Постановка голоса вокал: Постановка голоса

ГБУДО г. Москвы «Детская музыкальная школа имени В.В. Андреева»: Вокально-хоровой отдел

Вокально-хоровой отдел, самый молодой в нашей школе, был создан в 2008 году. Целесообразность создания отдела возникла на гребне большой популярности детского вокала, как вида исполнительства, и необходимости помочь юным певцам овладеть академическими навыками пения.
Обучение сольному пению с детского возраста помогает целенаправленно и бережно развивать голос ребенка, защищает его от чрезмерных нагрузок, являясь залогом здоровья певческого аппарата, обеспечивает перспективу продолжить вокальное образование, дает возможность стать профессиональным певцом.
Первым руководителем вокально-хорового отдела был Анатолий Викторович Саламатин, хормейстер, много лет работающий в нашей школе со старшим хором. 
В составе отдела объединились классы сольного пения, хорового пения и фольклор. В классах академического сольного пения преподают Н.И.Полякова, С.В.Пономарева, Т.В.Медведева, Е.В. Зверева.
Младшим и средним хором руководит С.В.Пономарева. Фольклором занимаются преподаватели Трещалина Е.В. и Рогов П.А. Фольклорный ансамбль «Кадриль», созданный 15 лет назад, является постоянным участником и украшением многих городских, окружных, школьных концертов.

Ансамблевое музицирование пропагандируется и в классах преподавателей Н.И. Поляковой и Е.В. Зверевой. В зависимости от природных данных и желания детей, они обучаются по специальности сольное и хоровое пение. При этом учащиеся по специальности «хоровое пение» имеют возможность заниматься индивидуально постановкой голоса, в то время как учащиеся по специальности «сольное пение» являются полноценными участниками хоровых коллективов. Программа обучения подразумевает индивидуальный подход к каждому ребенку с подбором репертуара в соответствии с его возможностями.
Учащиеся отдела постоянно принимают участие в концертах, фестивалях и конкурсах, в том числе международного уровня, часто становясь их дипломантами и лауреатами.

ФОНДЫ ОЦЕНОЧНЫХ СРЕДСТВ

Фонды оценочных средств ХОРОВОЕ ПЕНИЕ

Фонды оценочных средств МУЗЫКАЛЬНЫЙ ФОЛЬКЛОР

ОБРАЗОВАТЕЛЬНЫЕ ПРОГРАММЫ

Дополнительная предпрофессиональная общеобразовательная программа ХОРОВОЕ ПЕНИЕ

Дополнительная общеразвивающая общеобразовательная программа ХОРОВОЕ ПЕНИЕ

---

Дополнительная предпрофессиональная общеобразовательная программа МУЗЫКАЛЬНЫЙ ФОЛЬКЛОР

Дополнительная общеразвивающая общеобразовательная программа МУЗЫКАЛЬНЫЙ ФОЛЬКЛОР

---

Дополнительная общеразвивающая общеобразовательная программа «Вокальное искусство. Академический вокал»

РАБОЧИЕ ПРОГРАММЫ

Музыкальная школа Musical Wave — Постановка голоса, как научиться петь

Мы, конечно же, с детства слышим такие выражения как «Медведь на ухо наступил» или «на горло». И многие, когда решают прийти на курсы вокала, часто задают вопрос: «А вдруг у меня нет голоса?» или «слуха». Безусловно, наличие природных способностей очень сильно влияет на скорость вашего развития. В таком предмете как вокал, природа самого голоса имеет очень даже весомую роль, но… Природа голоса – это всего лишь ваш природный тембр, он может быть высоким или низким, звонким или хрипловатым. Это ваш личный идентификатор, по которому вас узнают и запоминают. Роль природы в голосе такова, что ваш тембр может быть интересным или просто обычным. На современной эстраде существует много вокалистов, которые не имеют ярких природных вокальных данных, но в этом случае работает их техника вокала.

Поставить технику можно любому человеку на любом инструменте в том числе, если этот инструмент – голос. Возвращаясь к природным способностям, в вопросе постановки техники (в данном случае техники вокала), развитие зависит от ваших общих музыкальных способностей (слух, раскоординация, артистическая раскрепощенность) и способностей восприятия информации (память, концентрация внимания и др.). На постановку голоса так же влияют физиологические факторы (здоровье ваших связок, объем легких и т.д.). Любые музыкальные и физиологические способности можно развить или восстановить, в этом мы убедились на собственном опыте.

К нам в школу на уроки вокала пришел мужчина зрелого возраста и изъявил желание петь. В первую очередь, мы были поражены его целеустремленностью, при этом у него отсутствовали вообще какие либо музыкальные данные, правда природа самого голоса присутствовала (голос очень громкий). Вскоре урок по вокалу начал превращаться в урок по сольфеджио. И мы предложили ему позаниматься сперва немного сольфеджио, прежде чем уроки по вокалу будут продолжены. Признаться, спустя несколько занятий, он только научился постепенно находить голосом нажимаемую на фортепиано ноту. Для обучения использовались различные методы восприятия звуковысотности, потому что обучаемый не всегда мог определить какой звук ниже, а какой выше. Вскоре уроки по вокалу были восстановлены, но уроки по сольфеджио также продолжались.

В итоге, спустя 5 месяцев, мы получили результат. Наш друг стал правильно интонировать на уроках вокала, пусть пока не идеально, но все же мы выдохнули. А тем временем, вокальная техника так же продолжала расти: развивалось дыхание, появился контроль над динамикой, артикуляцией, подачей самого звука и, конечно же, интонацией. Это доказывает, что даже полное отсутствие музыкальных способностей не преграда для человека, у которого есть желание научиться петь.

Вокал и постановка голоса в Казани для детей и взрослых

Поздравляем, всего за 10 минут вы узнали, что отличает нашу школу от множества других. Мы прививаем любовь к музыке, превращая скучные уроки в увлекательные занятия. Наши ученики сами спешат к нам, а их родители благодарят нас. Записывайтесь к нам и вы убедитесь в этом сами.

Магия голоса

Музыка сопровождает нас с детства. Чем старше мы становимся, тем более осознанно начинаем подходить к выбору музыкального фона. Мелодии звучат в унисон настроению, эмоциям… И совершенно особенной энергетикой обладают голоса.

Занимаясь пением вместе с нами, вы в полной мере сможете оценить достоинства собственного голоса. Под руководством преподавателя начнете умело использовать имеющиеся и, быть может, раскроете абсолютно новые возможности. Ознакомитесь с существующими направлениями и стилями. Научитесь подражать манере любимого исполнителя. И, наконец, почувствуете, как обретаете совершенно неповторимую – свою!

Чему мы будем учиться

Каждому исполнителю, даже в пределах одного направления, присущи уникальные черты. Мы будем учиться улавливать эту индивидуальность. Вы научитесь интонировать, управлять собственным голосом, узнаете его природные тембр и глубину. Попробуете исполнять песни в разной манере.

Главный инструмент, с которым нам предстоит работать, – ваш голос. Как и любым другим инструментом, овладеть им удастся не сразу. При помощи микрофона и компьютера вы научитесь делать записи, которые помогут услышать себя «со стороны», обнаружить, проанализировать и исправить ошибки. Одновременно вы приобретете полезный навык работы со звуком, увидите, как звуковой ряд выглядит на мониторе, познакомитесь с возможностями его редактирования.

График занятий

Мы не привязываем уроки к определенным часам и дням недели. Желательную нагрузку вы обсуждаете с преподавателем и планируете для себя сами. Заниматься можно по будням и выходным, выбирая время в промежутке с 10:00 до 21:00. Возможности практически не ограничены!

Место проведения занятий

Помещение студии оборудовано необходимой звукоизоляцией и всегда в вашем распоряжении. Здесь вы распеваетесь, осваиваете новые приемы, записываете и прослушиваете результат, будучи уверенными, что никто не помешает вам и вы сами никому не помешаете.

Для самостоятельных домашних упражнений подойдет звукоизолирующий материал, который во время занятий следует прикрепить на стены.

Мы рекомендуем заниматься под руководством преподавателя не реже одного-двух раз в неделю, особенно в первые месяцы. За этот период вы разработаете голосовые связки, поставите голос, разучите упражнения для распевки, поработаете над дикцией и артикуляцией, научитесь обращаться с микрофоном и программами звуковой обработки. Освоившись и приобретя необходимый опыт, вы сами почувствуете возросшую уверенность в своих силах, вдохновение и внутреннюю инициативу для репетиций без наставника.

Практическая польза

Иными словами, пригодится ли это в жизни? Разумеется! Голос – ваш природный инструмент не только во время пения. Это один из ярчайших выразителей вашей личности. Красивый, поставленный голос поможет эффектно выступать перед аудиторией на конференциях, переговорах, праздничных мероприятиях. Добавит очарования, шарма, сделает приятным собеседником. Вы сможете достойно преподнести себя в любом обществе.

Частые вопросы

«Занятия будут проходить индивидуально или в группе?»

Занятия по вокалу преимущественно индивидуальны. Новички должны сперва познакомиться с собственным голосом, раскрыть его возможности, ощутить границы, научиться искусному обращению – на это потребуется время, на протяжении которого групповые занятия не будут иметь эффекта.

Однако, достигнув определенного уровня, обучившись уверенно использовать голос как инструмент, можно переходить и к занятиям в группе. Исполнению в несколько голосов, пению вторым голосом и так далее.

«Научусь ли я управлять дыханием?»

На первых двух-трех занятиях вы с помощью преподавателя освоите технику управления дыханием. Это очень важный момент для звукоизвлечения. Преподаватель будет контролировать его и в дальнейшем.

«Действительно ли необходим микрофон?»

Несомненно, это полезнейшее устройство. Часто, услышав свой голос на записи, мы с трудом узнаем его. Потому что «изнутри» все слышится по-другому. Но чтобы оценить себя объективно, полезно узнать – как «на самом деле». В этом и помогает микрофон:

• мы формируем представление об истинной сути своего голоса – слышим и воспринимаем его так же, как другие люди;
• замечаем сильные и слабые моменты;
• учимся работать над ошибками.

Не стоит волноваться и о том, какой микрофон выбрать и где приобрести – решить оба эти вопроса без проблем поможет преподаватель.

«А как насчет участия в концертах?»

Иногда мы с учениками организуем небольшие выступления и концерты, на которые приглашаем родственников и друзей. Эти мероприятия проходят тепло и душевно, а участие в них могут принять все желающие.

Нет желания выступать перед публикой? Профессиональное оборудование в студии позволяет создавать качественные записи исполненных вами песен, которыми можно поделиться в сети.

«Что, если ничего не получится?»

Не стоит стоять без движения из страха сделать неверный шаг. Мы никогда не теряем, а лишь приобретаем, обучаясь чему-то новому. Пройдя шестимесячный курс уроков вокала, вы не только разовьете слух и поставите голос, но и научитесь:

• четко артикулировать, произнося звуки – ваша речь станет понятна и слышна всем, больше никакой «каши во рту»;
• управлять скоростью, громкостью, оттенками и интонациями речи;
• работать с техническими устройствами для записи звука и обрабатывать его на компьютере.

Начните – и уверенность придет к вам уже после первых занятий!

Постановка голоса | Опера и вокал

Обретение вокальной техники

Известно, что выполнению любой работы нужно учиться, приобретать определенные навыки. Каждый человек, сталкиваясь в новой деятельностью, сначала испытывает неудобства и трудности (редко что-то получается сразу). Как говорил Станиславский:

«Трудное надо сделать привычным, привычное – легким, а легкое — приятным».

Так и с постановкой голоса. Когда человек проходит обучение вокалу, у него голова идет кругом от множества задач, которые надо выполнять одновременно. Проходит время, и появляется навык извлечения качественного звука, появляется полуавтомат. Тогда говорят, что голос «поставлен».

Постановка голоса вокалиста предполагает большую сложность – учащийся не видит своего инструмента. Мы не видим ни клавиш, ни мехов, ни смычка, ни деки, — все это «находится» внутри нас. Значит, действовать приходится на ощупь, вслепую. Поэтому в технике постановки голоса, как нигде, такое количество понятий, основанных на фантазии (яблоко во рту, дырка в голове, цветок перед носом, — чего только нет!). И поэтому же для начинающего вокалиста так важен контроль опытного слуха педагога и чуткий самоконтроль.

Другая сложность – четко увидеть, точнее, услышать результат. О вкусах, как говорится, не спорят, у каждого есть свои любимые певцы, свои кумиры, на которых они равняются и даже перенимают не только их достоинства, но и недостатки. Но есть и единый для всех эталон правильного пения.

Школы вокала

Часто можно услышать рассуждения о школах вокала. Говорят, что итальянская школа (подробнее о ней по ссылке) – бельканто – самая лучшая. В немецкой школе голос – всего лишь один из инструментов оркестра. В русской звук слишком открытый и т. д. В мире сотни тысяч педагогов по вокалу, каждый из них преподает по-своему. Есть миллионы певцов, и каждый поет по-своему, отстаивая свою вокальную технику. Почитайте книгу Л. Б. Дмитриева «Беседы с солистами Ла Скала» (можно найти в интернете). Там великие певцы рассказывают о том, как они поют, какими ощущениями руководствуются. Часто двое из них говорят совершенно противоположные вещи, при этом оба правильно поют. И это нормально, потому что каждый индивидуален и неповторим. Все же за то время, что люди поют, выработалась единая, определенная вокальная школа (хорошо, назовем ее итальянской, потому что родина оперы Италия, потому что много выдающихся педагогов оттуда, певцов и т. д.). Она имеет свой совершенно определенный эталон профессионального качественного оперного звучания.

В технике вокала есть отправные точки, которые были выделены поколениями певцов и педагогов, как полезные и ведущие к правильному звуку. Но любой вокальный постулат надо примерять на себя и адаптировать — вот еще одна сложность. Как ее преодолеть? Опять же, ориентируйтесь на звук. Постоянно слушайте хороших певцов, создайте у себя в голове тот самый эталон звука и стремитесь к нему. Если для вашего идеала вам нужно опустить гортань – опускайте, если надо добавить открытости звуку – добавляйте.

Как работать над вокальной техникой

Хороший пианист ежедневно уделяет много времени игре гамм и арпеджио, балерина обязательно много тренируется у станка, оттачивая одни и те же движения, художник постоянно делает эскизы и зарисовки. Постановка голоса вокалиста не может проходить без распевок-упражнений и вокализов.

Упражнения, какими бы скучными они не казались, всегда имеют своей целью выработку определенного технического навыка. Поэтому выполнение упражнения просто так, бездумно, ни к чему не приведет. Необходимо понимать, зачем вы поете каждое упражнение, какую цель преследуете.

Что касается вокализов, то еще итальянские педагоги и великие певцы говорили об их незаменимости. Ведь основой пения является тянущийся звук «а». Именно вокализы дают ровность голосу, легато, наполняют его вибрато и полетностью. Выбор вокализов огромен: Абт, Конконе, Ваккаи, Панофка, Зейдлер и др. — это имена композиторов, написавших проверенные временем и не одним поколением певцов вокализы.

Так же очень полезно пение произведений итальянских классиков: Скарлатти, Кариссими, Кальдара, Вивальди, Гендель и др. Их арии невероятно удобны для голоса и способствуют его настройке и развитию.

Вконтакте

Facebook

Twitter

Одноклассники

Pinterest

Уроки вокала в Москве — профессиональные курсы обучения вокалу в студии Ирины Сокериной

Расхожие мнения о том, что учиться петь можно только в раннем возрасте, иметь обязательно идеальные слух и голос — не более чем мифы. На самом деле голос и слух есть у всех, имеющих нормально развитый речевой аппарат. А научиться петь можно в любом возрасте, без прекрасных голосовых данных и опыта в данном направлении. И наоборот — без упорного труда и систематической профессиональной поддержки достичь результатов даже людям с шикарными природными данными будет невозможно.

Курсы вокала для новичков и профессионалов

Наши преподаватели проводят уроки вокала для новичков — тех, кто начинает петь «с нуля», и для профессионалов. Предоставляем выбор программ обучения в зависимости от ваших пожеланий.

• Академический вокал — для тех, кому по душе классическая музыка: опера, камерные романсы.
• Эстрадный вокал. Постановка голоса для исполнения популярных песен эстрады.
• Джаз. Вокальный тембр, обучение джазовой фразировке и атаке звука. Вы сможете петь блюз, исполнять рэгтайм и свинг.
• Народная песня. Обучение вокалу тех, кто увлечен фольклорными мотивами: тренировка особой техники дыхания, постановка открытого звучания голоса, правильного интонирования.

Чему вы научитесь?

Преподавательский состав нашей студии — одна из лучших команд музыкальных профессионалов Москвы. Здесь вас научат правильному дыханию вокалиста; владеть своим голосом и брать нужные ноты; развивать и совершенствовать слух.

Вы узнаете много интересного о стилях музыки (классической, поп, роке, джазе, соуле) и сможете попробовать себя в любом из направлений. Научитесь преодолевать барьеры, которые мешают вам петь, и раскроете свои вокальные данные в полной мере.

Почему стоит обучаться вокалу у нас?

• Эффективное обучение по авторской методике Ирины Сокериной. С вами будут работать преподаватели московских ВУЗов со стажем работы от 10 лет.
• К вашим услугам — современная студия с новым оборудованием.
• Работаем с учениками любого уровня подготовки — с начинающими и профессионалами.
• Индивидуальное обучение вокалу.
• Удобное расположение студий — рядом со станцией метро.
• Выгодные условия. Доступные цены, акции, пробное занятие. Приходите и попробуйте себя! После первого же занятия почувствуете результат!
• Большие перспективы. Вы получите шанс участвовать в международных конкурсах.

Педагоги студии вокала Ирины Сокериной в Москве авторитетно заявляют: научиться владеть своим голосом можно в любом возрасте, если доверить занятия вокалом профессионалам. Наши умения, опыт и мастерство плюс ваше желание — составляющие будущего успешного обучения. Приходите к нам в студию — и исполните свою мечту!

Школа вокала и студия звукозаписи

Московский экономический институт приглашает всех желающих в Школу вокала и Студию звукозаписи. Найдя себя в экономике, менеджменте или других направлениях обучения, почему бы не попытаться совместить это со своими гуманитарными интересами? Человек – многогранен, ему свойственно развиваться в самых разных направлениях. Как показывает практика, гармоничное, творческое развитие личности – это прекрасная база для достижения успеха во всех сферах жизни.

Для кого?

Наши Школа вокала и Студия звукозаписи открыты  для всех , кто хотел бы освоить искусство вокала. Также здесь можно узнать много интересного об истории и теории музыки, научиться игре на различных музыкальных инструментах, разработать и записать собственный клип «под ключ», а также познакомиться с азами сценического и актерского мастерства. Но это далеко не все, что предлагают Школа и Студия.

Услуги школы

Профессиональные педагоги имеют огромный опыт практически во всех направлениях, связанных с музыкой и музыкальным творчеством. Они с легкостью работают как с новичками, не знакомыми даже с названием нот, но имеющими огромное желание постичь мир музыки, так и с теми, кому требуется квалифицированная консультация.

Постановка голоса, разработка стиля поведения при участии в масштабных (и не очень) творческих мероприятиях (фестивалях, конкурсах, корпоративах и так далее), подготовка к поступлению в профильные вузы… Школа и Студия с удовольствием поможет вам и в этом.

Среди услуг Школы вокала и Студии звукозаписи есть такая уникальная и сложная, как продюсирование. Любой музыкальный проект может быть создан с нуля. Достаточно лишь определить свои предпочтения, и специалисты сразу же начнут работать над созданием музыкального материала – мелодией, словами, аранжировкой, вокалом, индивидуальностью. После этого материал запишут на цифровой носитель, разработают оригинальный дизайн для его обложки, растиражируют. Так начнется движение к славе.

Немаловажную роль в нем играет и PR-компании, искусством проведения которых специалисты Школы и Студии владеют в полной мере. Так что вовсе не исключено, что ваше творческое произведение станет неоспоримым хитом.

Кстати, с аналогичных студий вокала и школ звукозаписи начинали свою карьеру прославленные «звезды» эстрады. Благодаря продюсерам они сумели преодолеть неуверенность в себе и с честью пройти трудный путь к всеобщему признанию и известности.

Хотелось бы также упомянуть о таком популярном направлении работы Школы и Студии, как организация различных мероприятий. Воспользовавшись услугами Event-отдела, можно получить «под ключ» презентацию, творческий вечер, сольный концерт, корпоративную вечеринку и другие торжества в честь важнейших событий вашей жизни.

Стоимость

Студенты Московского экономического института могут приобрести с 50% скидкой :

• абонемент на 10 и более уроков по вокалу
• абонемент «тест-драйва» по вокалу, включающего в себя полную «диагностику» ваших творческих возможностей и профессиональные рекомендации по их развитию
• запись в студии (60 мин)

Приходите! Вместе мы сделаем то, что казалось вам невозможным!

Дворец культуры «Чайка» г. Лобня

ЗАНЯТИЯ ПО ВОКАЛУ С ПРЕПОДАВАТЕЛЕМ В ЛОБНЕ

Многие современные артисты выступают по всему миру и завоевывают огромное количество фанатов. Многие из нас подражают образу своего кумира, особенно дети. И, конечно же, большинство начинающих певцов стараются заслужить такую же популярность.

ТАК ЧТО ЖЕ НУЖНО ДЕЛАТЬ, ЧТОБЫ ЗАВОЕВАТЬ ПОКЛОННИКОВ?

Научиться петь с нуля может каждый взрослый и ребенок! Мы докажем вам это. Ведь уже на первых занятиях по вокалу вы поймете, что способности есть у каждого. И вовсе не талант лежит в основе пути певца, а ежедневная работа над собой и своим голосом. 

Руководитель студии — Никулина Наталья Михайловна

Обучение вокалу взрослых и детей

Важным фактором формирования и развития вокальных и сценических навыков является раскрепощение, избавление от психологических зажимов и стеснения в окружении других людей. Поэтому для достижения таких целей, мы выбрали одну из лучших форм работы над постановкой голоса, слуха, сценической речи и актерского мастерства —  уроки в группах.

Ученики, работая в коллективе, слушают друг друга, анализируют свои возможности и достижения своих соучеников. Они стараются не повторять ошибок, которые уже совершили их партнеры и, наблюдая за достижениями других, пытаются не отставать.

Кружок вокала для начинающих

Занятия в кружке нужны не только для того чтобы выступать на сцене. Человек, умеющий пользоваться своим хорошо поставленным голосом, добавляет несколько пунктов к своей харизме, самопрезентации, дару убеждать. Он становится уверенней в себе, избавляется от стеснения и комплексов.

Профессиональные уроки вокала для взрослых и детей помогают раскрыть индивидуальные способности каждого человека. Вы удивитесь, узнав возможности своего голоса, его тембр и мягкость. Пение положительно влияет на творческое начало, психологический комфорт и приводит в норму общее состояние организма, снимая психосоматические зажимы.

Из чего состоит курс:

• развитие слуха: уроки вокального сольфеджио;
• техника: дыхание и рождение звука;
• актерское пение.

Мы научим Вас петь так, чтобы голос звучал внятно, свободно, без усилий, а звук высвобождался легко и приятно. Наши преподаватели докажут Вам, что пение — это естественный процесс, такой же природный, как речь или дыхание, и поэтому он может и должен приносить удовольствие. Кстати, именно Вашему дыханию мы уделим на уроках особое внимание, научим расслабляться и контролировать физические ощущения.

                          Задачи курса обучения вокалу для начинающих по методике Сэта Риггса:

• развитие музыкального слуха: сольфеджио, ансамблевое пение;
• постановка дыхания, постановка голоса;
• развитие голоса, раскрытие индивидуального тембра;
• сольное пение;
• работа над репертуаром;
• подготовка к выступлению на сцене, работа с микрофоном.

На наших уроках Вы не только овладеете своим голосом, но и значительно расширите свой кругозор, познакомитесь с историей музыки, пополните словарный запас и отточите мастерство приобретения новых знаний и навыков.

                                                                Уроки джазового вокала

Эстрадно-джазовый вокал – особая ветвь эстрадного вокала. Он помогает раскрыть индивидуальные музыкальные данные каждого вокалиста. Именно импровизация и непредсказуемость дарит ту чарующую красоту, которая сделала такое пение популярным и завораживающим.

 

                                  Профессиональные уроки джазового вокала для детей и взрослых

Одной из характерных черт джазовой манеры пения является имитация звучания музыкальных инструментов. Профессиональные исполнители, заменяя часть слов отдельными слогами, словно воспроизводят голосом инструментальную музыку.

• Выработать идеальное чувство ритма;
• Развить подвижность голоса;
• Научиться импровизировать при исполнении композиции;
• Овладеть вокальными приемами эстрадно джазового вокала, характерными для джазовой манеры исполнения;
• Выработать собственный стиль и умение гармонично и красиво преподносить мелодраматическую тему;
• Приобрести чувство партнерства между музыкантами.

                                                        Кто может заниматься джаз вокалом?

Часто начинающие музыканты, восхищающиеся вдохновенной, эксцентричной манерой исполнения джаз вокалистов, сомневаются в собственных возможностях в освоении этого непростого мастерства. Действительно, красивый мужской и женский джазовый вокал нуждается в хорошем музыкальном слухе исполнителя и правильно поставленном голосе. Однако профессиональный путь начинается с маленьких шагов. Для начинающих учеников мы предлагаем простые, но вместе с тем эффективные методики раскрытия и развития музыкальных данных.

Регулярные занятия помогут каждому ученику постепенно овладеть мастерством профессионального джазового певца.

.

                                                                     Занятия джаз-вокалом

Вы сможете исполнить свою мечту о красивом джазовом пении, записавшись на занятия Уроки вокала проводятся индивидуально Скользящее расписание занятий поможет Вам легко совместить обучение музыки со своим жизненным распорядком.

 

 

Пение голоса за кадром | Voquent

Узнайте больше о наших услугах голосового озвучивания

Сила голоса часто тренируется рано. Не все вокалисты поют, но большинство певцов могут озвучивать.

Такие навыки, как контроль дыхания, микрофонная техника, тон и ритм, относятся к пению с голосом и . Между этими двумя видами искусства существует естественное пересечение. Однако певцы, как правило, обладают более мощным диапазоном, поскольку они более склонны проецировать музыку на большую аудиторию.

Речь — это инструмент, и в речи можно найти естественные мелодии. Обученный певец и талантливый закадровый голос будут использовать технику «tempo rubato», чтобы поддерживать интерес публики. Это включает в себя небольшое ускорение или замедление темпа. Этот метод обеспечивает свободу исполнения, привлекая слушателя.

Детские развивающие товары и игрушки на сегодняшний день являются самыми популярными среди певцов. Детские стишки и короткие песни — забавный способ сохранить сосредоточенность детей. Это делает эти представления очень востребованными в этой индустрии, так как они помогут вовлечь ребенка в обучение и развлечься.Певцам может даже пригодиться звучание моложе или роль поющего ребенка, поскольку это часто используется. Интересно, что большинство детей из анимационных фильмов и видеоигр озвучиваются взрослыми.

В рекламных роликах преобладают певческие голоса. Есть так много способов превратить песню в рекламный ролик. Выразительная песня может быть использована для создания эмоциональной связи с аудиторией, или джингл может быть сделан из веселой и веселой песни.

Веселая и запоминающаяся информационная кампания правительства Великобритании.

В этой классической рекламе Clover используется эмоциональная песня, чтобы создать связь между аудиторией и брендом.

Мы поможем вам найти певца для любого жанра и любой аудитории, от мала до велика. Мы работаем с одними из лучших музыкантов мира и можем создавать саундтреки, которые понравятся зрителям.

Бас или сопрано, у нас есть голос за кадром — Свяжитесь с нами сейчас.

Все, что вам нужно знать

Хотите выучить , как делать голос за кадром ? Это простое руководство — решение.

Аудиотехника — это наука. Но запись голоса — это искусство.

Голос — вещь сложная. Вы можете потратить годы на изучение звука и все еще не знать, как создать идеальный голос….

Сказав это, обладая правильными знаниями и навыками, вы можете довольно легко научиться записывать и микшировать наложения голоса, которые звучат на лучше, чем 99% существующих голосовых записей.

В Интернете полно видео низкого качества, подкастов и закадровый голос.

Но ведь можно быть другим…

Главы

Введение | Как сделать голос за кадром | Действия | Бесплатные бонусы

Узнайте, как записать голос за кадром, который впечатлит всех

Когда я впервые начал записывать дома (в возрасте 13 лет), это было… разочаровывающе. По меньшей мере.

Казалось, есть чему поучиться. Все оборудование, все технические условия, все программное обеспечение и эффекты… мля!

Было такое ощущение, что я никогда не улучшится .

Я написал это руководство, чтобы такие люди, как вы, могли избежать всех этих эмоций. И я рад, что вы его нашли!

Есть много причин, по которым вы хотели бы научиться хорошо записывать голос…

Вы хотите стать диктором.

Вы записываете подкаст.

Вы хотите озвучить видео (и хотите научиться озвучивать видео).

Вы преподаете онлайн-курсы.

Вы проводите презентации с помощью видео / вебинаров.

Или, возможно, вы инженер, который хочет записывать других.

В любом случае, я хочу дать вам простую пошаговую формулу, которая научит вас делать голос за кадром, который звучит внятно и впечатляюще…

Каждые. Время.

Высокое качество звука необходимо для создания продукта или оказания профессиональных услуг. В свою очередь, это приведет к большему количеству клиентов, большему количеству продаж, большему количеству загрузок или большему количеству просмотров.

Прежде чем мы начнем…

Для записи хорошего голоса вам понадобится подходящее оборудование.

Ваша цепочка записи и обработки состоит из 5 основных частей:

• Микрофон
• Принадлежности
• Компьютер
• Программное обеспечение
• Наушники / динамики

Конечно, есть много дополнительных опций. И некоторые необходимые аксессуары.

Мой простой процесс записи голоса

# 1 — Найдите хорошую комнату

Помещение, в котором вы делаете запись, будет иметь большое влияние на звучание вашей голосовой записи.

Из-за слишком большой комнаты вы будете казаться далекой и трудной для понимания. Представьте, что вы сидите в задней части большого лекционного зала или классной комнаты. Не хорошо.

В слишком маленькой комнате будет более громкое эхо. Зайдите в ванную и хлопните в ладоши или громко поговорите. Вы меня слышите.

Еще нужно учесть то, насколько «сложна» комната. Чем больше мягкой мебели, тем лучше.

Комната с большим количеством твердых отражающих поверхностей (например, кухня или ванная) всегда будет звучать намного хуже, чем комната с большим количеством мягкой мебели (например, спальня или гостиная).

Составьте список всех комнат, в которых у вас есть доступ для записи. Выберите комнату с наиболее мягкой мебелью, не особенно большую (например, лекционный зал) или маленькую (например, ванную комнату).

Когда вы записываете, вы не просто записываете свой голос. Микрофон также уловит комнату и то, как ваш голос взаимодействует с окружающей средой. Посмотрите это видео, чтобы увидеть короткую анимацию акустики помещения в действии:

# 2 — Протестируйте комнату, которую вы выбрали

Теперь, когда вы определились с комнатой, пора сделать последнюю проверку, прежде чем мы продолжим.

Идите в комнату и хлопайте в ладоши — вы слышите эхо или много реверберации (звук, прыгающий по комнате)? Громко говорите в комнате. Ваш голос чистый и разборчивый? Или мягкий и трудный для понимания?

Если да, попробуйте разместить в комнате мягкую мебель (например, матрасы, пуховые одеяла, подушки), чтобы уменьшить влияние твердых поверхностей. Попробуйте записать под одеялом, если не можете найти подходящую комнату. Будет вспотеть, но сработает.

# 3 — Настройте оборудование

Пора приступить к настройке оборудования!

Поднимите микрофонную стойку, прикрепите микрофон и подключите его.Если у вас есть USB-микрофон, подключите его прямо к компьютеру. Если у вас есть аудиоинтерфейс, подключите к нему микрофон с помощью кабеля XLR, а затем подключите интерфейс к компьютеру.

# 4 — Откройте DAW (программное обеспечение для записи звука) и установите уровни

Откройте нужную DAW и создайте новую дорожку. Многие люди используют Audacity.

Поставьте трек на охрану и начните запись. Говорите в микрофон и устанавливайте свои уровни. Вы не должны находиться рядом с красной зоной, также известной как «пик».Вы хотите быть в желтом (около -18dBFS, если у вас есть метр).

Нет необходимости записывать на высоком уровне, чтобы получить больше громкости. Это испортит качество вашего звука. Записывайте на низком уровне — вы можете увеличить громкость на более позднем этапе в вашем аудиоредакторе / DAW (подробнее об этом позже).

Слушайте запись. Есть ли явный фоновый шум? Вентиляторы, кондиционер, электроприборы, уличное движение? Если так, исправьте это сейчас. Выключите все и закройте все окна и двери.

# 5 — Найдите правильное положение микрофона

Это важный шаг, который большинство любителей пропустят. Но это не ты!

Чтобы добиться хорошего звука, вам нужно поэкспериментировать с положением микрофона и расстоянием ото рта.

Нажмите на запись и начните говорить в микрофон на расстоянии 5 дюймов от микрофона. Послушайте, как это звучит. Попробуйте подойти ближе к микрофону, а затем отойдите подальше. Послушайте, как это влияет на тон вашего голоса, и найдите свою любимую позу.

Если вы не уверены, 5 дюймов подойдут в большинстве ситуаций и являются отличным ориентиром.

Если вы слышите слишком много шипящих звуков (звуков «эсс») и взрывных звуков (трескающие звуки «р»), попробуйте сместить микрофон с оси. Направьте рот прямо в сторону микрофона.

# 6 — Подготовка к сеансу

Вы должны убедиться, что во время записи ничего не произойдет. Нет ничего хуже, чем кто-то вошел в комнату на полпути после хорошего дубля.

Сообщите всем, что вы записываете. Выключите все электроприборы. Повесьте табличку на двери. Подготовьте заметки и убедитесь, что они все на месте.

(Щелкните изображение выше, чтобы загрузить знак записи в формате PDF для печати)

Убедитесь, что подставка для микрофона надежно закреплена, и что ваш телефон не работает. Возьмите стакан воды, чтобы рот оставался влажным.

Теперь вы готовы.

# 7 — Мысленно подготовиться к выступлению

Запись высокого качества бесполезна, если ваш голос звучит скучно.

Перед тем, как сделать первый дубль, мысленно подготовьтесь к голосовой сессии. Если вы озвучиваете вымышленного персонажа, помните, что вы прежде всего актер. Станьте частью. Попади им в голову.

Кстати, если вы начинающий исполнитель озвучивания, я настоятельно рекомендую проверить следующие ресурсы:

Если вы записываете что-то информационное, вам все равно нужно сделать это интересным. Изменяйте скорость и высоту своей речи.Включите «YouTube Voice».

# 8 — Нажмите запись и… действие!

Давай! Запишите свой первый дубль. Отдай все, что у тебя есть.

Но не волнуйтесь, если вы все испортите. Иногда это получается с первого раза; в других случаях это 102-й дубль (поверьте, я там был).

Не сдавайся слишком рано. Совершенно нормально записывать один и тот же фрагмент снова и снова. Не уходи, пока не станешь счастливым.

В зависимости от длины голоса, вы можете записывать по частям или делать все целиком.Но постарайтесь не записывать свои ошибки — просто продолжайте следить за временной шкалой DAW или записывайте новый трек. Вы можете использовать часть своей первой записи, и если вы сделаете запись поверх нее, у вас не будет такой возможности.

Если вы ошиблись, оставьте себе «звуковую заметку» на время редактирования. Скажите в микрофон: «Ой, я только что напортачил, возвращаясь к началу этого абзаца».

Ваше будущее будет вам благодарно.

# 9 — Слушайте и делайте заметки

Когда вы все сделаете, сделайте 10-15-минутный перерыв, чтобы расслабиться и освежить слух.

Это отличное время, чтобы побаловать себя газировкой, чашкой кофе или чем-то более экзотическим (например, храм Ширли, скотч с водой, стакан пахты, белый русский, jaegerbomb, sasparilla, a пылающий др. перец,… ну, вы поняли). Вы выбираете напиток… Я не из тех, кто судит!

После этого пора послушать.

Играйте и делайте заметки о том, как звучит ваш голос. Есть ли фоновый шум? Ваш голос звучит приглушенно? Не хватает тепла? Или, может быть, это звучит слишком тяжело с басами?

Очень ценно первое прослушивание.У вас есть свежий взгляд, который вы потеряете со временем (чем больше вы будете слышать одну и ту же запись), поэтому обязательно делайте заметки.

# 10 — Начать редактирование и вырезание ошибок

Точный процесс для этого будет зависеть от того, какую DAW вы используете.

На этом этапе вы хотите вырезать ошибки, перемещаться по разным разделам (при необходимости) и убрать любые длинные паузы.

Вот как в Audacity…

Как только вы это сделаете, неплохо бы добавить автоматизацию громкости.Используя инструмент конверта в Audacity (или инструмент автоматизации в других DAW), вы можете сбалансировать громкость вашего голоса. Если часть выглядит особенно громкой, немного уменьшите ее. Включите тихие части.

Постарайтесь сделать запись максимально последовательной. Этот процесс играет большую роль в создании профессионального «безупречного» звука.

# 11 — Отрегулируйте тон вашего голоса с помощью EQ

Теперь, когда у вас есть окончательная редакция, пора приступить к добавлению последних штрихов и формированию звука вашей голосовой записи.

Когда дело доходит до эквалайзера, тонкость является ключевым моментом. Никогда не увеличивайте и не уменьшайте уровень более 5 дБ, иначе вы можете быстро испортить свой голос. 3 дБ обычно более чем достаточно. Экспериментируйте и используйте свои уши. Удалите плохое и преувеличивайте хорошее.

Взгляните на свои предыдущие заметки — как вы хотите улучшить тон голоса? Сделайте его ярче (усиление верхних частот), теплее (усиление нижних частот) или более четким (усиление высоких средних частот).

Не всегда нужно использовать эквалайзер.Просто помните, что нужно быть осторожным. Если вы не уверены в себе, не беспокойтесь.

# 12 — Используйте шумоподавитель для устранения фонового шума между фразами

Как и эквалайзер, этот этап не является обязательным. Многие люди используют инструмент удаления шума в Audacity, чтобы избавиться от шума. Не делайте этого — он уничтожит ваш звук и удалит его часть.

Если вы хотите устранить фоновый шум между фразами, используйте вместо этого шумоподавитель. Шумовые ворота блокируют весь звук ниже определенного уровня, поэтому, когда ваш голос пропадает, гейт «закрывается» и удаляет шум.

К сожалению, в Audacity нет шумоподавителя. Вместо этого используйте Reaper, у которого есть неограниченная бесплатная пробная версия.

# 13 — Используйте компрессор, чтобы ваш голос звучал более единообразно

Компрессор «сжимает» самые громкие части вашей записи, чтобы сделать их более согласованными с остальной частью записи. Это, в свою очередь, позволяет увеличить общую громкость записи без выделения наиболее громких частей.

Compression также придает отполированный, профессиональный результат, необходимый вашему голосу.Однако слишком сильное сжатие звучит неестественно. Как и в случае с эквалайзером, тонкость является ключевым фактором.

Радиоведущие и рекламные объявления, как правило, имеют гораздо большую компрессию голоса. В этих ситуациях сильная компрессия используется как очевидный эффект, давая мощный звук «прямо в лицо».

# 14 — Экспорт записи в виде аудиофайла

Вот и все! Все готово. Сделайте еще 10-15 минутный перерыв, чтобы дать ушам отдохнуть. Вернитесь и внесите окончательные корректировки.

Когда вы будете довольны, пора экспортировать трек. В разных DAW этот процесс называется по-разному. «Bounce», «export» и «render» являются наиболее распространенными. Это процесс создания обычного аудиофайла из вашего сеанса со всеми эффектами и редактированием.

Всегда экспортируйте в формат WAV, а не в MP3. Единственный раз, когда вы должны экспортировать в MP3, — это если ваш клиент запросил это, если программное обеспечение для редактирования видео, которое вы используете, не поддерживает WAV, или если у вас особенно длинная запись голоса (например, подкаст), и вам нужен файл меньшего размера. размер для более быстрой скорости загрузки.

Проверьте настройки при экспорте. Разрядность должна быть 16 бит. Если вы синхронизируете голос с видео, частота дискретизации должна быть 48 кГц. В противном случае должно быть 44,1 кГц.

# 15 — Синхронизация голосового видео через

Если вы пытаетесь научиться озвучивать видео, следующим шагом будет импорт звука в программу для редактирования видео.

Создайте новую дорожку со звуком и синхронизируйте ее с видео. Возможно, вам придется внести небольшие правки в свой видеоредактор, чтобы сделать его идеальным.

Теперь вы знаете, как сделать отличный голос за кадром!

Поздравляем! Вы записали потрясающий голос за кадром. Не слишком больно, да?

Перед тем, как вы уйдете, у меня есть еще одна просьба к вам — убедитесь, что вы выполнили следующие действия.

Вся эта информация бесполезна, если вы не примените ее на практике.

Действие Шаг 1 — Загрузите PDF-версию этого руководства, чтобы распечатать / сохранить на свой компьютер. Это упростит отслеживание при записи голоса.

Действие Этап 2 — Убедитесь, что у вас есть все необходимое оборудование. Будет довольно сложно записать голос без микрофона.

Действие Шаг 3 — Выделите время (не менее часа) в своем календаре, чтобы точно следовать этому руководству. Если вы не пропустите ни одного шага, вы добьетесь хороших результатов.

Шаг действия 4 — Поделитесь этой статьей хотя бы с одним другом, который сочтет ее полезной. Или поделитесь им в социальных сетях. Это совершенно бесплатно, не забывайте — делитесь любовью (это помогает нам расти и писать еще больше подобных статей).

Есть что сказать? Оставьте комментарий ниже. Я хотел бы получить известие от вас. Сообщите мне, помогла ли вам эта статья.

Аудио профессионал, музыкант и основатель Musician on a Mission.

Поддержание здоровья голосовых связок — Магазин голоса

Как актер озвучивания, независимо от того, начинаете ли вы работать или регулярно находите работу, забота о своем голосе имеет первостепенное значение. Хотя это может показаться очевидным, поддерживать здоровье голосовых связок не так просто, как избегать крика или предотвращать напряжение, мягко говоря.Хотя эти задачи, безусловно, могут помочь, вы можете и должны сделать гораздо больше. Поддерживая здоровье голосовых связок, вам также необходимо помнить о многих факторах, которые могут вызвать у них нагрузку.

Излишне говорить, что ваш голос — ваш самый важный инструмент как диктора, и вы должны быть уверены, что он всегда готов к работе. Никогда не знаешь, когда тебе позвонят в следующий раз, и если твой голос не в форме, выполнить работу будет непросто. Независимо от вашего опыта, посмотрите ниже, чтобы узнать, как предотвратить речевое напряжение и сохранить здоровье голосовых связок.

Поддержание здоровья голосовых связок: факторы, которых следует избегать

Для воздействия на голосовые связки не обязательно принимать простуду. Хотя заложенный нос и боль в горле определенно ограничивают ваши способности, существует множество других факторов, которые могут повлиять на здоровье и звучание вашего голоса. Ознакомьтесь с ними ниже:

• Дым : сигаретный дым сильно раздражает ваши голосовые связки, будь то ваш собственный или пассивный. Хотя для постановок часто требуется низкий, хриплый голос, курение — не способ добиться этого.
• Выхлоп : Как и дым, вам также необходимо избегать выхлопа. Если вы живете в большом городе или оказались возле выхлопной трубы, накройте шарфом!
• Кофеин : Считается, что кофеин сушит гортань, но также может вызвать проблемы с голосом. Итак, приходите утром перед записью или прослушиванием, попробуйте пропустить кофе, чтобы ваш голос оставался свежим.
• The Elements : В зимние месяцы этот холодный воздух действительно может быть неприятным для вашего горла. Излишне говорить, что оставайтесь в тепле на улице и наденьте шарф.

Хотя это может показаться немного сложным, поддержание голосовых связок и избежание перечисленных выше факторов — необходимость для актеров озвучивания. Сравните это, например, с профессиональными спортсменами. От футболистов до олимпийцев, каждый из этих спортсменов должен воздерживаться от определенных действий, которые в конечном итоге могут привести к травмам. Конечно, чтобы оставаться здоровым, нужно не только избегать вредных факторов, но и придерживаться правильного распорядка дня.

Советы по уходу за голосом

Возвращаясь к аналогии со спортсменами, такие профессионалы каждый день усердно работают, чтобы поддерживать свое тело в форме, и вам нужно делать то же самое для своих голосовых связок и голоса.Не только это, но и множество разогревающих упражнений, которые вы можете потренировать перед записью.

Ежедневный уход

• Всегда поддерживайте водный баланс.
• Воздержитесь от криков и шепота, так как это очень утомительно для голоса.
• Старайтесь не откашливаться, это тоже может раздражать.
• Оставайся активным. Физические упражнения, как и кардио, могут творить чудеса с вашими голосовыми и актерскими навыками, так как большая часть этих упражнений контролируется дыханием.
• Не говорите горлом.Другими словами, убедитесь, что вы дышите своими словами. В противном случае вы можете усилить голос.

Перед сеансом

• Избегайте кофеина.
• Пейте много воды до и во время сеанса.
• Как и кофеин, алкоголь также может высушить гортань. Не пейте накануне вечером.
• Прежде чем использовать свой голос, немного напевайте.
• Попробуйте нежно спеть (в пределах вашего диапазона) по дороге на занятие. Голосовые связки растянуты, как спортсмен растягивает мышцы.

Так держать

От поддержания здоровья голосовых связок до совершенствования техники — вы можете многое сделать, чтобы стать лучше, чем талант, независимо от вашего опыта. Всегда важно оставаться здоровым, и это поможет вам максимально эффективно использовать свой голос. Если вам нужны дополнительные советы по озвучке, вы можете проверить страницы, которые мы предоставили ниже. Если вы хотите записаться на уроки озвучивания, не забудьте записаться сегодня! Если у вас возникнут вопросы, звоните нам по телефону 212-213-9487.

Руководство для актера озвучивания: как улучшить звучание вашего голоса

Янтарь говорит слишком быстро. Ее слова сталкиваются и натыкаются друг на друга, и она производит впечатление то нервной, то возбужденной, то неудобной в той ситуации или пространстве, в котором она находится. Голос Роуз тонкий, ломкий и ломкий. Похоже, она намного старше, чем она есть на самом деле. С 25 лет незнакомые люди по телефону принимают ее за старшую. Дерек слишком громкий. Люди всегда говорят ему замолчать или отступают в паре футов от него.Кевин звучит гнусаво. Он очень стесняется этого, и это заставляет его ограничивать свои социальные взаимодействия.

Кредит: Ryk Naves

Как актера озвучивания меня часто спрашивают, могу ли я дать какой-нибудь совет, чтобы помочь друзьям, семье (или другим) улучшить их голос. Некоторые проблемы с голосом носят физический характер. Некоторые из них психологические. Не все проблемы с голосом можно решить с помощью советов актера озвучивания. Но поскольку голос — это моя профессия и искусство, ответ следующий:

Лучший способ улучшить свой голос — это осознать его и брать уроки.В зависимости от ваших целей, это может включать занятия с логопедом, обучение с голосовым артистом или учителем пения или запись на мастер-классы тамадона. Итог: чем больше вы осознаете свой голос и чем больше вы работаете с ним, тем лучше он станет.

Проблемы с голосом могут быть коренятся в детстве

Потому что да, как и наши физические качества и таланты (или их отсутствие), наши голоса судят другие. Иногда проблемы с голосом укоренились в детских проблемах.Может быть, вам сказали молчать или не говорить что-то. Возможно, в школе вы чувствовали, что вас судят по акценту или образцу речи, который отличался от других. Жестокие, чрезмерные или неуместные суждения могут привести к вокальным недостаткам.

Ребенок, которого обычно просят молчать, может в конечном итоге поверить, что то, что он должен сказать, не имеет значения. Они могут вырасти, говоря слишком быстро, чтобы попытаться подобрать слово или выговорить то, что они хотят сказать, до того, как им скажут заткнуть его. Они могут говорить слишком тихо, вне досягаемости критики.Они могут вообще неохотно говорить. Тот, кто считает свой акцент или стиль разговора неприемлемым, может адекватно изменить свое дыхание для четкой речи. Выявление неисправностей в том, как вы говорите, может привести к сохранению напряжения в вашей челюсти, горле или плечах.

Ключ к отличному голосу — расслабиться

Источник: Tyvark

Причина многих физических проблем с голосом связана со стеснением в челюсти и / или горле. Морган Фриман, возможно, один из самых спокойных голосов в популярной культуре, часто говорит о том, как он зевает, чтобы помочь открыть и расслабить горло перед любым рассказом или выступлением по озвучке.

Совет для янтаря? Расслабиться. Подумайте о том, чтобы не торопиться. Наслаждайтесь словами, когда вы их говорите. Планируйте паузы, сосредотачиваясь на том, чтобы дышать более полно во время ваших разговоров … Простите меня, ребята, но распространяйте свою речь, Эмбер. То, что вы хотите сказать, важно. Пусть ваши слова витают в воздухе.

Роза? Следите за своей позой. Отведенные назад плечи и приподнятая грудь дадут вам больше воздуха в легких. Также тонкий пронзительный голос означает, что пещера вашего рта / горла недостаточно открыта.Откройте заднюю стенку горла, представив большое яйцо, киви или что-то круглое, что удерживает мягкое небо открытым и поднимает вверх. Опять же, как говорит Морган, зевота помогает найти это пространство.

Дерек. Первый способ уменьшить громкость — это осознать ее, а затем изменять ее. Представьте себе регулятор громкости и поиграйте с ним вверх и вниз. Сосредоточьтесь на одном слове в фразе, чтобы увеличить громкость. Слушай больше. Слушайте громкость других и подражайте ей.

Кевин? Если у вас нет простуды (или вы всегда говорите так, как обычно, поэтому требуется специалист), носовой голос обычно означает, что вы говорите так, будто говорите через нос, что часто происходит из-за сдавленного горла или сжатых мышц челюсти.Снова вызывая Моргана, расслабьте горло и челюсть. Представьте, что у вас есть слива (или что-то в этом роде) в задних зубах (или в задней части горла), и вы так говорите. Он принесет этот звук в то пространство, в котором он должен быть.

Практикуйтесь и играйте своим голосом

Источник: Freestocks.org

Вокальная техника и верные упражнения могут улучшить отношения с вашим собственным голосом. Это придаст уверенности и поможет преодолеть давление, которое может затруднить разговор. Научиться управлять своим голосом, владеть им и влюбиться в него — это волшебно.Вам захочется больше говорить, и люди захотят вас выслушать. Усиление голоса — это как вернуть то, что всегда должно было быть вашим любимым.

Успешный актер озвучивания, удостоенный награды, который уже больше миллениалов бродил по Земле, Ким Хэндисайдс ежедневно записывает рекламные ролики, повествования и сумасшедших персонажей из своей профессиональной студии и доставляет их в вашу.

упражнений по обучению актерскому мастерству для начинающих актеров озвучивания

Пора заняться серьезным.Хорошо, да, эти упражнения могут быть в основном адаптированы к потребностям новичка, потому что опытные актеры озвучивания постоянно работают со своими личными тренерами, особенно в периоды, когда они склонны к переутомлению.

Тем не менее, приведенные ниже идеи познакомят вас с менталитетом обучения голосу и помогут понять, что для этого нужно, если вам интересно, как стать лучше в озвучивании.

1. Начните с разминки

День в жизни актера озвучивания всегда должен начинаться с базовых упражнений на разминку.Это позволяет им как заботиться о своем голосе, так и подготовить его для достижения лучших результатов.

Когда вы просыпаетесь, ваши голосовые связки сжимаются, что создает эффект хрипоты, из-за чего ваш голос звучит утомительно. Разминка голоса поможет вам расслабить голосовые связки и полностью активировать их. Старайтесь делать это каждый день.

После того, как ваш бизнес по озвучке достаточно разросся, будет поступать все больше и больше запросов, поэтому самым мудрым решением будет также выполнить упражнения на разминку перед началом записи.

Другими словами, сделайте разминку частью своей программы обучения озвучке, чтобы сохранить свое горло здоровым и в лучшем виде. Кроме того, не забудьте расслабить область рта с помощью некоторых базовых упражнений, таких как трели языка и вращение губ.

2. Научитесь дышать

Подумайте о рекламе, художниках закадрового голоса или даже о ваших любимых анимационных персонажах.

Вспомните русалочку Ариэль (над водой), Симбу из «Короля льва» или трейлеры к фильмам.И слушай внимательно. Ни один из ролей или закадровый диктор никогда не дышит — и когда они дышат, это часть их выступления. Итак, чем лучше вы научитесь управлять источником своей вокальной силы (то есть легкими), тем лучше вы станете актером озвучивания.

Начните с глубоких вдохов, чтобы определить емкость легких. Узнайте, как задействовать диафрагму и отслеживать, сколько воздуха вы выдыхаете, когда говорите в микрофон.

Затем возьмите книгу и читайте отрывки, не забывая при этом свой тон голоса.Не делайте это роботом. Попробуйте использовать свой голос, чтобы выражать различные эмоции и следить за тем, как они влияют на ваше дыхание.

3. Отпечатки

Если вы когда-нибудь видели гуру озвучивания или людей, которые используют свой голос для заработка денег, вы, скорее всего, заметили, что большинство из них могут настолько хорошо контролировать свой голос, что могут подражать другим знаменитостям и стилям озвучки.

Это не просто попытка казаться актуальным или продемонстрировать свой талант, а не доказательство того, что они провели свое исследование.Когда вы производите впечатление, вы погружаетесь в менталитет озвучки, видите, что делает громкие имена действительно популярными, и, в конечном итоге, озвучиваете лучше.

Итак, урок озвучивания № 3: производите впечатление и подражайте тому, как говорят другие, чтобы научиться озвучивать разные голоса.

4. Практикуйте навыки холодного чтения

Иногда вам может потребоваться озвучить, не имея времени или возможности заранее тщательно изучить сценарий.Если у вас нет возможности просмотреть сценарий перед прослушиванием, вам нужно немедленно отреагировать и сразу же проявить себя как нельзя лучше.

Это то, что мы называем холодным чтением. Это когда актерам озвучивания нужно читать и играть, практически не имея времени на изучение сценария, репетицию и подготовку. Но новички обычно нервничают и в итоге звучат слишком плоско.

Чтобы практиковать этот уникальный навык озвучки, вам необходимо развить свои таланты чтения с листа, которые позволят вам читать следующие слова в сценарии, пока вы произносите те, что были перед ними.Однако на это нужно время, и единственное упражнение по обучению озвучиванию, которое поможет вам стать лучше, — это читать вслух книги или рассказы, которые вы никогда раньше не читали, как если бы вы проходили прослушивание.

Не забудьте раскрасить свой голос и сделать его естественным.

5. Расширьте свой вокальный диапазон

Как правило, чем шире охватываемый диапазон, тем больше голосов вы сможете воспроизводить и тем больше качеств голоса вы сможете овладеть. Будьте разнообразны и используйте разные оттенки, объемы, тона или даже акценты.Вот что делает хорошего актера: разнообразие.

И снова здесь главное — произвести впечатление.

Слушайте людей из разных возрастных групп, регионов и культур и пытайтесь подражать им. Играйте, думая об их голосах, и не волнуйтесь, если у вас не получится сразу же; вы доберетесь туда.

6. Добавьте эмоции

Многие считают, что уроки актерского мастерства помогают актерам озвучивания усилить свою игру. И это правда. И поэтому обычно это часть структурированной программы обучения актерскому мастерству.

Добавление эмоций к вашему голосу, даже для самого простого проекта, такого как джингл радио, мгновенно изменит ситуацию и поможет вам выделиться. Потому что актерская игра открывает эти навыки влияния и убеждения.

Поиграйте со своим голосом и сосредоточьтесь на разыгрывании эмоций. Начните с большого, а затем постарайтесь смягчить его, пока не достигнете в совершенстве того чувства, которое хотите передать, но не слишком драматично.

Успешные актеры озвучивания не останавливаются на своем голосе. Используйте все свое тело, чтобы действовать, если это помогает, и протестируйте различные техники, которые помогут вам добавить идеальное количество эмоций — не слишком необычно и не слишком упорно.

7. Сделайте акцент и обратите внимание на интонацию

Когда вы только начинаете карьеру озвучки, вы будете звучать плоско. Тогда, пытаясь добавить немного азарта, вам покажется, что вы слишком много стараетесь. И это имеет смысл.

Добавление акцента важно при попытке заинтересовать слушателей. Каждое предложение служит рассказу, поэтому вам нужно, чтобы оно учитывалось. Лучший способ сделать акцент, повысить вовлеченность, но не сделать его слишком банальным, — это помнить о своей интонации.

Перегиб — это общий термин в сообществе озвучки. Овладение интонацией голоса означает, что вы можете идеально контролировать свою высоту звука и одновременно служить разным целям. Однако интонация также позволяет вам передать эмоции и привлечь внимание слушателей к истории, которую вы рассказываете.

Подумайте, например, о своем обычном голосе. Когда вы взволнованы, грустны или зол, это звучит иначе. Именно поэтому вам необходимо развивать свои навыки интонации: выражать чувства, просто меняя способ позиционирования речи.

8. Слушайте себя

Вы, наверное, читали это раньше. А если вы ищете приемы озвучивания и способы сделать это в индустрии озвучивания, это означает, что вы много читаете. И во всех статьях говорится об одном и том же: нужно прислушиваться к себе.

Слушая то, как вы говорите, вы можете слышать свой настоящий голос, а не тот, который улавливает ваше внутреннее ухо. Многие (включая вас, возможно) ненавидят то, как они звучат на видео или записи.Ну, потому что они действительно не знают, как они звучат.

Записывайте себя во время выполнения упражнений и меняйте способ звучания голоса в каждом упражнении. Сделайте свой голос глубже, а затем выше. Не стесняйтесь кататься с ним, и когда вам удастся послушать свой трек, посмотрите, какой голос вам нравится больше всего.

Никакого модного оборудования не потребуется. Используйте свой мобильный телефон как микрофон, а наушники — чтобы слушать себя. Объективное восприятие своего голоса позволит вам стать лучше в том, чем вы занимаетесь.

В конце концов, именно так к вам будут прислушиваться и ваши потенциальные клиенты.

Глоссарий терминов озвучивания | Global Voice Acting Academy

AFTRA: Американская федерация художников телевидения и радио. Союз актеров радио и телевидения и актеров озвучивания.

Учетная запись: Рекламодатель, также называемый клиентом.

Управляющий счетом: Человек в рекламном агентстве, который служит связующим звеном между агентством и клиентом.

ADR: Автоматическая замена диалогов в фильме. Процесс, при котором актеры заменяют диалоги в фильме или видео. ADR или автоматическая замена диалога — это просто запись диалога для ранее снятой сцены на телевидении или в фильме. Запись ADR обычно происходит в профессиональной студии во время постпродакшна. Хотя изначально ADR относился только к диалогу постпроизводства, записанному для замены исходного диалога в сцене, теперь он широко используется для всего дубляжа, включая ранее не записанные многоязычные треки и фоновые разговоры, добавленные в постпродакшн.ADR может быть предоставлен или не предоставлен оригинальными актерами, видимыми в изображениях живых выступлений.

Автоматическая замена диалога или дополнительная запись диалога (ADR) — это метод звукового сопровождения пленки, включающий перезапись диалога после фотосъемки, также известный как «зацикливание» или сеанс зацикливания. [1] В Великобритании это называется пост-синхронизацией или пост-синхронизацией. ADR регистрируется во время сеанса ADR. Актера, обычно являющегося оригинальным актером на съемочной площадке, вызывают в звуковую студию, оснащенную оборудованием для воспроизведения видео и оборудованием для воспроизведения и записи звука.Актер надевает наушники, ему показывают строку фильма, которую необходимо заменить, и часто ему или ей будут проигрывать производственную звукозапись. Затем фильм проецируется несколько раз, и актер пытается воспроизвести реплику, наблюдая за изображением на экране, в то время как регистратор ADR записывает выступления. Делается несколько дублей, и в зависимости от качества исполнения и синхронизации один выбирается и редактируется редактором ADR для использования в фильме.

Ad lib: Спонтанное устное добавление или изменение письменного текста.Ad lib от латинского слова ad libitum, означающего «по своему усмотрению», — это нечто импровизированное в речи, спонтанное устное добавление или изменение письменного текста. Хотя некоторые работы могут потребовать импровизации по просьбе клиента, нежелательное импровизация редко приветствуется.

Агент: Лицо или группа людей, которые представляют таланты и приводят их в свое учреждение на прослушивание или организуют прослушивание актера для директоров по кастингу и продюсеров.

Эфир: Также известный как эфирное время, это время СМИ, отведенное для рекламы, следовательно, в эфире.

Проверка эфира: Записанная часть радиопрограммы для демонстрационных целей. Проверка эфира — это любая запись транслируемой радиопрограммы. Воздушные чеки обычно используются для архивирования или демонстрации (демонстрации) талантов в эфире. Часто эти записи имеют «телескопический» или «прицел», как это обычно называется, что означает, что музыка и рекламные элементы пропускаются в пользу только той части программы, которая принадлежит артистам в эфире.

Атмосфера: Непрерывный звуковой эффект за голосом за кадром, предлагающий монолог или диалог в определенной обстановке, например, в больнице, ресторане, магазине, заправке и т. Д.

Аналог: Старый способ обработки и записи звука на ленту. Информационная форма, которая представлена ​​непрерывными и плавно изменяющимися амплитудными или частотными изменениями в определенном диапазоне, например голосом или музыкой.

Animatic: Предварительная версия телевизионного ролика, обычно с раскадровкой изображений, настроенной на музыку и закадровый голос, для презентации концепции клиенту.

Объявление: Коммерческое или некоммерческое сообщение. Также называется пятном.

Комментатор: Роль, назначенная актеру озвучивания, который обычно имеет не характерную копию. В скриптах сокращенно называется ANN или ANNC.

Артикуляция: Четкое изложение.

Отношение: Как персонаж относится к определенному продукту или как актер в целом воспринимает его.

Аудио: Передача, прием или воспроизведение звука.

Аудиокнига: Аудиокнига — это запись содержания книги, прочитанной вслух.Обычно он распространяется на компакт-дисках (CD) или в цифровых форматах (например, mp3). Термин «аудиокнига» был синонимом «книги на магнитной ленте» примерно 20 лет. Продажи кассет в настоящее время составляют лишь 5% рынка аудиокниг, при этом преобладающими типами форматов являются компакт-диски и цифровые загрузки.

Аудиокниги без сокращений — это дословное прочтение книги, в то время как аудиокниги с сокращениями имеют текст, отредактированный с помощью сокращателя. Аудиокниги также представляют собой полностью театрализованные версии печатной книги, иногда требующие полного актерского состава, музыки и звуковых эффектов.

Audition: Бесплатное пробное выступление для голосовых талантов, где читается закадровый текст. Обычно это происходит в офисе агента, рекламного агентства, директора по кастингу или студии продюсерской компании, и обычно для финальной работы выбирается лучший актер. Образец, созданный актером или артистом-исполнителем. Используется в кастинге для демонстрации таланта исполнителя. Это считается собеседованием исполнителя. Примером этого является запись аудиозаписи, содержащей заранее заданный сценарий, для демонстрации чьего-либо таланта.

Доступность: Буквально время, в течение которого актер доступен для сеанса. Рекламодатели или продюсеры позвонят агенту, чтобы узнать о доступности актера.

Back bed: Инструментальная часть джингла, обычно зарезервированная для местоположения, номеров телефонов, юридических заявлений или любой другой информации, которую рекламодатель должен добавить.

Фон: Известный также как фоновый шум, это то, что находится за закадровым текстом. В основном музыка или звуковые эффекты.

Balls: Глубокий резонансный звук.

Пропускная способность: Также обозначается как BPS, это наиболее распространенное измерение для передачи данных. Он указывает количество битов, которые могут быть переданы на устройство связи или от него за одну секунду.

Кровать: Музыка или спецэффекты за или под голос диктора.

Billboard: Акцент, сделанный на определенном слове или фразе в сценарии. Обычно вокруг имени клиента и / или продукта рисуется прямоугольник или рекламный щит.

Bleed: Шум от наушников, улавливаемый микрофоном или от других внешних источников, таких как другие треки.

Плата: Аудиоконсоль, с которой работает инженер. У звукорежиссера есть фейдеры, которые регулируют громкость и смешивают различные элементы в радиопотоке. Также известен как консоль.

booking: Решение и обязательство рекламодателя нанять вас на сеанс. Клиент звонит актеру или его агенту, чтобы нанять актера на работу.Ваш агент скажет: «У вас заказ на завтра в 13:00». Забронировано, Забронировано или Забронировано — термин, относящийся к статусу вакансии, на которую проводится прослушивание. «Я забронирован», например «Меня наняли для озвучивания».

Штанга: Подставка для микрофона.

Стенд: Закрытое звукоизолированное помещение, где обычно работают голосовые таланты.

Ветвление: Запись одной части предложения с переменными внутри этого предложения как средство настройки ответа. Часто записывается для мультимедийных игр и систем голосовой почты.Также известно как конкатенация.

Разрыв: Когда голосовой звук становится искаженным и нестабильным, обычно вызванным проблемами оборудования или помехами в телефонной линии.

Broadcast or Broadcasting: Распространение аудио- и / или видеосигналов, которые передают программы аудитории. Аудитория может быть широкой публикой или относительно большой подаудиторией, такой как дети или молодые люди. Существует множество систем вещания, каждая из которых имеет разные возможности.Самые маленькие системы радиовещания — это институциональные системы громкой связи, которые передают речевые сообщения и музыку, например, в школе или больнице, и маломощные радио- или телевизионные станции, передающие программы на небольшую территорию.

Bump: Либо для удаления человека из списка кастинга, либо в качестве дополнительного студийного времени в сеансе. Также известен как бампер.

Butt-cut: Когда звуковые файлы расположены плотно вместе, особенно для демонстрации VO.

Кнопка: Одно написанное или импровизированное слово, фраза или предложение в конце ролика, завершающее рекламный ролик, без добавления дополнительных точек копирования. Увидеть жало.

Купить: Как в «Это покупка». Также известен как хранитель. Это вариант, который клиент выбирает как лучший. Под покупкой также понимается сумма денег, потраченная на время рекламного ролика или кампании в СМИ.

Выкуп: Единовременная плата за услуги озвучивания в рекламном ролике.Распространено во многих ситуациях, не связанных с профсоюзами, и на промышленных предприятиях, а также на компакт-дисках, дублировании, зацикливании и A.D.R. Работа.

Байт: Единица измерения хранения информации, чаще всего состоящая из восьми бит. Во многих компьютерных архитектурах это блок памяти с адресацией

.

Каденция: Как ставятся разрывы между словами.

Обратный звонок: Второй кадр на прослушивании. На шаг ближе к бронированию места.

Позывные: Буквы, присвоенные радиостанции FCC.Станции к востоку от реки Миссисипи имеют позывные, начинающиеся с буквы W, а станции к западу от реки Миссисипи имеют названия, начинающиеся с K.

Время звонка: Время, запланированное для прослушивания.

Банки: Другое слово для наушников.

Кастинг: Кастинг (или вызов на кастинг) — это жизненно важный процесс предварительной подготовки для выбора актеров для записанного выступления. Иногда он включает серию прослушиваний перед кастинг-комиссией, состоящей из таких людей, как продюсер и режиссер.

Звонок по телефону: Прослушивание, на котором сотни людей пробуют свою роль в порядке очереди.

CD-ROM: Компакт-диск, предназначенный только для чтения.

Персонаж: Актер изображен в пятне.

Класс A: Коммерческое использование в национальной сети.

Холодное чтение: Прослушивание, на котором актеру дается мало или совсем нет времени на репетиции.

Цвет: Тонкие нюансы речи, которые придают тексту и оттенок словам, чтобы сделать их интересными и значимыми.

Реклама: Также называемое рекламным роликом, это предварительно записанное сообщение, которое рекламирует продукт или услугу. Иногда сокращенно COMML.

Сжатие: Уменьшает динамический диапазон голоса актера. Инженеры применяют сжатие, чтобы вырезать фоновую музыку и звуковые эффекты.

Конфликт: Создание двух рекламных роликов одного и того же продукта. Агент уточняет с клиентом, приведет ли выполнение определенного ролика к конфликту между действующим лицом.

Консоль: Большой прибор, похожий на рабочий стол, где звукооператор контролирует, записывает и микширует сеанс озвучивания.

Диспетчерская: Где находятся инженер и производитель (а часто и заказчик). Обычно это отдельная комната от будки.

Копия: Также известен как сценарий. Это текст рекламного ролика. Копия, также известная как сценарий, — это текст, который должен прочитать голос над талантом. Чаще всего это относится к сценарию коммерческого озвучивания для радио или телевидения.

Пункты копирования: Конкретные преимущества продукта или услуги, размещенные копирайтером в сценарии. Пункты копирования — это обычно термины брендинга или уникальные особенности продукта или услуги, которые должны быть подчеркнуты в сценарии для коммерческого озвучивания. Хотя точки копирования обычно выбираются клиентом или копирайтером, талантливый закадровый голос должен уметь определять точки копирования в сценарии, и иногда может потребоваться использовать свое усмотрение в отношении уровня акцента для каждой точки копирования, чтобы обеспечить желаемую доставку. .Клиент может запросить естественную доставку, но слишком много точек копирования может затруднить доставку сценария естественным или разговорным способом. И наоборот, слишком мало точек копирования или их полное отсутствие, если они могут полностью отсутствовать, может сгладить доставку и сделать сообщение неопределенным или некоммуникабельным.

Корпоративная презентация: Это презентация, предназначенная для показа в компании, но не для трансляции, обычно используемая для представления инновационных идей, отчетов или статусов клиентам или самой компании.

Креативный директор: Человек в рекламном агентстве, отвечающий за работу всех остальных креативщиков.

Перекрестный разговор: Когда копия, произнесенная в микрофон одного актера, улавливается другим микрофоном. Говорят, что звук переливается или перетекает в микрофон другого актера.

Cue: Электронный или физический сигнал, подаваемый актеру для начала выступления.

Cue up: Соответствие времени и скорости, выравнивание голоса актера с визуальными эффектами или музыкой.

Custom Demo: Это персонализированная демонстрация, созданная с использованием специального сценария, который позволяет человеку, который ее запросил, услышать что-то конкретное, что облегчает решение о выборе наиболее подходящего голоса для проекта.

Вырезать: Определенный сегмент записи закадрового голоса, обычно упоминаемый во время редактирования.

Вырезать и вставить: Акт сборки различных дублей в единое, отредактированное целое.

Прорезание: Когда голос нарезается или не заглушается музыкой и звуковыми эффектами.

DAT: Аббревиатура от цифровой аудиопленки, высококачественной аудиокассеты, используемой в звуковых студиях.

Мертвый эфир: Когда пауза наложения голоса слишком длинная.

Децибел: Единица измерения силы звука. 0 будет без звука, 130 вызовет острую боль в ушах.

De-esser: Часть оборудования, используемая для удаления лишнего шипения.

Demo: Демонстрация озвучивания актера. Трехмерная визитная карточка, изображающая актера, когда он не может присутствовать физически.Также формат, используемый рекламными агентствами для представления идеи клиенту. Актеру выплачивается демо-ставка за проведение демонстрационного сеанса. Эти демонстрации обычно не транслируются, но если они принимаются как есть, демонстрация повышается до платы за сеанс.

Демография: Компоненты, описывающие целевую аудиторию. Это делается по возрасту, полу, доходу, образованию и т. Д.

Dialogue: Сценарий, в котором два человека разговаривают друг с другом.

Цифровая запись: Процесс, при котором звук преобразуется в числа и сохраняется на DAT или жестком диске компьютера.

Директор: Лицо, ответственное за озвучивание актера на прослушивании, сеансе или классе.

Искажение: Нечеткость звука записанного фрагмента.

Пончик: Часть ролика, в которой обычно используется другой голос, обычно диктор. Часто объявление демонстрируется именно в той части джингла.

Double: Термин для ролика с двумя людьми или диалога.

Время в пути: Время, которое чаще всего слушают по радио.Утренняя езда относится к часам с 6 утра до 10 утра, вечерняя езда — к промежутку между 15 и 19 часами.

Выпадет: Не оканчивается сильным в конце слова или фразы.

Исключить: Минута молчания внутри записанного слова или фразы.

Сухость во рту: Состояние, при котором во рту мало или совсем нет слюны.

Сухое чтение: Повествовательное чтение любой длины, которое обычно содержит голос одного человека и доставляется другими средствами, кроме ISDN.Обычно файл записывается, редактируется и доставляется как монофонический файл. Музыкальная кровать или фоновые звуковые эффекты не добавляются.

Dub: Также называется дублированием (как в дубликате), это копия пятна или пятен на кассете, DAT или CD. Глагол to dub или дублирование — это процесс передачи записанного материала из одного источника в другой.

Перезапись: — это процесс записи или замены голосов для движущегося изображения. Этот термин чаще всего используется в отношении записанных голосов, которые не принадлежат первоначальным актерам и говорят на другом языке, чем говорит актер.«Дубляж» также может использоваться для описания процесса перезаписи строк актером, который их изначально произнес. Этот процесс технически известен как автоматическая замена диалога или ADR. Этот дубляж представляет собой процесс замены диалогов в иностранном фильме, как в переводе французского голоса на английский.

Наушники: Также известные как банки, наушники или гарнитуры. Носится во время сеанса, чтобы слышать собственный голос, а также сигналы и указания инженера или продюсера. Также используется для разговора с клиентом во время сеанса связи ISDN или телефонного исправления.

Echo: Повторение звука.

Редактирование: Удаление, добавление или перестановка записанного материала. Голосовые элементы можно раздвигать, замедлять, ускорять, обрезать, удалять и т. Д. Для достижения финального результата.

EFX: Эффекты. Еще один термин для SFX.

eEllipsis: Три точки подряд, которые обычно означают паузу.

Инженер: Человек, который управляет звуковым оборудованием во время сеанса озвучивания.

Эквалайзер: Также известный как эквалайзер, он используется для выделения определенных частот, которые могут изменить звучание голоса.

Координация глаз-мозг-рот: То, что должен иметь каждый хороший актер озвучивания. Это способность легко поднимать слова со страницы, не пропуская, не добавляя и не спотыкаясь.

FCC: Федеральная комиссия по связи. Создан в 1944 году для регулирования всех межгосударственных и зарубежных сообщений по радио и телевидению.

FTP: Также известен: протокол передачи файлов, метод или протокол, с помощью которого данные отправляются в общую папку, к которой можно получить доступ с двух компьютеров в Интернете.

Fade: Для увеличения или уменьшения громкости звука.

Появление / затухание: Когда вы поворачиваете голову от микрофона или к нему.

Фальстарт: Ситуация, когда талант совершает ошибку в пределах первой или двух строк копии. Добыча обычно прекращается, а иногда и переносится.

Обратная связь: Искаженный высокий звук, обычно исходящий из наушников или динамиков. Часто это происходит из-за того, что консоль или наушники слишком близко подходят к микрофону.

Фильтр: То, что инженеры поставили в микрофон, чтобы звук актера стал четче.

Эффект аквариума: Когда актер в будке не слышит, что говорит инженер или продюсер, или наоборот.

Колебание: Как часто голос повышается или понижается, это также называется перегибом.

Foley: Также известная в бизнесе как Foley Stage, это специальная звуковая сцена, используемая для звуковых эффектов источника. Используется для записи звуковых эффектов с близкого расстояния для фильмов или видео, где художники Фоули сопоставляют звук с изображением, например, ходьба, бег, открытие или закрытие дверей, разбитие стекла, стрельба и т. Д.

Франчайзинг: Термин, применяемый к агентам по поиску талантов, которые придерживаются руководящих принципов SAG / AFTRA.

Передняя кровать: Противоположность задней кровати, где объявление находится в начале звона.

Усиление: Громкость голоса или фейдер на консоли.

Гиг: Работа. Сиг-концерт — это профсоюзная работа.

Гобо: Переносные перегородки, расположенные вокруг актера, чтобы поглощать или отражать звук или изолировать актера от другого актера с микрофоном.

Хорошие трубы: Описание таланта с вокальной силой, властью и резонансом.

Подхожу для: Для прослушивания или для рассмотрения на работу. Я выступаю за гражданина Ford, это означает, что актер претендует на участие в рекламе Ford в национальной сети.

Жесткая продажа: Подход, используемый для крупных розничных клиентов. Один производитель описывает жесткую продажу так: «Я перестану кричать, когда ты начнешь покупать!»

Гармонизатор: Также называемый Munchkiniser, это часть оборудования, предназначенная для изменения высоты звука, обычно в сторону увеличения.

Гарнитура: Набор наушников. См. Банки.

Высокоскоростное копирование: Копия кассеты или компакт-диска, сделанная со скоростью, в несколько раз превышающей обычную.

Максимумы: Высокочастотный звук голоса.

Задержка: Когда потенциальному клиенту нравится прослушивание настолько, чтобы у актера было немного времени для возможного бронирования — за шаг до бронирования. Обычно клиент выбирает между парочкой кандидатов на озвучку и хочет покрыть свои ставки.

Комиссия за удержание: Деньги, которые актер получает, если клиент хочет сохранить место для показа в более поздний срок.

Домашняя запись: Означает запись дома, а не в профессиональной студии. В последнее время он стал более популярным из-за увеличения доступного цифрового и аналогового записывающего оборудования. Можно иметь собственную полупрофессиональную студию звукозаписи, в зависимости от качества и объема оборудования, не выходя из собственного дома, в отличие от почасовой оплаты услуг более крупной студии.Домашняя запись может включать (или полностью выполняться) на персональном компьютере (ПК), что позволяет улучшить перспективы и микширование записи высокой четкости, студийного уровня и цифровой записи. За последние несколько лет он настолько вырос, что некоторые профессиональные студии звукозаписи обращаются к использованию персональных компьютеров, систем ADAT или DAT (или очень популярных инструментов Digidesign, доступных на рынке), многодорожечных рекордеров, вокальных кабин и различных инструментов, либо акустических. или синтезированы, в отличие от традиционной настройки консоли.За небольшую сумму денег, надлежащее записывающее оборудование и звукоизоляцию практически любой может иметь свою собственную студию звукозаписи, даже не выходя из дома. Для обработки домашней записи минимальная настройка требует аудиоинтерфейса, микрофона и программного обеспечения для записи. Многие производители поддерживают аудиоустройства для любых нужд, например специальные устройства для записи вокала или гитар.

Домашняя студия: Небольшую личную студию звукозаписи иногда называют проектной студией или домашней студией.Такие студии часто обслуживают конкретные потребности отдельного художника или используются в качестве некоммерческого хобби. Первые современные проектные студии возникли в конце 1980-х, с появлением доступных многодорожечных записывающих устройств, синтезаторов и микрофонов. Это явление процветает с падением цен на персональные компьютеры, а также на недорогие продукты для цифровой записи на жесткие диски.

Большинство независимых исполнителей закадрового озвучивания регулярно используют свои домашние студии как для личной, так и для коммерческой записи.Некоторые художники озвучивания внедряют оборудование и программное обеспечение ISDN в свои студии, чтобы облегчить удаленную запись звука вещательного качества в реальном времени.

Крючок: Начинаем с высокой ноты на первом слове в реплике, чтобы привлечь внимание, и сразу же опускаемся вниз. Также используется для описания припева в песне.

Hot: Термин, используемый для описания включенного микрофона; также, если уровень записи голоса перетекает в красную или искаженную область спектра.

House demo: Демо агентства, сокращенная версия (у каждого актера есть только минутная демонстрация) их списка мужских и женских талантов.

Собственные: Продукция, производимая для клиента на собственном предприятии.

In the can: Фраза, означающая, что часть копии или все пятно приемлемо и сделано.

inflection: Повышение или понижение высоты голоса, способ усилить значение слова путем изменения способа его произнесения.См. Также колебание.

ISDN: «ISDN» — это аббревиатура от «Integrated Services Digital Network». Цифровая сеть с интегрированными услугами — это сеть телефонной системы. Ключевой особенностью ISDN является то, что она объединяет речь и данные на одних и тех же линиях, добавляя функции, недоступные в обычных телефонных системах. Специальные высококачественные линии, позволяющие передавать запись голоса в цифровом виде с одного записывающего устройства на другое. Существует несколько типов интерфейсов доступа к ISDN:

Интерфейс базовой скорости (BRI)
Интерфейс первичной скорости (PRI)
Широкополосный ISDN (B-ISDN)

ISDN — это система телефонной сети с коммутацией каналов, которая также обеспечивает доступ к сетям с коммутацией пакетов, предназначенная для цифровой передачи голоса и данных по обычным телефонным медным проводам, что обеспечивает лучшее качество голоса, чем аналоговый телефон.Он предлагает соединения с коммутацией каналов (для голоса или данных) и соединения с коммутацией пакетов (для данных) с шагом 64 кбит / с.

Еще одним важным рыночным приложением является доступ в Интернет, где ISDN обычно обеспечивает максимум 128 кбит / с как в восходящем, так и в нисходящем направлениях (что можно рассматривать как широкополосную скорость, поскольку она превышает узкополосные скорости стандартных аналоговых телефонных линий 56k). B-каналы ISDN могут быть связаны для достижения большей скорости передачи данных, обычно связаны 3 или 4 BRI (от 6 до 8 каналов 64 кбит / с).

ISDN не следует путать с его использованием с конкретным протоколом, таким как Q.931, посредством которого ISDN используется как сетевой, канальный и физический уровни в контексте модели OSI. В широком смысле ISDN можно рассматривать как набор цифровых услуг, существующих на уровнях 1, 2 и 3 модели OSI. ISDN предназначена для одновременного предоставления доступа к услугам передачи голоса и данных.

Однако обычное использование сократило ISDN до ограничения Q.931 и связанных протоколов, которые представляют собой набор протоколов для установления и разрыва соединений с коммутацией каналов, а также для расширенных функций вызова для пользователя.Они были введены в 1986 году. [1]

В видеоконференцсвязи ISDN обеспечивает одновременную передачу голоса, видео и текста между отдельными настольными системами видеоконференцсвязи и системами групповой (комнатной) видеоконференцсвязи.

IVR: В телефонии интерактивный голосовой ответ или IVR — это телефонная технология, которая позволяет компьютеру обнаруживать голос и тональные сигналы при помощи обычного телефонного звонка. Система IVR может отвечать предварительно записанным или динамически сгенерированным звуком для дальнейших прямых звонков о том, как действовать.Системы IVR могут использоваться для управления практически любой функцией, где интерфейс можно разбить на ряд простых пунктов меню. После создания системы IVR обычно хорошо масштабируются для обработки больших объемов вызовов.

Джек: Разъем для вставки штекера, обычно используемого для аудиоустройств, например для подключения наушников к аудиооборудованию.

Джиттер: К VoIP применяется изменение задержки передачи пакетов. Причинами дрожания обычно являются очереди, конкуренция и эффекты сериализации на пути через сеть.т.е. сразу открылось много сайтов. В более быстрых сетях с более высокой пропускной способностью, как правило, меньше джиттер, тогда как в более медленных сетях обычно больше перегрузок и больше джиттер.

Jingle: Музыкальный рекламный ролик.

Кбит / с: иначе. килобит (или байт) в секунду (кбит / с) — это единица скорости передачи данных, равная 1000 бит в секунду.

LAN: Локальная сеть, компьютерная сеть, охватывающая небольшую географическую область, например, дом, офис или группу зданий e.грамм. школа. Определяющие характеристики локальных сетей включают в себя гораздо более высокую скорость передачи данных, меньший географический диапазон и отсутствие необходимости в арендованных линиях связи.

Список прачечной: Строка пунктов копии — прилагательных или цен и предметов в копии. Иногда список преимуществ товара или услуги. Задача таланта — прочитать их с различным акцентом, чтобы они не походили на список.

Положите это: Еще одна фраза, означающая: «Давайте записывать.”

Layout: Не говори, как в Layout, пока играет музыка в этом разделе.

Уровень: Для настройки голоса в оптимальной точке. Когда инженер говорит: «Давай займемся уровнем», актер начинает читать текст на том же уровне, на котором он будет говорить на протяжении всего ролика.

Музыка из библиотеки: Предварительно записанная музыка, которую продюсеры используют, когда бюджет не позволяет оригинальную музыку. Каждое музыкальное произведение требует оплаты, обычно на ежегодной основе.

Строк: Копия, которую читает озвучивающий. Запускать реплики — значит репетировать диалог с другим актером.

Линейный уровень: Термин, используемый для обозначения мощности аудиосигнала, используемого для передачи аналоговой звуковой информации между аудиокомпонентами, такими как проигрыватели компакт-дисков и DVD, телевизоры, усилители звука и микшерные пульты, а иногда и проигрыватели MP3.

Чтение строки: Когда продюсер объясняет диктору, как они хотят читать строку, читая ее самостоятельно.

Живой микрофон: Микрофон включен и может улавливать все, что говорится в кабине. Это означает, что все в диспетчерской. Смотрите горячо.

Live tag: Копия, доставляемая в конце ролика, обычно штатным диктором на радиостанции.

Локальный: Относится к объединению в определенном регионе. Обычно сопровождается номером, например: AFTRA Local 47.

Зацикливание: Старая технология записи фоновых звуковых эффектов и шумов для телевидения или кино.Сделано в пост-продакшене после записи шоу. Тип озвучивания, с помощью которого группа отдельных актеров озвучивания записывает звук сцены в фильме или телешоу. Таланты смотрят ранее записанное видео и назначаются человеку или группе людей и должны имитировать или записывать всякий раз, когда человек на экране говорит.

Минусов: Низкая частота голоса.

Основные рынки: Относится к большой тройке: Нью-Йорк, Чикаго и Лос-Анджелес. На этих рынках больше всего платят за голосовое сопровождение.

Обозначение копии: Размещение различных пометок сверху, снизу, вокруг, между словами и обводка слов на сценарии. Лучше всего делать карандашом, потому что направление или акцент могут измениться.

Мастер: Оригинальная запись, из которой сделаны все дубли.

Mic: Распространенная форма слова «микрофон». Микрофон, иногда называемый микрофоном или микрофоном, представляет собой преобразователь звука в электрический или датчик, который преобразует звук в электрический сигнал.

Микрофонный предусилитель: (микрофонный предусилитель) устройство, используемое для усиления напряжения, подаваемого с микрофона, на более высокий, более удобный уровень. Для правильной работы большинство микрофонов необходимо использовать вместе с микрофонным предусилителем.

Milking: Вытягивая слова и уделяя им как можно больше внимания, как в Milk it.

Mix: Смешивание голоса, звуковых эффектов, музыки и т. Д. Окончательный микс обычно относится к готовому продукту.

Mixing Board: Электронное устройство для объединения («микширования»), маршрутизации и изменения уровня, тембра и / или динамики аудиосигналов. В зависимости от типа микшера микшер может микшировать аналоговые или цифровые сигналы. Модифицированные сигналы (напряжения или цифровые отсчеты) суммируются для получения комбинированных выходных сигналов.

Модуляция: Процесс изменения периодической формы волны, то есть тона, чтобы использовать этот сигнал для передачи сообщения, аналогично тому, как музыкант может модулировать тон музыкального инструмента, изменяя его громкость, синхронизацию и подача.Обычно в качестве несущего сигнала используется высокочастотный синусоидальный сигнал. Три ключевых параметра синусоидальной волны — это ее амплитуда («объем»), ее фаза («синхронизация») и ее частота («высота звука»), все из которых могут быть изменены в соответствии с низкочастотным информационным сигналом для получения модулированный сигнал.

Мониторы: Громкоговорители в диспетчерской.

Монолог: Отдельная копия. Также называется синглом.

Шум во рту: Щелчки и хлопки микрофона, улавливаемого сухостью во рту.

MP3: Имя расширения файла, а также имя типа файла для MPEG, уровень звука 3. Уровень 3 — это одна из трех схем кодирования (уровень 1, уровень 2 и уровень 3) для сжатия звука. сигналы. Уровень 3 использует перцепционное звуковое кодирование и психоакустическое сжатие для удаления всей лишней информации (в частности, избыточных и не относящихся к делу частей звукового сигнала. То, что человеческое ухо все равно не слышит. В реальном выражении уровень 3 сжимает исходные звуковые данные с компакт-диска (с битрейтом 1411.2 килобита в секунду стерео музыки) с коэффициентом 12 (до 112–128 кбит / с) без ущерба для качества звука.

Несколько: Относится к сценарию, содержащему три или более символов.

Multitrack: Устройство, способное записывать и воспроизводить несколько разных треков одновременно.

Музыкальная кровать: Саундтрек, который будет помещен за копией или смешан с ней.

Рассказчик: Рассказчик присутствует в любом рассказе (литературное произведение, фильм, спектакль, устный рассказ и т. Д.)), сущность, которая рассказывает историю аудитории. Это одна из трех организаций, ответственных за рассказывание историй любого рода. Остальные — это автор и аудитория (обычно называемая «читателем», когда речь идет именно о литературе). И автор, и аудитория населяют реальный мир. Задача автора — создавать вселенную, людей и события в истории. Функция аудитории — понимать и интерпретировать историю. Рассказчик существует в мире рассказа (и только там — хотя в документальной литературе рассказчик и автор могут иметь одну и ту же личность, поскольку реальный мир и мир рассказа могут быть одинаковыми) и представить его в виде способ восприятия аудитории.

Нишевый рынок: Целенаправленная часть рынка.

Бизнес, ориентированный на нишевый рынок, удовлетворяет потребность в продукте или услуге, которая не удовлетворяется основными поставщиками. Нишевый рынок можно рассматривать как узко определенную группу потенциальных клиентов.

Отдельный нишевый рынок обычно развивается, когда потенциальный спрос на продукт или услугу не удовлетворяется каким-либо предложением или когда возникает новый спрос из-за изменений в обществе, технологиях или общей среде.

Нишевые рыночные предприятия могут стать прибыльными, даже если они по своей природе небольшие по сравнению с основным рынком, благодаря преимуществам специализации и ориентации на небольшие идентифицируемые сегменты рынка; даже без экономии на масштабе. Нишевые рынки могут игнорироваться или игнорироваться крупными предприятиями из-за того, что они считают малым потенциалом; это, в свою очередь, является частью процесса, который делает нишевый рынок доступным для малых предприятий. Ключом к извлечению выгоды из нишевого рынка является поиск или развитие рыночной ниши, в которой есть доступные клиенты, которая достаточно быстро растет и которая еще не принадлежит ни одному признанному поставщику.

вне профсоюзов: Работа по озвучиванию, оплачиваемая неофициально, под столом, а не через профсоюз. Магазин, не входящий в профсоюз, — это магазин, не подписавший ни SAG, ни AFTRA.

За кадром: Роль, в которой актер передает только свой голос в телевизионном ролике или видеопрезентации.

На микрофоне / вне микрофона: Говорит или не говорит прямо в микрофон. Во время записи актер всегда использует микрофон, если он не кричит, а затем слегка поворачивает голову, чтобы говорить в микрофон.

Outtake: Предыдущий дубль, который не был одобрен и принят.

Перекрытие: Когда актер начинает свою реплику за мгновение до того, как другой актер заканчивает свою.

Превышение шкалы: Любая выплачиваемая сумма сверх минимальной заработной платы, установленной AFTRA или SAG.

Over-the-top: Направление, которое заставляет копию звучать больше, чем жизнь, требуя от актера переигрывать.

Pace: Скорость, с которой актер читает копию.

Шум бумаги: Звук, который улавливает микрофон при перемещении скрипта. Установите его на микрофонную стойку и оставьте в покое. Если у вас есть два экземпляра и нет подставки, держите по одной странице в каждой руке. Если у вас более двух страниц, вы можете остановиться, поместить следующую страницу перед собой и продолжить. Инженер поможет вам, так как ему не нужно устранять бумажный шум.

Patch: Для электрического / цифрового подключения для записи и / или трансляции.Также называется телефонным патчем или участком земли.

Paymaster: Служба расчета заработной платы, которая обрабатывает выплаты талантам производителя.

Фазирование: Когда звук отражается или отскакивает от определенных поверхностей и вызывает странный, несвязный эффект в записи.

Фонемы: Небольшие звуковые единицы, используемые для создания слов.

Телефоны: Короткое слово для наушников.

Получение: Повторная запись части копии в определенный момент.90% вашего прочтения может быть в банке, но может быть фраза, предложение или абзац, которые, по мнению режиссера, можно было бы сделать немного лучше, яснее, быстрее, медленнее и т. Д. Режиссер скажет вам, где именно вы хотите. чтобы выбрать вашу линию (и), где начать и где закончить. Прочтите предложение или фразу перед отправной точкой, а также конечной точкой. Это сделано, чтобы помочь инженеру лучше отредактировать звукосниматель, сопоставив фразировку и уровни.

Получение сеанса: Дополнительный сеанс для завершения оригинала.В ролике могут быть изменения копии или персонажа до того, как он окончательно выйдет в эфир. Обычно это происходит из-за того, что клиент передумал перед тем, как передать ролик в эфир.

Высота: Уровень голоса, на котором человек говорит.

Размещение: Где располагается микрофон, когда актер читает.

Воспроизведение: Прослушивание только что записанного.

Взрывной: Любая согласная или комбинация согласных, вызывающая треск.

Plus ten: Относится к контрактному соглашению, в котором производитель соглашается добавить дополнительные 10% к выплате актеру комиссии агента.

Pop: Когда звуки голоса слишком сильно улавливаются микрофоном. Обычно вызывается взрывчатыми веществами.

Поп-фильтр: Пенопласт, закрывающий микрофон, или нейлоновое ветровое стекло перед микрофоном. Снижает треск. Также известен как пробка. Aka: «Гусиная шея»… Небольшой кусок ткани, помещенный перед микрофоном, чтобы не дать взрывчатым веществам создать воздушный взрыв или «хлоп» во время записи.

постпродакшн: Также известен как пост. Работа, проделанная после того, как диктор закончил запись сеанса. Это включает микширование в SFX и музыке. Пост-продакшн происходит при создании фильмов, телевизионных программ, видео, аудиозаписей, фотографии и цифрового искусства. Это общий термин для всех этапов производства, происходящих после фактического окончания съемки и / или записи выполненной работы. Обычно этап постпроизводства занимает больше времени, чем фактическая съемка или запись.

Предварительный усилитель: Также известный как контрольный усилитель в некоторых частях мира, представляет собой электронный усилитель, который предшествует другому усилителю
для подготовки электронного сигнала для дальнейшего усиления или обработки. Схема предусилителя может быть размещена как отдельный компонент, а может и не быть.

Pre-life / pre-scene: Предыдущая история, которую актер придумывает для своего персонажа.

Производитель: Лицо, отвечающее за сеанс озвучивания. Часто продюсер также является режиссером.

Promo: Рекламный ролик, используемый теле- и радиостанциями специально для повышения осведомленности аудитории о предстоящих программах.

Защита: Также известная как страховка, это дополнительный прием, запрашиваемый производителем, чтобы гарантировать, что у них есть резервная копия того, что им нравится. Обычно формулируется как «Еще один для защиты».

PSA: Объявление для общественных служб. Рекламные ролики, предназначенные для повышения осведомленности о текущих проблемах, таких как курение, злоупотребление наркотиками, загрязнение окружающей среды, беременность и т. Д.

Punch: Чтение слова или строки с большей интенсивностью.

Punch in: Иногда его называют подхватом. Это соединение или продолжение части копии. Инженер вставит пикап в определенный момент копии, чтобы позже помочь с редактированием.

Прочитано: Стиль чтения актера представлен как голосовой талант или ваша игра, как в «Это было хорошее чтение».

В реальном времени: Событие, которое длится столько, сколько на самом деле, в отличие от высокоскоростного.

Выпущено: Исключено из рассмотрения из-за задания по озвучиванию. Это один из двух результатов приостановки.

Остатки: Постоянные выплаты актер получает каждые 13 недель, когда они выходят в эфир. Также обозначается как 13 недель на пятно на цикл.

Resonance: Полное качество голоса, создаваемое вибрациями в резонирующих камерах, таких как область рта и носовых пазух.

Повторное использование: Сколько актеров получают за повторный показ ролика.Обычно это та же сумма, которую они получили за первый 13-недельный цикл.

Reverb: Вариант эха. Это эффект, добавленный к вашему голосу в сообщении.

Тембр комнаты: Звук, издаваемый комнатой, в которой никого нет.

Грубое смешивание: Шаг перед окончательным смешиванием. Это когда продюсер и инженер точно настраивают уровни голоса, музыки и звуковых эффектов.

Прогон: Репетиция копии перед записью. Как генеральная репетиция.

SAG: Гильдия киноактеров. Союз актеров и исполнителей кино.

Безопасность: Это повторный дубль, который производитель или клиент хочет убедиться, что если что-то технически не так с понравившимся им дублем, у них есть резервная копия. Распространенная фраза: давайте сделаем еще один для безопасности. Смотрите защиту.

S.A.S.E .: Конверт с адресом и маркой. Иногда требуется при отправке демонстрационного компакт-диска агенту.

SFX: Сокращение для звуковых эффектов.Также обозначается как EFX.

Шкала: Минимальная установленная заработная плата, установленная SAG и AFTRA для работающих талантов. Двойная шкала или тройная шкала относится к этой заработной плате, умноженной на 2 или 3.

Масштаб плюс 10: Относится к дополнительным 10%, выплачиваемым агенту актера на работе.

Scratch track: Необработанная аудио- или видеодорожка, которую продюсерская компания или рекламное агентство может составить для актера для чтения. Смотрите аниматик.

Серия из трех: Термин, используемый для описания набора диких строк, которые должны быть записаны, в наборе из трех строк.Каждое чтение должно немного отличаться.

Сессия: Событие, на котором талантливый исполнитель исполняет сценарий для записи.

Сессионный сбор: Оплата первого рекламного ролика в рамках сеанса. Если актер снимается в двух роликах, он получает плату за сеанс плюс оплату другого ролика. Если один и тот же актер делает метку, он получает отдельную плату за метку. И если они записывают только два тега, они получают оплачиваемый сеанс плюс один тег.

Shave: Чтобы сократить чтение, например, можете ли вы сбрить на три секунды это значение?

Шипение: Затянутый или чрезмерный звук «S» во время речи.Свисток соединяет какое-то шипение. Это очень раздражающий звук, который некоторые инженеры смягчают с помощью звукового инструмента, называемого де-эссером.

Сторон: Коммерческие скрипты для видео, где действие находится в левой колонке, диалог — справа или анимация.

Подпись: Кто-то (обычно продюсер или рекламное агентство), который подписал контракт с SAG или AFTRA, в котором говорится, что они будут работать только на профсоюзных должностях, и обещает платить по шкале профсоюзов талантов.

Подпись: Особое качество голоса, которое делает его уникальным.

Одиночный: Также известен как монолог или копия от одного лица.

Slate: Slating просто произносит ваше имя в начале записи прослушивания. Существуют разные способы шифрования, однако в основном это просто указание вашего имени в начале файла и обычно в сочетании с персонажем или ролью, которую играет актер. Табличка помогает режиссеру идентифицировать и отслеживать актеров и различные варианты.

Звуковые эффекты: Звуковые эффекты или звуковые эффекты — это искусственно созданные или улучшенные звуки или звуковые процессы, используемые для выделения художественного или другого содержания фильмов, телешоу, живых выступлений, анимации, видеоигр, музыки или других средств массовой информации.

В кинопроизводстве и на телевидении звуковой эффект — это звук, записанный и представленный для создания определенного повествования или творческой мысли без использования диалога или музыки. Этот термин часто относится к процессу, применяемому к записи, но не обязательно к самой записи.

Spec: Short for Specifications, это директивы, данные для конкретного сценария, идеи относительно того, как клиент хотел бы, чтобы реклама читалась, и будут сопровождать сценарий, часто на той же странице, но иногда как отдельный страница.

Spec также может означать: добровольное предоставление ваших услуг и отсрочка платежа до тех пор, пока проект не будет продан. Популярное определение сейчас работает напрасно на обещании получить в будущем больше, чем вы заслуживаете.

Пресс-секретарь: Также называется спицами. Актер озвучивания, нанятый на повторной основе для представления продукта или компании.

Место: Рекламный ролик. Происходит из тех времен, когда все рекламные ролики исполнялись вживую, в перерывах между песнями, которые играли по радио.Артисты были на месте ».

Шаги по лестнице: Постепенное повышение или понижение высоты звука как средство определения фраз. Этот прием особенно эффективен при чтении списков белья.

Стенд: Где копия находится в кабине.

ID станции: Короткий звуковой фрагмент, в котором объявляются или поются позывные радиостанции.

Шагов: Увеличение энергии в длинном списке прилагательных или превосходных степеней.

Раскадровка: Концепция телевизионного ролика арт-директора и копирайтера, нарисованная на большой доске для презентации клиенту. Талант видит, что делают актеры на камеру прямо на месте. Смотрите аниматик.

Studio: Помещение, где происходит запись и сведение рекламы.

Sweeps: Периоды рейтинга телевидения и радио, когда оценивается общая аудитория просмотра или прослушивания, что определяет расценки на рекламу.Это происходит в феврале, мае и ноябре.

Синхронизация: Соответствие голосу из предыдущего дубля. Также относится к выравниванию дорожек, чтобы они начинались или заканчивались вместе.

Taft-Hartley: Этот трудовой закон защищает актера от необходимости вступать в профсоюз для получения первой работы. Она должна присоединиться к AFTRA, если ее наняли на другую профсоюзную работу в течение 30 дней.

Тег: Информация, размещаемая в конце рекламного ролика, содержащая дату, время, номер телефона, адрес веб-сайта, отказ от ответственности и т. Д.Другой диктор иногда читает метку. Тег — это ключевое слово или термин, присвоенный части информации (например, интернет-закладке, цифровому изображению или компьютерному файлу). Этот вид метаданных помогает описать элемент и позволяет снова найти его при просмотре или поиске.

Take: Запись одного определенного фрагмента закадрового текста. Все дубли пронумерованы последовательно, как правило, инженером.

Талант: Телеведущий, конферансье или закадровый диктор.

Talkback: Относится к кнопке, подключенной к микрофону в консоли инженера. Это позволяет инженеру или режиссеру поговорить с талантом в кабине.

Tease: Вступительная фраза, используемая для повышения интереса. Промо-ролики иногда называют тизерами.

Tempo: Скорость доставки копии.

Три в ряд: Термин, используемый, когда человека просят прочитать сценарий тремя разными способами за один дубль с намерением каждый раз получать новое чтение.

Tight: Не так много времени для чтения или обращения к сценарию, в котором много слов и мало времени для их произнесения, например, Это действительно сложно: 60.

Время: Буквально длина пятна. Время выхода большинства радио- и телепередач: 15, 30 или 60.

Временной код: Цифровое считывание на пульте инженера, относящееся к аудиокассете, позициям видеозаписи. Используется при дублировании фильмов.

Тон: Определенный звук или отношение.

Дорожка: Либо для записи, либо собственно аудиозапись. Мы готовы отслеживать, а не слушать этот трек.

Трейлер: Рекламный ролик, продвигающий фильм или видео.

Подрезание: Погружение в предложение и отбрасывание его части.

Единицы: Число, присвоенное AFTRA и SAG городам на всей территории США. Каждый город различается по стоимости единицы в зависимости от их населения.Это напрямую влияет на сумму денег, которую актер получает в остатке.

Плата за использование: Дополнительная плата, выплачиваемая исполнителю при фактическом показе его ролика.

Добавленная стоимость: Относится к словам в сценарии, которые создают впечатление, что вы получаете больше, чем заплатили. Плюс, бесплатные, новые, улучшенные и дополнительные являются примерами.

Голосовой отпечаток: Голосовой эквивалент отпечатков пальцев. Его можно увидеть на мониторе любого компьютера с помощью ProTools или аналогичного звукового инструмента.

V-O: Сокращение от закадрового текста. Также обозначается как AVO (закадровый голос диктора). Это акт озвучивания медиа-проекта, где голос обычно смешивается поверх музыки и звуковых эффектов. Закадровый голос — это термин, который первоначально использовался для описания голоса диктора в телевизионном ролике, называя этот процесс закадровым голосом за кадром. Сейчас более точным термином является озвучка, то есть искусство использования голоса для оживления написанных слов.

Тренер за кадром: Преподаватель, специализирующийся на улучшении навыков озвучивания учащихся, но также может преподавать другие предметы или области.Многие люди утверждают, что в идеале этот учитель должен иметь опыт озвучивания, но это может быть не так, например, поскольку некоторые тренеры (многие из которых сегодня имеют солидную репутацию во всем мире) имеют большой опыт работы копирайтерами, агентами по бронированию, радио. дикторы, директора по кастингу, звукорежиссеры, кинопродюсеры, телевизионные продюсеры, инженеры звукозаписи, владельцы студий звукозаписи, профессионалы рекламного агентства или тренеры по актерскому мастерству в театре или кино.

Некоторые тренеры по озвучиванию часто имеют дипломы (диплом колледжа или университета) в области речи, коммуникации, вокальной педагогики, учебных предметов, пения или других областях. Это может (или не может) повлиять на способности и навыки учителя как диктора. Однако всегда разумно поинтересоваться образованием и опытом учителя. Одна из областей в колледже, которая обычно действительно влияет на способность человека преподавать, — это изучение педагогических методов, таких как навыки преподавания в классе, понимание учащегося, методы обучения взрослых, практические навыки преподавания и аналогичные предметы.

Знание, до некоторой степени, анатомии человеческого голоса, того, как люди производят речь, органов речи и даже голосовых и речевых дисфункций, является несомненным плюсом для тренера по озвучиванию. Кроме того, тренер по закадровому озвучиванию со знаниями, полученными в результате изучения принципов производства речи человеком, может быть ценным для студентов в улучшении вокального тона, артикуляционного мастерства и других речевых потребностей таланта закадрового голоса. Учитель также может быть подготовлен с помощью обучения для выявления голосовых дисфункций или проблем, которые лучше всего решать врачом, имеющим опыт работы со сбоями или заболеваниями человеческого голоса.Голосовой и логопед или учитель, который изучал эту область, но не получил лицензию от государства или правительства в качестве терапевта, может быть наиболее полезным для озвучивания студентов в этом отношении.

Преподаватель, обладающий навыками театра или драматических приемов, может быть наиболее полезен студентам, изучающим закадровый голос в области «озвучивания». То есть изображать персонажей разных типов в качестве исполнителя закадрового голоса, акцентировать внимание на диалектах и ​​т. Д. Преподаватель, имеющий опыт работы с сообщениями на радио или телевидении, может быть полезен для озвучивания учащихся, которым нужны навыки диктора.

Голос за кадром: Человек, который продает свой голос как продукт для использования в других средствах массовой информации, либо в виде бестелесного голоса, либо дублированного с живым действием или анимированным телом. Талант закадрового голоса может иметь, а может и не иметь особенно приятный голос, но имеет постоянную способность использовать свой голос для достижения желаемого эффекта, иногда включая различные диалекты, акценты, символы или эмоции, чтобы передать конкретное сообщение или вызвать особое чувство. Талант закадрового голоса может также называться озвучивающим талантом, талантом, озвучивающим талантом, озвучивающим актером или озвучивателем, а менее точно — рассказчиком или диктором.

Voice Seeker: Тот, кто ищет диктора или продюсера голоса.

Похмелье за ​​кадром: Срок для тех, кто беспокоится о своих прошлых прослушиваниях закадрового голоса и о том, как они это сделали, до такой степени, что это становится физически и эмоционально истощающим.

Измеритель VU: Измеритель на консоли инженера, показывающий уровень звука, проходящего через плату.

Walla: Звук сразу нескольких голосов, используемый в качестве фонового звука для вечеринки или ресторана.Первоначально считалось, что повторение слов walla walla снова и снова на заднем фоне будет имитировать хорошую звуковую атмосферу для многолюдной сцены, но сейчас преобладает мнение, что актеры, выполняющие валла, должны разговаривать так, как они обычно это делают. ситуация.

Водяной знак: Средство сделать файл прослушивания непригодным для использования. Для аудиофайлов водяные знаки представляют собой тона или другой фоновый звук, смешанный с готовым файлом прослушивания.

Wet: Голос или звук с добавленной реверберацией.

Дикая строка: Отдельная строка из сценария, которая читается несколько раз подряд до тех пор, пока не будет достигнуто идеальное чтение. Это считается диким, потому что читается отдельно от всего сценария. Часто исполняется серией из трех человек, где актер без перерыва читает строку три раза подряд. Каждая строка читается немного по-своему, если не указано иное.

Wild spot: Фиксированная плата за ролик, который выходит в эфир неопределенное количество раз в течение 13-недельного цикла.Может быть местным, региональным или национальным.

Ветровое стекло: Поп-фильтр или заглушка.

Woodshed: Чтобы репетировать или практиковаться в чтении текста вслух. Из старых дней театра, когда актерам приходилось репетировать в дровах, прежде чем выйти на спектакль.

Обертка: Конец, как в «Это обертка».

5 способов узнать, есть ли у вас нужный тип голоса для озвучивания

Итак, актерам озвучки платят — за разговоры * , верно? ОК, круто.Вы хотите как можно скорее. Ты говоришь весь день, с таким же успехом можно получить деньги.

Но как узнать, подходящий ли у вас голос для озвучивания? Меньше всего вам нужно потратить кучу времени, денег и усилий на новую карьеру только для того, чтобы обнаружить, что ваш голос просто не подходит для озвучивания.

Есть ли способ заранее узнать, подходит ли ваш голос для рынка?

Вот краткое изложение пяти способов определить, может ли ваш голос «добиться успеха» в мире озвучивания.

* Вы быстро поймете, что озвучка — это не «просто разговор». Узнайте больше о том, что нужно для того, чтобы стать успешным актером озвучивания, в моем всеобъемлющем руководстве по работе с голосом за кадром.

1. У вас есть. Вот в чем дело: в индустрии есть горстка актеров озвучивания, которые зарабатывают миллионы долларов каждый год, вовлекая нас в последнюю трилогию о вампирах, трилогию Средиземья или трилогию Тома Круза. Они составляют около 0,01% актеров озвучивания, а их голоса — потрясающих. Они идеальны. Сильный, глубокий, звонкий и гладкий. И это здорово. Но знаете что. Остальные 99,99% работы делают люди, которые звучат… совсем как вы. Люди, у которых не обязательно что-то особенное с их голосовыми связками, но они находят отклик у покупателей, потому что звучат как они. Один мой хороший друг по озвучиванию однажды сказал мне, что у каждого продукта есть голос. Инструменты, грузовики, полотенца, тако, телешоу, гамбургеры с индейкой, путешествие на поезде… У всего есть голос, и работа актеров озвучивания состоит в том, чтобы вытащить это и рассказать миру.Вы увлекаетесь играми? Ваш голос, вероятно, можно было бы продать другим игрокам. Ты увлекаешься теннисом? Ваш голос, вероятно, можно было бы продать другим спортсменам. Любите живой театр и музыку? Ваш энтузиазм проявится! Но вы не ограничены только своими непосредственными интересами, пока …
2. Вы когда-либо были (и звучали) счастливыми, грустными, возбужденными, нервными, напуганными или любыми другими эмоциями. Озвучка — это, в конце концов, актерское мастерство. И ремесло гораздо больше связано с возможностью передавать основные человеческие эмоции с помощью голоса, чем о том, чтобы хорошо звучать, пока вы это делаете.Скорее всего, закадровый голос достанется тому, кто может правдоподобно передать смысл сценария, прежде чем он перейдет к тому, кто не умеет играть, но имеет приятный голос. Хороший голос — это, возможно, 5% желаний, необходимых для того, чтобы стать актером озвучивания.
3. Вам когда-нибудь приходилось слышать чей-то голос, который слышали по телевизору или радио. Маркетологи знают свое дело. И они тратят много времени на то, чтобы точно выяснить, на кого они нацелены при создании каждого рекламного объявления. Часто мы включаем телевизор или радио и просто отключаемся во время показа рекламы.Но время от времени вы слышите начало объявления и внезапно поднимаетесь. Может быть, реклама заставит вас улыбнуться или засмеяться. Может быть, это напоминает вам о чем-то, что произошло в вашей жизни. Какой бы ни была реакция, вы реагируете эмоционально, как если бы реклама обращалась именно к вам. Если вы когда-либо находили отклик в рекламе, которую слышали, вы, вероятно, неплохо справились бы с такими людьми, как вы. (Все остальные люди, которые также нашли отклик в этом объявлении.) И поскольку реклама была нацелена на таких людей, как вы, это хороший показатель того, что ваша демографическая группа является желанной.
4. Вы говорите смело. Или слабый. Или назально. Или визгливо. Если у вас гнусавый голос, вы никогда не сыграете роль Бэтмена. Но, к счастью для вас, кто-то должен сыграть Джокера. Многие потенциальные актеры озвучивания начинают думать, что качество их голоса помешает им бронировать работу. На самом деле может быть совсем наоборот. Используйте свой голос в своих интересах. Найдите себе нишу в зависимости от роли, в которой вы больше всего играете. Затем бегите с ней! Гилберта Готфрида, и это «раздражающий» голос, поскольку более сотни кредитов на его странице IMBD — это только голос, даже не считая его ролей в камере.Он нашел, где подходит его голос, и я уверен, что он не теряет сон из-за того, что люди думают, что его голос раздражает. Есть много потребности в людях, которые могут кричать и орать, шептать, звучать старыми, звучать молодо, смеяться, плакать и все, что между ними. Некоторые актеры добиваются успеха в бизнесе, потому что они могут играть самых разных персонажей, а некоторые добиваются успеха, потому что они могут делать только несколько вещей действительно хорошо. Ваш голосовой тренер поможет вам ориентироваться на рынке, чтобы увидеть, где ваш голос подходит.
5. Можно читать. Хорошо, я знаю, что это больше связано с вашими академическими способностями, чем с вашим реальным голосом, но хорошее чтение — важный компонент озвучки. В зависимости от типа озвучивания, которое вы делаете, вам, возможно, придется читать сценарии часами за раз. Вам (и всем остальным, если вы записываете в студии) будет намного проще, если вы сможете выполнить сценарий, не останавливаясь и не сбрасывая каждое второе предложение. В отличие от вашего голоса, это то, что вы можете контролировать.Если вам сложно читать бегло, постарайтесь попрактиковаться. Носите книги с собой, а когда у вас будет свободное время, потренируйтесь читать вслух. Да, вслух . Даже на публике. Это укрепит характер. Это может показаться простым, но сколько лет вы читаете? Но продюсеры могут сразу сказать, звучит ли это так, будто вы читаете. Взять слова на странице и превратить их в историю, передающую сообщение, за которое клиент платит вам, — это больше, чем просто чтение.

Итак, подведем итоги: вы не должны позволять качеству голоса мешать вам делать карьеру голоса за кадром. Возможно, вы упускаете возможность забронировать работу в очень конкретной и прибыльной нише. И с другой стороны, не думайте, что наличие голоса ди-джея автоматически означает, что у вас есть все, что нужно, чтобы быть актером озвучивания. Чтобы добиться успеха в этой отрасли, нужно гораздо больше, чем просто спокойно говорить.

Заинтересованы в том, как вы и ваш голос будете выступать в мире голоса?

Возьмите мое бесплатное руководство по началу работы с озвучкой.