходжес, так это высвободил и поднял среднечастотный рог Адольфа Сакса из оркестра в далекие верхние пределы сольного самовыражения. И он играл ее «таким прекрасным тоном», — сказал герцог Эллингтон, — «что иногда это вызывало слезы на глазах».

В Бостоне Ходжес выступал на таких площадках, как Black and White Club и Hotel Avery.

Мы внимательно слушаем широкий диапазон музыки Ходжеса и совершаем экскурсию по окрестностям, где он зародился. Наш гид — давний общественный деятель и бывший представитель штата Байрон Рашинг.Он возвращает нас в интеллектуальный и культурный котел юности Ходжеса, сцену, в которой участвовали его коллега-саксофонист Гарри Карни, а также журналист Уильям Монро Троттер и художник Аллан Крайт. К нам также присоединился Робин Д.Г. Келли, выдающегося историка и биографа Телониуса Монка.

На Сассекс-стрит в южной части Бостона Крис встречается с Байроном Рашингом, который говорит, что маленькие кирпичные дома и квартиры в этом районе изначально были «построены для рабочего класса.”

Спасибо за внимание. Плейлист YouTube здесь и ниже содержит (большую часть) треков Ходжеса, содержащихся в программе. Вы можете найти отрывок из новой книги Чепмена здесь.

Неповторимый голос Формулы-1

Мюррей Уокер запомнится как бесспорный голос Формулы-1.

Уникальный высокооктановый стиль Уокера, однажды описанный австралийским комиком Клайвом Джеймсом как «звучание человека, чьи брюки горят», навсегда укоренился в британской спортивной культуре.

От победы Джеймса Ханта в чемпионате 1976 года над Ники Лауда на промытом дождем Фудзи до ожесточенного соперничества Айртона Сенны с Аленом Простом и победой за титул Найджела Мэнселла в 1992 году, Уокер назвал все это в выдающейся карьере телеведущего, продолжавшейся 52 года.

Мюррей Уокер был назначен OBE в 1996 году за заслуги перед радиовещанием и автоспортом (Джон Стилвелл / Пенсильвания)

Когда Дэймон Хилл взял клетчатый флаг в Сузуке, чтобы выиграть Гран-при Японии и стать чемпионом мира в первые часы Октябрьским утром 1996 года эмоциональный Уокер воскликнул: «Мне нужно остановиться, потому что у меня ком в горле.

Это те памятные слова, которые найдут отклик в сообществе автогонщиков и поколениях фанатов после его смерти в возрасте 97 лет.

Грэм Мюррей Уокер родился в Бирмингеме у отца Грэма и матери Элси 10 октября 1923 года. Грэм был выдающейся фигурой в мотоспорте и имел 15-летнюю карьеру, которая завершилась победой в престижной гонке TT на острове Мэн.

«Вы либо любили то, что делал ваш отец, либо ненавидели это», — объяснил Мюррей.«Но мой отец был великим человеком, я очень любил его и хотел быть похожим на него».

С 96-м днем ​​рождения Мюррея Уокера! 🎂🎉

Мы попросили вас рассказать о ваших любимых моментах #JapaneseGP, и этот был очень популярен! 👇

🎙 «Мне нужно остановиться, потому что у меня комок в горле»

Незабываемый комментарий Мюррея Уокера в виде @ HillF1 запечатлел чемпионат 1996 года в Японии 🏆 pic.twitter.com/cJsN2JlZi8

— Sky Sports F1 (@ SkySportsF1) 10 октября 2019 года

Но прежде чем Уокер смог попытаться подражать ему, он был призван в британскую армию. в возрасте 18 лет.Вскоре Уокер окончил Королевский военный колледж в Сандхерсте и стал командовать танком «Шерман» в битве за Рейхсвальд во Второй мировой войне.

История продолжается

Уокер дослужился до звания капитана, но оставил армию в годы после войны и снова обратил свое внимание на два колеса.

Несмотря на то, что он был приличным мотоциклистом, Уокер не принадлежал к той же лиге, что и его отец, и именно в рекламном мире он впервые сделал бы себе имя. Уокер сохранил свою страсть к автоспорту, давая комментарии по выходным.

Но когда Хант выиграл у Лауда титул 1976 года, жизнь Уокера изменилась. Би-би-си усилила свое освещение, и обязанности комментатора были возложены на относительно неизвестного менеджера по рекламе.

Мюррей Уокер позирует с телеведущей Кэрол Вордерман (Юи Мок / Пенсильвания)

«Британия внезапно узнала о Формуле-1 из-за гламурного образа Джеймса плейбоя», — объяснил Уолкер.

«BBC решила, что они будут участвовать в каждой гонке, и попросили меня сделать это.

«Я продолжал работать как в рекламе, так и комментатором в течение четырех лет, пока в 1982 году, когда мне было 60 лет, я ушел из рекламного бизнеса, и тогда началась моя карьера телеведущего».

По мере того, как большинство из них подходило к концу, Уокер вступил в свой седьмой десяток лет, начав вторую карьеру, в результате которой его имя стало нарицательным.

Популярный благодаря своей страсти, Уокер был фанатом автоспорта с микрофоном.

Когда Мэнселл вылетел из решающего турнира 1987 года в Австралии, он крикнул: «И колоссально это Мэнселл.

Когда Михаэль Шумахер врезался в спину Дэвида Култхарда на залитом дождем Гран-при Бельгии в 1998 году, Уокер крикнул: «О, Боже!»

И когда француз Жан Алези припарковал машину на обочине дороги после того, как в Австралии закончилось топливо, Уокер сказал: «По языку тела механиков Benetton видно, что они в абсолютной ярости. О, Джин, ты можешь выглядеть немного обеспокоенным, потому что у тебя серьезная проблема, солнышко.

Но, как ни странно, именно его ошибки — позже прозванные «мюррейизмом» — принесли ему статус национального достояния.

«С его машиной все в порядке, кроме того, что она горит!» он однажды провозгласил.

«Я готов остановить свой пусковой механизм», — сказал он в другой раз, в то время как «если я не очень ошибаюсь — я очень ошибаюсь» позже стало названием его автобиографии.

Мюррей Уокер, Мартин Брандл (слева) и Луиза Гудман после того, как ITV захватили права на вещание в 1997 году (Ребекка Наден / Пенсильвания)

На BBC Уокер был партнером Ханта в течение 13 лет до своей смерти в 1993 году.Столкновение личностей — Уокер — непревзойденный профессионал по сравнению с довольно непринужденным подходом Ханта — покорило публику.

«Джеймсу было все равно, что думают люди», — сказал Уокер об их отношениях со странной парой. «Он был экстравертом, шоуменом, он слишком много пил, слишком много курил и развлекался, как будто завтра не наступит.

«Он мог быть самым высокомерным и властным человеком, которого вы когда-либо встречали в своей жизни, и он часто им был. Но внутри прятался приятный человек, и когда он ушел из гонок, этот милый парень занял его место.

Когда Хант умер и в 1997 году Формула-1 направилась в ITV, Уокер, который был назначен OBE в прошлом году за его заслуги в области радиовещания и автоспорта, объединился с Мартином Брандлом, с которым он работал вместе в течение пяти сезонов до этого. его последняя гонка на Гран-при США в 2001 году. Ему было 77 лет, когда он остановился.

После выхода на пенсию Уокер сказал, что «не собирается быть жалким старым прихлебателем в паддоке», и с тех пор он сдержал свое слово, лишь мимолетно появлявшийся с тех пор.

Уокера осталась жена Элизабет.

Величайшие певческие голоса всех времен

Будь то парящее сопрано или выразительный баритон, отличный голос — краеугольный камень отличной музыки. В сочетании с потрясающими композициями и профессиональным инструментарием культовый голос помогает создавать культовые песни. Пролистайте слайд-шоу ниже, чтобы увидеть великие голоса в музыке всех времен, от икон R&B до звезд оперы, поп-исполнителей и всех остальных.

Кевин Мазур / Getty Images для BSB

Поистине плодовитый талант, получивший желанные EGOT — Эмми, Грэмми, Оскар и Тони — отличительный голос Барбры Стрейзанд был неотъемлемой частью американской музыки с 1960-х годов. За эти годы она записала 50 полноформатных альбомов и отметила хиты такими песнями, как «Woman in Love» и «Why Did I Choose You».

Чарльз Пол Харрис / Архивы Майкла Окс / Getty Images

Наиболее известная благодаря своей культовой песне о любви «At Last», мощный голос Этты Джеймс был пропитан ее реальной болью.Первоначально добившись успеха в начале 1960-х с такими песнями, как «All I Could Do Is Cry» и «I Rather Go Blind», Джеймс организовал музыкальное возвращение в конце 1980-х, выпустив несколько альбомов и найдя для себя новую аудиторию. памятные песни.

Дэвид Тан / Shinko Music / Getty Images

По праву присвоенная титулу Queen of Soul, неподражаемый голос Ареты Франклин сделал такие песни, как «Respect» и «I Say A Little Prayer For You», во всем мире хитами.Она также играет главную роль в самой запоминающейся сцене из фильма 1980 года «Братья Блюз» с поистине культовым исполнением своей песни «Think».

Фредерик РЕГЛАЙН / Гамма-Рафо через Getty Images

Пожалуй, самая известная певица своего поколения, никогда не будет другого голоса, как у Уитни Хьюстон. От потрясающих баллад, таких как кавер на песни Долли Партон «I Will Always Love You» и «I Have Nothing» до заразительных поп-хитов, таких как «I Wanna Dance With Somebody», — влияние Хьюстон на R&B было уникальным и длительным.

Итан Миллер / Getty Images

С вокальным диапазоном, охватывающим пять полных октав, звуки свиста Мэрайи Кэри — ее визитная карточка, но это еще не все, что Кэри предлагает. Как опытный автор песен, так и стойкий вокалист, Кэри попал в чарты 18 хитов № 1, продал более 200 альбомов и продолжает выпускать альбомы, в том числе «Caution» 2018 года.

Валь Вильмер / Редфернс

Элтон Джон, столь же известный своей игрой на фортепиано и пением, оказал значительное влияние на поп-музыку с тех пор, как он ворвался на сцену в 1973 году с «Goodbye Yellow Brick Road».«На протяжении десятилетий Джон продолжал прокладывать свой собственный путь, а также сочинял и записывал песни для диснеевского« Короля льва »и бродвейского мюзикла« Аида ». В 2019 году Джон стал героем своего собственного биографического фильма« Ракетный человек »

.

Брайан Расич / Getty Images

Пожалуй, нет голоса более необычного, чем парящий баритон фронтмена Queen Фредди Меркьюри. Помимо культовых хитов с Queen, таких как «Bohemian Rhapsody» и «Don’t Stop Me Now», Меркьюри также записал альбом 1987 года вместе с оперной легендой Монтсеррат Кабалье, пластинка, которая демонстрирует потрясающее разнообразие вокальных способностей Меркьюри.

Грэм Денхольм / Getty Images

Из первых нот ее дебютного альбома 2008 года «19» было ясно, что британская певица Адель родилась, чтобы быть звездой. Обладая мощным, проникновенным тембром и сверхъестественной способностью привносить эмоции в песни, которые она написала для себя, Адель стала лучшим поставщиком современной музыки таких мелодий для разрыва, как Someone Like You и Rumor Has It.

БЕРТРАНГ ГЭЙ / AFP / Getty Images

Принц Роджерс Нельсон родился в 1958 году. Ни один художник не оказал на музыку такого влияния, как Принц.Яркий вокалист и легендарный гитарист, исполняя такие песни, как «Purple Rain» и «Nothing Compares 2U», Принс привнес в свое пение невероятное мастерство, которое невозможно воспроизвести.

Беттман / Getty Images

Актер, певец и крестный отец голубоглазой души, Синатра своеобразное пение превратило такие песни, как «Fly Me To The Moon» и «My Way», в визитную карточку американской музыки. Несмотря на бурную жизнь и вызывающую множество споров, влияние Синатры все еще можно увидеть сегодня в таких артистах, как Майкл Бубле.

Беттман / Getty Images

Хотя ее жизнь трагически оборвалась в возрасте 27 лет после передозировки героина, сырой и эмоциональный вокал Дженис Джоплин является отличительной чертой рока 70-х. А для тех, кому посчастливилось видеть ее выступление, голос Джоплин в таких песнях, как «Piece of My Heart» и «Me and Bobby McGee», как сообщается, был гораздо более мощным и возбуждающим лично.

Гарри Хаммонд / V&A Images / Getty Images

Известный современниками как легендарная Леди Дэй, голос Билли Холидей, возможно, является самым узнаваемым и влиятельным в джазовой музыке.Пожалуй, лучше всего ее запомнил ее культовая песня «Lady Sings The Blues», ужасно грустный трек, демонстрирующий ее интенсивность вокала.

Архивы Майкла Окс / Getty Images

Линда Ронштадт, одна из самых продаваемых исполнителей в истории музыки, продала более 100 миллионов пластинок, охватывающих рок, кантри и поп-музыку. От ее хита «You’re No Good» до «Trio», созданного в сотрудничестве с другими певицами Долли Партон и Эммилу Харрис, чистый и звучный голос Ронштадта делает ее иконой Америки.

Вечерний Стандарт / Getty Images

Как фронтмен Rolling Stones, Мик Джаггер заслужил такую ​​же репутацию благодаря своему энергичному стилю исполнения, как и своему отличительному голосу. С тех пор, как в начале 1960-х на сцену ворвались Stones, вокал Джаггера превратил такие песни, как «(I Can’t Get No) Satisfaction» и «Start Me Up», в мировые хиты.

Дэн Китвуд / Getty Images

Несмотря на то, что ее влияние на современную музыку было непродолжительным, британка Эми Уайнхаус возродила интерес мира к медленным, блюзовым стандартам своим альбомом 2006 года «Back to Black».Заглавный трек альбома вместе с такими песнями, как «You Know I’m Not Good» и «Stronger Than Me», демонстрируют печаль, которая преобладала в художественном подходе Уайнхаус.

Пол Наткин / Getty Images

Оперной музыке не удалось сильно проникнуть в современную поп-музыку, но когда это произошло, часто вовлекался тенор Лучано Паваротти. Итальянский тенор широко известен как один из самых успешных оперных певцов всех времен, он знакомит публику с классическим пением и дает потрясающие выступления в таких культовых операх, как «Богема».«Особого внимания заслуживает его версия классической оперы« Нессун Дорма ».

Гийсберт Ханекрут / Редфернс

Дэвид Боуи, получивший прозвище «Звездный человек», так же известен своим неповторимым стилем и артистическим духом, как и культовый вокалист, но это не должно сбрасывать со счетов, насколько сильным был Боуи как певец. Послушайте Under Pressure, совместную работу Боуи и Фредди Меркьюри, чтобы услышать рок-н-ролл двух самых известных вокалистов поп-музыки.

Джесс Рэнд / Архив Майкла Очса / Getty Images

Активиста и беспрецедентного певца соул, Сэма Кука часто называют королем души, и не зря. Его политически заряженные песни, такие как «A Change Is Gonna Come», оказали влияние на целое поколение, а такие любовные песни, как «Bring It On Home to Me», остаются безупречными примерами такой формы спустя долгое время после безвременной смерти Кука в 1964 году.

Архивы Майкла Окс / Getty Images

Несмотря на то, что жизнь и карьера Пэтси Клайн были прерваны, когда она погибла в авиакатастрофе, ее огромное влияние на вокал кантри нельзя недооценивать.После того, как Клайн возглавил чарты с такими песнями, как «Walkin’ After Midnight »и« Crazy », последняя из которых была написана Вилли Нельсоном, Клайн продолжает оказывать влияние на таких крупных современных кантри-певцов, как Триша Йервуд, Миранда Ламберт и Винонна Джадд.

GAB Архив / Редфернс

Знаменитый «Человек в черном» Джонни Кэш до сих пор считается одним из самых примечательных голосов кантри. Его грубый баритон, который слышен в таких песнях, как «Folsom Prison Blues» и «I Walk The Line», сохранился на протяжении всей жизни Кэша, о чем свидетельствует его потрясающий последний альбом «American IV: The Man Comes Around», выпущенный в 2002 году.

Беттманн / Getty Images

Элвиса Пресли не зря называли королем рок-н-ролла, и его громкий бас имел немаловажную роль в завоевании этого титула. В таких песнях, как «Heartbreak Hotel» и «Don’t Be Cruel» пение Пресли олицетворяет американский саунд середины века.

Беттманн / Getty Images

Греческое сопрано Мария Каллас, широко известное как один из величайших вокалистов мира, сломало стереотип настоящей оперной дивы.Исполнение таких опер, как «Мадам Баттерфляй», прозванное «Дивина», принесло Каллас репутацию одного из лучших сопрано в истории и, в сочетании с ее выходками за сценой и личной трагедией, создало культ поклонников.

Кевин Мазур / WireImage

Кто-то может оспаривать место Бейонсе среди величайших певиц мира, но эти люди глубоко дезинформированы. Беспрецедентный исполнитель, автор песен и творческая сила, Бейонсе также невероятная вокалистка — просто послушайте «Halo» и «Drunk In Love» для подтверждения.

Дэвид Редферн / Редфернс

Пожалуй, нет в душе мужского голоса более богатого и узнаваемого, чем голос Эла Грина. Даже если бы он выпустил только «Let’s Stay Together», свой основополагающий альбом 1972 года и одноименную песню, Грин был бы суперзвездой только по этим заслугам.

Майкл Путленд / Getty Images

Вокал фронтмена Led Zeppelin Роберта Планта превратил такие песни, как «Stairway to Heaven» и «Kashmir», в хиты, которые просуществуют десятилетия.Но Плант — не просто рок-звезда. В 2007 году Плант объединился с певицей блюграсс Элисон Краусс для создания великолепного американского альбома «Raising Sand», который принес дуэту премию Грэмми.

Майкл Маркс / Getty Images

Половина рок-дуэта 80-х Heart, Энн Уилсон лучше всего иллюстрирует свой высокий вокал в таких песнях, как «Barracuda» и «Crazy on You».

Архивы Майкла Окс / Getty Images

Вокал Хэнка Уильямса, одного из самых влиятельных в кантри-музыке, уникален и вдохновляет не одно поколение кантри-исполнителей.Его крупнейшие хиты, в том числе «Hey Good Lookin’ »и« Your Cheatin ’Heart», по-прежнему остаются одними из лучших примеров кантри-песен в истории музыки.

28 из 31

Селена Кинтанилья Перес

Винни Зуффанте / Getty Images

Отвечающая за то, что давний жанр Tejano стал мейнстримом, сочный вокал Селены Кинтанилья превратил такие песни, как «Dreaming of You» в кроссоверные хиты, и помог познакомить белых американцев с богатым и ярким миром латиноамериканской музыки в ее родном штате Техас и за его пределами.

Вечерний Стандарт / Getty Images

Невозможно переоценить влияние Пола Маккартни на рок и поп-музыку. С самого начала Битлз Маккартни был основным музыкантом, сочиняя культовые треки, такие как «Hey Jude», и он продолжает радовать публику музыкой из своей сольной карьеры, включая такие песни, как «Live and Let Die» и «Maybe Я удивлен.»

Мэтт Винкельмейер / Getty Images для dcp

После победы в первом сезоне «Американского идола» Келли Кларксон стала одним из самых влиятельных голосов в популярной музыке.Она продала миллионы пластинок, вдохновила бесчисленное количество песен на такие треки, как «Since U Been Gone» и «My Life would Suck Without You», и она послужила источником вдохновения для начинающих певиц во всем мире.

Кевин Винтер / Getty Images

«Прекрасный», пожалуй, лучшее прилагательное для описания голоса Стиви Уандера, который звучит поверх его безупречной игры на фортепиано в таких песнях, как «Суеверие» и «Разве она не прекрасна», последняя из которых была написана о дочери Уандера, Аише.

100 величайших певцов всех времен: Арета, Элвис, Леннон, Дилан

В голосе есть что-то личное, мало чем отличающееся от конкретного запаха или формы данного человеческого тела. Вызываемый животом, придаваемый горлом форму, приводимый в движение мехами легких, приданный в окончательную форму языком и губами, вокал — это своего рода слышимый поцелуй, выпалившее признание, отрыжка души, которую вы действительно не можете сдержать. от выхода, пока вы путешествуете по материальному миру.Как беспомощно откровенен! Как ужасно!

Вопреки всему, что вы слышали, способность исполнять мелодию ни в коем случае не является ограничением для рок-н-ролльной певицы, а лишь незначительным недостатком. И наоборот, ничто в вокальных ограничениях Лу Рида не гарантирует «Бледно-голубые глаза» каждый раз, как и пение столь безумно-неуклюжего, как Том Уэйтс гарантирует «Поезд в центре города». Тем не менее, есть определенная, проверенная временем стойкость к низкопробному подходу, выкованному такими фигурами, как Боб Дилан, Джим Моррисон и Джонатан Ричман, что помогает определить рок-н-ролльное пение.

Для меня Боб Дилан и Патти Смит, если упомянуть двоих, являются превосходными певцами по всем параметрам, которые меня могут когда-либо волновать — выразительность, удивление, душа, зернистость, остроумие интерпретации, угол зрения. Эти двое, горстка других: их отрыжки души для меня отрыжки души богов . Красота голоса певца трогает нас в таком же личном месте, как и место, откуда исходит этот голос. Если одна из странностей певцов — это экстаз сдачи, который они вдохновляют, то другая странность — это разоблачительная реакция, которую певец может вызвать, когда мы пришли в себя.Как будто они обманом заставили нас полюбить их, испортили нашу проводку, обнаружили уязвимость, которую, как мы думали, мы давно замаскировали. Каждый раз влюбляться в певца — как быть подростком.

Это отрывок из вступления Джонатана Летема к статье «Величайшие певцы всех времен» в номере журнала Rolling Stone от 27 ноября 2008 года. Группа из 179 экспертов оценила вокалистов.

Подробная ошибка IIS 8.5 — 404.11

Ошибка HTTP 404.11 — не найдено

Модуль фильтрации запросов настроен на отклонение запроса, содержащего двойную escape-последовательность.

Наиболее вероятные причины:

• Запрос содержал двойную escape-последовательность, а фильтрация запросов настроена на веб-сервере, чтобы отклонять двойные escape-последовательности.

Что можно попробовать:

• Проверьте параметр configuration/system.webServer/security/[email protected] на хосте приложения.config или файл web.confg.

Подробная информация об ошибке:

Модуль	RequestFilteringModule
Уведомление	BeginRequest
Обработчик	StaticFile
Код ошибки	0x00000000 00 9050 Запрошенный URL http://www.naxos.com:80/mainsite/blurbs_reviews.asp?item_code=76042-2&catnum=76042&filetype=about%20this%20recording&language=english Physical Path \ website \ website-nds-nxs-Beta \ mainsite \ blurbs_reviews.asp? item_code = 76042-2 & catnum = 76042 & filetype = about% 20is% 20recording & language = english Метод входа в систему Еще не определено Пользователь входа в систему Еще не определено Дополнительная информация: Это функция безопасности. РубрикаРазное Добавить комментарий Отменить ответ Ваш адрес email не будет опубликован. Обязательные поля помечены * Комментарий * Имя * Email * Сайт