Постановка голоса и дикции: постановка правильной дикции и голоса в Школе МШП (СПБШТ)

Содержание

Основы искусства речи: техника, дикция, выразительность

МИНИСТЕРСТВО ОБРАЗОВАНИЯ И НАУКИ РОССИЙСКОЙ ФЕДЕРАЦИИ

Федеральное государственное бюджетное образовательное учреждение

высшего профессионального образования

«Омский государственный университет им. Ф. М. Достоевского»

 

 

Программа дополнительного образования

 

«Основы искусства речи:

техника, дикция, выразительность»

(72 часа)

 

Руководитель программы —

доктор филологических наук, профессор Н.А. Кузьмина

АННОТАЦИЯ

 

            Программа дополнительного профессионального образования «

Основы искусства речи: техника, дикция, выразительность» направлена на решение задач последовательного повышения профессионального и общеобразовательного уровней студентов факультета филологии и медикоммуникаций, обучающихся по направлениям «Филология», «Журналистика», «Издательское дело», «Связи с общественностью», способных осуществлять профессиональную деятельность в области современных медиакоммуникаций в соответствии с требованиями регионального рынка труда в условиях конкуренции.

            Данная программа направлена на приобретение студентами компетенций в прикладных  областях филологического знания, призвана повысить престиж и конкурентоспособность выпускников гуманитарных специальностей на современном, в том числе региональном рынке интеллектуальных услуг, а также конкретизировать профессиональную ориентацию молодого специалиста, оптимизировать его профессиональную адаптацию.

       Программа «Основы искусства речи: техника, дикция, выразительность» дает возможность получения дополнительного практико-ориентированного образования, а именно дополнительных теоретических знаний и практических навыков, логично дополняющих и развивающих имеющиеся у студента теоретические и практические гуманитарные, в том числе филологические знания, расширение его профессиональных качеств. В ходе обучения студенты приобретают расширенные теоретические знания и необходимые практические навыки по современным произносительным и акцентологическим нормам, по технике речи и выразительному чтению.

       На занятиях студенты приобретают умения и практические навыки работы по подготовке артикуляционного аппарата к речевой деятельности и его тренингу, обучаются упражнениям по технике речи, узнают базовые правила выразительного чтения, углубляют свои знания об устных нормах современного русского языка – произносительной и акцентологической.

       Модульная система занятий предполагает проведение по каждому образовательному блоку лекций, практических занятий, тренингов, деловых игр, творческих заданий.            Теоретические и практические занятия, а также тренировочные упражнения, предлагаемые студентам в практической части каждого модуля, имеют следующие цели: сформировать у студентов навыки грамотной литературной речи; обучить правильному использованию речевого аппарата  и его возможностей;  выявить имеющиеся индивидуальные недостатки, связанные с устной публичной речью студентов; привить навык постоянной тренировки голосовых органов и тела для будущей успешной деятельности профессиональных медиаспециалистов.

       В качестве теоретических источников и справочной литературы используются новейшие издания соответствующей направленности, а также к работе привлекаются авторитетные источники прошлых лет.

 

Программа дисциплины «Основы искусства речи: техника, дикция, выразительность» разработана доктором филологических наук, доцентом кафедры стилистики и языка массовых коммуникаций Е.Г. Малышевой.

 

Уровень освоения программы

 Слушатель должен:

 

Знать

—         орфоэпические нормы современного русского языка;

—         акцентологические нормы современного русского языка;

—         теоретические основы техники речи и выразительного чтения;

—         правила постановки техники речи;

—         систему упражнений по технике речи и выразительному чтению.

 

Уметь

—         осуществлять саморефлексию над продуцируемыми устными текстами  с учетом орфоэпических и акцентологических норм русского языка;

—         осуществлять редактирование собственных устных текстов в связи с современными орфоэпическими и акцентологическими нормами современного русского языка;

—          осуществлять постоянную тренировку собственного речевого аппарата с целью успешной устной коммуникации;

—         реализовывать навыки грамотной устной речи и выразительного чтения в профессиональной деятельности.

 

Иметь

 представление

—         о теоретических основах современной орфоэпии и акцентологии;

—         о системе упражнений по технике речи и выразительному чтению;

—         о методах тренировки тела, речевого аппарата, связанных с техникой речи и выразительным чтением.

 

 

Цели курса

  • подготовить студентов к успешной профессиональной деятельности в качестве журналистов,  редакторов;
  • сформировать у студентов системное представление о закономерностях создания и обработки устных публичных текстов, а также о методиках тренировки речи и  выразительного чтения. 

Задачи курса

  • сформировать теоретические представления об орфоэпических и акцентологических нормах современного русского языка;
  • отработать практические навыки, связанные с реализацией орфоэпических и акцентологических норм в процессе продуцирования устных высказываний;
  • дать теоретическое обоснование системе работы над техникой речи и выразительным чтением;
  • познакомить студентов с профессиональными приемами работы над техникой речи и выразительным чтением;
  • представить особенности и методику тренировки речевого аппарата в связи с постановкой голоса, формированием навыков выразительного чтения.

  

ЛИТЕРАТУРА

 

Основная литература

  1. Малышева Е.Г., Рогалева О.С. Современный русский язык. Фонетика. Орфоэпия. — Омск, 2012.
  2. Вербицкая Л.А. Давайте говорить правильно. Пособие по русскому языку. — М., 2003. – URL: http://www.gramota.ru/biblio/research/variants.
  3. Малышева Е.Г., Рогалева О.С. Фонетика. Учебно-методическое пособие для студентов филологического факультета. – М.: Флинта, 2012.
  4. Лютикова В.Д. Русский язык. Нормы произношения и ударения. Учебное пособие. – М.: Флинта, 2009.
  5. Савостьянов А.И. 300 упражнений учителю для работы над дыханием, голосом, дикцией и орфоэпией. Учебно-практическое пособие. – М.: Педагогическое общество России, 2005. — – URL: http://lib.rus.ec/b/217017/read.
  6. Иванова-Лукьянова Г.Н. Культура устной речи. Интонация, паузирование, логическое ударение, темп, ритм. Учебное пособие. – М.: Флинта, 2003.
  7. Гаймакова Б.Д., Оссовская М.П., Новикова В.И., Макарова С.К. Мастерство эфирного выступления. – М., 2004.
  8. Чекмарёва Л.П. искусство речи на ради о телевидении. Учебное пособие. – Омск, 2003.
  9. Никольская С.Т., Майорова А.В. Осокин В.В. Выразительное чтение. – Л.: Просвещение, 1990.
  10. 10.  Никольская С.Т. Техника речи. – М.: Знание, 1978. – URL: http://shimons.narod.ru/technika/Nikolskaya_texnika_rechi.pdf.

 

Дополнительная литература

  1. Шапошников В.Н. Русская речь 1990-х. Современная Россия в языковом отображении. Глава 1 «Современная речь со звуковой стороны». — М., 2009.
  2. Иванова Т.Ф., Черкасова Т.А. Русская речь в эфире. Комплексный справочник. – М., 2005 (или более позднее издание).
  3. Валгина Н.С. Активные процессы в современном русском языке. Учебное пособие для студентов вузов. Раздел «Активные процессы в области ударения». — М.: Логос, 2003. – С. 61-74.
  4. Поль С. Сопер. Основы искусства речи. – Ростов-на-Дону: Феникс, 2005. – С. 156-193 («Голос», «Произношение и артикуляция»). — URL: http://master-slova.narod.ru/book/soper_osnovi_iskusstva_re4i.pdf.
  5. Гойхман О.Я., Надеина Т.М. Речевая коммуникация. Учебник. – М.: ИНФРА-М, 2006. – С. 41-188 (Раздел 2 «Совершенствование навыков речевой деятельности). — URL: http://www.syntone.ru/library/books/content/5484.html.

  

Учебно-тематический план

 

Категория слушателей: студенты 2-5 курсов гуманитарных специальностей.

Форма обучения: очная

Срок обучения: 9 месяцев

Режим занятий: 2 часа в неделю

 

п/п

Содержание курса

Всего,

час.

В том числе, часов

Форма

контроля

Лекции

Семинар

Практич.   занятия

 

Модуль 1.  Орфоэпические нормы современного русского языка

8

4

 

4

 

 

Введение в орфоэпию.          Старомосковская и петербургская нормы произношения.

Современное литературное

произношение.

2

2

 

 

 

 

Стили произношения и типы произнесения.

2

2

 

 

 

 

Орфоэпические нормы современного русского языка в области гласных и согласных звуков.

4

 

 

4

 

 

Модуль 2. Акцентологические нормы современного русского языка

20

10

 

10

 

 

Введение в акцентологию.

2

2

 

 

 

 

Тенденции в развитии русского ударения.

2

2

 

 

 

 

Тенденции изменения именного ударения. Акцентные варианты в существительных, прилагательных, местоимениях, числительных.

6

2

 

4

 

 

Тенденции изменения  глагольного ударения. Акцентные варианты в инфинитивах, личных формах глаголов, причастиях и наречиях.

6

2

 

4

 

 

Нарушение акцентологических норм в языке современных СМИ.

4

2

 

2

 

 

Модуль 3. Техника речи и выразительное чтение.

44

10

 

32

 

 

Речевой аппарат и его работа. Тренировка органов речи.  Работа над телом. Мышечный и вибрационный массаж.

4

 

 

4

 

 

Дыхание. Тренировка фонационного дыхания. 

6

2

 

4

 

 

Голос. Система голосообразования.

Практическая работа над голосом.

10

2

 

6

 

 

Дикция. Артикуляционная гимнастика. Тренировка гласных и согласных звуков. Упражнения повышенной трудности на сочетания звуков. Труднопроизносимые слова.

12

2

 

10

 

 

Основы выразительного чтения. Виды интонаций. Паузирование. Логическое ударение. Темп. Ритм.

12

4

 

8

 

 

Модуль 4. Зачет (обязательный).

2

 

 

 

 

ИТОГО ЧАСОВ

72

24

 

46

 

Занятия с логопедом в Москве

ШЕСТОЙ ГОД ЖИЗНИ (от 5 до 6 лет)

    На этом возрастном этапе продолжается совершенствование  всех сторон речи ребенка. Все чище становится произношение, более развернутыми фразы, точнее высказывания. Имея достаточно развитую активную речь, дошкольник пытается рассказывать и отвечать на  вопросы так, чтобы окружающим его слушателям было понятно, что он хочет сказать. В речи ребенка появляются собирательные существительные, прилагательные, обозначающие материал, свойства, состояние предметов. За год словарь увеличивается на 1000—1200 слов (по сравнению с предшествующим возрастом), хотя практически установить точное количество усвоенных слов за данный период очень трудно. К концу шестого года ребенок более тонко дифференцирует собирательные существительные, например не только называет слово животное, но  и может указать на то, что лиса, медведь,  волк — это дикие звери, а корова, лошадь, кошка — домашние животные. Дети используют в своей речи отвлеченные существительные, а также прилагательные, глаголы. 

На шестом году ребенок овладевает грамматическим строем и пользуется им достаточно свободно. Все реже ребенок допускает ошибки в согласовании слов, в падежных окончаниях существительных и прилагательных; часто правильно употребляет родительный падеж существительных во множественном числе (окон, ламп, карандашей). Он легко образует существительные и другие части речи при помощи суффиксов (учит детей — учитель, читает  книги — читатель, строит дома — строитель), прилагательные из существительных (ключ из железа — железный, банка из стекла — стеклянная).

    Однако в речи детей все еще встречаются грамматические ошибки: неправильное согласование существительных с прилагательными в косвенных падежах, неправильное образование формы родительного падежа множественного числа некоторых существительных («грушев» вместо груш), изменение по падежам несклоняемых существительных («На «пианине» стоят часы»).

    На шестом году жизни ребенка мышцы артикуляционного аппарата достаточно окрепли и дети способны правильно произносить все звуки родного языка. Однако у некоторых детей в этом возрасте еще только заканчивается правильное усвоение шипящих звуков, звуков л, р. С их усвоением дети начинают четко и внятно произносить различной сложности слова.

    На этом этапе ребенок имеет достаточно развитый фонематический слух. Он не только хорошо слышит звуки, но и способен выполнять различные задания, связанные с выделением слогов или слов с заданным звуком из группы других слогов или слов, производить подбор слов на определенные звуки, выполнять другие, более сложные задания.

 Произношение шестилетних детей мало чем отличается от речи  взрослых, затруднения отмечаются лишь в тех случаях, когда встречаются трудные для ребенка новые слова или слова, насыщенные сочетаниями звуков, которые он еще недостаточно четко дифференцирует, например звуки с и ш («Шла Саша по шоссе»,  «Саша любит сушки, а Соня ватрушки», «Шесть мышат в шалаше шуршат»). Но к семи годам при условии систематической работы  над звукопроизношением дети вполне справляются с этими трудностями.

СЕДЬМОЙ ГОД ЖИЗНИ (от 6 до 7 лет)

    Словарь ребенка  достигает такого уровня, что он свободно общается со взрослыми  и сверстниками и может поддерживать разговор почти на любую тему, доступную его возрасту. При рассказывании он стремится  точно подбирать слова, яснее отражать свои мысли, связывая различные факты в единое целое. Характерным является дифференцированный подход к обозначению предметов (автомашина легковая и грузовая, а не просто автомашина; одежда, обувь зимняя и летняя). Он все шире пользуется словами, указывающими на профессиональную принадлежность, отмечая при этом действия и операции, которые совершают взрослые в процессе труда, и качество их работы, использует эти слова в своей игре. Ребенок чаще начинает употреблять в своей речи отвлеченные понятия, сложные слова (длинноногий жираф), пользоваться эпитетами, понимать метафоры (море смеялось).

 У детей складываются представления о многозначности слов (чистая рубашка, чистый воздух). Ребенок понимает и использует в своей речи слова с переносным значением, в процессе высказывания способен быстро подбирать синонимы (близкие по смыслу  слова). Он может точно подбирать слова при сравнении предметов или явлений, метко подмечая в них сходство и различие (белый как снег), все чаще пользуется сложными предложениями.

В процессе речевого общения дети употребляют как простые, так и сложные предложения. Для связи простых предложений они используют соединительные, противительные и разделительные союзы, иногда в сложные предложения включают причастные и деепричастные обороты. В этом возрасте дети правильно согласовывают между собой слова (например, имена существительные и прилагательные в роде и числе), употребляют падежные окончания  (трудности чаще всего возникают лишь при употреблении несклоняемых имен существительных).

 Произносительная сторона речи ребенка седьмого года жизни достигает довольно высокого уровня. Он правильно произносит все звуки родного языка, четко и внятно произносит фразы; пользуется интонационными средствами выразительности.

 Ребенок имеет достаточно развитое фонематическое восприятие, владеет некоторыми навыками звукового анализа слов: умеет выделять звуки в словах, подбирать слова на определенные звуки, требующие тонкой дифференцировки (например, звонкие и глухие, твердые и мягкие пары звуков, свистящие и шипящие), устанавливать последовательность звуков в словах, делить слова на слоги, предложения на слова и т.

— Екатеринбург, 2000.

5. Колденков, А. Г. Анализ факторов формирования профессиональной направленности студентов технического вуза / А. Г. Колденков // Вестн. ЛГУ. — 1977. — № 5.

6. Кузьмина, Н. В. Проблемы профессиональной подготовки студентов в вузах / Н. В. Кузьмина // Проблемы отбора и профессиональной подготовки специалистов в вузах / под ред. Н. В. Кузьминой.

— Ленинград, 1970. — С. 57—67.

7. Кузьмина, Н. В. Очерки психологии труда учителя и формирования его личности / Н. В. Кузьмина. — Москва, 1967. — 183 с.

8. Кузин, В. С. Психология / В. С. Кузин. — Москва : Высшая школа, 1982. — 256 с.

9. Леонтьев, В. Г. Адаптация человека к новой деятельности как условие профессиональной направленности : сборник научных трудов / В. Г. Леонтьев, А. Н. Жмыриков. — Новосибирск, 1982. — С. 6—26.

10. Мясищев, В. Н. Психологические особенности человека / В. Н. Мясищев. — Ленинград : Изд-во ЛГУ, 1957. — Т. 1 : Характер. — 264 с.

11. Немировский, В. Г. Факторы формирования социально-профессиональной направленности школьной молодежи : автореф. дис. … канд. философских наук / В. Г. Немировский. — Ленинград, 1980. — 17 с.

12. Платонов, К. К. Об изучении и формировании личности учащегося / К. К. Платонов, Б. И. Адаскин. — Москва : Высшая школа, 1966. — 224 с.

13. Рубинштейн, С. Л. Основы общей психологии : в 2. т. / С. Л. Рубинштейн ; АПН СССР.

— Москва : Педагогика, 1989. — Т. 1. — 485 с.

cJLРОБЛЕМА ДИКЦИИ В ПОСТАНОВКЕ

ОПЕРНОГО ГОЛОСА

УДК 78.07

Р. В. Сладкопевец

Московский государственный университет культуры и искусств

Статья посвящена рассмотрению проблемы дикции в постановке голоса (оперного, камерного). Опираясь на педагогические принципы К.С. Станиславского и Б.В. Асафьева, раскрываются особенности методики преподавания сценической речи для вокалистов, исходя из целей и задач вокального искусства, отличающиеся от методов и задач данной дисциплины при обучении драматических актеров.

Ключевые слова: профессиональная деятельность, вокально-сценическая речь, постановка голоса, речевая интонация, методы преподавания.

The article deals with the problems of diction staged voice (opera, chamber). Building on the educational principles of KS Stanislavsky and BV Asafiev, features disclosed methods of teaching elocution for vocalists, based on the goals and objectives of the vocal art, different from the methods and objectives of the discipline in the training of actors. Образование в сфере культуры

В последние годы в нашей стране заметно усилился интерес к вопросам вокального искусства, в частности к обучению певца, его исполнительской деятельности, поискам более правильных и эффективных вокально-педагогических методов. Появились интересные статьи, как обобщенного характера, так и более конкретного. Вышли в свет отдельные монографии и опубликован ряд исследовательских работ по вопросам голосо-образования и смежным дисциплинам, в которых затрагивается ряд проблем, интересных для вокалистов.

Наряду с учеными, делятся своим опытом специалисты-практики, занимающиеся преподаванием пения или речи.

Проанализировав опыт работы в музыкальных театрах, опыт преподавания в учебных заведениях культуры и искусств и наблюдения на экзаменах за певцами-дипломниками, автор сделал вывод о том, что подготовка певца не всегда и не во всех отношениях удовлетворяет возросшим требованиям к качеству исполнительства. Первейшей необходимостью, на наш взгляд, в процессе профессиональной подготовки современного певца является формирование актёрского мастерства и, в частности, «сценической речи» — во всех ее аспектах — применительно к вокальному искусству.

К сожалению, несмотря на достижения передовых вокальных педагогов и фониатров, а также видных театральных деятелей и певцов, отношение к «омузыкаленному слову» не только не улучшилось, но и стало как бы более пренебрежительным. Молодые певцы с полным безразличием относятся к содержанию вокального произведения, к мысли и оттенкам фразы, даже просто к правильному произношению слова, то есть к дикции, а диалект и косноязычие стали частым явлением. Более того, нередко можно услышать суждения педагогов вокала о том, что был бы голос, были бы «красивые верха», а что поет певец, это — неважно.

Все это, тем не менее, сильно затрудняет профессиональное совершенствование певца. Причинами сложившейся ситуации мож-

но считать то, что, во-первых, во многих музыкальных учебных заведениях «сценической речи» и дикции не уделяется достаточного внимания, во-вторых, не разработаны принципиальные установки в обучении певца в отношении взаимосвязи и взаимовлияния органов голосообразования и произношения. Да и в целом педагоги-вокалисты преподают, опираясь только на эмпирическую базу и выбирая в большинстве случаев тот метод, по которому учились или пели сами, в то время как современная действительность требует иных методов воспитания певца. Эмпирический метод, не подкрепленный научными данными, порой влечет за собой всякие отрицательные явления, вплоть до частого заболевания голосовых связок, а то и потери профессиональных качеств.

Еще одной важной проблемой, требующей разрешения, является отсутствие надлежащей помощи в ликвидации тех или иных недостатков в профессиональной подготовке вокалистов (искажение согласных, вялость артикуляции, короткое верхнее грудное дыхание, «стучащая» речь). Следует констатировать, что в системе среднего и высшего профессионального вокального образования недостаточно занимаются подготовкой кадров по вокально-сценической речи, которые, обладая специальными знаниями и умениями, смогут предупредить многие заболевания голосового аппарата.

А ведь знание орфоэпических, дикцион-ных, интонационных правил, владение профессиональной вокальной, сценической речью, национальной русской речью обязательны и для профессиональных певцов. Это те показатели, по которым можно судить об уровне развития певца как художника. Вспомним, что громадное значение осмысленному и согретому эмоциональным содержанием слову придавал К.С. Станиславский. «Сверхзадачей» (по К.С. Станиславскому) у педагогов было научить будущих актеров, певцов и режиссеров доносить до слушателя в драме или опере определенную, совершенно конкретную идею, заключенную в произведении драматурга или композитора.

ISSN 1997-0803 ♦ Вестник МГУКИ ♦ 2013 ♦ 3 (53) май-июнь ^

Поэтому слово является главнейшим средством общения людей, а со сцены — ещё и главнейшим средством воздействия на людей, для чего нужно иметь развитый гибкий голос и отточенную совершенную дикцию, без единой шепелявой или картавой буквы, — говорит ли актер в драматической пьесе, поет ли певец в опере или концерте.

Однако методы преподавания сценической речи для вокалистов, исходя из целей и задач вокального искусства, отличаются от методов и задач данной дисциплины при обучении драматических актеров. Что является позитивным в вокале, может оказаться негативным в драме, и наоборот. Например, в современной вокальной школе требуются ровное, кантиленное звучание и высокая вокальная позиция, а в театре — чем ярче будут эти качества в голосе драматического актера, тем менее правдивым может оказаться в спектакле предлагаемый образ.

В повседневной работе по вокально-сценической речи, которую ведет автор данной статьи в Московском государственном университете культуры и искусств в течение ряда лет, в условиях вокальной специфики большое внимание уделяется мелодике русского слова, мелодике речи, основным оттенкам речи в зависимости от поставленной психологической задачи или от знаков препинания (каждый из которых требует своей интонации) с линейной фиксацией динамики голоса.

Рассматривая вопрос о национальных особенностях музыкального искусства и музыкально-языковую проблему, Б.В.

Асафьев дает такое обоснование: музыка — это речь в точных интервалах. Говоря о преподавании сольфеджио, он рекомендует упражняться в воспроизведении основных оттенков речевой интонации и искать соотношение и различие между ними и соответствующими моментами в музыкальной интонации, а также вести слух от речевой интонации как таковой к синтезу слова и напева в наивысших образцах мелодической речи. Он отмечает, что наблюдение за основными оттенками речи (зов, вопрос, удивление, просьба, перечисление и т.д.) должно занять доминирующее положение.

По мере возможностей, данная методика используется при проведении групповых занятий по мелодике слова, мелодии фразы и индивидуальных занятий по дикции. Мы считаем справедливыми слова Б.В. Асафьева о том, что речевая и чисто музыкальная интонация — ветви единого звукового потока. Поэтому на занятиях студентам указываем на взаимосвязь речевой интонации с музыкальной и влияние разговорной мелодики слова и дикции на процесс обучения певца. Навыки интонирования в речи и правильная дикция во взаимосвязи с дыханием создают богатейшую предпосылку к осознанию слова и выразительности в пении.

Очень полезные мысли в отношении слова и музыки, конкретных специфических закономерностей воплощения устной речи в вокальных партиях можно почерпнуть в исследовательских трудах, в которых драматические жанры связаны с действием, с действенностью слова.

Примечания

1. Асафьев, Б. В. Речевая интонация / Б. В. Асафьев. — Ленинград : Музыка, 1965.

2. Станиславский, К. С. Работа актера над собой / К. С. Станиславский. — Москва, 1951.

3. Станиславский, К. С. Статьи. Речи. Беседы. Письма / К. С. Станиславский. — Москва Искусство, 1953.

Постановка голоса и развитие дикции у лиц речевых профессий

Высшее образование онлайн

Федеральный проект дистанционного образования.

Я б в нефтяники пошел!

Пройди тест, узнай свою будущую профессию и как её получить.

Химия и биотехнологии в РТУ МИРЭА

120 лет опыта подготовки

Международный колледж искусств и коммуникаций

МКИК — современный колледж

Английский язык

Совместно с экспертами Wall Street English мы решили рассказать об английском языке так, чтобы его захотелось выучить.

15 правил безопасного поведения в интернете

Простые, но важные правила безопасного поведения в Сети.

Олимпиады для школьников

Перечень, календарь, уровни, льготы.

Первый экономический

Рассказываем о том, чем живёт и как устроен РЭУ имени Г.В. Плеханова.

Билет в Голландию

Участвуй в конкурсе и выиграй поездку в Голландию на обучение в одной из летних школ Университета Радбауд.

Цифровые герои

Они создают интернет-сервисы, социальные сети, игры и приложения, которыми ежедневно пользуются миллионы людей во всём мире.

Работа будущего

Как новые технологии, научные открытия и инновации изменят ландшафт на рынке труда в ближайшие 20-30 лет

Профессии мечты

Совместно с центром онлайн-обучения Фоксфорд мы решили узнать у школьников, кем они мечтают стать и куда планируют поступать.

Экономическое образование

О том, что собой представляет современная экономика, и какие карьерные перспективы открываются перед будущими экономистами.

Гуманитарная сфера

Разговариваем с экспертами о важности гуманитарного образования и областях его применения на практике.

Молодые инженеры

Инженерные специальности становятся всё более востребованными и перспективными.

Табель о рангах

Что такое гражданская служба, кто такие госслужащие и какое образование является хорошим стартом для будущих чиновников.

Карьера в нефтехимии

Нефтехимия — это инновации, реальное производство продукции, которая есть в каждом доме.

Голос и дикция читать онлайн

Голос и дикция

Постановка голоса, упражнения для развития голоса и формирования тембра голоса.

Хотя материалы данной статьи посвящены значимости голоса и дикции при чтении аффирмаций, оба эти параметра имеют и самостоятельное значение, поэтому освоение описанных в этой статье приёмов будет вам полезно вне зависимости от вашего намерения заниматься аффирмациями. Как известно, впечатления людей от общения друг с другом на 55 процентов основаны на языке тела, на 38 процентов на тембре голоса и дикции и лишь на 7 процентов на словах, которые они произносят, поэтому проблема хорошего голоса для человека чрезвычайно актуальна, поскольку определяет почти 40 процентов его жизненного успеха.

Многие люди в немалой степени обязаны своим успехом именно голосу и тембр вашего голоса важен для вас также, как ваша внешность, манеры и знания. Это тот инструмент, с помощью которого вы донесете свою мысль до других людей, и взаимопонимание между вами и другими людьми зависит от ваших голосовых и речевых данных. Голос с хорошим тембром может привлечь людей на вашу сторону и убедить их в вашей правоте, вы можете расшевелить людей или усыпить их, очаровать или оттолкнуть. Ваш голос — могущественный инструмент и в тоже время это часть вас самих, поэтому вам следует полюбить свой голос каким бы он ни был, научиться слушать его, наслаждаться им и уделять достаточно времени для развития голоса и совершенствования тембра голоса. Неприятный голос может оказаться ахиллесовой пятой вашего имиджа, а в некоторых случаях он даже может перечеркнуть все ваши достоинства, тогда как хорошо поставленный уверенный голос с хорошим тембром является ценным средством оказания влияния. Иначе говоря, ваш голос должен содействовать вашей судьбе и вашей карьере, а не портить их, причем это относится отнюдь не только к политическим деятелям или к другим публичным людям, а и к людям обычных профессий, ибо каждому из нас приходится говорить с людьми для осуществления своего волеизъявления или для защиты своих интересов и целью такого общения является получение от людей той реакции, которая вам нужна. Очевидно, что бессмысленно говорить «в пустоту». Нас интересует, чтобы нас выслушали и поняли, чтобы наши слова подействовали, дошли до другого человека, а в случае произнесения аффирмаций, что бы они дошли до нас самих.

Ваш голосовой инструмент принадлежит только вам и только вы можете им воспользоваться. Если есть возможность, запишите свой голос на диктофон и прослушайте запись. Вам понравилось? Вас устраивает тембр вашего голоса? Или вы воскликнули: «Неужели это мой голос?». Когда вы поймете, какие основные элементы участвуют в формировании голоса, вы сможете выработать собственные приемы его улучшения. Голос создается в глубине вашего организма, а не только в области голосовых связок. Глубокое диафрагмальное дыхание поддерживает голосовой процесс, гортань проталкивает воздух сквозь вибраторы, резонирующие ткани и полости, а артикуляторы позволяют вам произносить звуки и слова, и все эти процессы управляются на подсознательном уровне, отражая голосом всю вашу человеческую сущность и то состояние, в котором вы в данное время находитесь. Например, если вы:

— повышаете громкость голоса, то вы волнуетесь;

— повышаете тон голоса, то из-за волнения вы начинаете терять контроль над собой;

— ускоряете темп речи, то вы неуверены в себе;

— отвечаете, не дослушав вопроса, то вы раздражены или оправдываетесь;

— взяв трубку беспроводного или мобильного телефона, начинаете без цели перемещаться по комнате, то вы смущены и волнуетесь;

— идете по улице быстрым шагом и при этом разговариваете по мобильному телефону, то вы не уважаете себя;

— услышав телефонный звонок, останавливаетесь, если вы были в движении, или устраиваетесь поудобнее в кресле, если вы находитесь в помещении, и делаете паузу прежде, чем ответить, то вы спокойны и уверенны в себе.

Есть звуки, основанные на гласных, которые оказывают воздействие на различные органы. Например:

и-и-и — вызывает колебания в голове;

о-о-о — в средней части груди;

э-э-э — в железах и в мозгу,

су-су-су — в нижней части легких;

о-о-о — в диафрагме;

а-а-а — в голове;

у-у-у — в глотке, гортани;

м-м-м — в легких.

Древние традиции утверждают, что в основе Творения Вселенной лежало пять изначальных звуков-ростков: А, У, Э, О, И, игра звучаний которых изменяет ритм Бытия. Этот ритм присущ всем объектам, включая человеческое тело. Ритмические вибрации, возникающие при произнесении мантр, порождают различные состояния ума.

Теория звуков-ростков тесно связана со всей системой мировоззрения. Например, все слоги мантры «Ом мани падмэ хум» («Спасение в нас самих») соотносятся с медитативными цветами, олицетворяющими различные нравственные составляющие Просветления: ом — белый, ма — синий, ни — желтый, пад — зеленый, мэ — красный, хум — черный. Различные цвета соотносятся с различными проявлениями ума, со стихиями и силами Природы, а различные конфигурации рта при произнесении звуков и возникающие при этом вибрации также соответствуют стихиям, поэтому значимость голоса и дикции выходит далеко за пределы простого общения между людьми.

Вот перечень некоторых симптомов того, что вам целесообразно заняться вашим голосом:

— люди часто просят вас повторить только что сказанные вами слова;

— люди замечают у вас идиосинкразию (своего рода аллергию) к публичным выступлениям;

— у вас заметный акцент;

— у вас устает горло после десятиминутного разговора;

— у слушающих вас людей через некоторое время начинает блуждать взгляд;

— вы теряете контроль над голосом в конце длинного предложения;

— вам приходится объяснять слушателям, что вы являетесь руководителем или занимаете иную высокую должность, потому что по вашей речи они этого не чувствуют;

— у вас солидная внешность, но голос звучит слишком молодо;

— вам не нравится собственный голос.

А вот список наиболее распространенных определений неприятного голоса, который мешает в жизни и который не позволит сделать хорошие аффирмации:

Читать дальше

«Энергия голоса» — техника речи

 

 Техника речи дарит свободу!

  Она поможет развить великолепные возможности, которые таит в себе голос. Тот, кто обретает голосовую подвижность, управляет голосом – может подарить наслаждение, взбудоражить, наэлектризовать все вокруг, а потом успокоить и примирить…

                                          

 «Новинка сезона» — нестандартный тренинг для жизни и сцены   «ЭНЕРГИЯ ГОЛОСА»

 Что будем делать на тренинге?

— Работа с телом – освобождение  от  мышечных  и  психологических зажимов.
— Дыхание – основа  основ речевого звучания. От того, как мы дышим, зависят красота и сила голоса.
— Дикция – четкость и ясность произнесения слов и фраз, безукоризненность звучания каждого гласного и согласного.
— Художественная речь – наделение слова энергией, выразительностью. Воздействие словом и голосом.

  Если у вас есть проблемы с голосом,  вы ощущаете, что он сдавлен или слишком тих, чтобы вас услышали в компании. Вы чувствуете, что не можете поддержать разговор или не находите в себе сил выступить публично  – приходите к нам, мы знаем, как помочь вам обрести уверенность в себе  во время любого общения!

Не верьте нам на слово, попробуйте сами!

Задача курса:  Раскрытие голоса (обертона, диапазон, звучание, дыхание), дикция (чёткость речи), орфоэпия (постановка правильной речи) и подготовка к дальнейшей самостоятельной работе над речью и голосом без преподавателя.

Программа тренинга:

Занятие делится на 5 частей:

1.Звучание
2.Дыхание (да-да, дыхание идёт вторым)
3. Орфоэпия
4. Дикция
5. Орфоэпия лекции/Стихотворения

Временной формат: 10 занятий по 2 часа
Обучение модульное, каждый модуль состоит из 5 занятий.
Количество участников:  до 15 человек/ но не менее 5 человек.

Стоимость:

— утренние группы – 1200грн/чел
— дневные группы – 1300грн/чел
— вечерние группы – 1500грн/чел

ПРИМЕЧАНИЯ:

*исправить серьёзные дефекты вроде картавости и т.п. за две недели невозможно, это задача врача-логопеда.

**в упражнениях много работы с телом, желательно приходить в удобной одежде.  Так же ведётся работа с «палкой», всё это необходимо для того что бы навык правильной речи работал бессознательно.

***на занятии необходимо иметь тетрадь и ручку для записи звукосочетаний которые используются в программе, каждое занятие даются новые сочетания, каждые два — скороговорка. Первые три занятия разминка и групповая работа без работы над текстом — вместо неё лекции по орфоэпии. Орфоэпия — лекция и обсуждение сделанных заданий (сразу на занятии). 

 Работа с текстом – работа со стихом, с каждым по очереди.

*Насчёт орфоэпии — каждый получает распечатанные листики с правилами орфоэпии, вместе делаем задания — на занятии транскрибируем слова.

Финал:  Упражнение «Подарок» — групповое, минут на 10.
Прикольное, заряжает, успокаивает, очень раззвучивает и веселит 🙂

По желанию клиента проводятся индивидуальные занятия, условия оговариваются дополнительно.

 «Золотое правило» индивидуальных занятий: «В 10 раз меньше группа – в пять раз лучше результат!» Это единственное и важнейшее отличие от групповых занятий.


До встречи в «Образе»!

Дикция в пении | Опера и вокал

Во все времена существования профессионального вокала критики придирались к дикции певцов. Люди, далёкие от оперы, обычно считают, что разобрать то, что поют певцы на сцене, практически невозможно. Отчасти в этом виноваты сами артисты. Некоторые особо пытливые зрители говорят, что предпочитают смотреть оперы на иностранных языках, тогда хоть на экране над сценой напишут перевод, а на русских операх ничего не разберешь. Профессионалы тоже всегда довольно жёстко отзывались о дикции. Например, в книге Назаренко приводятся слова педагога Джозефо Царлино:

«Певцы должны обращать внимание (дабы не впасть в недоразумение) на то, чтобы гласные звуки не изменялись в произношении. Они должны воспроизводить звук гласной сообразно её характеру. Право, нельзя достаточно выругать этих болванов, поющих в церквях и частных музыкальных собраниях, когда они коверкают по-своему слова, вместо того, чтобы произносить их отчётливо и верно.»

У всей этой критики есть право на существование. Действительно, зритель приходит в театр на спектакль, чтобы видеть и понять ту историю, которую ему рассказывают. А любой профессиональный певец ценится намного выше, если обладает хорошей дикцией. Поэтому параллельно с работой над звукообразованием, надо работать над выразительным и четким словом. В камерной музыке это вообще необходимое условие.

Согласные в пении

Итак, от чего в первую очередь зависит дикция? От четкости согласных звуков. Есть такая вокальная поговорка: гласные — это река, согласные — берега. То есть, если согласные нечёткие, река гласных разольется, и все будет размыто. Согласные бывают губные, зубные, сонорные (носовые), шипящие, переднеязычные, заднеязычные и др. (интересующихся полной классификацией отсылаем к учебникам по языкознанию). Эти названия отражают способ их образования. Обратите особое внимание на сонорные «М» и «Н». Их можно тянуть, в отличие от «Д» или «Г». Кроме того, они помогают направить звук в маску, и это можно использовать, активно их произнося. Выразительность любой фразы можно значительно увеличить с помощью умелого использования звуков «М», «Н», «Р», «Л», немного растягивая их. Однако, это не должно звучать слишком нарочито. Если впасть в другую крайность, дикция затмит мелодию и ритм, а в пении все-таки нужна кантилена. В идеале слова должны произноситься легко, но чётко.

Деление слогов

Ещё один важный момент — каждый слог должен заканчиваться гласным звуком, а согласную надо присоединять к последующему слогу. Это даёт большую тягучесть фразе. Например, надо петь не «Я-вас-лю-бил-лю-бовь-е-ще-быть-мо-жет…», а «Я-ва-с-лю-би-ллю-бо-вье-ще-бы-тьмо-жет…». Это очень важный навык, и его можно приобрести относительно легко, потренировавшись и обращая на это внимание.

Пути улучшения артикуляции в пении

Что можно сделать, чтобы улучшить свою дикцию? Можно позаниматься скороговорками. Благо, в интернете можно найти тысячи скороговорок на любой согласный. Если вас очень интересует вопрос дикции, найдите в интернете книги по риторике и произношению на сайтах для драматических актеров. Таких книг очень много. Например, Леммерман «Учебник риторики», Алфёрова «Речевой тренинг: Дикция и произношение», Комякова «Исправление речевых недостатков» и другие. Очень эффективно будет найти студию по актерскому мастерству. Там обязательно с вами поработают над дикцией. Если есть какие-то дефекты речи, посетите логопеда. Чтобы петь чётко и правильно на итальянском, немецком и французском, найдите носителей языка, а ещё лучше поищите консультантов по языкам среди концертмейстеров или других певцов. Их советы будут более приближены к специфике вокала.

Вконтакте

Facebook

Twitter

Одноклассники

Pinterest

Постановочные голоса

В статье освещается вокальное и слуховое измерение (современного) театра. Многочисленные инновации и преобразования театра и исполнительского искусства за последние десятилетия были основаны на множестве различных вокальных высказываний и экспериментов, а также на игровых адаптациях акустического материала, таких как исследование телесности голоса и речи, разделение тела и голоса. , разворачивая технические голоса как самостоятельный материал, представляя как сольные, так и хоровые голоса.В статье сначала разрабатывается концепция вокальности театра, обращаясь к понятию воплощенного языка, а во-вторых, обсуждаются последствия и эффекты вокальности в современном театре: отзывчивый характер восприятия, перформативность вокального опыта, интенсивность и аффективность. слуха, пространственного качества звука и социальной природы слушания.

Цитируемые работы

Барт, Роланд. «Die Musik, die Stimme, die Sprache». Der entgegenkommende und der stumpfe Sinn .Пер. Дитер Хорниг. Франкфурт-на-Майне: Зуркамп, 1990. 279–285. Искать в Google Scholar

Kolesch, Doris. «Ästhetik der Präsenz: Theater-Stimmen». Ästhetik der Inszenierung . Ред. Йозеф Фрюхтль и Йорг Циммерманн. Франкфурт-на-Майне: Suhrkamp, ​​2001. 260–275. Искать в Google Scholar

— «Labyrinthe: Resonanzräume der Stimme». Klang und Bewegung: Beiträge zu einer Grundkonstellation . Ред. Криста Брюстле и Альбрехт Ритмюллер. Ахен: Шейкер, 2004.117–124. Выполните поиск в Google Scholar

— «Слушайте радио: радио-голос Арто». Театр Forum Modernes 14.2 (1999): 115–143. Искать в Google Scholar

Krämer, Sybille. «Sprache — Stimme — Schrift: Sieben Thesen über Performativität als Medialität». Paragrana: Internationale Zeitschrift für Historische Anthropologie. Kulturen des Performativen 7.1 (1998): 33–57. Искать в Google Scholar

Lehmann, Hans-Thies. Постдраматический театр .Франкфурт-на-Майне: Verlag der Autoren, 1999. Искать в Google Scholar

Leroi-Gourhan, André. Hand und Wort: Die Evolution von Sprache, Technik und Kunst . Пер. Майкл Бишофф. Франкфурт-на-Майне: Suhrkamp, ​​1987. Искать в Google Scholar

Mauss, Marcel. «Der Begriff der Technik des Körpers». Soziologie und Anthropologie . Vol. 2. Пер. Ева Молденхауэр. München: Hanser, 1975. 199–220. Искать в Google Scholar

McLuhan, Marshall. Понимание СМИ: Расширения Человека .Эд. В. Терренс Гордон. Лондон: Рутледж, 2003. Искать в Google Scholar

Mersch, Dieter. Ereignis und Aura: Untersuchungen zu einer Performativen Ästhetik . Франкфурт-на-Майне: Suhrkamp, ​​2002. Искать в Google Scholar

Waldenfels, Bernhard. Sinnesschwellen: Studien zur Phänomenologie des Fremden . Vol. 3. Франкфурт-на-Майне: Suhrkamp, ​​1999. Поиск в Google Scholar

— «Stimme am Leitfaden des Leibes». Medien / Stimmen .Ред. Корнелия Эппинг-Егер и Эрика Линц. Кельн: Дюмон, 2003. 19–35. Искать в Google Scholar

Искать в Google Scholar

Опубликовано в Интернете: 2013-05-06

Опубликовано в печати: 2013-05

© 2013 Walter de Gruyter GmbH, Berlin / Boston

Что такое этап речь? — Сценическая речь

Сегодня сценическая речь является важной составляющей всех без исключения программ обучения актерскому мастерству. Это одно из профессиональных средств самовыражения актера.Сценическая речь — это еще и средство театрального воплощения драматического произведения. Через мастерство речи актер передает зрителю внутренний мир, социальные, психологические, национальные, бытовые черты характера. Для этого художнику необходимо досконально овладеть техникой, которая связана со звучностью, гибкостью, объемом голоса, развитием дыхания, четкостью и ясностью произношения (дикции), интонационной выразительностью.

Стиль и характер сценической речи прошли период становления от античности до наших дней.Таким образом они меняли форму и содержание, развиваясь и совершенствуясь. Так, мастерство сценической речи оттачивалось еще в Древней Греции дикторами и актерами. Самым известным примером, пожалуй, является исследование Демосфена. Упражняясь в красноречии, он много времени уделял ораторскому искусству, но говорил расплывчато, за что постоянно подвергался насмешкам со стороны своих коллег и обычных слушателей. В отчаянии он обратился за советом к другу — известному театральному актеру.Последний прочитал перед Демосфеном отрывок из произведения Софокла настолько выразительно и живо, что понял — важна не только речь, но и произношение, тембр и сила голоса. Демосфен, к сожалению, не обладал этими качествами: у него был слабый голос, он шепелявил и прерывисто дышал.

Спикер начал работать над своими недостатками. Он произносил речи, стоя на краю обрыва у моря, преодолевая шум волн и порывы ветра.Во рту Демосфен держал маленькие камешки, произносил длинные фразы и целые предложения, не вдыхая. Несколько месяцев он спускался в пещеру и там разговаривал, прислушиваясь к своему голосу. Занятия дали результат — сегодня мы говорим о Демосфене как о величайшем ораторе древнего мира.

Говоря о современном театре, мы имеем в виду расцвет реалистического искусства, связанного в основном с русским театром, и такие имена, как М. Щепкин, А. Островский, К. Станиславский.В последней системе работы актера над ролью использовались приемы, помогавшие актеру раскрыть не только смысл текста, но и подтекст произносимых слов, уловить, убедить партнеров и зрителей в «словесном действии».

Станиславский сказал: «Слово — наиболее конкретный выразитель человеческой мысли». Выразительности этого слова великий драматург посвятил трем разделам второго тома «Работа актера над собой»: пению и дикции; речь и ее законы; темповый ритм.Ниже мы собрали упражнения, как на основе рекомендаций Станиславского, так и другие приемы и приемы, которые помогут поставить и развить сценическую речь.

Техника речи: советы и упражнения

Посещая различные семинары, тренинги, конференции, занятия (лекции в университете и уроки в школе), вы наверняка обратили внимание на такой интересный факт: на каких-то мероприятиях буквально хочется спать — и тема скучная, и голос лектор монотонно убаюкивает.С другой стороны, все диаметрально противоположно — нескончаемый интерес часов и насыщенная речь оратора. Чаще всего дело не в смысловой полноте информации, а в способе ее подачи. Рассказ без эмоций, однообразное бормотание «под нос», отсутствие интонации может испортить любой спектакль. То, как человек говорит, иногда становится дополнительной мотивацией слушать его и общаться с ним. Это важный коммуникативный навык не только для актеров театра, но и для многих, чья сфера занятости связана с общением, обучением, продажами.

Развитие техники сценической речи подразумевает, прежде всего, работу над голосом. Голос — сложное явление, в котором задействованы определенные группы мышц и психофизический аппарат человека. Звук голоса зависит от дыхания, эмоционального и физического состояния человека, поэтому тренировка речи предполагает комплекс разнообразных упражнений. Это работа над дыханием, артикуляцией, звуком, дикцией.

В постановке «Войны миров» Кай. Шекспир находит подходящую хеллоуинскую традицию

В октябре 1938 года, в самый разгар 12-летнего президентства Франклина Делано Рузвельта, на фоне масштабных программ общественных работ, которые он создавал, и во время прихода Гитлера к власти в обреченной Веймарской республике радиопередача вызвала национальную панику.

«Театр Меркурия в эфире» Орсона Уэллса представляет собой явно вымышленную радиоспектакль: «Войну миров» Герберта Уэллса в адаптации Говарда Коха, рассказывающую историю вторжения инопланетян. Первоначальная трансляция вызвала массовую истерию, поскольку слушатели радио настраивались и думали, что вторжение происходит в реальном времени. Но в частых пересказах этой массовой истерии часто упускают из виду то, что Уэллс и компания транслировали вневременной и трогательный сценарий, который, тем не менее, представляет собой снимок настроения в довоенной Америке и прекрасный пример такого повествования, которое может быть сделано с очень специфической художественной средой.

«И война миров» — подходящее произведение для Шекспира из Кентукки, который в этом месяце продюсирует произведение в студии Louisville Public Media. Под руководством художественного руководителя-продюсера Мэтта Уоллеса и младшего художественного директора Эми Аттэуэй компания полагается на звездную актерскую игру, режиссуру и драматургию, чтобы произведения Шекспира оставались доступными.

То, что подходит для пьес Шекспира, работает для этой новой классики, и эта «Война миров» живет и дышит, воплощенная в жизнь Аттауэем и ансамблем, включающим в себя выборку завсегдатаев Шекспира из Кентукки, а также нескольких других оплотов театра Луисвилля, в том числе Лаура Эллис из WFPL, которая подрабатывает актером и звукорежиссером.

Радиоспектакли, подобные «Войне миров», часто ставятся в театральной постановке, а звуковое оформление — одна из ключевых составляющих. Театральное самомнение обычно состоит в том, что трансляция происходит в реальном времени, как это было во времена расцвета повествовательной драмы на радио. В стиле прошлогодних безденежных постановок каждый в небольшом ансамбле играет несколько ролей. У Эллиса, которого также считают звукорежиссером, есть стол, полный старинных устройств и инструментов для создания шума. Она использует их для создания звуков, таких как шаги, сверчки и тепловые лучи.Это довольно стандартная практика для театрально поставленных радиоспектаклей, и наблюдение за людьми со звуковыми эффектами всегда является большой частью веселья. Чтобы управлять множеством гаджетов, нужна быстрая и твердая рука.

Благодаря формату радио и небольшим пространствам студии выступлений Louisville Public Media, все актеры могут играть более тонких персонажей, чем они это делали во время летнего сезона Шекспира в Кентукки в Центральном парке, при этом усиливая свою дикцию и речь, чтобы создать просто немного более крупные персонажи.

Руководителем создания радиодрамы является Грегори Мопин в роли Орсона Уэллса. В его шекспировских ролях всегда узнаваема ярко выраженная речь Мопена, но здесь он берет лишь намек на знаменитый баритон и помпезность Орсона Уэллса, давая исполнение, которое порадует поклонников Уэллса или Мопена.

Профессор Пирсон Джона Хаффмана — рассказчик последней части шоу. Его описание разрушенного и побежденного Нью-Йорка не дает покоя, а его разреженный вокал напоминает нам, что он одаренный киноактер, так же комфортно демонстрирующий человеческие эмоции, как и выходящий на большую сцену.

Эбигейл Мопин получает щедрую часть сценического времени в качестве диктора. Благодаря представлению «прямых репортажей» с места приземления инопланетян, а также чтению потока телеграмм и отчетов, она ведет аудиторию через описываемые сложные действия, при этом давая жизнь и эмоции своему комментатору. Диктор остается профессионалом до тех пор, пока может, но в конечном итоге отбрасывает весь фасад, поскольку ужас вторжения продолжается. До того, как это произойдет, Мопен сможет привнести в свою роль немного комедии, особенно в начале шоу, когда репортажи отрывочны и тонки, а радио-время делится с несколькими музыкальными гостями.Все эти музыкальные гости — на самом деле Гейл Кинг, играющая на фортепиано в нескольких стилях.

Стоит отметить, что Кинг и Эллис также создают прекрасную музыку перед выступлением: смесь старых хитов и более новых произведений с учетом стиля и блеска 1930-х годов. Можно подозревать, что Грегори и Эбигейл Мопин могут на несколько вечеров заменить их дуэт «Раннигазу», управляемый укулеле из эпохи запрета.

Более интимные представления продолжились с Датаном Хупером, который продемонстрировал, пожалуй, самый большой диапазон контрастных персонажей, превратившись из бормочущего офицера военной связи в шипящего потенциального победителя.

Производство

Attaway также добавляет событий и волнения оригинальной трансляции за счет блокировки и невысказанного взаимодействия между актерами. Первый такой момент — где-то на полпути к 70-минутной продолжительности шоу, когда какой-то неистовый радиотехник (реальный режиссер постановки Рэйчил Лютер) отчаянно держит рукописную подпись напротив стекла записи. студия.

Это очень весело и позволяет актерам добавить дополнительный слой к своим выступлениям.Они могут немного похвастаться, выражая одни эмоции голосом, а другие — своими невербальными актерскими навыками.

Аттэуэй и ее актерский состав сумели представить и эту «пьесу в пьесе», и радиодраму, предлагая зрителям веселье и страх. Но в решающие моменты эти добавленные элементы снимают напряжение пьесы и не позволяют «Войне миров» быть настолько ужасающей, насколько это могло бы быть.

Лично мне хочется мучительного ужаса, когда это возможно, и, имея здесь вокальные данные, я считаю, что это было в пределах досягаемости.

Кажется вероятным, что Attaway и компания намеренно держали испуг на половину мощности, надеясь принять у себя целые семьи фанатов, не отправляя детей домой, чтобы им снились кошмары.

С постановкой «Тита Андроника» в течение последних двух лет и радиоспектаклем в этом году кажется, что Кентукки Шекспир ищет что-то похожее на Дракулу в Театре актеров. Хотя Титус был чертовски забавным, он не совсем подходил для ежегодной прогулки: он ужасающе жесток и имеет дело с поистине неприятным сексуальным насилием.Но в «Войне миров», сочетающей вневременной сценарий, прекрасную постановку и радостное чувство ностальгии, Шекспир из Кентукки нашел формулу, по которой зрители могли возвращаться из года в год за новой любимой традицией Хэллоуина.

«Война миров» продолжается с четверга по воскресенье до 28 октября в студии выступлений Louisville Public Media по адресу 619 South Fourth Street. В четверг шоу в 19:00, двойной счет — в 19:00.и 21:00 по пятницам и субботам. Воскресенье — 14:00. утренник. Билеты стоят 20 долларов, количество мест ограничено.

Примечание редактора: Кентукки Шекспир арендует помещение для выступления у Louisville Public Media. LPM не получает никакой доли от продажи билетов и официально не связан с производством.

Хореографируйте свою речь с помощью постановки, жестов и вокального разнообразия

Ваша подготовка речи идет хорошо.Вы начали с основного сообщения, обернули его в план речи, извлекли свой первый черновик, отредактировали свою речь и добавили воздействия с помощью риторических приемов. Вы готовы поставить , верно?

Неправильно. У вас есть только слова на бумаге, ваша аудитория не хочет читать вашу речь .

Ваша аудитория хочет увидеть и услышать вашу презентацию. Вы поразите их , дополнив свою речь постановкой , жестами и вокальным разнообразием .

В этой статье показано, как это сделать.

Подготовка к выступлению, серия

Вокальное разнообразие: The Four P’s

Монотонная доставка усыпит вашу аудиторию , каким бы захватывающим ни был ваш контент. С другой стороны, энергичный и разнообразный голос будет музыкой для их ушей.

Вокальное разнообразие охватывает 4 П:

  1. Мощность (или объем)
  2. Шаг
  3. Темп
  4. Паузы

Мощность

Мощность — это объем, который вы проецируете.Как минимум, убедитесь, что вся ваша аудитория может легко слышать вас , не напрягаясь.

  • Увеличение или уменьшение громкости голоса добавляет интереса. Используйте оба варианта, если они соответствуют эмоции, которую вы хотите передать. Например, громкая речь может использоваться для выражения волнения. Если говорить мягко, это может передать печаль.
  • Используйте микрофон, чтобы усилить голос в больших комнатах.
  • По возможности устраните посторонние шумы. Если у вас не получается, подумайте о том, чтобы переместить аудиторию ближе к вам или перейти в аудиторию.

Шаг

«Монотонная доставка усыпит вашу аудиторию, каким бы увлекательным ни был ваш контент».

Высота звука — это частота звука, который вы издаете. В какой-то степени вы — , рожденные с высотой голоса , будь то сопрано, меццо-сопрано, тенор или баритон. Однако, если ваша речь содержит диалогов для нескольких персонажей , варьирование высоты тона — отличный способ различать их.

Темп

Темп — это скорость вашей речи, и ее изменение на протяжении речи добавляет большого интереса.Есть много эффектов, которые может вызвать переменный темп, но самые основные из них:

  • Ускорьте , чтобы усилить эмоции в драматической истории.
  • Притормозите при доставке ключевых фраз.

Самая распространенная проблема с темпом — говорит слишком быстро, чтобы аудитория могла усвоить материал . Для этого есть две основные причины:

  • Отсутствие редактирования. оставляет слишком много контента и слишком мало времени.В результате получается слишком быстрый темп, чтобы аудитория могла его усвоить.
  • Нервозность также способствует быстрому разговору.

Для примера быстрой речи см. Majora Carter в Greening the Ghetto .

паузы

«Невозможность использовать жесты заставит вашу аудиторию наблюдать внутреннюю часть своих глазных яблок».

Паузы волшебные. По словам ведущих ораторов, паузы могут использоваться для множества целей.

  • Короткие паузы могут сигнализировать об окончании предложения или предложения . Они нужны вашей аудитории, потому что они не могут прочитать знаки препинания в вашем тексте.
  • Более длинные паузы сигнализируют о переходе между основными точками или историями. В это время опытные ораторы часто делают глоток воды, готовят реквизит или сверяются с заметками.
  • Паузы перед и после ключевых точек — прекрасные буферы. Предыдущая пауза сигнализирует аудитории, что вы собираетесь сказать что-то важное.Следующая пауза дает аудитории время подумать над тем, что вы только что сказали, и усвоить это.
  • Паузы также можно использовать для улучшения взаимодействия с аудиторией (например, задать риторический вопрос, а затем подождать).

Пример: Стив Джобс демонстрирует мощную паузу в своей речи на церемонии вручения дипломов в Стэнфордском университете.

Жесты / язык тела

Сотни жестов помогут дополнить ваши слова . Жесты во время выступления делают вас интересным для просмотра.Если вам интересно смотреть, то ваша аудитория будет внимательнее к вашему сообщению. Отсутствие жестов заставит вашу аудиторию наблюдать внутреннюю часть глаз.

Вместо того, чтобы пытаться перечислять сотни различных жестов, я выделю несколько общих принципов :

  • Ваше тело, естественно, будет хотеть двигаться, когда вы говорите. Не сдерживайте эти естественные жесты, поскольку они создают ощущение того, что вы чувствуете себя комфортно и уверены в своем сообщении.
  • Смешайте нарочитые жесты, чтобы совпадали с ключевыми точками . Подражайте действиям своей речи (например, бросая мяч) или передавайте идеи с помощью узнаваемых символов (например, передавайте «цензуру», прикрывая рот).
  • Используйте различных жестов. Не используйте одно и то же снова и снова.
  • Увеличьте размер жестов , чтобы он соответствовал размеру комнаты. Когда вы представляете трем своим коллегам за столом, ваши жесты могут быть небольшими (например,грамм. жесты рукой, которые начинаются с запястья). При презентации в переполненном зале ваши жесты должны быть крупными (например, жесты всего тела, исходящие от плеч)
  • Не пренебрегайте силой мимики . Ваша аудитория будет питаться вашими мимическими жестами.

О выдающейся демонстрации жестов, дополняющих речь, см. J.A. Гамаш доставить Быть мистером G .

Постановка

«Великие ораторы перемещаются по зоне для разговора с целью .”

Постановка речи — это наиболее эффективное использование трехмерного пространства вокруг вас.

  • Начинающие ораторы будут цепляться за кафедру или стоять в одном месте в центре сцены.
  • Промежуточные ораторы беспорядочно перемещаются по зоне для разговора. Движение тела привлекает аудиторию и удерживает внимание.
  • Отличные колонки целенаправленно перемещаются по зоне для разговора.Каждый раз, когда они делают несколько шагов, они делают это с определенной целью.

Подобно жестам, существует бесчисленное множество способов постановки вашей речи, но вот несколько общих принципов :

  • Самый простой этап постановки — это подготовить зону для выступления перед тем, как вы начнете . Отодвиньте кафедру в сторону. Убирайте препятствия или хотя бы осознавайте их. Убедитесь, что каждый человек в аудитории имеет четкую линию обзора для вас (или ваших слайдов).Подобные простые действия показывают аудитории, что вы все продумали и не хотите преград между вами и ними.
  • Если вы используете реквизит или другие наглядные пособия , спланируйте, где они будут находиться до и после того, как вы их примените. Когда они не используются, вы хотите, чтобы они скрылись из виду.
  • Как длинные паузы могут сигнализировать о переходе между основными точками , так и значительные движения в пределах области речи.
  • Вы можете нанести на карту определенные места в области речи , чтобы они были виртуальными местами для определенных историй вашей речи.Затем, когда вы вернетесь к этим историям, простой жест обратно в эту область разговорной области будет ценным, чтобы помочь аудитории установить связь.
  • В очень больших комнатах убедитесь, что балансирует ваше положение слева, по центру и справа от зоны для разговора.
  • Не всякая речь позволяет это, но не забывайте про направление вперед / назад, а также направление вверх / вниз . Если вы сумеете осмысленно изложить эти направления, это станет убедительным заявлением.Например, подумайте, что вы можете делать в своей речи, взбираясь на стул.

Пример постановки, жестов и вокального разнообразия —

Лицом к ветру

Как и в предыдущих статьях этой серии, я буду использовать свою конкурсную речь 2007 года Face the Wind , чтобы проиллюстрировать использование постановки, жестов и вокального разнообразия.

Ниже приводится аннотированное изложение основных постановок, жестов и вокального разнообразия. — хореография выступления.Сводка проиндексирована по времени, например [1:15] согласно видео.

  • Постановка: На протяжении всего выступления обратите внимание на то, как большинство юмористических «изюминок» произносятся направо или налево. Точно так же многие серьезные линии проходят впереди и по центру. Это техника, которую я впервые исследовал в своем выступлении.
  • Жест: Жест рукой влево, затем вправо, чтобы соответствовать обмену ключами от дома на ключи от квартиры.[0:27]
  • Вокальное разнообразие: « ускользнуло… громкий бессмысленный свист ». Также дополняется жестами руки вправо [0:42]
  • Жест: Выражение лица на « двор, работа » [0:56]
  • Жест: Жест рукой, относящийся к аудитории на « a Toastmasters Club Officer », потому что многие в аудитории были (или были) офицерами. [1:00]
  • Постановка: Прогулка по двору с видом на многочисленные кусты и деревья [1:26]
  • Жест / Постановка: Японский клен демонстрирует руки вверх, чтобы указать высоту дерева.Обратите внимание, как эта позиция сцены отображается на дереве. [1:34]
  • Вокальное разнообразие: Вокальное разнообразие: « нет, недостаточно широкое » [2:10]
  • Жест / Стадия: Трудно увидеть это на видео, но последовательность рытья ямы включает в себя движение сцены спереди назад по диагонали. [2:13]
  • Жест: Руки широко раскрыты, чтобы указать ширину « ров » [2:21]
  • Постановка: Прыгайте на пол, чтобы бороться с деревом.[2:30] Эта позиция была также установкой для жеста « корни, как щупальца, такие же широкие, как его ветви » [2:50]
  • Жест: Торжественный жест [2:34]
  • Постановка: Обратите внимание, что соседское дерево монстров находится справа (фактически над аудиторией). Это положение , отображаемое на карте для дальнейшего использования в дереве монстров. [3:12]. Например, обратите внимание на ссылку на дерево монстров в [3:51] и еще раз в [4:12].
  • Жест: Сильные жесты, имитирующие подъем газового барбекю [4:05]
  • Жест: Двойной жест рукой для « силы в сочетании с направлением » [4:30]
  • Gesture / Staging: Жесты всего тела для защиты от ветра и деревьев.Обратите внимание, что для этих жестов я смотрю в сторону, чтобы большая часть аудитории увидела эти жесты в профиль. Это более эффективно, чем лицом к лицу с аудиторией. Также обратите внимание на то, как обозначены противоположные направления ветра [с 4:39 до 4:55].
  • Разнообразие голоса: Голос тише в начале истории о выкидышах, затем становится громче с «, когда тот ветер пришел за ними, не один раз, а дважды » [5:05]
  • Жест: держит младенца Максимуса [6:22]
  • Жест: инкубатор [6:30]
  • Жест: Обратите внимание на жесты в сегменте « вчера-сегодня-завтра » [6:45]. Он начинается слева от аудитории, затем в середине, затем справа… как если бы они просматривали стандартную временную шкалу слева направо. Правильно.
  • Вокальное разнообразие: Длинная пауза перед « Мы не деревья » [7:04]
  • Жест: Выражающие жесты, указывающие на то, что мы , а не деревьев [7:12] и корни, проходящие через сиденье [7:13]. Энергия здесь усилена.

Подготовка к выступлению, серия

Следующий в серии подготовки к выступлению

Ваша речь наконец-то готова. Нет … подождите … вы еще не практиковали это. В следующей статье серии «Подготовка к выступлению» обсуждаются методы, позволяющие получить максимальную пользу от репетиций.

Эндрю Длуган является редактором и основателем Six Minutes . Он преподает курсы, ведет семинары, тренирует докладчиков и старается избежать самоубийства с помощью PowerPoint. Он является отмеченным наградами оратором и оценщиком речи. Эндрю — отец и муж, которые проживают в Британской Колумбии, Канада.

Глава 3 Голос и дикция.

Презентация на тему: «Глава 3 Голос и дикция.»- стенограмма презентации:

ins [data-ad-slot = «4502451947»] {display: none! important;}} @media (max-width: 800px) {# place_14> ins: not ([data-ad-slot = «4502451947»]) {display: none! important;}} @media (max-width: 800px) {# place_14 {width: 250px;}} @media (max-width: 500 пикселей) {# place_14 {width: 120px;}} ]]>

1 Глава 3 Голос и дикция

2 Цели Развивать более эффективный речевой голос за счет расслабления, правильного дыхания и правильной осанки Приучать навыки хорошей дикции, чтобы развивать отличительные, эффективные голоса Эффективно использовать качество голоса, высоту, громкость, паузу и оценку при интерпретации характера, настроения , и смысл.

3 Фокусное задание «Кто впереди» Эбботт и Костелло.
Спросите, почему диалог такой запутанный. Попросите их назвать конкретные примеры. Объясните, что скорость подачи и акцент на словах способствуют комическому успеху сцены. В этой главе они научатся улучшать дикцию и более эффективно использовать свои голоса.

4 Расслабление. Правильные звуки производятся посредством гласных звуков, а гласные — через расслабленное и открытое горло, челюсть и губы.Напряженное или сдавленное горло вызовет охриплость, когда вы попытаетесь проецировать свой голос на тренировке или выступлении. Разминка Упражнения для разминки Растягивайте все тело, как животное после сна. Почувствуйте, как сначала расслабляются большие мышцы спины, позволяя и руки. Представьте, что вам на голову льется теплый расслабляющий душ. Представьте, что он проходит по вашему лбу и стирает морщинки нахмуренного взгляда. Представьте, что он снимает напряжение с маленьких мышц вокруг глаз, носа, рта и особенно щек.Поверните голову сначала влево, затем вправо, расслабляя мышцы шеи. Представьте, что душ льется на все ваше тело, расслабляя руки и кончики пальцев, грудь, легкие, диафрагму и даже пальцы ног. К этому времени вы должны уже зевать, и это одно из лучших голосовых упражнений. Расслабленная челюсть — пусть голова упадет вперед на грудь. Поднимите его вверх и назад, оставив челюсть расслабленной. Опустите его снова и медленно перекатите голову через правое плечо, назад, через левое плечо и вперед.Открытое горло — свободное зевание, ощущение открытого расслабленного горла. Лучшее упражнение для дыхания, потому что оно исходит от расслабленного тела. В большинстве случаев, когда люди зевают, они вдыхают воздух животом, а не грудью, а именно оттуда, откуда должно исходить дыхание актера. Когда актеры нервничают, их дыхание становится короче и поверхностнее. Поэтому актеры должны приучать себя делать глубокие вдохи. Гибкие губы 1 — Произнесите «о-о-а-а», открывая губы от маленького круга к большому.Затем поменяйте местами, сказав а-а-о-оо. Держите язык плоским, кончик которого касается нижних зубов. Держите горло открытым, а челюсть расслабленной. Гибкие губы 2 — Скажите «мне-мо-мне-мо-мне-мо-мне-мо». Гибкий язык 1 — Скажите быстро: «фуд-дуд-дуд-дуд-дах-фуд-дуд-дуд-дуд-дах-фуд-дуд-дуд-дуд-дах-фрил». Трель r во фри. Гибкий язык 2 — лепетите, как ребенок, говоря «да-да-да-да-ла-ла-ла-ла», двигая только кончиком языка.

5 Контроль дыхания В чем разница между обычным дыханием и дыханием для речи? Регулярное дыхание Периоды вдоха и выдоха равны по продолжительности.Дыхание для речи Требуется очень короткий период вдоха и период медленного контролируемого выдоха. При дыхании для речи вы должны вдыхать через рот, так как это позволяет сделать вдох быстрее, чем через нос. Контролируемое дыхание для актера важнее, чем глубокое дыхание. Пример контролируемого дыхания: Красная Шапочка из «В лесу» или певцы.

6 Дышать через диафрагму?
Что это значит? Означает, что грудная клетка остается относительно неподвижной, а нижние ребра слегка поднимаются и опускаются.Требуется меньше грудного дыхания. Позволяет дышать более глубоко. Обеспечивает контроль, необходимый для выполнения длинных проходов без задержки дыхания. Практикуйтесь ежедневно !!!

7 Четыре характеристики голоса
Необходимо использовать для эффективного голоса: Качество звука Скорость звука

8 Качество / тон Индивидуальный звук вашего голоса
Зависит от формы и размера вашего речевого механизма, который вы не сможете изменить. Вы МОЖЕТЕ научиться максимально использовать то, что у вас есть, держа горло открытым и контролируя его. твое дыхание.Если ваш голос кажется резким или скрипучим, это обычно связано с закрытым горлом. Если ваш голос звучит хрипловато, вы, вероятно, дышите больше, чем вам нужно. На качество голоса также могут влиять эмоции. Тон — это голосовой элемент, который вы используете для создания различных эмоциональных цветов, когда говорите или поете. Тональные упражнения Попробуйте эти техники, чтобы поэкспериментировать с тональным тоном: Произнесите каждое из этих слов — о, да, ну, действительно, возможно — чтобы передать каждую из этих эмоций или состояний бытия: счастье, гордость, усталость, испуг, гнев, подозрение , Невинность, Мольба, Горе

9 Высота звука Относительная высота или низкий уровень голоса в любой момент времени
Высота звука определяется скоростью, с которой вибрируют голосовые складки Большинство людей используют только четыре или пять нот в обычной речи, но хороший оратор может использовать две октавы или более придает смысл речи.Возбужден, заинтересован, полон энтузиазма = более высокий тон важных слов, чтобы подчеркнуть их, и более низкий тон неважных слов, чтобы подчинить их внимание своей аудитории. Преодолейте это практикой и сознательным вниманием. Как актер, вы должны научиться контролировать количество, длину и направление ваших изменений высоты звука. Наблюдайте за другими — обратите внимание, как разные эмоции влияют на высоту их голоса

10 Громкость Относительная сила, сила или интенсивность, с которой создается звук, НЕ громкость! Зависит от давления, с которым воздух из легких ударяет по голосовым связкам.Взрывоопасное и экспульсивное В чем разница? Взрывной — внезапное резкое давление при дыхании — команды, крики, громкий смех, крики Экспульсивный — давление поддерживается стабильно, дыхание выдыхается постепенно — используется для чтения длинных отрывков без потери дыхания и для достижения драматической кульминации Громкость используется в сочетании с другими голосовыми характеристиками выражать различные чувства

11 Громкость Помните, что когда вы находитесь на сцене, важно помнить, что вы должны использовать больше энергии для передачи всевозможных впечатлений, чем это необходимо за кулисами. Подумайте о том, куда должен идти ваш голос, и держите горло расслабленным. Упражнение 1 Больше силы, чтобы подчеркнуть Упражнение 2 Подумайте, куда должен идти ваш голос, и держите горло расслабленным. УПРАЖНЕНИЕ 1: Произнесите фразу «Я иду домой», как если бы вы говорили это следующим людям: Друг, сидящий рядом с вами Человек, находящийся в десяти футах Кто-то через дорогу room Кто-то в заднем ряду аудитории. УПРАЖНЕНИЕ 2: Большая сила, чтобы подчеркнуть: «Я люблю тебя.«Я не говорил ей этого». «Ты же не думаешь, что я ел торт?» «Для тебя нет ничего слишком хорошего». «Вы дали ему деньги».

12 Пауза и оценка. Используйте знаки препинания в речи для облегчения определения пауз. Логические и драматические паузы требуют размышлений и чувств с вашей стороны, иначе ваша аудитория не будет думать и чувствовать вместе с вами. Таблица паузы Скорость, с которой произносятся слова, называется СКОРОСТЬЮ. Постоянно увеличивающаяся скорость создает ощущение напряжения и волнения. Медленное, продуманное произнесение слов произвело на слушателя впечатление их значимости.Покажите / объясните таблицу пауз «на сцене полсекундная пауза имеет значение; полносекундная пауза выразительна; двухсекундная пауза драматична; а трехсекундная пауза обычно катастрофична! »

13 Дикция / артикуляция
Дикция означает выбор и произношение слов. Правильная техника дыхания, отличный тон и идеальный слух не будут иметь никакого значения, если у вас плохая дикция. Плохая артикуляция обычно является результатом небрежности и вялой речи. каждое слово имеет значение, в отличие от повседневной речи. Если ваша речь должна быть полезной в повседневном использовании, вы должны использовать ясную, правильную, приятную речь, которая хорошо переносится.Практикуйтесь в чтении вслух ежедневно Записывайте и анализируйте свою речь и речь других

14 Гласные звуки Орфография ненадежна для произношения
Буква A Папа Кот пришел IPA (Международный фонетический алфавит) стр. 85 Создан для представления звуков всех языков. Полезен при работе с диалектами. Непонятные гласные звуки с. 86 Каждое слово должно звучать по-разному !!! Сбивающие с толку гласные звуки (каждое слово должно звучать по-разному !!!) Скажите: почувствовать, упал, потерпеть неудачу, фольгировать, заполнить, упасть, подать, фол Подчеркнуть «чувствовать» и «наполнять». загар, поворот, порванный, город Подчеркните «десять» и «олово» Скажите: есть, на, съел, это, должно сказать: пик, клевать, шайба, парк, свинина, щука, кирка, пак, перк, пок, тыкать Скажи : пчела, был, мусор, бан, сарай, рожденный, сжечь, лук, кость, книга, варить Скажи: укроп, лощина, долина, сделка, циферблат, сомнение, вниз Скажи: я, мужчины, человек, фарш, миля, гадость , отметка, гора, луна

15 Согласные звуки Безголосый согласный — без вибрации
Звонкий согласный — вибрация Взрывной, Фрикативный, Носовой Взрывной — воздух останавливается и внезапно выпускается Фрикативный — воздушный проход сужен Носовой — рот полностью закрыт; воздух через нос. Безголосые и звонкие согласные. Слегка коснитесь пальцем горла и почувствуйте вибрацию слов: Sue — зоопарк Fail — вуаль Thin — затем Plosive — воздух останавливается и внезапно выпускается P, как в слове pop; б как у боба; губа напротив губы Т как по времени; d как в даме; кончик языка касается верхнего гребня десны K, как при ударе; g как в игре; спинка языка к мягкому нёбу Fricative — воздушный проход сужен F как у веерообразного; v как в van; верхние зубы на нижней губе S как у автобуса; z как в buzz; передняя часть языка напротив верхних и нижних зубов, которые почти сомкнуты, как у Ш. ж как в лазурном; кончик языка повернут к твердому небу; зубы почти сомкнуты, как при дыхании; й как дышать; кончик языка упирается в верхние зубы. Нос — рот полностью закрыт; воздух через нос М как у мамы; рот закрыт губой на губе Нг, как в пении; рот закрыт спинкой языка на мягком небе N как в девяти; рот закрыт кончиком языка на верхней части десны

16 Избегайте этих распространенных привычек небрежной речи:
«Не так ли?», «Не так ли?» и «А ты?» следует разделять, чтобы не говорить «Диднча?», «Хочешь?» и «Диджа?» Бормотание, бормотание или пропуск слов в конце предложений и букв в конце слов Использование голосового аппарата, особенно языка, ленивым образом из-за невнятности Слишком дотошный, искусственный или театральный голос и дикция в его исполнении — обязанность актера избегать испорчения реплик из-за размытия произношения, приглушенного произношения или говорения в нервном ритме.

17 Пять принципов, которые помогут вам:
Гласные — это звуки, с которыми актеры могут работать при интерпретации.Гласные могут быть удлинены, укорачены и изменены. Глаголы — самые сильные слова в языке. Глаголы, за исключением форм быть, должны быть подчеркнуты. Ищите «цветные слова» — ярко описательные. Особо ищите те слова, звуки которых предполагают их значение (звукоподражания), такие как «падение», «удар», «ворчание», «всплеск». Редко подчеркивайте отрицательные, местоимения и статьи. Когда слово или фраза повторяются, подчеркивайте каждое повторение больше, чем предыдущее. Формы «быть»: Am Is Are Was Were (Быть, Быть, Быть) Примеры в предложениях: «А потом бах, грохот, сверкнула молния и ну, это уже другая история, неважно.»Я не хочу». «Ключ, ключ!» «Нет нет нет!»

18 Скороговорки Резиновые бамперы для детской коляски
Чтобы сделать горькое тесто лучше, Бетти купила лучшее масло, добавив лучшее масло в тесто, чтобы тесто получилось лучше. Преданный врач диагностировал страшную болезнь как декабрьские колебания. Непостоянная удача создала прекрасный финал для причудливого финала. Сможет ли ползучая кошка держать хитрые когти подальше от кухонных занавесей? Многие смертные упускают великие моменты из скудных умов больше, чем крупные ошибки.Некоторые люди говорят, что я шепеляю, когда говорю суп, мягкое мыло или что-то подобное, но я сам этого не воспринимаю. Этот негодяй бегал по неровной скале. Какая ведьма желала злых желаний?


Как значительно улучшить свой голос в публичных выступлениях

Хотите продвинуться в профессиональном плане? Послушаем, что вы хотите сказать! Вот как резко улучшить свой голос в публичных выступлениях.

«Придумывайте фразу в тот момент, когда она произносится.»

— Джон Бартон

Как оратор, вам есть что сказать, о чем никогда раньше не говорили — по крайней мере, так это должно звучать. Вот что означает приведенная выше цитата директора Королевской шекспировской труппы Джона Бартона.

Ваш профессиональный голос демонстрирует лидерский потенциал или сущность! Узнайте больше в моем бесплатном руководстве по советам и приемам «Голос авторитета: как звучать как лидер».«

Бартон имеет в виду, что способ самовыражения должен идеально сочетать вашу личность, интеллект и то, что вы должны сказать. Это должно звучать так, как будто никто никогда не задумывался об этой вещи (чем бы она ни была), прежде чем вы ее придумали.

Вам будет трудно найти слова, достаточно оригинальные, чтобы проявился такой эффект. Ваш voice , с другой стороны, легко справится с этим. На самом деле, правильное использование голоса может стать той привычкой, которая поможет вам лучше говорить.Так что, если вы не задумывались о том, как ваш речевой голос может помочь вам в личном и профессиональном плане, сделайте это сейчас.

А как насчет содержания ваших выступлений? Вы разбираетесь в речи? Получите мою шпаргалку Essential , «25 слов или фраз, которых следует избегать в выступлениях и презентациях».

Ниже приведены три простых способа улучшить свой голос. Они быстрые, легкие и полностью в вашем распоряжении. Они пришли из мира Джона Бартона — театра, — но они как дома и по мере необходимости умеют преуспевать на виртуальных встречах и личных презентациях.

Используйте свой оптимальный тон для здорового и мощного голоса

Чтобы ваш голос безупречно выражал то, что вы думаете и чувствуете, вам необходимо знать, соответствует ли высота звука, которую вы привыкли использовать, — ваша привычная высота звука — той же высоте, которую вам лучше всего использовать. : ваш оптимальный шаг . Последний отражает голос, который вы можете воспроизвести без усилий, который отражает ваше естественное звучание и обладает наибольшей несущей способностью. Ниже приведен простой способ определить, используете ли вы голос, приносящий наибольшую отдачу.

Хотите приобрести навыки, которые сделают вас более сильным ведущим? Загрузите мою важную шпаргалку «5 ключевых инструментов вокальной динамики».

Не задумываясь заранее, запишите, как вы поете «Happy Birthday Song» («С днем ​​рождения тебя …»). После того, как вы ее спели (можно закончить словами «мне!»), Сразу же запишите, как вы обсуждаете какой-либо аспект вашей работы. Теперь воспроизведите две записи. Песня и разговорный отрывок должны иметь примерно одинаковый тон , ни один из них не должен быть намного выше или ниже.В противном случае ваше исполнение «Happy Birthday» ближе к вашему оптимальному тону, потому что пение было спонтанным.

Некоторые из нас имеют привычку профессионально использовать то, что я называю «Business Sound». Это стиль речи, который обычно ниже по тону и лишен разнообразия. В конце концов, бизнес — это серьезно, и вы не можете использовать свой интуитивный звук, который точно отражает вашу личность. . . ты можешь? Конечно, можно и нужно.

Ваш вокальный стиль помогает или вредит вашей карьере? Это жизненно важный вопрос.Узнайте больше в моем бесплатном ресурсе «Ты так говоришь? — Это может повредить твоему авторитету!»

Сделайте свой голос более выразительным и интересным

Поистине чудесный факт в улучшении голоса заключается в том, что вы уже знаете, как этого добиться. Это потому, что ваше естественное самовыражение наполнено всеми ингредиентами, необходимыми для улучшения вашей игры в профессиональных условиях.

Это означает вывод вашего Business Sound из эксплуатации и повторное подключение к The Sound That Is You.Его легко найти, потому что он висит у вас дома, на встречах с друзьями, на спортивных мероприятиях и т.д. голос приобретает всю окраску, которая делает вас динамичным и действительно интересным для прослушивания. Возьмите за привычку слушать, как вы говорите, когда рассказываете анекдот, рассказываете о невероятном приземлении или объясняете сюжет захватывающего фильма.

Вы общительны, но при этом убедительны на сегодняшних видеоконференциях? Придайте импульс своему виртуальному успеху! Купите мою новую книгу « The Online Meetings Handbook» на Amazon.

Вы услышите, как используете два ключевых инструмента, которые, как правило, остаются позади в Business Sound: (1) рабочее слово и (2) интонация. Первый — это театральный термин, означающий слово или фразу, определяющую смысл идеи. Эти слова, естественно, являются «вершинами» в топографии вашей речи. Чтобы выделить их, вы, вероятно, воспользуетесь вторым инструментом, изменением высоты тона или повышением тона слова или фразы с точки зрения музыкальной гаммы. Еще хорошие новости: вам не нужно думать об этом .Если вы полностью погружены в то, что чувствуете, ваш голос оживет благодаря звукам, которые создают вашу естественную речь.

Упражнения для точной и четкой артикуляции

Все, что вы говорите, будет звучать умнее и элегантнее, если у вас хорошая дикция, если ваша речь четкая и четкая. (Произнесите вслух слово «правительство». Вы произнесли первое «н»?) Вот шесть упражнений, которые помогут быстро привести в форму ваши артикуляционные инструменты:

Лев: Сделайте «лицо льва»: широко раскройте глаза, полностью откройте рот и высуньте язык.(Если вы не нуждаетесь в начале разговора, подождите, пока ваш босс не выйдет из комнаты.)

Scrunch-Face: Теперь сделайте противоположное, сморщив лицо тугим маленьким комочком. Перемещайтесь между Lion и Scrunch-Face.

Invisible Gum: Жуйте гигантский воображаемый комок жевательной резинки. Держите зубы врозь, но губы вместе. По-настоящему переместите эту штуку во рту. Выдувайте воображаемые пузыри, если хотите!

Rubber-Face: Представьте, что ваше лицо сделано из резины, и управляйте им руками.Переместите его вокруг. Опасность: это может заставить вас зевнуть (что хорошо).

Jaw Relaxer: подушечками обеих рук надавите на боковые стороны лица чуть ниже висков. Медленно двигайтесь вниз, позволяя рукам потянуть ваше лицо вниз, пока вы не сделаете лицо «ужаса».

Exaggerated Diction: Произнесите вслух любой отрывок, который вы знаете наизусть. Чрезмерно артикулируйте каждый звук, придавая рту преувеличенные формы. Когда вы закончите, говорить с «обычной» четкой дикцией станет проще простого!

Эта статья была первоначально опубликована в 2018 году.Здесь он обновлен.

Следите за мной в Твиттере здесь.

Роль голоса и звука в театре

Голос актера в Древней Греции

Фотография маски древнегреческого театра

Чтобы слова актера были четко слышны, для древних греков было настолько важно, что актеры носили масок со встроенными в них мегафонами .Хотя один актер играл несколько ролей в каждой пьесе, у каждого персонажа была маска, которая опознала их для зрителей. Танос Воволис, современный греческий производитель масок, считает, что маленькие мегафоны не только усиливали голос и помогали проецировать его в заднюю часть зала, но и что они изменяли акустические качества актера, тем самым буквально давая каждому персонажу уникальный вокальный диапазон и тембр.

Изучение вокального производства

С тех пор актеры кропотливо изучили вокальное производство .Сотни лет театры были большими открытыми пространствами. В те дни, задолго до электронного усиления, актерам нужно было иметь возможность проецировать свои голоса на последние ряды аудитории. Представьте, что вы стоите на пятидесяти ярдовой линии футбольного поля и обращаетесь к трибуне — для выступления на открытом воздухе требуется громкий звук. Актеры не только должны были быть громкими, но и уметь модулировать свой голос, чтобы создать достаточный диапазон и вариативность. Смысл их выступлений должен быть ясным, и им необходимо адаптировать вокальные данные для каждого персонажа.

Проецирование голоса означает создание большого резонансного звука. Это требует управления воздушным потоком, проходящим мимо голосовых связок, с помощью диафрагмы, мышцы, расположенной между грудной и брюшной полостями. Правильное исполнение вокала на сцене также требует релаксации в области горла, плеч и челюсти, сильной техники дыхания, а также четкой и отчетливой дикции.

Звуковые эффекты

Фотография создаваемых звуковых эффектов радио

Звуки, отличные от человеческого голоса, также играют роль в театре.Эти звуковые эффекты могут быть атмосферными , такими как ветер, дождь или потрескивание приближающегося огня. Они также могут быть ситуативными , дающими аудитории важную информацию. Примеры этого могут включать бой часов Скруджа, сообщающий нам, что наступила полночь и приближается следующий призрак, или скрип половиц на крыльце, говорящий нам, что кто-то ждет снаружи. До широкого распространения записанного звука эти звуки исполнялись вживую за кулисами; сегодня они обычно записываются и воспроизводятся через звуковую систему, предназначенную для того, чтобы аудитория поверила, что каждый звуковой эффект исходит из определенных источников.

Невокальные формы театра

Устное рассказывание историй всегда было в основе театра, но существует невербальных театральных представлений , в которых не используется устный голос. Например, пантомима, немое кино, клоунада, балет и современный танец не включают использование человеческого голоса. Другие типы представлений, такие как шоу Cirque du Soliel , могут иметь некоторую речь, но эти пьесы передаются в основном через физическое выражение. Opera использует человеческий голос, но только в пении, о чем мы поговорим в других уроках.Напротив, большинство спектаклей, мюзиклов и других театральных мероприятий, которые мы посещаем сегодня, очень сильно зависят от голоса.

Современное вокальное производство

Графики вокальной продукции

Учителя речи обучают актеров дышать, управлять резонансом и тембром, благодаря глубокому пониманию физиологии человеческого голоса. Правильное управление губами, зубами и языком может помочь актеру создать глубокий гравийный акцент на шотландском нагорье, ирландскую мелодию, лирическую протяжную речь Алабамы или носовой филадельфийский акцент.Если раньше актеры использовали пластинки, кассеты и компакт-диски для прослушивания региональных акцентов, чтобы повлиять на них, то сегодня Интернет является бесценным ресурсом для актеров, которые ищут подлинные диалекты, которым можно подражать.

Современные техники, подобные методам, разработанным преподавателями вокала, такими как Kristen Linklater , работают над снятием напряжения в челюсти, гортани, языка и других областях, которые могут препятствовать вокалу. В своих книгах «, освобождая естественный голос», «» и «, освобождая голос Шекспира», «» она работает над тем, чтобы открыть чистый путь от нижней части тела к верхней части тела для проецирования голоса. Стивен Ченг , автор книги « Дао голоса: новый подход Востока и Запада к преобразованию голоса поющего и говорящего », использует медитативный подход.

Краткое содержание урока

Человеческий голос — один из важнейших компонентов большинства театральных постановок, поскольку театр — это форма повествования. Актерам в больших амфитеатрах под открытым небом в Древней Греции были встроены мегафоны в маски, которые они носили, которые усиливали голос и изменяли вокальные качества таким образом, чтобы каждый персонаж отличался от других.