Постановка голоса это: Всё, что вы хотели узнать о постановке голоса — Что это такое?

Совет: Демонстрация — это не просто набор случайных мест, которые бездумно сложены вместе. Ваша озвученная демонстрация будет отражать ваш уровень профессионализма, а также ценность, которую вы должны предложить своему клиенту, если он вас наймет. Рассмотрите возможность разделения ваших демонстраций по темам или по наборам навыков, которые вы хотите продемонстрировать.Например, создайте «коммерческую» демонстрацию, которая отличается от «демонстрации электронного обучения», которая отличается от «демонстрации французского языка».

Работа с короткими интервалами внимания

Почему большинство демонстраций должны длиться от 30 до 60 секунд? Что ж, у большинства людей, включая ваших потенциальных клиентов, сейчас продолжительность концентрации внимания короче, чем раньше. Эти короткие интервалы внимания усугубляются тем фактом, что клиенты просматривают многочисленные прослушивания в поисках правильного голоса для своего проекта.Если ваша демонстрация не сразу захватит слушателя, возможность упущена.

Вы хотите мгновенно привлечь внимание потенциального клиента и держать его в руках, быстро показывая все, на что вы способны. Если вы будете болтать долго, интерес слушателя угаснет. В результате вы теряете возможность быть замеченным и приглашенным на прослушивание.

Основная цель актера озвучивания — установить связь со слушателем на личном уровне, чтобы слушатель не только заботился о том, что говорится, но и помнил, что было сказано.

Вы боретесь за место в сознании слушателей. Если вы хотите привлечь хотя бы малейшую часть внимания клиента или, в идеале, его безраздельное внимание, то, что вы говорите и как вы это говорите, должно стоить их усилий.

Создание вашего первого голоса поверх демо

Хотя вполне вероятно, что в вашей первой демонстрации будет несколько мест, состоящих из ваших самых сильных навыков озвучивания, наличие большого количества небольших демонстраций для продвижения вашего голоса, стиля и опыта — лучший способ продвигать ваши услуги озвучивания. .

Вот как подойти к производству:

Разбейте ваш голос поверх демо на мелкие кусочки

Когда дело доходит до впечатления потенциального клиента, у вас часто есть только одна возможность продемонстрировать свои навыки. Вы должны быть готовы доказать свои способности, когда вас попросят. Вы всегда должны быть готовы к выбору своих самых сильных работ, собранных в виде небольших демонстраций, упорядоченных по жанрам или стилю чтения.

Разделение вашей демонстрации на более мелкие, более удобоваримые части позволяет потенциальным клиентам выбирать то, что лучше всего соответствует их потребностям.

Клиенты всегда ищут быстрые и простые решения.

Если вы создаете несколько более коротких демок в различных стилях, у вас больше шансов, что эти демо будут прослушаны. Продвижение этих демонстраций в Интернете и их описание для поисковых систем — один из лучших способов добиться того, чтобы вас услышали. Если вы специализируетесь в определенной области, например, в аудиокнигах, возможно, вам будет лучше иметь конкретную демонстрацию для каждого жанра (фэнтези, научная фантастика, молодежь), в котором вы читаете.

Популярные жанры озвучки

Если вы сделаете шаг назад и поразмышляете над всеми голосами, которые вы слышите в обычный день, вы поймете, что голос есть повсюду.

Принимая во внимание масштабы индустрии озвучивания, оборот которой оценивается в несколько миллиардов долларов, вы, вероятно, обнаружите, что ваш голос больше подходит для одной области, чем для другой. После того, как вы наберетесь опыта в отрасли и конкретизируете свои карьерные цели, вы, вероятно, захотите определить свой фирменный голос (подробнее об этом см. Руководство по озвучиванию для профессионалов: определение вашего фирменного звука).

Пока вы еще только узнаете, на что способен ваш голос, продолжайте играть. Неплохо опробовать различные категории озвучивания на практике.

Однако, когда вы продюсируете свое первое демо, вам следует сосредоточиться на типе озвучки, в котором, по вашему мнению, вы преуспеете больше всего, и на вокальных качествах, которые заставят ваш голос сиять.

Анимация

Стремление озвучить сумасшедших, чрезмерных мультипликационных персонажей — главная причина, по которой многие люди вообще попадают в эту индустрию.В конце концов, кто бы не хотел видеть свой голос в лице анимированного персонажа? Мы рады сообщить, что в области анимации имеется большой объем работы.

Рассмотрим широкий спектр развлечений, в которых участвуют анимационные персонажи: телепрограммы и анимационные фильмы (как для детей, так и для взрослых), дублированные мультфильмы на иностранных языках, видеоигры, компьютерные игры, мобильные приложения, говорящие игрушки… и этот список можно продолжить. Ваш билет в этой области, скорее всего, не будет включать в себя оттачивание вашего лучшего впечатления от Доры-исследователя, а скорее путем развития вашего собственного уникального голоса, подражая и вдохновляясь типами персонажей, которые разговаривают с вами из фильмов и телевидения.

Работа в анимации действительно позволяет раскрыть ваши актерские способности. Чтобы добиться наиболее яркого представления, вы захотите использовать преувеличенные выражения лица и движения рук, чтобы придать своему персонажу личность, которая больше, чем жизнь.

Когда вы создаете демоверсию, чтобы продемонстрировать свои навыки озвучивания анимированных персонажей, попробуйте использовать угрожающий голос злодея из видеоигр, симпатичного мультяшного персонажа или дурацкий нестандартный голос.

Аудиокниги

пережили недавний всплеск популярности, что привело к увеличению рынка голосов, которые специализируются на повествовании: успокаивающие, привлекательные голоса, которые можно слушать часами подряд.

Если вы любите повествование, попробуйте записать несколько отрывков из бесплатных романов, находящихся в открытом доступе. Найдите отрывки из разных жанров, чтобы продемонстрировать свою универсальность, и попробуйте выполнить отрывок из диалога между двумя персонажами, чтобы продемонстрировать свою способность переключаться между разными персонажами в разговоре друг с другом.

Если вы, например, любите читать драматические монологи или художественную литературу, прочтите чтение этого литературного стиля и посмотрите, как вы звучите.Запишите жанр литературы, который вы обычно читаете для удовольствия, и вы получите наилучшее исполнение для своих демонстраций.

Бизнес

Voice over пользуется большим спросом в корпоративном мире, и эти простые рабочие места могут быть захватывающим способом заявить о себе на местном и международном уровнях. Каждый бизнес требует определенного типа озвучивания, от записи телефонных разговоров до обучающих видео для сотрудников, модулей электронного обучения, медицинских видеороликов, поясняющих видеороликов, корпоративного перевода повествования и голосового сопровождения приветствия посетителей на веб-сайтах компании.

Чтобы найти идеи для сценария вашей демонстрации голоса поверх бизнес-демонстрации, посетите веб-сайты крупных брендов, которым вы стремитесь подражать, и посмотрите их видео. Вспомните обучающие видео, которые вы просматривали на прошлой работе, и внимательно слушайте, когда вы звоните в компанию, и спокойный голос удерживает вас.

Попробуйте создать несколько различных бизнес-демонстраций, чтобы продемонстрировать все, что вы можете предложить. Мы бы порекомендовали создать демонстрацию для забавного объясняющего видео, еще одну для телефонных подсказок и обучающего видео для сотрудников.Комбинация этих трех показателей показывает, что вы можете удовлетворить самые разные корпоративные потребности, и доказывает, что у вас есть все необходимое, чтобы действовать как голос компании.

Документальный

Даже если вы самый случайный поклонник Discovery или History Channel, вы должны быть хорошо знакомы со знакомым информативным голосом, который подробно описывает происходящее на экране.

Если вы действительно хотите углубиться в документальное повествование, посмотрите как можно больше документальных фильмов и внимательно изучите используемые голоса.Среди наиболее известных рассказчиков-документалистов — сэр Дэвид Аттенборо, Кристофер Пламмер, Джеймс Эрл Джонс, Морган Фриман и Сигурни Уивер.

Для демонстрации запишите несколько отрывков, которые звучат так, как будто они взяты из настоящего документального фильма. Постарайтесь охватить все: от научного явления до исторической темы, жизни и времен известного деятеля. Если вы используете материалы из существующих документальных фильмов для вашего демонстрационного вдохновения, убедитесь, что вы используете сценарий только в качестве основы и измените имена, места и местоположения.

Электронное обучение

Подобно нескольким другим секторам, которые в значительной степени полагаются на голосовую связь, электронное обучение находится на подъеме. Число студентов, которые завершают часть или все свое онлайн-образование, находится на рекордно высоком уровне. Электронное обучение должно быть увлекательным и оптимистичным, а информация должна быть краткой и поучительной. Электронное обучение может включать в себя все: от видео- и аудиолекций до интерактивных обучающих и образовательных игр, модулей электронного обучения, медицинских видеороликов, обучающих видеороликов и т. д.

Если вы записываете голосовое сопровождение электронного обучения поверх демонстрации, позвольте этим образцам сценариев электронного обучения, которые охватывают подкасты электронного обучения и адаптацию сотрудников, стать лидером.

Подкасты

Подкасты стали доминирующей культурной формой. Они являются основным средством, с помощью которого многие люди остаются в курсе текущих событий, получают возможность рассказывать истории и развлекаться, расширяют свой кругозор и становятся доступными для рекламы.

Подкасты служат звуковым фоном для многих из нас в повседневной жизни.Слушатели включают их по дороге на работу и с работы, когда они выполняют поручения, готовят ужин и выполняют задания по дому.

Излишне говорить, что отшлифовка голоса, который слушатели находят заслуживающим доверия, расслабленным или захватывающим, очень важна в мире подкастинга.

Вы можете написать свой собственный сценарий подкаста или просто рассказать о том, что вам нравится, в непринужденной, но убедительной манере. Голоса подкастов должны звучать естественно и нестандартно.

Если вы можете придумать тему, наверняка будет подкаст по ней, поэтому главное преимущество работы в этой отрасли состоит в том, что вы не будете ограничены узкой областью интересов.

Радио и телевидение

На кабельном ТВ примерно 10 полных минут рекламных роликов в получасовой программе. Радиостанции транслируют примерно такое же количество рекламных роликов в час, обычно продолжительностью чуть менее 12 минут.

В этой области нужны не только рекламные ролики, но и «подметальные машины».Подметальные машины также известны как лайнеры, бамперы, радиовидеки, радиостанции, стингеры, идентификаторы, промо, дробовики и заставки. В следующий раз, когда вы будете смотреть телевизор или слушать радио, попробуйте имитировать и рекламу, и подметальные машины. Фактически, если вы хотите сделать карьеру в области радиорекламы или рекламы, было бы разумно создать демонстрацию голоса поверх рекламы для радиорекламы, а также демо для подметальщиков. «Радиовидение» — это широко используемый термин для описания любого количества подметальных машин.

Ваша коммерческая демонстрация должна содержать различные стили доставки, такие как разговорный (беседа с другом), жесткая продажа (реклама автомобилей) и мягкая продажа (электронная коммерция).Между тем, ваши подметальные машины должны включать в себя серию рекламных идентификаторов станций, которые будут оптимистичными и могут работать с различными станциями, такими как легкое прослушивание, рок и кантри.

Другие типы диктофонов

Нет ограничений на использование закадрового голоса. Есть бесчисленное множество возможностей для работы с голосом, над которыми вы можете работать, и записывать голос поверх демо, чтобы продемонстрировать свои навыки.

Вот еще несколько полей, которые могут вас заинтересовать (обратите внимание, что это всего лишь выборка, а не полный список!):

• Голосовое объявление в реальном времени через
• Многоязычная демонстрация, демонстрирующая разные языки, на которых вы говорите
• Впечатления от знаменитостей (голосовое сопоставление, звуковые эффекты, дублирование)
• Эмоциональные демонстрации (демонстрирующие вашу способность читать в разных вокальных стилях)
• Путеводитель для достопримечательности, местные достопримечательности и музеи
• Демонстрации голоса с учетом возраста
• Трейлеры фильмов
• Джинглы и музыкальные произведения
• Цифровая видеореклама
• Голосовые помощники

Если вас интересует какая-либо из областей, упомянутых выше и хотели бы услышать, как может звучать хорошо подготовленная демонстрация для любого из них, просмотрите демонстрации в наших профилях озвучивания в поисках вдохновения.

Еще раз, и это трудно переоценить, избегайте перспективы нарушения авторских прав, используя вымышленные фильмы, имена, места и так далее.

Теперь, когда у вас есть представление о том, что нужно для записи демо, а также о типе демо, которое продемонстрирует ваш диапазон и заставит ваш голос сиять, пришло время поговорить о том, что нужно для записи вашего голоса. .

Что такое озвучивание и озвучивание? Кто такой диктор?

Озвучивание, также известное как озвучка , отчасти искусство, отчасти пот и много практики.В этом посте мы собираемся познакомить вас с удивительным, захватывающим и забавным миром озвучивания и стать диктором .

Когда мы думаем о том, что такое озвучка, мы часто сталкиваемся с первой проблемой. Люди не осознают, как часто они слышат озвучку в повседневной жизни.

Озвучивание чрезвычайно разнообразно, поэтому , давайте, прежде всего, установим: « что такое голос над ?»

Что такое озвучивание или озвучивание? — История в горшке

Принято считать, что первая озвучка была создана Уолтом Диснеем для Микки Мауса в «Пароходе Вилли.«Хотя это было в 1928 году, на самом деле — первая озвучка была сделана в 1900 году! Это историческое первое произведение принадлежит Реджинальду Фессендену, канадскому изобретателю. Он был в восторге от нового устройства Александра Грэхема Белла, телефона, и намеревался создать способ удаленной связи без проводов. Начало «Беспроводной связи!».

В 1900 году, работая в Бюро погоды США, Фессенден записал самый первый голос за кадром: сообщение о погоде.

Принято считать, что он был первым голосом по радио.В Бостоне в 1906 году, во время рождественского сезона, он записал целую программу из музыки, библейских текстов и рождественских посланий для кораблей в море.

Что же такое озвучка?

Что ж, по мере развития коммуникаций, озвучка стала более распространенной в радио, мультфильмах и т. Д. Актеры, стоящие за этими голосами, редко были известны публике, за исключением, пожалуй, одноименного Мела Бланка, радиоведущего и комика. Он стал известен как «Человек 1000 голосов» за свою универсальность и озвучивает многие мультфильмы, которые были созданы и распространены Warner Brothers.

Один из самых влиятельных и плодовитых озвучателей всех времен, малоизвестный публике, но очень хорошо известный в индустрии. Это Дон Лафонтен, который начал озвучивать в 1962 году, записывая озвучку для трейлера к фильму.

Он стал голосом трейлеров к фильмам и звуком кино для поколения кинозрителей, установив золотой стандарт того, как они были написаны и озвучены.

Несмотря на то, что озвучка стала признанной карьерой, она все еще остается незамеченной и в значительной степени неизвестной большинству людей.Большую часть озвучивания по-прежнему выполняют актеры с классической подготовкой, которые часто используют озвучку, чтобы заполнить пробелы между заданиями. Тем не менее, озвучка становится все более заметной и получает признание как настоящее исполнительское искусство и самостоятельная профессия.

Известные актеры получили огромную известность благодаря кассовым успехам в анимации, например, произведенным Pixar и Disney. Такие актеры, как Лиам Нильсен, по сути, играли главные роли в фильмах своим голосом, он был Львом в сериале Нарнии.Теперь люди ожидают, что в анимационных фильмах будут сниматься известные актеры. Конечно, есть и другие преимущества. Студии могут использовать имена звезд, которые появляются в анимационных фильмах, для глобального продвижения этих фильмов.

Известные актеры любят сниматься в мультфильмах! Нэнси Гриффин хорошо сказала об этом в своей статье в NY Times от 2003 года «Кино / телевидение; Когда актеры A-List счастливы скрывать свои лица ». Она написала: «Никаких причесок и макияжа, никаких идей личного тренера и четырехчасового рабочего дня: это лишь некоторые из соблазнов, которые соблазняют актеров из списка лучших, включая Джима Керри, Уилла Смита и Робина Уильямса, чтобы они стали заголовками. в качестве актеров озвучивания в анимационных фильмах.”

В настоящее время существует глобальный список известных актеров, которые стали актерами озвучивания в результате этих фильмов. Более того, тысячи новых и амбициозных актеров хотят узнать о нашей озвучке. Это неудивительно, ведь карьерная озвучка открывает интересные и интересные возможности для людей с разным опытом и навыками. Более того, людей привлекает веселье и дружелюбие индустрии.

Итак, когда вы думаете о том, как стать актером озвучивания, помните: если у вас это получится, вы тоже можете стать частью долгой истории или закадрового голоса.

Значение закадрового текста — определение закадрового текста

Озвучивание — это искусство озвучивания. Речь идет о предоставлении голоса для использования в профессиональной звуковой работе. Это может быть озвучка для игр, видео, мультфильмы, рекламные ролики и многое другое. Если вы посмотрите озвучку в Википедии, вы увидите, насколько широким и всеобъемлющим является это разнообразие работы.

К настоящему времени вы уже поняли, что озвучка применима ко многим жанрам.У артистов озвучивания есть несколько разных прозвищ в зависимости от области их знаний. Их можно разбить на пять основных типов голоса за кадром.

Дикторы голоса за кадром можно услышать, представляя сегменты прямой теле- или радиопередачи, такие как; Наградные шоу, ток-шоу, преемственность, промо и спортивные мероприятия.
Закадровый диктор часто специализируется на аудиокнигах, документальных фильмах, обучающих видеороликах, обучающих видеороликах, бизнес-видеороликах, медицинских видеороликах и выступает в качестве аудиогидов.
Актеры озвучивания используются в анимационных фильмах, мультфильмах, радиопостановках, ADR, видеоиграх, кукольных представлениях и в дубляже на иностранных языках.
Художники за кадром — универсальные исполнители, способные взаимозаменяемо взаимодействовать с любым из вышеперечисленных, а также с прямыми телефонными подсказками (IVR), их можно услышать, приветствуя посетителей веб-сайта, или руководя поездками в качестве голоса GPS.

Voice Talent относится ко всему вышеперечисленному. Этот термин был придуман как простой способ обозначить все типы исполнителей голоса за кадром и часто используется агентствами или компаниями, которые нанимают голоса за кадром.

Так что спектр работ по озвучке крайне разнообразен:

• закадровый голос
• озвучивание фильмов на иностранном языке
• озвучка короткометражных анимационных фильмов или фильмов
• телепрограмм
• рекламных роликов
• радио или аудио драмы
• видеоигры
• аудиокниг
• живых событий
• наград показывает
• игрушки и игры
• автотранспорт и транспорт
• документальных фильмов
• телефонное сообщение и IVR
  
• промо
• прицепы
• обучение / электронное обучение
• подкастов

и многие другие области.

В целом, хотя актера озвучивания не видно, только слышно, поэтому диапазон необходимых голосов огромен. Навыки и техники, необходимые для озвучивания, сильно различаются. Техники и навыки, которые вам понадобятся для анимации, сильно отличаются от тех, которые необходимы, например, для озвучивания аудиокниги.

Роль озвучивания

Актеры озвучивания — это исполнители, чья роль — читать и интерпретировать чужие слова. Жизнь профессионального диктора разнообразна и интересна.Работа может включать как краткосрочные, так и долгосрочные проекты. Закадровый текст для двадцать второго рекламного ролика — это небольшая работа, но создание видеоигры может занять месяцы.

Озвучивание также различается в зависимости от страны. В Великобритании BBC имеет давнюю историю использования актеров озвучивания для радиопостановок, документальных фильмов и фильмов.

Это привело к тому, что озвучка стала признанной в Великобритании специализированной драматической профессией. Ремесло поддерживается британским актерским союзом EQUITY.Многие работающие художники закадрового озвучивания являются участниками. Точно так же в США SAG / AFRTA поддерживает американских актеров озвучивания.

Теперь вы знаете больше о том, что такое озвучивание, у вас, вероятно, будет больше времени, чтобы послушать множество озвученных текстов, которые мы обычно не связываем с озвучкой; два примера:

• телефония — например, голосовые подсказки и сообщения на удержании
• непрерывность — голос между телепрограммами
• игрушки — да голоса при нажатии кнопок! Вспомните Базза Лайтера.

Не все озвучки одинаковы и, что более важно, не каждый голосовой талант может выполнять все необходимые типы озвучивания.

Есть много профессионалов в области озвучивания, которые выполняют самые разные работы и известны в отрасли как универсалы в использовании множества разных персонажей и голосов, которые они могут исполнять, но их очень мало. Большинство актеров озвучивания, как правило, специализируются в одной или двух нишах, благодаря которым они становятся хорошо известными.

ГОЛОСОВОЕ ДЕЙСТВИЕ НИША РАБОТА ИЛИ ГЕНЕРАЛИСТ

Это означает, что их часто выбирают, потому что они знают отрасль, имеют хорошие контакты и имеют опыт выполнения высококачественной работы.

Некоторые известные озвучки по роду работы:

• фильмы — Звездные войны: Дарт Вейдер — Джеймс Эрл Джонс
• Анимационные фильмы — История игрушек: Вуди — Том Хэнкс
• Анимационное телевидение — Симпсоны — Хэнк Азария
• X-Factor UK и Олимпийские игры 2012 года — Питер Диксон
• Рекламные ролики (Великобритания) — Рынок сравнения сурикатов — Саймон Гринолл
• Promos TV (США) — Джо Сиприано
• Reality TV (Великобритания) — Маркус Бентли — Большой брат

Один из видов голосовой обработки, о котором вы, возможно, не слышали, — это ADR.Иногда часть фильма может быть записана плохо по разным причинам.

Вместо того, чтобы заставлять часто известного актера прилететь, чтобы записать эту сцену, используется голосовой актер, который может имитировать голос этого актера. Другой тип озвучки, используемый в фильмах, называется «зацикливанием» и включает в себя голосовых актеров, которые разговаривают с фоновыми художниками в сцене. Это иллюстрирует разнообразный спектр работы, в которой вы можете участвовать в качестве актера за кадром.

Когда вы смотрите на озвучку, вы скоро поймете, что сегодня она отличается от того, что было 10 лет назад, и продолжает меняться и развиваться по-разному.Мир стал цифровым, каналов стало намного больше, и, как следствие, требуется все больше и больше озвучивания.

Некоторыми примерами этого являются рост аудиокниг, рост видео на корпоративных рынках, а также рост электронного обучения.

Эта растущая потребность в озвучивании, а также возможности работать из любого места, в том числе из дома, теперь делают закадровый голос привлекательной профессией, в которой хотят работать все большее число людей.

ГОЛОСОВОЕ ДЕЙСТВИЕ — ЗНАНИЕ, С ЧЕГО НАЧАТЬ

Когда вы смотрите на то, что такое озвучка, вы начинаете постепенно осознавать, что основное внимание уделяется тем навыкам, которые необходимы актеру закадрового голоса, чтобы добиться успеха.

Основные навыки озвучивания во всех сферах деятельности схожи. Основное умение — читать «текст» в стиле, соответствующем типу работы, для которой вы были заказаны.

Искусство состоит в том, чтобы заставить его звучать так, как будто слова текут естественно и соответствуют персонажу (например, анимационному персонажу) или контексту (например, документальному), и не звучать так, как будто вы читаете слова с листа бумаги перед вами.

Во многих типах озвучивания вам нужно будет быстро адаптировать и изменить свою подачу, чтобы она соответствовала типу работы и сценарию.

Искусство профессионала заключается в том, что он не только может адаптироваться и обеспечивать подходящий голос, но и требует небольшой подготовки или руководства.

Таким образом, хотя хороший голос важен, необходимо иметь возможность адаптировать его к материалу и предмету, которые действительно имеют значение. Для этого вам нужно научиться основным навыкам, которые необходимы актеру за кадром, чтобы вы могли соревноваться и получать работу. Это то, чему мы учим изо дня в день на сайте www.gravyforthebrain.com.

НАЧАЛО ГОЛОСОВАНИЯ БОЛЕЕ

Ключ к началу работы в качестве закадрового голоса — это, прежде всего, выяснить, есть ли у вас голос и личность, подходящие для этого типа работы.Для этого вам сначала нужно пройти отбор в профессиональной компании по обучению озвучиванию, такой как www.gravyforthebrain.com.

На этом начальном этапе стоит потратить немного времени и денег, а не нырять с головой и тратить время и деньги на развитие себя только для того, чтобы обнаружить, что у вас нет того, что для этого нужно.

Как и в случае с пением, есть много людей, у которых есть неоткрытые таланты — и вы могли бы быть одним из тех неоткрытых талантов закадрового голоса.

Одна из главных причин, по которой люди хотят участвовать в этой отрасли, заключается в том, что она позволяет им вести более гибкий образ жизни, быть самим себе боссом и работать из дома.Вы можете выбрать часы, которые вам подходят, и, прежде всего, получать удовольствие, занимаясь тем, что вам нравится.

После того, как вы получили зеленый свет и получили помощь в определении того, для каких сфер отрасли подходит ваш голос, вам необходимо изучить базовые навыки. Время и практика с профессиональной обратной связью имеют первостепенное значение.

УСПЕХ В ОТРАСЛИ

Самое замечательное в работе на себя — это то, что вы босс и принимаете решения.

Тем не менее, вам также нужно подходить к этому как к бизнесу, если вы хотите зарабатывать деньги и для этого нужно быть дисциплинированным со своим временем. Вам нужно понимать свою отрасль и заниматься маркетингом самостоятельно. Также обучение техническим навыкам, необходимым для выполнения отличной работы.

Итак, вы деловой человек, маркетолог, продавец И голосовой актер!

Хорошая новость заключается в том, что на сайте www.gravyforthebrain.com мы готовы помочь вам на каждом этапе пути. Мы помогли добиться успеха тысячам артистов озвучивания, и мы стремимся помочь вам в достижении ваших целей в бизнесе озвучивания.

Для получения дополнительной информации о озвучке посетите нашу серию публикаций о том, как стать актером озвучивания

Что такое озвучивание и озвучивание?

Что такое закадровый голос?

Закадровый голос (также пишется как закадровый или закадровый) — это метод, который добавляет к записи голос, не являющийся частью повествования. Обычно это связано с фильмами или сериалами, но закадровый голос также часто используется в других аудиовизуальных средствах массовой информации, таких как документальные фильмы, аудиокниги или автоматические телефонные сообщения.Возможно, вы встречали интригующий термин «озвучка» — это синоним озвучивания голоса за кадром!

Вы наверняка сталкивались с закадровым голосом много раз в своей жизни, возможно, даже не осознавая этого. Каждый раз, когда вы слышите голос за кадром, вы имеете дело с закадровым голосом. Сюда входят дикторы в документальных фильмах, радиорекламе, мультипликационные голоса и подсказки GPS в вашем автомобиле.

Специалистов, записывающих закадровый голос, называют дикторами или актерами озвучивания, и они часто работают в компаниях, занимающихся озвучиванием.Это обученные профессионалы, которые обычно записываются в профессиональной студии. (Как работают студии звукозаписи? Прочтите нашу исчерпывающую статью и узнайте!) Некоторые актеры озвучивания даже имеют собственную домашнюю студию звукозаписи, чтобы предоставлять высококачественные услуги, не выходя из собственного дома.

В компании EHLION услуги озвучивания — одна из основных областей нашей компетенции, наряду с услугами по созданию субтитров и, конечно же, профессиональными услугами перевода. С нашей командой профессиональных актеров озвучивания мы обслуживаем широкий круг клиентов с различными потребностями.Мы будем рады объяснить процесс более подробно в личной консультации.

Как мы определяем закадровый голос и что именно оно означает?

Что такое закадровый голос и озвучка? Озвучка относится к профессиональному выполнению озвучки или дубляжа. Другими словами, они предоставляют голос для использования в профессиональной звуковой работе. Этот комментарий за кадром или за сценой записывается отдельно от действия, которое вы видите на экране или на сцене. Закадровый диктор ни в коем случае не может быть виден слушателю.

Связанная, но другая услуга — это дублирование. В то время как закадровый голос относится к звуку, добавляемому к любому существующему диалогу, процесс дублирования заменяет исходный диалог переведенной версией на другой язык. Например, немецкие зрители будут слышать своих любимых героев телешоу, которые, по-видимому, говорят на немецком, а не на языке оригинала (обычно английском). Голос оригинального говорящего полностью удаляется, и озвучивающий актер пытается синхронизировать движения губ с движениями губ актера, показанного на экране.

Еще одна похожая, но отличающаяся от других услуга — это субтитры. При просмотре видео с субтитрами зритель слышит звук на языке оригинала и в то же время видит, что в нижней части экрана появляются письменные переводы. В этой области клиенты обычно могут выбирать между вложением средств в услугу субтитров или дублирование; у каждого рынка свои предпочтения.

Закадровый голос, с другой стороны, обычно представляет собой одноязычный сценарий, который зачитывает и записывает профессиональный актер озвучивания в манере, соответствующей жанру.

Типы озвучивания

Озвучивание используется для множества различных целей. Они варьируются от повествования персонажей до объявлений и от одиночных до групповых записей с полным составом актеров.

Типичные жанры включают закадровый текст для:

• фильмов
• телешоу
• компьютерных игр
• аудиокниг
• мультфильмов
• рекламных роликов
• живых событий
• инструкций GPS
• виртуальных помощников, таких как Apple Siri
• документальное повествование
• образовательные и обучающие видео
• подкастов
• IVR (интерактивная запись голоса) сообщения
• и многие другие.

Как найти актера озвучивания?

Если вашей компании или организации нужен актер озвучивания, независимо от жанра, EHLION сможет вам помочь. Как крупный поставщик языковых услуг и компания по озвучиванию, EHLION предлагает услуги озвучивания и записи для множества различных приложений.

Мы работаем с большой сетью проверенных, опытных переводчиков, редакторов и дикторов. Наши актеры озвучки обучены и универсальны, поэтому у нас обязательно найдется нужный голос для ваших нужд.Если вам нужен мужской или женский голос, молодой или старый, серьезный или развлекательный тон, кто-то для краткосрочного проекта или для долгосрочного сотрудничества — мы вам поможем.

Вы сообщите нам, что вам нужно, и EHLION предоставит профессионального докладчика и отлично подготовленный выходной файл в желаемом формате. Нет ничего проще!

Спрос и возможности трудоустройства для артистов озвучивания

Индустрия озвучивания огромна и, по имеющимся данным, ежегодно приносит около 4 миллиардов долларов США.Рынок актеров озвучивания больше не ограничивается только индустрией развлечений: технологический сектор все чаще включает озвучивание в свои продукты. Более того, маркетологи начали использовать более творческие возможности для продвижения брендов своих клиентов. Это привело к увеличению спроса на озвучивание в корпоративной среде, например, для крупномасштабных корпоративных презентаций.

Индустрия озвучивания очень конкурентоспособна, поэтому начать и найти эту важную первую работу по озвучиванию может быть непростой задачей.Многие компании выбирают из своего пула опытных актеров озвучивания, которым доверяют, но, проявив решимость, можно сделать это в качестве диктора.

Для начала хорошей идеей будет создание демонстрационной записи, демонстрирующей ваши навыки. Вам также следует подумать о найме агента с правильными связями в отрасли, который поможет вам найти работу по озвучиванию. EHLION также всегда ищет новых талантов озвучивания, поэтому свяжитесь с нами, чтобы обсудить с нами свои варианты.

Профессиональный закадровый диктор всегда учится и готов развиваться в соответствии с изменениями в отрасли, чтобы максимально использовать доступные ему возможности.Открытость к работе в разных жанрах — преимущество, по крайней мере, когда вы только начинаете.

Клиенты, ищущие талантов озвучки, варьируются от киностудий и телестудий до радиостанций, рекламных агентств и даже театров.

Требования и навыки

Само собой разумеется, что приятный голос является ключевым требованием для работы актером озвучивания. Плавный, естественный голос — ваше самое большое достоинство. Кроме того, очень важно уметь читать и хорошо говорить.Актерам озвучивания нужно много читать по сценариям, поэтому они должны быть уверенными и понятными.

Тем не менее, хороший голос только помогает. Актеры озвучивания обычно берут уроки вокала, чтобы, так сказать, настроить свой инструмент и научиться хорошо озвучивать голоса. Некоторые даже получают уроки актерского мастерства — все это помогает делу! В конце концов, быть актером озвучивания сродни актерскому мастерству.

В зависимости от жанра приемы озвучки могут сильно различаться. Есть огромная разница, будет ли кто-то рассказывать серьезную аудиокнигу или озвучивать, например, мультфильм.Так что универсальность и возможность использовать свой голос по-разному — еще один плюс.

Карьера диктора никогда не надоест, поскольку вы всегда встречаетесь с новыми людьми и работаете с новыми сценариями и сюжетами. Это карьера, которая поможет вам расширить кругозор, и вы, вероятно, многому научитесь.

Озвучивание — это уникальный карьерный путь, который идеально подходит, если вам нравится разнообразная роль с множеством возможностей для обучения на ходу. Важно отметить, что озвучивание может включать как краткосрочные, так и долгосрочные проекты.Закадровый текст для тридцать секундного рекламного ролика, например, будет коротким проектом, а закадровый текст для всего документального фильма или видеоигры может занять несколько месяцев. Гибкость — в порядке вещей!

Что отличает хороший голос за кадром?

Хороший закадровый голос — это голос, в котором актер четко говорит с правильным произношением. Их темп уместен и привлекает слушателя. Они используют интонацию и тон, чтобы избежать однообразия. В идеале актер озвучивания несколько раз предварительно прочитал сценарий и знаком с текстом, чтобы не было никаких проблем.Там, где это уместно, закадровый голос ясно демонстрирует различные эмоции персонажей на экране.

Естественно, в студии звукозаписи следует использовать профессиональное оборудование, чтобы обеспечить отличное качество звука и отличное качество озвучивания. Прочтите статью в нашем журнале, чтобы узнать: Как работают студии звукозаписи?

Точно так же озвучка может быть неудачной из-за ряда различных факторов. К ним относятся:

• непрофессиональное оборудование, приводящее к низкому качеству звука
• использование неправильного тембра голоса по назначению (например,g., юмористический, формальный, прозаичный, возбужденный)
• с использованием неправильного ритма и времени, поэтому звук звучит не так.
• говорит в несоответствующем темпе, то есть слишком быстро или слишком медленно

Посмотрите это видео чтобы профессиональный актер озвучивал как хорошие, так и плохие голоса за кадром.

На какой доход могут рассчитывать художники диктора?

Актеры озвучивания обычно работают не по найму и получают оплату за каждый проект, поэтому нет годовой зарплаты за голос за кадром, как у сотрудников.Но преимущество в том, что вы можете работать по собственному графику и пользоваться огромной гибкостью. После того, как вы зарекомендовали себя, вы можете выбирать только те проекты, которые вам действительно нравятся и специализируетесь в определенной нише, если хотите.

Стоимость внештатных проектов варьируется от 35 долларов США за короткий рекламный ролик для местного радио, до 250-350 долларов США за 30-секундную рекламу для крупного рынка и около долларов США от 2000 до 5000 долларов США за запись аудиокниги . В среднем актер озвучивания может рассчитывать приносить домой около 31 400 долларов США в год , начиная от прибл. 18000 долларов для новичков до 90 000 долларов для опытных признанных актеров озвучивания.

В конечном итоге вы можете зарабатывать столько денег, сколько захотите, в зависимости от вашего стремления и маркетинговых навыков. Если вы амбициозны, знайте, что актриса озвучивания Нэнси Картрайт, голос которой стоит за несколькими персонажами в The Simpsons , зарабатывает около долларов США, 400000 долларов США, долларов США за серию — это неплохо!

В двух словах о возможностях озвучивания

Мы встречаем закадровый голос повсюду.В отличие от других произведений записи, они представляют собой сценарии повествования, произнесенные профессиональным актером, озвучивающим за кадром. Озвучивание — это разнообразная сфера с разнообразными возможностями. Актеры озвучивания востребованы повсюду, от информативных документальных фильмов до забавных коробок или отмеченных наградами аудиокниг. Если вы компания, рассматривающая возможность заказа актера озвучивания, обратитесь к нам.

Работая с крупным поставщиком специализированных лингвистических услуг, таким как EHLION, вы можете быть уверены, что получите высококачественный продукт и услугу.Вы также можете рассчитывать на то, что мы предоставим вам записи закадрового голоса на нескольких языках, если это необходимо. Мы даже можем сначала позаботиться о переводе вашего оригинального текста, а затем проконтролировать для вас процесс многоязычного озвучивания. Если вам требуются дополнительные услуги, такие как локализация игр, услуги маркетингового перевода или другие услуги профессионального перевода, EHLION — ваш надежный партнер!

Свяжитесь с нами сегодня для личной консультации, чтобы обсудить, чем мы можем вам помочь!

VO Myths — Я хочу быть актером озвучивания!

ПРОВЕРКА РЕАЛЬНОСТИ: ДАВАЙТЕ ОТНОСИТСЯ К МИФ-ПОНИМАНИЮ НЕКОТОРЫМ ОБЩИМ ГОЛОСОМ:

1.«Поскольку (друг / незнакомец / член семьи / человек в зеркале) говорит мне, что у меня отличный голос и я должен быть актером озвучивания, я подозреваю (или убежден), что мне суждено стать актером озвучивания!»

Хорошо, когда друг / член семьи / незнакомец говорит: «У тебя отличный голос, тебе следует попробовать озвучивать», — это все равно, что если друг / член семьи / незнакомец скажет: «У тебя отличные ноги, тебе стоит попробовать побежать. Олимпийские игры.»

У вас действительно могут быть «нужные вещи», но в конечном итоге вам нужно будет искать более объективное и надежное подтверждение вашего таланта, например, реальную платную аудиторию, кастинг-директора или кого-то, кто наймет вас для использования вашего голоса.Путь к этому — тема моего сайта.

2. «Поскольку (другу / незнакомцу / члену семьи / человеку в зеркале) нравятся мои (невероятные впечатления / странные голоса / веселые образы), я подозреваю (или убежден), что мне суждено стать актером озвучивания».

Вариант моей первой точки. Опять же, примите энтузиазм непрофессионала, но с недоверием. Даже при том, что у вас есть несколько дурацких голосов или «убийственные» впечатления от всех персонажей из «Гриффины», это не обязательно делает вас актерским озвучиванием материала.Я не говорю, что их поддержка неуместна, вам просто нужно больше, чтобы быть уверенным.

Умение делать впечатления или акценты на конкурентоспособном профессиональном уровне — это потрясающий навык. Некоторые актеры озвучивания (например, Джеймс Арнольд Тейлор, Джим Мескимен) невероятны в этом, и они получают много работы по этой специальности в кино и на телевидении.

Поймите, что профессиональное согласование голоса в озвучке выходит за рамки простого «копирования» пары узнаваемых ключевых фраз знаменитостей.Актер озвучивания, соответствующий голосу, должен поддерживать точного трехмерного персонажа, который может принимать направление, изменять чтение в нескольких дублях, даже импровизировать в качестве этого персонажа. При зацикливании фильма также может быть очень сложно подобрать строку диалога с точным соответствием голоса поверх губ экрана. Подбор голоса требует от актера не просто фотокопировальной машины. Есть большая разница.

Когда я заказал Даффи Дака в фильме «Космический джем», это произошло потому, что я мог импровизировать и убедительно рифовать в роли Даффи, а не только потому, что я мог точно сказать «это чертовски мило!» как Даффи.Я должен был сделать лучше, чем просто прочитать сценарий, написанный голосом. Я должен был стать этим персонажем на сеансе (кстати, многие из изюминок персонажей Looney Tunes были импровизированы в этом фильме).

Некоторые артисты, не владеющие голосом, могут зарабатывать на жизнь импрессионистами (своего рода разновидность стендапа). Они могут копировать фразы, изюминки и физические манеры знаменитостей — обычно нарисованные широкими мазками, которые не обязательно достаточно тонкие, чтобы быть точными в смысле подбора голоса.Их характеристики могут быть фантастическими для живой аудитории, но импрессионист может не обладать актерскими способностями, чтобы подобрать голос или даже похожий по звуку персонаж для фильма или мультфильма в студийной записи.

Некоторые самостоятельно размещенные мемы на YouTube, плавающие вокруг любителей, делающих акценты или впечатления, довольно крутые и демонстрируют талант — но, как я уже говорил в другом месте, талант — это базовый уровень, и вам нужно гораздо больше, чтобы приблизиться к карьере.

Публикация отредактированного видео с моими невероятными ударами в гольф не доказывает, что я отличный игрок в гольф, и не позволяет мне попасть в PGA.

3. «Я так хочу быть актером озвучивания. Это все, что я хочу, все, что я когда-либо хотел и т. Д. И если я хочу этого достаточно, я знаю, что смогу это сделать! »

О, да, вы должны этого хотеть, но желать голоса по карьерной лестнице недостаточно. Вдобавок к вам понадобятся проверенный в боях талант, уверенность, настойчивость и деловая смекалка, чтобы иметь шанс «добиться успеха». И ты должен это заработать.

3а. Я просто должен следовать своей мечте! Если я перееду в Лос-Анджелес, я смогу это сделать (хотя раньше я никогда не играл).

Переехать в Лос-Анджелес, чтобы посмотреть, хороши ли вы в актерском мастерстве, — все равно что полететь на Луну, чтобы посмотреть, не хотите ли вы стать космонавтом. Я бы не советовал делать это без опыта, подготовки и ресурсов. Я также не советовал бы переходить на более крупный рынок, прежде чем попробовать действовать, чтобы увидеть, действительно ли вам это нравится и у вас хорошо получается на меньшем рынке.

4. «Я думаю о озвучивании как о быстром способе пополнить свой доход от съемок на камеру.”

Иногда я слышу это от некоторых актеров, снимающихся на камеру, у которых уже есть несколько титров на экране. «Начать голосовую карьеру» не будет быстрым, легким или непременно прибыльным (по крайней мере, какое-то время). Независимо от того, являетесь ли вы уже зарекомендовавшим себя актером или нет, озвучивание вашей уже готовой карьеры на камеру — все равно что открыть новый фронт в военной кампании. Вам нужно будет выделить значительные и устойчивые ресурсы и сосредоточиться, чтобы зерно или сохранить почву.

Случайное стремление к карьере озвучки редко дает значимые результаты.

5. «У меня много талантов, так что я готов им воспользоваться!»

Да, вам нужно много таланта, но талант — это базовый уровень. Когда вы находитесь в большом городе или соревнуетесь на большом рынке, у большинства это уже есть в избытке. Таланта недостаточно, чтобы выделиться и сохранить карьеру. Это не дефицитный товар, особенно на более крупном рынке.

Некоторые телевизионные шоу о талантах, основанные на конкурсах, увековечивают миф о том, что «талант» — это все, что нужно, чтобы «быть обнаруженным», а затем мгновенно «добиться успеха».«По сути, это наивная фантазия. На самом деле, чтобы стать актером, нужна не только короткая, но и долгая игра. Факторы, которые вам нужны помимо «таланта», являются предметом этого сайта.

6. «Мне нужно много голосов и акцентов, чтобы сделать это в озвучке».

На мой взгляд, хорошие актерские способности и импровизационные способности — самые важные навыки, за которыми следует универсальность.

Универсальность — один из ключей к постоянной занятости для многих актеров озвучивания, особенно в телевизионной анимации.Многие актеры озвучивания нанимаются не только из-за их актерских навыков, но и из-за разнообразия персонажей и тона, которые они могут изобразить — что-то вроде сессионных музыкантов, которых нанимают для того, чтобы изо дня в день исполнять всевозможные музыкальные произведения.

Например, в кабельной анимации актерам платят за голос. Но контракт на анимацию от Union Cable позволяет продюсерам запрашивать три голоса по цене чуть больше, чем цена одного озвученного персонажа, поэтому более экономически выгодно нанимать универсальных персонажей.В фильмах актеру озвучивания обычно платят за голос, но обычно это озвучивают в основном знаменитости и группы ADR.

Есть несколько актеров озвучивания, которые в основном приглашаются для исполнения одним голосом, их «по умолчанию», если хотите, и они получают много работы, выполняя, по сути, одну вещь. Как правило, это знаменитости (например, Эдди Дизен, Эди МакКлург, Рон Перлман), которые создали своего рода архетип перед камерой и которых в основном привлекают для того, чтобы сделать что-то очень близкое к их устоявшейся персоне.Это не обязательно означает, что они не разносторонние (часто диапазон хороших актеров шире, чем вы думаете!), Просто взгляды других на них фиксированы. (Например, Рик Моранис, как мало кто может понять, был одаренным мимиком / комиком и имел гораздо более широкий кругозор, чем можно было бы представить в его более поздней карьере.) Таким образом, успех на съемках может ограничиваться, и некоторые в конечном итоге возмущаются своим прошлым успехом и их неспособность вырваться из нее.

Кроме того, чтение «в один голос» чаще встречается в рекламных роликах, рекламных роликах и трейлерах, где универсальность больше зависит от придания вкуса прочтению, чем от изменения высоты тона / тона / акцента и т. Д.вокального характера.

7. «Попасть в голос за кадром легко».

Мне нравится непринужденность некоторых людей, которые некоторые считают «включением голоса за кадром». Как будто они думают о том, чтобы стать собачником или шить лоскутные одеяла. Ничего особенного.

Но «подумать о закадровом кадре» — все равно что «подумать о том, чтобы стать олимпийским спортсменом» или «подумать о том, чтобы стать мэром города». Есть путь к нему для тех немногих, кто подходит для этого, но он намного сложнее и сложнее, чем думает большинство.И вам нужно много убедить других людей на этом пути.

Это устойчивый проект, требующий значительного внимания, ресурсов и времени для налаживания связей — в дополнение к наличию для этого реальных талантов.

Озвучивание — это не просто навык. И это не то, что вы делаете, просто думая об этом. Профессиональная актерская карьера может быть интересной и полезной для подходящего актера, но это непросто.

8. «Пробиться во« внутренний круг »тех, кто постоянно работает, практически невозможно.”

К счастью, это не всегда так. Отрасль озвучивания всегда открыта для свежего голоса, готового доставить товар и постоять за него. Может потребоваться время, чтобы утвердиться в вашем присутствии, но у нового таланта, который готов, есть хороший шанс в конечном итоге «найти свой путь». Иногда быть никому неизвестным может быть преимуществом, когда создатель или сеть хотят озвучить новые голоса. Иногда быть «авторитетным» может работать против вас!

9.«Актеры озвучивания — не настоящие актеры».

Ой, мальчик… подожди. Неважно, говорите ли вы на сцене в модной рубашке, выступаете перед камерой или говорите в микрофон — вы актер. А хороший актер — это то, кем вы должны сначала стать, чтобы иметь возможность озвучивать. Хотя вам не нужно далеко ходить, чтобы найти актеров, которые снимаются на камеру, которые не являются особенно хорошими актерами, вам будет сложно найти плохих актеров с карьерой озвучивания. Исключением могут быть определенные «известные люди», которых нанимают для озвучивания анимационных проектов (с неоднозначными результатами).

И, пожалуйста, не спрашивайте актеров озвучивания, рассматривают ли они когда-нибудь возможность сделать карьеру «настоящего актера». Вы, наверное, имеете в виду «актера на камеру». Я надеюсь. Большинство актеров озвучивания играли или в настоящее время играют на камеру. Работаете ли вы на сцене, снимаете экран или озвучиваете — это все актерское мастерство.

10. «Я должен быть обученным / опытным« театральным актером », чтобы делать озвучку».

Не повредит, но нет. Хотя многие актеры озвучивания имеют опыт работы на сцене, многие пришли из других слоев общества.Некоторые из них также являются признанными певцами, профессионально выступали или импровизировали. Они могли начать как музыканты, звукорежиссеры, аниматоры или писатели. Большинство профессиональных актеров озвучивания имели профессиональный (оплачиваемый) опыт живых выступлений, прежде чем переходить к озвучиванию. Нет единого пути. Если вы подходите к нему, вы найдете свой собственный уникальный путь к нему.

Театральная школа действительно может работать против вас. Формально обученный театральный актер, впервые озвучивающий роль в мультфильме, может быть сравним с классическим музыкантом, впервые пытающимся сыграть джаз.В большинстве озвучивания требуется компромиссная свобода, которую обученный исполнитель может поначалу найти немного неуловимой. Чтение может показаться жестким, формальным или слишком правильным, не расслабленным и естественным.

НАЖМИТЕ ЗДЕСЬ для дальнейшего обсуждения этого.

11. «Как только у меня будет большой перерыв, мне не нужно будет так много работать на прослушивании».

Не совсем так. Может быть легче получить пробы и работу, когда вы будете доверенным «известным числом» тех, кто занимается кастингом и творчеством, но вам все равно придется постоянно получать импульс от «хранителей ворот» в сфере занятости.Существует постоянный приток новых или молодых авторов, которые могут быть не знакомы с вашим резюме или репутацией, поэтому вам никогда не перестанет проявлять себя на арене прослушивания.

12. «Как только моя карьера начнется, все пойдет гладко».

Редко когда-либо верно. Актерская жизнь внештатный сотрудник . Срок вашей работы длится столько же, сколько и ваша работа (возможно, пару часов), и вы редко действительно получаете относительную безопасность контракта.Вы — то, что мы называем «дневным игроком», нанятым для работы на один день, и это технически конец.

Жизнь актера — это не стабильность. Если у вас есть проблемы с регулярными перебоями в работе, отказами, отказом от работы и нерегулярными периодами работы, вы можете выбрать менее изменчивую профессию. У актера может быть блестящая работа в этом году или около того, но в быстро развивающейся индустрии удача может быстро измениться.

Те, кто способен адаптироваться и находить новые возможности, которые могут привести к работе, выживают и выдерживают многие годы.Статистически такой устойчивый успех является исключением, поскольку большинство профессиональных участников (профсоюзов) в любой момент времени не имеют работы, но есть те, кто в состоянии его найти.

13. «Если я заплачу компании по обучению голосовой связи несколько тысяч долларов (или больше) за« все включено »VO-тренинг, предлагающий онлайн-обучение,« веб-хостинг »,« профессиональную демонстрацию »и т. Д. По завершении, я будьте готовы начать зарабатывать деньги на озвучке ».

Ты можешь заработать много денег, продавая мечты, детка.

Я твердо верю, что актерское мастерство (или, в частности, озвучка) — это не то, к чему у всех есть талант или чему можно научиться профессионально, и я с подозрением отношусь к любой компании или актерскому гуру, которые рекламируют иное. У меня нет проблем с вводным или обзорным курсом озвучивания или улучшением ваших уже развитых способностей. Но от новичка до профессионала для тех, кто набирает тесто? Да, я не знаю…

Несколько тысяч долларов — это ТОННА денег. Вы могли бы взять пять или шесть классов озвучивания высшего уровня в Лос-Анджелесе, чтобы внести изменения.Веб-хостинг — это просто и дешево самостоятельно. Дистанционное обучение может работать и для других целей, но я не уверен, как оно окупается, тренируясь в хорошей игре.

Я не говорю, что это не может сработать или принести пользу, я просто никогда не встречал никого из работающих, кто изучал бы суть своего актерского мастерства дистанционно или в классе. Я считаю, что больше всего вы учитесь, платя взносы и имея опыт работы.

Я лично буду платить большие деньги только за то, чтобы учиться у кого-то, кто возьмет деньги только тех студентов, которые готовы и способны.То же самое и с теми, кто будет брать с любого человека кучу денег за создание демо-версии VO.

И, как вино, просто потому, что оно дорогое с красивой этикеткой, еще не значит, что оно хорошее.

Я отмечаю в другом месте на моем сайте, что программа или инструктор (будь то обучение актерскому мастерству, импровизация или озвучивание) могут принять участие в успехе одного из своих учеников, который вполне мог добиться успеха, посещая программу / инструктора или не посещая их.

Если бы в начале карьеры у меня было несколько тысяч долларов, и я хотел бы улучшить свои навыки озвучивания, я бы купил билет на самолет, чтобы лично учиться у работающих профессионалов, которые избирательно выбирают, какие деньги они возьмут.Или, может быть, взять уроки импровизации в приличной школе импровизации.

Но в конечном итоге, я должен сказать, что я лично больше всего узнал об актерском мастерстве и исполнении не на дорогих уроках, семинарах или частных уроках — я учился бесплатно — играя пьесы, стоя, импровизируя и другие живые выступления. Это было весело и бесплатно, и я узнал о сотрудничестве, наблюдая, как те, кто был впереди меня, использовали свои сверхспособности. Это стоило мне времени, энергии и денег. Я прошел несколько уроков по озвучиванию? В конце концов, да.Получил ли я от них пользу? В основном да. Были ли они ключом к моему росту как актера озвучивания уверенности? №

Ваш путь к озвучке будет вашим. Для развития навыков и уверенности не обязательно требовать дорогостоящих занятий — важнее время, терпение и настойчивость.

Послушайте, если вы чувствуете, что готовы и у вас нет иллюзий по этому поводу, и программа заранее знает то, что они обещают, и вы доверяете знакам и рекомендациям, тогда выбейте себя.Я бы просто не хотел, чтобы вы выбросили большую сумму денег только для того, чтобы избавиться от нескольких заблуждений.

Это один дорогой урок.

П.С. Я не сторонник того, чтобы платить агентству или веб-сайту за «привилегию» проводить прослушивания. Это попахивает хищной уловкой, пользующейся наивностью и отчаянием. В моей книге обвинение актеров в прослушивании — это афера.

13а. Если я пройду пару классов, я могу стать профессиональным актером озвучивания. Все, что мне нужно, это немного «тренировки».”

Озвучивание похоже на карате — вы можете выучить некоторые движения в классе, и это может быть хорошей тренировкой, но это, вероятно, не обязательно поможет вам победить или даже выжить в реальной драке в баре. Многие школы карате поддерживают свою бизнес-модель, постоянно обучая учеников, воображающих, что они приобретают навыки ниндзя.

Как я подробно описываю, роль актера озвучивания — это не просто своего рода «тренировка», которую каждый может быстро освоить. Это больше, чем просто желание или даже наличие таланта.Озвучивание как работа зависит от таланта, навыков и уверенности, а также от других способностей, которым нельзя научить в защищенной и поддерживающей среде класса. Это влечет за собой и «шоу», и «бизнес».

14. Последний совет: не путайте то, что вы хотите сделать своей карьерой, с тем, что, вероятно, должно быть вашим хобби:

Я всегда говорю: найдите свою карьеру на пересечении того, что вы любите, и того, что у вас хорошо получается (настолько хорошо, что люди действительно будут платить вам за это деньги).Возможно, вы еще не знаете, что это такое, и на его поиск могут уйти годы проб и ошибок.

Пересечение того, что вы любите, и того, что у вас не очень хорошо получается, правильно называется «вашим хобби». Может случиться так, что после нескольких лет исследований вы обнаружите, что вам не суждено зарабатывать на жизнь актером озвучивания, актером или даже художником. Это может быть разочарованием, но честная перспектива — это хорошо.

И нет ничего плохого в том, чтобы иметь хорошее хобби.

*

Если вам нравится мой сайт, почему бы не сделать пожертвование на любую сумму в Американскую гуманную ассоциацию, замечательную благотворительную организацию, которая помогает защитить детей, домашних и сельскохозяйственных животных от жестокого обращения и пренебрежения?

*

Нравится:

Нравится Загрузка…

Начиная с «нуля» — хочу быть актером озвучивания!

АКТЕРСКАЯ ЖИЗНЬ ДЛЯ МЕНЯ?

Начинающие: эта страница для вас.

Допустим, вы не актер и никогда не выступали. Но, может быть, вы смотрели спектакль, мюзикл или документальный фильм о закадровом кадре или некоторых дополнительных DVD, и, блин, , что выглядит забавным. Возможно, вы немного выпендриваетесь, и друзья или родственники указывают на ваш талант.Или, может быть, вы всегда мечтали «попробовать себя в шоу-бизнесе».

Вам нравится озвучка, но вы никогда не были в шоу и не записывали свой голос. Вы думаете, что можете пойти на это, но вы не уверены, может быть, даже немного боитесь. С чего начать? А ты должен?

Зачем быть актером?

Попробовать актерское мастерство может быть немного страшно, и вам придется учиться, но по мере того, как вы исследуете это, это должно быть весело, что-то, что вы любите, что питает вашу жизнь. Наслаждение — лучшая причина начать действовать и лучшая причина продолжать это делать.

Думайте об этом как о том, чтобы попробовать что-то для развлечения — просто как хобби для начала.

Первые дела в первую очередь!

Беспокойство о навыках, деньгах, славе и саморекламе позже. Фактически, забудьте о беспокойствах, а пока давайте посмотрим, нравится ли вам выступление и подходит ли оно вам.

Когда я начал действовать в детстве, я вообще не стремился к славе, деньгам или карьере.Я даже не целился. Я просто развлекался, находясь на сцене или перед публикой, или просто создавал что-то, чтобы показать другим. Прошло много лет, прежде чем актерская игра стала для меня чем-то большим, чем хобби. Итак, в чем спешка?

Мой совет новичку — подходить к этому новому рубежу в легком темпе в поисках удовольствия. Забудьте об агентстве или концерте — это придет намного позже.

Кто-нибудь может быть актером?

Стать актером — это не то же самое, что стать электриком, когда практически каждый может изучить стандартный объем информации, получить сертификат и стать компетентным профессионалом, которого люди хотят нанять.Да, чтобы развить актерский талант, потребуется опыт и учеба, но вы не можете просто купить книгу, прочитать веб-сайт или пройти несколько уроков и вдруг получить их.

Актерское мастерство, безусловно, требует хорошего владения определенными навыками, которым можно научиться, но по своей сути актерское мастерство также является формой искусства. Успех зависит от наличия прирожденного таланта в достаточной степени. Либо она у вас есть, либо нет. Но — может потребоваться много лет исследований и работы, чтобы понять, действительно ли у вас есть все, что нужно, чтобы стать профессионалом (получать деньги)! Мне потребовалось пару десятилетий актерского мастерства, прежде чем я понял, что озвучка будет моей целью.

Актер должен иметь сильное, неутомимое стремление действовать и творить для других. Вам нужна врожденная способность привлекать к себе аудиторию и удерживать ее интерес к тому, что вы создаете. Вы также должны иметь возможность завоевать доверие тех, кто играет, и уважение тех, с кем вы выступаете.

Помимо таланта, актерское мастерство требует определенного характера и темперамента. Актерское мастерство — это очень социальная деятельность с множеством взлетов и падений. Вы должны быть в порядке с отказом, а также с изменениями и уметь извлекать уроки из этого.Актер должен уметь процветать перед лицом отказа и неудач. У вас должна быть способность выстоять в выступлении, справляться с ударами и привносить собственное чувство юмора в процесс совместной игры.

Таланту нельзя научиться, но его можно раскрыть, взрастить, отшлифовать и укрепить, если он у вас есть. У тебя это есть? Вы не узнаете, пока не попробуете…

Один из способов начать действовать: заплатить за игру в классе.

Классы и семинары могут быть хорошим способом размочить ноги в благоприятной обстановке и посмотреть, может ли действовать в какой-либо форме для вас (на данный момент они в основном онлайн).Просто знайте, что нет класса или гуру, которые могли бы сделать из каждого хорошего актера, не говоря уже о голосовом актере. Ни один гуру или программа не предлагает золотой ключик — вы должны со временем найти свою версию!

Но пока не будем об этом беспокоиться. Забудьте о поиске агента или создании демонстрации — это на потом! Давайте сначала попробуем действовать так, как будто вы пытаетесь развлечься.

Класс также полезен тем, что вы учитесь на успехах и ошибках других, которые тоже пробуют это.Вы будете удивлены, насколько многому вы можете научиться, наблюдая за тем, как другие снимают сцену или проходят прослушивание.

Но класс — это, в конечном счете, защищенная среда, удаленная от реальной динамики рабочего мира. Это безопасная зона для упражнений, где вы можете развить свои «действующие мускулы». Но класс — это не конечный пункт назначения. В конце концов вы захотите уйти из класса с оплатой за игру и попасть на сцену реального мира, где ставки выше и нет сетки.

Посетите мою страницу «Учимся действовать», чтобы узнать о многих доступных вам способах начать изучение того, как стать актером.

Другой способ начать действовать: выступить перед аудиторией.

Большую часть своей жизни я предпочитаю научиться быть актером на самом деле, а не изучать это. Я всегда считал живое выступление лучшим учителем из всех. (например, попробуйте сыграть спектакль, мюзикл, выступление, шоу талантов, открытый микрофон и т. Д.). Надеюсь, эта опция откроется, когда все больше людей будут вакцинированы.

На сцене или в ситуациях живого выступления вы можете увидеть, что такое актеры, каков процесс, и найти, что работает, и, что более важно, что не работает для вас перед аудиторией.Вы учитесь, когда парите, и вы узнаете больше, когда спотыкаетесь, поднимаетесь и пробуете снова. Ключевым ингредиентом здесь является живая аудитория .

Кроме того, вы учитесь, работая с людьми более опытными, более квалифицированными, более уверенными, чем вы. Вы должны искать этих людей, даже если вы немного стесняетесь того, как далеко, по вашему мнению, вам нужно зайти.

Вы не станете лучше в теннисе, играя с другими, менее опытными, чем вы! То же самое и с актерским мастерством.

Зачем ждать, когда можно начинать СЕЙЧАС?

Но зачем ждать, пока класс начнет это путешествие? Начните выступать СЕЙЧАС, найдя любой способ выйти на сцену, предстать перед аудиторией, камерой или микрофоном.Учитесь на практике! Вы хотите быть творцом? Вам нужно развить привычку творить!

Есть сотня способов прийти к этому. Попробуйте любое или все из следующего: пьесы, мюзиклы, кукольный театр, выступления, импровизация, шоу в тематических парках, подкастинг, вечера открытых микрофонов, радио, домашние проекты на YouTube, играйте в группе — все, что звучит весело и соответствует вашим навыкам. ! Просто представьте себя перед аудиторией в творческом качестве. Ищите других, кто создает то, что вам нравится, и создавайте что-нибудь! Если вы не можете найти чужое шоу или проект, сделайте свой собственный!

Но что, если вы живете в «Новотерсвилле»? Что, если в вашем районе / городе / школе / отделении в вашей жизни «ничего не происходит»? Затем вам нужно найти способы начать творить, найти свое творческое сообщество и, в конечном итоге, оказаться там, где что-то «происходит» — где есть более продвинутые творческие типы, у которых вы можете учиться.Вы должны выследить его!

Может быть, вы решите сэкономить на уроке за городом или специальной поездке, чтобы побывать на шоу или прослушивании для спектакля, или попробовать свои идеи на вечере с открытым микрофоном. Возможно, вы пойдете к исполнителю, который вас вдохновляет, поздороваетесь и получите быстрый совет на конференции. Может быть, вы найдете профессионала, который сможет проконсультироваться с вами в Интернете или преподает. Это может занять время и сэкономить немного денег, но вы должны делать то, что должны, если действительно хотите это попробовать, верно?

Нет причин ждать.Начать сейчас! У тебя должен быть не только талант, но и ты должен его хотеть! Это должно стать привычкой, вплетенной в вашу повседневную жизнь! Если вы этого достаточно, вы найдете способ добиться этого.

Когда дела идут тяжело…

Не пугайтесь неизбежных препятствий, фальстартов и бесконечных отказов на пути к карьере актера! Все идет с территорией! Иногда (по праву) вы будете чувствовать себя полностью превзойденным и превзойденным ( I определенно имел! ).Временами вы можете почувствовать полную неудачу ( и ). Ну и что? Вы учитесь, и все начинают с нуля!

Просто помните, что каждый устрашающий или опытный профессионал, излучающий уверенность и бесстрашие, когда-то был абсолютным новичком! Поверьте мне, у них все еще есть свои недостатки и плохие дни, как и у вас! И независимо от того, насколько далеко продвинулась ваша карьера, всегда есть пропущенная реплика, проваленное прослушивание, ужасный выбор в сцене, неправильная постановка, переделка, эпическая бомба или какое-то препятствие, которое жизнь бросает на ваш жизненный путь.Это действует! Помимо удовольствия от выступления, вы должны получать удовольствие от всего процесса , если вы хотите, чтобы это было долгосрочным!

Ваши промахи или спотыкания универсальны для всех исполнителей. Если вы хотите быть актером любого толка, вы должны игнорировать отказ, неудачи и тупики, или еще лучше, учиться у них! Это важно. И продолжай идти и не сдавайся.

Быть актером часто бывает весело, но не всегда легко. Эй, если хочешь полегче, иди испеките кексов.

Стать актером — значит стать самим собой .

Изучайте пути своих героев-актеров, учитесь у них. Но помните: ваш путь будет уникальным, и вы сможете найти его по собственной инициативе, в свое время и по-своему. Стать актером — это не значит стать копией [укажите имя любимого актера], это скорее значит стать вашей собственной уникальной силой, с которой нужно считаться!

Ты становишься лучшим актером по мере того, как становишься более самим собой, я бы сказал.

В конечном итоге стать профессиональным художником — и это конечная цель здесь — не означает следовать или «вписаться». Речь идет не только о вежливости или «стремлении угодить». Дело не в простом следовании контрольному списку правил. Речь идет об использовании и получении контроля над своими уникальными творческими способностями и о том, чтобы стать самостоятельным артистом, тем, кому платят за создание своим собственным голосом .

Как профессиональный художник, у вас есть эта сила «на кране» — уникальная ваша !

Чтобы актер озвучивания стал персонажем страницы, он должен сначала стать собой.Актеры могут казаться кем-то другим, но актер должен рисовать из своей внутренней палитры . Вот почему актерское мастерство — это не просто навык, это искусство.

Начать сейчас .

Даже сидя на месте, вы можете начать учиться у лучших и начать расправлять «крылья голосового актера» прямо сейчас! Ознакомьтесь с ресурсами на моей странице Академии озвучивания, и если вы хотите начать прорабатывать мышцы озвучивания, попробуйте предложенные упражнения на моей странице VO Home Workout.Вы можете сделать это прямо сейчас!

От хобби к карьере…

Теперь, после того, как вы попробовали озвучить / отыграться и какое-то время повеселились, будучи неоплачиваемым любителем, вы могли бы начать рассматривать озвучивание / актерское мастерство как карьерный путь . Это переключается с проекта просто развлечься (хобби) на проект творческого предпринимателя .

Теперь это становится больше, чем просто забавным занятием или даже артистическим выходом — все больше внимания уделяется конкуренции, деловому чутью и целому ряду других «больших картинок», на которых профессионалу следует сосредоточиться, чтобы записаться на концерт и заработать немного денег. .

Уточнение этих более сложных деталей при одновременном росте ваших художественных способностей является целью остальной части моего сайта. Речь идет о том, чтобы стать профессионалом.

Будут ли на пути препятствия и разочарования? Всегда! Но если вы любите играть и у вас есть талант — если актерство — это то, для чего вы рождены, даже если у есть , — ни время, ни деньги, ни другие проблемы не будут иметь значения.