Постановка речи и голоса упражнения: Техника речи — упражнения для дикторов и постановка голоса

Семиминутная разминка публичных выступлений | Мэриленд Смит

SMITH BRAIN TRUST — Вас беспокоит большая презентация на работе или предстоящее собеседование? Трисия Гомер из Мэриленда Смита предлагает семиминутную тренировку, которая может сбросить нервную энергию и помочь вам сосредоточиться и сиять.

Почти каждый нервничает по поводу публичных выступлений, — говорит Гомер, директор по бизнес-коммуникациям магистратуры Школы бизнеса Роберта Х. Смита при Университете Мэриленда.

Подготовка может иметь большое значение для облегчения этой нервозности — иметь отточенную презентацию, практиковать свои тезисы и психологически настраивать себя. Она предлагает добавить к этой подготовке вокальную и физическую разминку.

«Разминка укрепляет ваше тело», — говорит она.«Это выводит вас из головы, поэтому вы не зацикливаетесь на основных пунктах презентации. Разминка не только помогает справиться с тревогой, но и подготавливает ваше тело и голос к выходу на сцену ».

Гомер, который преподает деловое общение и обучает студентов MBA и магистров специальностей, говорит, что беспокойство при разговоре является нормальным явлением. «Я даже нервничаю по этому поводу, и этим зарабатываю на жизнь», — говорит она.

Имея театральное образование, она знает, что актерские разминки подходят лучше всего.Гомер поощряет 30-минутную физическую и вокальную разминку перед публичным выступлением, но говорит, что ее можно сократить до семи минут.

7-минутная разминка для публичных выступлений

Примерно за 10–20 минут до того, как вы запланировали презентацию, закройте дверь офиса или найдите уединенное место. Затем потратьте одну минуту на каждый из следующих приемов.

1. Глубокое дыхание: «Все начинается с дыхания», — говорит Гомер. «Глубокое дыхание снижает кровяное давление.Это улучшает вашу частоту сердечных сокращений. Это активирует вашу нервную систему. Если вы не дышите, это когда вы говорите слишком быстро, бессвязно говорите и произносите слишком много слов-заполнителей, таких как «ммм» и «ах». Произнесите то, что вы хотите сказать, затем вдохните, а затем скажите следующее, что вам нужно сказать. вместо того, чтобы заполнять пространство словом «ммм» ». Поставьте обе ноги на пол. Вдохните через нос, выдохните через рот. Наполните диафрагму, постарайтесь задержать дыхание как можно дольше, а затем вытолкните воздух. Дышите медленно.

2.Resonance Tone-Ups: Ваш голос может резонировать в вашем носу, горле, груди или глубже в вашей диафрагме, — говорит Гомер. В конечном итоге вы хотите, чтобы он глубоко резонировал в вашей груди. «Мы думаем об этом как о тоне, и люди лучше реагируют на более глубокий тон голоса. Вы можете изменить свой голос только по тому месту, где он резонирует ». Чтобы усилить резонанс вашего голоса, протолкните звук от носа к животу, чтобы разбудить все эти точки резонанса, чтобы во время выступления у вас был доступ ко всему диапазону.Это также предотвратит монотонное звучание.

3. Вращение проекционного рычага: Размахивайте рукой и в нижней части качелей используйте свой голос, чтобы сказать «ха!», Как будто это звук мяча для софтбола, и вы бросаете его через комнату. Это помогает вам визуализировать звук вашего голоса, путешествующего в космосе, — говорит Гомер.

4. Разминка лица: Вы можете физически потереть лицо, корчить рожи, открывать и закрывать рот, высунуть язык — все, что угодно, чтобы разогреть мышцы лица и подготовить вас к разговору.

5. Скороговорки: Читайте скороговорки, чтобы практиковать артикуляцию. Подойдет любой вариант, включая классические «Питер Пайпер выбрал кусок маринованного перца» или «красная кожа, желтая кожа». Или коротко и просто: «Уникальный Нью-Йорк».

6. Изоляция мышц: Напрягите различные части тела и расслабьтесь. Это поможет вам снять уже имеющееся напряжение и расслабиться.

7. Растяжка: Расслабьтесь и делайте все, что вам нужно, чтобы физически согреть свое тело, чтобы иметь возможность выражать себя руками, казаться комфортно передвигаться во время присутствия, а также избегать стимуляции или других физических ударов.

Что делать, если у вас нет даже семи минут? Вы также можете использовать быстрые физические методы, чтобы подготовиться к выступлению на месте, например, справиться с бешено бьющимся сердцем, когда вы задаете вопрос оратору перед большой аудиторией, — говорит Гомер.

Адаптируйте разминку к напряжению мышц, глубокому вдоху / выдоху и расслаблению. «Я сжимаю мышцы пальцев ног, делаю глубокий вдох и говорю».

Зевание — тоже полезная техника, говорит Гомер, потому что вы впускаете теплый воздух, глубоко дышите и широко открываете рот, чтобы согреть мышцы лица.«Если у вас есть только 15 секунд, зевните по-настоящему», — говорит она.

ПОЛУЧАЙТЕ SMITH BRAIN TRUST ДОСТАВЛЯЙТЕ
В ВАШЕ ВХОДЯЩИЕ КАЖДУЮ НЕДЕЛЮ

ПОДПИСАТЬСЯ СЕЙЧАС

вокальных разминок | Основные упражнения для голоса для актеров

Для актера очень важен сильный и здоровый голос. Ваш голос — один из ваших самых сильных качеств, и его абсолютно можно тренировать.Вы можете улучшить свой диапазон, динамический диапазон, объем, емкость легких, артикуляцию и резонанс. Ниже я перечислил отличные вокальные разминки, которые можно выполнять как часть утреннего распорядка, так и перед выступлением.

Не всегда нужно делать полную разминку, и вы можете варьировать разминку и менять разные упражнения, но это отличная база. Я разделил вокальный разогрев на четыре основных раздела: выравнивание и работа с телом , поддержка дыхания , , резонанс и освобождение звука и артикуляция .Я сделал это, поскольку каждый раздел естественно ведет к следующему; каждый раздел является полезной разминкой для дальнейшего.

Короткая вокальная разминка для актеров [20 минут]

Часть 1: Центровка / Кузовные работы

Выравнивание очень важно для голоса. Если ваше тело выровнено и заземлено, это означает, что звук можно издавать без помех. Когда вы выровнены, вы вынуждены отпустить любые личные привычки и противоречия, что, в свою очередь, помогает высвободить голос.Например, вашему вокальному инструменту будет сложно работать на полную мощность, если ваша осанка сутулится, а ваша шея испытывает сильное напряжение.

1. Полулежа: Начните с положения лежа на полу, согнув колени, и поставьте ступни на пол на расстоянии бедер. Затем вы можете положить книгу под голову (не огромную книгу, а просто роман среднего размера!). Эта поза известна как полулежа на спине и прекрасно подходит для того, чтобы позволить вашему позвоночнику полностью отдохнуть.Теперь положите руки на грудь и живот — почувствуйте, как дыхание выходит наружу, как гармошка — мягко расширяется и сжимается. Это отличный способ сделать дыхание более центрированным, а позвоночник и шею расслабиться.
2. Шарик с гелием: Теперь перевернитесь на бок и осторожно сядьте. Отсюда примите положение согнувшись и медленно развернитесь, закатывая позвоночник, пока не встанете. Теперь представьте, что к самой макушке вашей головы прикреплен воздушный шар с гелием, который очень осторожно и легко поднимает вас вверх.
3. Растяжка: Теперь вы можете растянуть все тело — это отлично подходит для расслабления мышц и снятия напряжения. Сосредоточьтесь на своих проблемных зонах, вы из тех, кто испытывает сильное напряжение в шее, плечах, спине или даже ногах? Вы также можете включить в эту часть разминки некоторую практику йоги.
4. Spinal Rolls : вернитесь в нейтральную позу — не забудьте о воздушном шарике с гелием и позвольте плечам и рукам свободно свисать по бокам.Начиная с головы, начните катиться вниз по позвоночнику, по одному позвонку за раз, пока ваши руки не коснутся пола. Пусть голова и шея свисают. Сделайте здесь несколько вдохов, чтобы убедиться, что вы сняли все напряжение, а затем медленно перекатитесь назад, позвонок за позвонком, голова всегда должна подниматься последней. Вы также можете попробовать тихо напевать, когда поднимаетесь. (если вы не знакомы с вращением позвоночника, убедитесь, что кто-нибудь покажет вам это, поскольку при неправильном выполнении он может принести больше вреда, чем пользы.)
5. Перекатывание плеч: Большинство из нас испытывает сильное напряжение в плечах, будь то сидение за столом весь день, ношение тяжелых рюкзаков или сгорбившись над книгой. Слегка поверните плечи — отличный способ снять это слишком обычное напряжение. Опять же, будьте очень осторожны, начинайте медленно — если вы будете подталкивать себя, вы можете в конечном итоге создать больше напряжения, а не ослабить его.
6. Массаж: Сделайте себе приятный легкий массаж, который поможет расслабить и расслабить мышцы.ваша челюсть, чтобы снять напряжение. Большинство из нас держит в челюсти сильное напряжение — нежно массируйте мышцы челюсти медленными круговыми движениями. Вы также можете массировать ноги, руки, ступни, плечи и шею. Всегда будьте осторожны, цель — ослабить напряжение . Совет: на протяжении всех этих упражнений вы можете ввести мягкое, нежное жужжание вверх и вниз по всему диапазону.

Часть 2: Поддержка дыхания

1. Фрикативы: фрикативы — это глухие звуки, такие как « ff », « sh » и « ss ».Идея состоит в том, чтобы очень мягко разогреть голосовые связки — начиная со звука «фф»: сделайте вдох, а затем на выдохе издайте звук «фф». В зависимости от объема легких вы можете выдыхать 10 или 40 секунд, просто сосредоточьтесь на том, на какой стадии находится ваш голос. Вы обнаружите, что если вы будете делать это каждый день, ваши выдохи будут становиться все длиннее и длиннее. Сделайте по 3 раунда каждого — «ff», «sh» и «ss». (можно делать стоя или полулежа)
2. Добавить звук: Теперь, когда вы выполнили 3 раза каждый фрикативный звук, вы можете превратить эти глухие звуки в голосовые.Таким образом, «ff» станет « vv », «sh» станет « zh » (как в «measure»), а «ss» станет « zz ». Снова вдохните и отпустите звук на выдохе. Сделайте по 3 раунда каждого. Теперь голосовые связки станут красивыми и разогретыми, а ваше дыхание станет более глубоким. (можно делать стоя или полулежа)
3. Вздохов: И, чтобы закончить нашу работу по поддержке дыхания, мягко выдохните на открытые гласные звуки: «ээ», «ах», «ой», «oo», «ee» (добавив «h» перед каждый может действительно помочь) Сделайте по 3 раунда каждого, начните с мягкого и немного увеличивайте громкость с каждым.Опять же, цель не в том, чтобы быть «как можно громче», а в том, чтобы звук был свободным и расслабленным. Толчки и попытки «проецировать» могут вызвать напряжение в голосовых связках, чего мы не хотим.

Часть 3: Резонанс и освобождение голоса

1. Резонансное сканирование : сделайте приятный глубокий вдох, а когда вы выдыхаете, тихонько гудите и почувствуйте резонанс в различных точках вашего тела. Постарайтесь почувствовать вибрацию на голове, горле, груди, спине и лице. Вы можете слегка постучать по этим частям своего тела, чтобы сосредоточиться и снять напряжение, с которым вы можете столкнуться.
2. Lip Trills : закройте губы, расслабьте их, а затем выдуйте (как будто вы дуете на «малину») на безмолвный звук «p» или звонкий звук «b». Вы также можете перемещаться вверх и вниз по своему диапазону, одновременно расслабляя губы и разогревая диапазон высоты звука.
3. Зевота : Зевота — это естественный человеческий клещ, который помогает снять напряжение в челюсти и шее. Начните с 5-кратного зевания подряд, просто мягко вздыхая при зевании, а затем вы можете добавить немного звука.Зевните еще 5 раз и на каждом выдохе издайте звук «АА».
4. Pitch Warm Up / Scales : певцы точно знают, как разогреть свой диапазон высоты тона. Но актерам также нужен разнообразный звуковой диапазон. Сделайте глубокий вдох и, выдыхая, гудите вверх и вниз по всему диапазону высоты тона, от максимально возможной высоты до максимально возможной. Сделайте паузу, вдохните, а затем переходите от низкого к высокому уровню. Повторите 3 раза. Опять же — не дави, это разминка, а не «потертость»!

Часть 4: Шарнирное соединение

1. Массаж : Теперь пора помассировать артикуляторы по одному — нежно массируйте губы, десны, щеки.
2. Вытяните язык : Высуньте язык до упора, а затем втяните его обратно. Повторите 3 раза. Теперь попробуйте коснуться носа языком — повторите 3 раза. Теперь попробуйте коснуться подбородка — повторите 3 раза. И в завершение нарисуйте языком внутри щеки большие круги — сделайте 3 круга в одном направлении, а затем 3 — в другом. Не забудьте сделать вторую щеку!
3. Ловкость языка и зубов: Чтобы разогреть язык и зубы, мы используем следующие согласные, которые произносятся в запутанном и быстром стиле: d, g, p, t и k.
   E.G. ПА-ПА-ПА ПА-ПА-ПА ПА-ПА-ПА ПАУ .
   GA-GA-GA GA-GA-GA GA-GA-GA GAH .
   И так далее и тому подобное. Начните медленно, а затем увеличивайте скорость, делая упор на ЧЕТКОСТЬ звука. Старайтесь не увеличивать скорость и не допускать, чтобы звук становился грязным и непонятным.
4. Скороговорки: чтобы закончить, поиграйте с прикольными скороговорками! Ознакомьтесь с ними здесь, на нашей странице «Упражнения на артикуляцию ».

Почему вокал разогревается?

Помните, что делать что-то маленькое на регулярной основе более полезно, чем время от времени делать большие комплексные разминки.Если вы страдаете от боли в горле или проблем с голосом, всегда очень осторожно разминайтесь. Чтобы получить несколько советов о том, как помочь справиться с болью в горле, ознакомьтесь с нашим естественным средством от боли в горле. Если вы не уверены в каком-либо из этих упражнений, лучше пропустите их, чем пытайтесь выполнить. Если вам нужен совет, обратитесь к местному тренеру по вокалу.

Голос актера так важен. Я все время слышу, насколько важен хороший голос для успеха актера. Голос — один из наиболее обучаемых элементов актерского мастерства, поэтому разминайтесь как можно чаще.Если вы регулярно работаете над своим голосом и действительно пытаетесь улучшить этот бесценный актив, которым вы обладаете как актер, вы заметите разницу в производительности (независимо от того, актер ли вы на сцене или на экране).

Краткое упражнение по вокалу, которое поможет вам раскрыть голос [голосовой тренер Габриель Роджерс]

Хотите больше?

Нам невероятно повезло, что с нами работает один из лучших тренеров по вокалу в нашем театральном клубе StageMilk. Все участники получают полный доступ ко всем нашим разминкам по вокалу и движениям, а также к более чем 5 часам обучающих видео, доступ к супер-страстному сообществу и отзывам о работе, которую вы отправляете каждый месяц.Приходите и присоединяйтесь к нашим ежемесячным занятиям по коучингу, пообщайтесь с отраслевыми экспертами, учитесь на онлайн-мастер-классах и групповых занятиях.

9 упражнений, которые сделают ваш разговор громче

Если вы когда-либо были в социальной ситуации, когда вам казалось, что никто не слышит, что вы пытаетесь сказать, во время громкого разговора, происходящего на заднем плане, вы знаете, как это может раздражать .

Особенно если у вас от природы тихий голос, добиться того, чтобы вас услышали, может быть довольно сложно.Вы знаете, как особенно бесполезно «тогда говори громче!» звуки, особенно если они исходят от человека, который может транслировать свой голос на футбольное поле.

Добавьте к миксу необходимость произносить речь, и все станет еще сложнее. Последнее, что вы хотите услышать после налоговой речи, — это чтобы кто-то сказал вам, что они не смогли разобрать и половины.

Хотя это правда, что высота вашего голоса предопределена генетически, не расстраивайтесь, если вы биологически одарены голосом, который заставляет других людей часто требовать, чтобы вы говорили громче.Есть несколько вещей, которые вы можете сделать, чтобы усилить свой голос — каким бы мягким он ни был. Придерживайтесь конца этой статьи, чтобы узнать, что это такое!

Дело в том, что не существует единственной причины, по которой у некоторых людей тихие голоса, а у других их голос достаточно громкий для двоих. Скорее, высота вашего голоса определяется множеством факторов, каждый из которых сложным образом взаимодействует друг с другом, чтобы добиться естественной громкости вашего голоса.

Вот некоторые из этих факторов:

Главный виновник более мягкого голоса — это то, как вы устроены, то есть ваша генетика. Точно так же, как все рождаются с разным цветом волос или формой глаз, также различаются емкость и размер вашей гортани и голосовых связок.

Более того, у некоторых людей может просто не хватать емкости легких, чтобы иметь громкий голос, поскольку их легкие меньшего размера могут быть не в состоянии генерировать такой же воздушный поток, как люди с большими легкими.

Ваша личность — еще один фактор, определяющий, насколько громко или тихо вы говорите. Как правило, в обычных социальных ситуациях откровенные люди склонны говорить громче и имеют более властные голоса, в то время как интроверты, как правило, говорят мягко и тихо.

Эта разница также влияет на сцену. Экстраверты обычно склонны командовать и преуспевать в фокусе, исходящей из того, что они находятся в центре внимания, в то время как сцена, как правило, оказывает на интровертов прямо противоположный эффект.Это делает последние еще более замкнутыми, заставляя их казаться тише, чем они есть на самом деле.

Конкретная культурная среда, в которой вы выросли, оказывает не менее важное влияние на высоту вашего голоса, чем два вышеупомянутых фактора. В некоторых культурах люди поощряют высказывать свои мысли, в то время как другие могут не одобрять эту практику.

Например, исследования показали, что азиаты и европейцы, как правило, говорят с меньшей громкостью, чем североамериканцы.Более того, объем вашей речи передает разные значения в разных культурах.

Например, говорящие на британском английском используют громкость, чтобы изобразить гнев, в то время как носители индийского английского используют громкость, чтобы привлечь ваше внимание.

Помимо этого, определенные факторы окружающей среды также играют роль в определении высоты вашего голоса. Например, если вы злитесь или нервничаете, гортань непроизвольно сужается, в результате чего звук становится более высоким и нестабильным.

Однако, независимо от причины, по которой ваш голос становится мягким, вы можете выполнить ряд упражнений, чтобы повысить его громкость.Используя дыхательные техники, расслабление голоса и упражнения на громкость, помимо решения основных проблем и даже посещая уроки пения, можно значительно улучшить свои вокальные данные!

Люди с социальной тревожностью, как правило, говорят очень тихо, что часто приводит к тому, что другие люди не обращают на них внимания во время разговора. Это может заставить человека чувствовать себя невидимым, что, в зависимости от ситуации, может ощущаться как благословение или проклятие (или, возможно, даже сочетание того и другого).Социальную тревогу часто упускают из виду, и людей, страдающих ею, часто высмеивают или даже презирают за их поведение.

Ситуация становится еще более сложной, когда человек с социальной тревожностью сталкивается с, казалось бы, невыполнимой задачей: говорить перед группой людей. Чтобы защитить себя, они могут говорить еще тише, чем обычно.

Дополнительные советы о том, как бороться с тревогой во время публичных выступлений, можно найти в нашей статье «5 советов по публичным выступлениям для студентов-интровертов».

Вот несколько упражнений, которые могут помочь вам в борьбе с тревогой:

Прогрессивное расслабление мышц — отличная техника, сочетающая глубокое дыхание с сгибанием и последующим расслаблением определенных групп мышц, начиная с головы до пят или от пальцев ног до головы. Это отличный и бесплатный способ борьбы с тревогой.

Подсчет — еще один отличный способ облегчить ваше беспокойство.Всякий раз, когда вы чувствуете беспокойство перед выступлением, найдите тихое и удобное место, чтобы встать или сесть. Закройте глаза и медленно сосчитайте до двадцати, затем снова отсчитайте до единицы. Повторяйте, пока не почувствуете, что расслабляетесь.

Еще один способ борьбы с тревогой — это прерывать тревожные мысли всякий раз, когда вы чувствуете, что они набухают в вашей голове. Есть много способов сделать это. Они могут варьироваться от прослушивания музыки до изучения техник, позволяющих перефокусировать ваше внимание даже на небольшую медитацию.

Общеизвестно, что то, как вы держите себя, является важным фактором, влияющим на то, как люди воспринимают вас. Однако менее известен факт, что ваша поза играет не менее важную роль в том, насколько хорошо вы можете проецировать свой голос, то есть насколько громко вы звучите.

Слабая или неправильная осанка может не только создать у аудитории впечатление, что вы слабый оратор, но и затруднить вам громкое и четкое воспроизведение голоса, помимо того, что у вас появится запыхавшееся дыхание и вызывая утомление голоса.

Итак, какую позу лучше всего принимать во время разговора?

Ответ: высокая поза.

А что такое высокая осанка, спросите вы?

Самый простой способ добиться высокой осанки — это представить, что вы стоите у стены, чтобы измерить свой рост. Смотрите прямо перед собой, подбородок втяните и держите голову высоко. Держите плечи назад, колени прямыми, живот втянутыми, и убедитесь, что спина не сутулится.

Чтобы добиться и поддерживать хорошую осанку, я перечислил некоторые вещи, которые вы можете делать:

Включение регулярных упражнений в ваш образ жизни — отличный способ естественным образом исправить вашу осанку. Хотя разумно иметь целостный взгляд на упражнения, несколько упражнений для конкретной осанки — это высокие планки, боковые планки, собаки вниз, поза ребенка, упражнения на растяжку и т. Д.

Человеческое воображение — один из самых мощных инструментов во Вселенной, так почему бы не использовать его для более повседневных задач, например, для улучшения осанки? Умственные упражнения для улучшения осанки просты, бесплатны и экономят время.Одно из эффективных упражнений для улучшения осанки — притвориться марионеткой! Для этого представьте, что к вашему телу привязаны веревки, и кто-то держит вас в вертикальном положении, натягивая их сверху и держа вашу голову, спину, плечи и колени прямыми.

Хотя это правда, что дыхание — это бессознательный процесс, также верно и то, что во время публичных выступлений большинство людей, как правило, подсознательно неправильно дышат.Многие люди во время разговора дышат слишком неглубоко. У других могли быть длительные перерывы между вдохами, чтобы выговорить как можно больше слов перед тем, как снова вдохнуть.

Хотя поддержание правильной техники дыхания может показаться тривиальным перед лицом выступления целиком, на самом деле это один из наиболее важных факторов, влияющих на успешное выступление с публичным выступлением.

Итак, как лучше всего дышать во время выступления?

Ответ: диафрагмальное дыхание.

А что это, спросите вы?

Ну, диафрагмальное дыхание, как звучит из названия, — это глубокое дыхание, которое осуществляется путем полного задействования диафрагмы, мышцы, расположенной горизонтально между грудной и брюшной полостями.

Для этого вы должны полностью задействовать не только диафрагму, но и мышцы живота и брюшного пресса. Хотя существуют различные формы диафрагмального дыхания, основное диафрагмальное дыхание является самой простой формой. Шаги для этого:

• Положите одну руку на верхнюю часть груди, а затем другую руку ниже грудной клетки.
• Медленно вдохните через рот, стараясь не втягивать воздух через нос.
• Вдыхая, позвольте животу расшириться вперед.
• Сделайте паузу, а затем выдохните через рот, позволяя животу втянуться

Как упоминалось ранее, распространенной причиной тихого голоса является нервозность. Итак, чтобы успокоить нервы, перед выступлением практикуйте техники расслабления дыхания.

Вот несколько дыхательных упражнений:

• Сделайте глубокий медленный вдох через нос. Задержите дыхание до счета три. Затем медленно выдохните, постепенно расслабляя мышцы лица, плеч и живота.
• Осторожно вдохните воздух через нос, следя за тем, чтобы он наполнял только нижние легкие. Затем легко выдохните. Продолжайте делать это пару раз, пока не почувствуете себя достаточно спокойным.
• Держите руки над брюшным прессом. Медленно вдохните через нос, чувствуя, как живот расширяется по мере того, как он наполняется воздухом.Затем выдохните через рот, снова ощущая ощущение, что ваш желудок опорожняется. Повторите это 3-4 раза.

Говорит слишком быстро — это явный признак нервозности. Если вы чувствуете, что это так, возможно, сначала будет полезно разобраться с ними. Вышеупомянутые дыхательные техники — хороший способ справиться с тревогой, а также иным образом контролировать свою речевую речь.

С другой стороны, если вы говорите медленно, стараясь произносить каждое слово, ваш голос будет наполнен большей силой, властью и уверенностью.Вы сможете говорить громче, так как ваше внимание сместится с попыток говорить как можно быстрее и сосредоточится на каждом отдельном слове.

Однако, если вы человек, имеющий привычку торопиться или перебирать слова, легче сказать медленно, чем сделать. Вот несколько методов, которые могут вам помочь:

Когда вы замечаете, что говорите слишком быстро во время обычного разговора или даже во время произнесения речи, попробуйте сделать паузу или, по крайней мере, притормозить.Сделайте глубокий вдох, сосчитайте до 3 и продолжайте говорить.

Еще один способ замедлить вашу речевую речь и усилить голос — это добавить в вашу речь реплики, напоминающие вам сделать перерыв или говорить медленно. Вы можете добавить реплики где угодно: например, в свою презентацию, на лист бумаги.

Знаю, знаю. Говорите громче.Самый очевидный совет — говорить громче, не так ли? А также, возможно, тот, который вы слышали чаще всего.

Тем не менее, моя цель здесь не звучать клише (или бесчувственно).

Но я прошу вас здесь на самом деле, сознательно, практиковать повышение голоса выше, чем вы обычно делаете.

И пока вы говорите, часто мысленно проверяйте себя и сознательно старайтесь повышать голос, когда вам кажется, что вы говорите слишком тихо.

Самый простой и дешевый способ научиться повышать голос — это стоять перед зеркалом и произносить речь.

Или даже лучше: выступить перед надежной аудиторией перед большим днем. Попросите друзей или семью заранее послушать вашу речь и попросите их прерывать вашу речь, когда ваш голос падает.

Вы также можете попросить их записать вашу речь для дальнейшего использования. Чтобы узнать о преимуществах записи вашей практической речи, ознакомьтесь с нашей статьей «Невероятное влияние видеозаписи самого себя во время тренировки речи».

Так же, как приседания — непревзойденный король (или королева) упражнений для ног, так и пение — лучшее упражнение для горла!

Знаю, знаю. Не все рождаются с природным талантом к пению (пение в ванной не считается).

Но, News Flash: не обязательно быть талантливым — или даже компетентным — певцом, чтобы посещать уроки пения. В конце концов, весь смысл занятия — узнать что-то новое!

Кроме того, пение — отличный способ улучшить свой вокальный диапазон, так как это полноценная силовая тренировка для горла.А силовые тренировки, как вы знаете, — это одноразовый способ сделать тело более сильным, здоровым и здоровым.

Вы можете обратиться к частному репетитору или даже к урокам пения в вашем районе. Кроме того, если у вас нет уверенности в том, чтобы петь перед другим человеком, вы также можете найти уроки пения на YouTube или даже воспользоваться приложением!

Ведь там, где есть желание, есть и выход.

Напряженный голос не только будет звучать резким или трудным для аудитории, но сжатое горло также затруднит вам использование всего диапазона ваши вокальные данные.Как упоминалось ранее, нервозность заставляет гортань сжиматься и заставляет вас издавать более высокий и нестабильный звук. Более того, расслабленный голос звучит более уверенно и контролируемо. Для этого вы можете использовать следующие упражнения перед выходом на сцену или даже практиковать их самостоятельно в дни, предшествующие этому:

Массаж горла — это часто используемая певцами техника для поддержания здоровья голоса. Это также может быть очень полезным инструментом для презентации, поскольку тон голоса не менее важен для профессионального оратора.

Для этого положите тыльную сторону ладони на обе стороны горла, а затем с их помощью переместите гортань из стороны в сторону. Затем, удерживая гортань вправо, пару раз медленно вдохните через нос. Повторите то же самое с левой стороной.

Еще один способ говорить громче — это напрямую использовать методы для усиления громкости вашего голоса.Есть много упражнений, которым вы можете следовать для этого. Вот некоторые из них:

• Глубоко вдохните, сделайте паузу на секунду, прежде чем выдохнуть с шипением . Повторите это 8-10 раз.

• Еще один способ попрактиковаться в повышении громкости голоса — использовать гласные. Выберите гласную. Когда вы произносите гласную, начните с мягкого звука, затем переходите к средней высоте звука, прежде чем, наконец, усилить свой голос слишком громко. Повторите это в обратном порядке, начиная сначала с громкого звука, а затем переходя к мягкому звуку.Повторите это несколько раз, переходя к мягкому — среднему — громкому, среднему — мягкому, среднему — громкому-мягкому и т. Д.

• Вы также можете выполнить вышеуказанное упражнение, используя серию чисел. Например, считая от 1 до 10, увеличивайте громкость, пока не дойдете до цифры пять, прежде чем медленно уменьшать громкость по мере достижения цифры от шести до десяти. Вы также можете увеличить или уменьшить свой голос на каждом альтернативном номере.

Подобно тому, как разминка перед спортивным мероприятием необходима не только для предотвращения травм, но и для повышения производительности, так же и разминка перед выступлением.

Послушайте, я не прошу вас делать приседания и выпады.

Лучше, прежде чем выйти на сцену, постарайтесь найти отдельную комнату или укромный уголок, где вы будете уверены, что вас никто не побеспокоит. После этого выполните следующие действия:

• Практикуйте диафрагмальное дыхание. Затем потренируйтесь повышать громкость голоса, повторяя несколько выбранных абзацев из своей речи. Хорошая идея — выбирать из своей речи части, во время которых вы чувствуете, что высота вашего голоса часто падает.

• После того, как вы это сделаете, быстро мысленно пробежитесь по своей речи и ее ключевым моментам. Это поможет вам морально подготовиться к выступлению и снизит вероятность нервозности, из-за которой вы будете говорить слишком тихо.

• Наконец, прежде чем выйти на сцену, убедитесь, что выпили несколько хороших глотков воды, чтобы в горле не пересыхало, когда вы говорите, — еще одна главная причина мягкого или сухого голоса.

• И последнее, но не менее важное: прямо когда вы выходите на сцену, улыбайтесь!

Когда мы просим вас говорить громче, мы не имеем в виду, что вы должны кричать. Тем более, что не нужно постоянно кричать. Не нужно переусердствовать. Вам нужно только звучать достаточно громко, чтобы вас услышали, а не заставляйте людей закрывать уши, чтобы они вас не слышали.

Один из лучших способов сделать свой голос громче — это разнообразить способы его использования.Поиграйте со своим голосом. Пой, когда ты один. Читайте игровые диалоги. Это может показаться глупым, но поверьте мне: это работает.

Многие люди писклят, когда говорят слишком громко. Это контрпродуктивно, так как из-за этого вы будете выглядеть глупо. Поэтому следите за тем, как звучит высота вашего голоса, когда вы пытаетесь говорить громче, чем обычно. Если вам кажется, что он слишком высок, попробуйте сознательно снизить его. Вы,
, также можете записывать себя, чтобы лучше понять, как вы звучите.

Чтобы иметь возможность проецировать свой голос как можно громче, во время разговора важно использовать диафрагму. Чтобы узнать, где находится ваша диафрагма, см. Раздел о диафрагмальном дыхании. Или поместите руку ниже груди и выше живота. Вот где это. Вот откуда вам нужно говорить.

Чтобы полностью управлять своей вокальной способностью, вам необходимо освободить свое тело и свой голос.Чтобы освободить и раскрыть свое тело, нужно держать правильную вертикальную осанку. Вы также можете использовать упомянутые выше разминки. Что касается голоса, вам нужно действительно сосредоточиться на произнесении слов с ударением, разговоре через диафрагму и правильном дыхании. Еще один ключевой фактор — освободить разум. То есть расслабиться.

В заключение, хотя диапазон громкости вашего голоса действительно определяется генетически, а это означает, что у некоторых людей голоса от природы более мягкие, чем у других, это не обязательно должно быть недостатком.Используя различные упражнения, упомянутые выше, вы можете не только повысить высоту голоса, но и значительно улучшить качество публичных выступлений.

Хридип Барот

Хридип Барот — основатель и главный писатель Frantically Speaking, портала, который помогает людям узнать все о публичных выступлениях. Цель franticallyspeaking.com — продемонстрировать уроки, которые он извлек (и все еще извлекает) из своего многочисленного сценического опыта и наставников за все эти годы.

В поисках своего подлинного голоса | Stage

Что такое настоящий голос?

Тот, который мы развиваем в детстве и юности? Возможно, но это, скорее, привычка, сформированная семьей, школой, самооценкой — голосом, который дает нам то, что мы хотим, когда мы молоды.

Голоса созревают только в довольно позднем возрасте (в возрасте 30 лет для мужского голоса), поэтому время обучения в театральной школе — это время исследования и созревания, как физического, так и личного.Голос недавно «обретен», часто более правдив и аутентичен, чем тот, который молодой студент-актер считал «настоящим».

Привычного голоса актеру должно быть недостаточно. Это ограничит кастинг тем, кем он или она мог бы быть, а не тем, кем они могли бы захотеть сыграть или стать. Привычное нужно заменить художественной чувственностью; актер исследует хорошее письмо, глубокие идеи, ситуации человеческих дилемм и конфликтов, и ему нужен физический инструмент, чтобы справиться с этим растущим опытом человечества.Часто на тренировках стремление к известности или успеху, основанное на том, чтобы быть «настоящим» или «естественным», меняется, когда голос открывается и получает поддержку; актер больше не предполагает ограничений, но предполагает потенциал. Внезапно талантливый молодой человек верит, что он или она может быть действительно великим актером, и понимает, почему ничто меньшее не годится. И в основе этого изменяющегося стремления лежит обретение голоса. Это глубоко удовлетворяющий «передаваемый навык», момент познания того, что открытый и правдивый голос может сделать для мира.

Голос актера должен уметь творчески реагировать на ситуацию и персонажа и общаться с аудиторией через любые средства массовой информации или пространство. Хорошо работающий голос позволяет актеру включать шестипенсовик, когда мысли и воображение меняются, или поддерживать длинные сложные мысли и выражать эмоции. Голос и тело связаны; можно обладать телесностью без голоса (в танце), но не голосом без телесности. Оба перемещены и затронуты в союзе.

Мы созданы для того, чтобы издавать звук, и этот звук начинается с вдохновения или дыхания.Вдыхать воздух, чтобы издать звук или просто вдохнуть кислород, — сложное действие, тем более необычно, что мы делаем это каждые несколько секунд, не замечая этого. Легкие не могут двигаться сами по себе, не могут в одиночку вдыхать воздух; им нужно, чтобы ребра открылись, а самая большая дыхательная мышца, диафрагма, двигалась вниз, чтобы наполняться воздухом. Диафрагме нужна поддержка мышц тазового дна, живота и спины, чтобы поддерживать поток воздуха, поднимающийся вверх, приводя в движение наши голосовые связки.

Голосовые связки собираются вместе повторяющимися волнами, немного напоминающими морское существо, примерно 200 раз в секунду. Энергия и напряжение в мышцах шеи, языка, челюсти, груди и плеч влияют на создаваемую вибрацию. Сила ног и гибкость позвоночника сильно влияют на звук. Говорит все тело.

Вибрация, которая начинается с небольшого, почти квакающего шума в гортани, становится тональной, когда она усиливается в резонирующих полостях и кости, подобно тому, как смычок через струну скрипки или виолончели становится звуком скрипки, только благодаря форме и составу деревянный корпус инструмента.Таким образом, здоровье тела, осанка, сжатие, слабость или мускулистость должны рассматриваться как фундаментальные для воспроизведения голоса. Физический импульс должен быть скоординирован с голосовым импульсом, поэтому актер должен распознавать физический отклик, какой бы малый или большой он ни был, при использовании голоса.

Возможно, вы могли бы представить себе метафору пространства в легких, содержащего не только воздух, но и мысли, реакции, намерения, как и в жизни. Когда мы наиболее доверчивы, наиболее свободны, кажется, что входящий и исходящий звук происходят как одно целое; мы не блокируем воздух напряжением горла или челюсти.И даже несмотря на то, что персонаж, которого изображает актер, может быть напряженным или напуганным, как и люди в жизни, тело и голос актера должны знать, что значит быть свободным, и выбирать «напряжение» и ограничение художественно для каждого человека, которого они изображают.

Язык разносится на дыхании. В разном письме используются разные длины фраз и предложений. В английском языке есть более длинные звуки и относительно короткие звуки, некоторые из которых вибрируют, некоторые просто управляют воздухом, и мы узнаем значение и музыку языка по балансу гласных и согласных.Это также способствует ритму,

, и как в прозе, так и в поэзии писатели осознают, что звуки несут смысл и эмоции, формируют поддерживающее содержание. Точно так же пунктуация сигнализирует о ритме и ударении в предложении; мы используем его в разговоре, чтобы передать нашу личность, придать поверхностный смысл и подтекст. В реальной жизни это часто делается подсознательно. Актер, напротив, будет понимать и контролировать свой голос и дыхание, используя знаки препинания в качестве индикатора.

Что входит?

Тренировка голоса включает в себя расслабление, осанку, дыхание, поддержку мышц, артикуляцию, тон, резонанс, вибрацию, настройку, слушание, ритм, движение тела, мысль, рассказывание историй, изучение языка, пение, диалекты, фонетику, речь. и чтение с листа.Тексты, которые мы рассматриваем, разнообразны: стихи, проза, политические речи, репрезентативный язык и пьесы всех эпох.

Актерское мастерство лежит в основе того, что мы делаем. Во всех технических работах может быть воображение и художественная цель, и когда речь идет о тексте или рассказе, работа актера заключается в том, чтобы привнести в работу ситуацию, исторический период, отношения, данные обстоятельства, намерения и т. Д. Как и в жизни, эмоции обычно возникают из мыслей, и изучение голоса может перейти от простейших технических упражнений к наиболее сложным идеям и эмоциональным открытиям.Тело и поза актера могут быть в центре внимания в один момент, а интеллектуальная или философская идея в сценарии может быть в центре внимания в следующий.

Ниже представлена ​​серия упражнений по вокальному искусству Дэвида и Ребекки Кэри, учителей голоса в Rada, некоторые из которых мы можем выполнять на уроках вокала в Rada.

Голосовые упражнения

1. Начните на полу, лежа на спине, поставив ступни на пол и колени к потолку, и осознайте свое дыхание.Сделайте дыхание глубже, а затем сосредоточьтесь на движении ребер. Положите руки по бокам ребер так, чтобы при вдохе вы почувствовали, что грудная клетка расширяется в стороны. Поощряйте это движение вбок на каждом вдохе, думая: ребра расширяются. На выдохе начните с выпуска устойчивого устойчивого звука SH для мысленного счета 10. Повторите, а затем издайте легкий, устойчивый звук SS для мысленного счета 12. Повторите, а затем произведите четкий, устойчивый ZZ. звук для мысленного счета 12.Повторите, стараясь поддерживать постоянную интенсивность звука на всей его длине. Теперь аккуратно сведите губы вместе, чтобы на следующем выдохе создать гул (ММ). Следите за тем, как долго вы можете выдержать этот звук. Когда вы это сделаете, представьте, что за гудением ждет гласная AH — позвольте вашему языку упереться в пол рта, почувствуйте, как кончик вашего языка упирается в заднюю часть нижних передних зубов, позвольте вашей челюсти смягчиться, создавая пространство между задними коренными зубами и подумайте о том, чтобы приподнять мягкое небо от задней части языка.На следующем выдохе установите гул таким образом, а затем позвольте челюсти отвиснуть, чтобы высвободить гласную AH Repeat, а затем проделайте то же самое с гласными OO и EE. Старайтесь поддерживать все эти гласные на мысленном счете 12. Если вы обнаружите, что до этого у вас перехватило дыхание, не волнуйтесь — просто продолжайте тренироваться регулярно, и мышцы отреагируют.

2. По-прежнему на полу в положении полулежа на спине, сосредоточьтесь на мышцах брюшного пресса, поскольку они реагируют на движение диафрагмы.Положите руки на живот и обратите внимание, как ваши руки поднимаются при вдохе и опускаются при выдохе. Поощряйте мышцы брюшного пресса расслабляться при вдохе и напрягаться при выдохе — поместите импульс дыхания в это действие мышц брюшного пресса. Теперь, на выдохе, издайте устойчивый звук SH с постоянным задействованием мышц брюшного пресса на всем протяжении. Повторите, но на этот раз завершите звук с помощью CH и почувствуйте дополнительное сокращение мышц живота, поддерживающих этот звук.Воспользуйтесь этим чувством поддержки брюшной полости, производя длинный звук FFF, ощущая задействование мышц брюшного пресса, отправляя воздух туда, где звук издается на зубах и губах. Проделайте то же самое с длинным звуком VVV, чувствуя, как вибрирующий воздух сосредоточен на ваших зубах и губе. Теперь задействуйте мышцы брюшного пресса, чтобы издать короткий легкий звук ХУХ — представьте его как небольшой всплеск звука, поднимающийся к потолку. Повторите, чувствуя поддержку мышц живота. Сделайте то же самое со звуком HAY, но дайте себе импульс воображения — например, позвоните другу через улицу.Повторите, а затем сделайте то же самое со звуком HI (например, приветствуйте друга, которого давно не видели).

3. Теперь встаньте на четвереньки. В этом положении представьте, что ваша спина удлиняется и расширяется при дыхании. Снова сосредоточьтесь на движении ребер, но особенно думайте о том, что они расширяются в вашей спине при вдохе. (Если вам трудно осознавать это движение, попробуйте на некоторое время опуститься в позу для молитвы, так как это может создать большее ощущение, что ребра открываются на спине.) Повторите упражнение MM, описанное в шаге 1, думая о посылке звука в пол. Теперь сконцентрируйте свое внимание на мышцах живота. Подумайте о задействовании мышц, чтобы поднять живот к позвоночнику на выдохе, а затем расслабьте мышцы, чтобы живот опускался к полу при вдохе. Продолжайте упражнения из шага 2 в этом положении.

4. Теперь сядьте в кресле так, чтобы между вашей спиной и стулом оставалось пространство.(Стул должен быть такой высоты, чтобы вы могли удобно сидеть прямо, ноги должны стоять на полу, а бедра параллельны полу.) В этом положении представьте, что ваша спина удлиняется и расширяется во время дыхания. Представьте, что ваша шея свободна, а не зафиксирована, и ваша голова обращена вперед, а макушка головы параллельна потолку. Снова сосредоточьтесь на движении ребер и почувствуйте, как они расширяются в стороны от позвоночника при вдохе. Поощряйте это движение в стороны на каждом вдохе, думая: ребра расширяются.В этом положении попробуйте выполнить упражнение MM из шага 1, а затем упражнения SH и CH из шага 2 для мышц живота. Теперь объедините внимание к ребрам и мышцам живота. Позвольте ребрам расшириться, а мышцы живота расслабиться, когда вы делаете вдох. Выпустите выдох на гудке (MM), представив, что за ним ждет гласная AH. Почувствуйте, как ваши мышцы живота активно задействуют этот звук. Повторите и откройте челюсть, чтобы выпустить гласную AH, думая о том, чтобы послать звук по комнате.Повторите несколько раз, сосредотачиваясь на гласной AH — позвольте вашему языку отдохнуть на дне вашего рта, почувствуйте, как кончик вашего языка упирается в заднюю часть нижних передних зубов, позвольте вашей челюсти смягчиться, создавая пространство между задними коренными зубами и подумайте о том, чтобы отвести мягкое небо от задней части языка, чтобы освободить пространство в задней части рта. Повторите с гласными звуками AY (например, «сено») и OH (как «мотыга»), ощущая пространство в задней части рта. Продолжая использовать поддерживаемое дыхание, теперь начните работать со своим диапазоном высоты тона, подавая сигнал на скольжении по высоте, используя сначала звук NG (например, «петь»), а затем — AH.

5. Встаньте и продолжайте звучать на AH, встряхиваясь, размахивая руками и подавая сигнал через свой диапазон. Теперь стойте спокойно, думайте о том, что ваша спина удлиняется и расширяется, когда вы дышите. Представьте, что ваша шея свободна, а не зафиксирована, и ваша голова обращена вперед, а макушка головы параллельна потолку. Снова подумайте о своих ребрах и животе; позвольте ребрам расшириться и мышцам живота расслабиться, когда вы делаете вдох. Выпустите выдох на гудке (MM), представив, что за ним ждет гласная AH.Почувствуйте, как ваши мышцы живота активно задействуют этот звук. Повторите и откройте челюсть, чтобы выпустить гласную AH, думая о том, чтобы послать звук по комнате. Повторите несколько раз, сосредотачиваясь на гласной AH, как и раньше. Повторите с гласными звуками OO, OH, AW, AH, EY, EE.

6. Наконец, работа над артикуляторами. Полностью зевните, затем сморщите лицо и расслабьтесь. Повторите несколько раз, чтобы разбудить мышцы лица. Помассируйте мышцы челюсти и вокруг губ. Теперь выдохните на звук BRRR (звук дрожи, который мы издаем, когда нам холодно) — пропустите этот звук через свой диапазон высоты тона.Очень быстро засовывайте языком во рту и изо рта, издавая быструю серию звуков LA — и пропустите этот звук через свой диапазон высоты тона. Теперь высуньте язык, направьте его и несколько раз приплюсните. Закрепите кончик языка за нижними передними зубами, затем вытяните тело языка вперед, образовав горб над нижними передними зубами, а затем отпустите его обратно в рот. Сделайте это несколько раз, издавая звук Я-Я-Я, когда язык двигается вперед и назад. Пропустите этот звук через свой диапазон высоты тона.

Эти упражнения помогли снять напряжение с челюсти, губ и языка. Поддерживайте это чувство расслабления, тренируя артикуляционные мышцы в следующих звуковых последовательностях: повторяйте слог BUH в двух группах по три (BUH-BUH-BUH, BUH-BUH-BUH), а затем — один BAH. Затем проделайте то же самое с PUH и PAH, MUH и MAH, DUH и DAH, TUH и TAH, NUH и NAH, GUH и GAH, KUH и KAH, NGUH и NGAH. Поиграйте со своим диапазоном высоты тона в этих последовательностях и вместо AH в конце каждой последовательности попробуйте заменить другие гласные звуки.Держите шею и челюсть расслабленными.

Наконец-то овладейте этим: цыпленок спит в дешевых простынях, Шестая овца шестого шейха заболела, Две жабы совершенно устали бежать в Тьюксбери. Продолжайте пытаться!

Эллен Ньюман — руководитель голосового управления RADA. Голосовые упражнения для того, как действовать, адаптировано из Учебника по вокальному искусству и DVD Дэвида Кэри и Ребекки Кларк Кэри, опубликованного Methuen Drama, 2008. Все права защищены. © 2009 Дэвид Кэри и Ребекка Кларк Кэри

АМЕРИКАНСКИЙ ТЕАТР | Тело в голосе

Сисели Берри: «Значение — это ритм, а ритм — это значение.»(Фото любезно предоставлено Королевской шекспировской труппой / Элли Куриц)

Я помню, как несколько лет назад повесил трубку после разговора с кем-то из Театра для новой аудитории и у меня появилось одно чувство: страх.

Я только что согласился принять участие в шекспировском семинаре для режиссеров с Сисели Берри, известным писателем и преподавателем голоса и речи Королевской шекспировской труппы. В центре внимания семинара будет роль режиссера в Шекспире. Под руководством Берри группа режиссеров и актеров исследовала пьесы Шекспира.Мой страх возник из-за того, что я очень мало знал о Шекспире. Меня будут окружать коллеги-директора — редкая возможность в нашей профессии. И эти режиссеры, несомненно, знали бы о Шекспире гораздо больше, чем я. Добавьте к этому группу обученных актеров, которые, я был уверен, будут судить меня. Что я делал?

Сисели Берри — маленькая женщина. Когда я впервые вошел в класс, я не заметил ее. Она стояла в углу, тихо наблюдая.Поприветствовав режиссеров и актеров, Берри пригласила всех нас сесть в круг. Пока она говорила, комната действительно изменилась. Думаю, мы все это почувствовали. Она произвела электричество — силу. Более того, было доверие.

Пока она продолжала говорить, мой страх начал утихать. Этот семинар будет посвящен работе. Не было бы суждений — правильных или неправильных. Это было бы об исследовании. Каждый из нас по-своему откроет для себя значение Шекспира через его слова.Мы найдем музыку; мы бы сосредоточились на наших собственных телах и голосах, чтобы помочь нам в этом исследовании.

В течение следующих нескольких недель Берри проводил нас через упражнения, дискуссии и чтения. У всех была возможность поработать. Мнения разошлись. Однако, поскольку не было правильного или неправильного, всегда было чему поучиться. Вскоре я обнаружил, что как режиссер я имел склонность все планировать, ожидать определенных результатов, возможно, как способ почувствовать, что я нахожусь на правильном пути. Я также (опять же, полагаю, из-за страха) очень контролирую.Но благодаря работе Берри я обнаружил, что если бы я , а не искал суждения или предопределенных результатов, финальная работа была бы гораздо более удовлетворительной и, в конечном итоге, намного лучше. Мир Шекспира внезапно открылся мне, и Берри показала мне дверь. Это была чистая радость.

В начале семинара нам сказали выбрать две сцены из пьесы Шекспира по нашему выбору. Нам дали группу актеров и список упражнений Берри, чтобы мы начали исследовать сцены.Мы использовали эти упражнения, чтобы продолжить изучение сцен перед группой, а Берри наблюдал, помогал, направлял, но никогда не представлял. Мы, режиссеры, должны были найти свой собственный подход к Шекспиру. Было необычайно интересно увидеть все сцены, увидеть, как каждый режиссер выбрал работу, и наблюдать, как актеры реагируют на режиссерские процессы.

Было решено, что эти сцены будут представлены публике в конце нашего семинара.Будут приглашены студенты, ученые и люди, интересующиеся творчеством Шекспира и Берри. Мой ответ? Опять страх. После нескольких недель изоляции и защиты мы теперь пускали людей внутрь. Суждение. Но что-то изменилось. Я все время слышал слова Берри: Нет правильного или неправильного.

В последний день семинара каждый из нас должен был встать перед аудиторией, рассказать о своем опыте и представить свои сцены и упражнения. Когда я начал говорить, я понял, что никогда не подойду к режиссуре одинаково — будь то пьеса Шекспира или современного автора.То, как я работаю, действительно изменилось. Покидая мастерскую Берри в тот последний день, я чувствовал, что приобрел инструменты и навыки, чтобы направлять Шекспира.

СКОТТ ЭЛЛИС: Каким был ваш путь к тому, чтобы стать учителем голоса?
СИСЕЛИ БЕРРИ: В детстве я всегда без ума от поэзии. Это было мое убежище из очень оживленной семьи. Я учился на преподавателя в Центральной школе речи и драмы Лондонского университета, одной из лучших театральных школ в стране, где есть курсы как для актеров, так и для учителей озвучивания.Уйдя, я два года проработал в школах по всей стране, а затем вернулся, чтобы преподавать в Central. Я там шесть лет преподавал на актерских курсах очной формы обучения. Потом, выйдя замуж, с ребенком в пути, поехала на подработку. Однако я начал довольно много заниматься личной работой, и это было очень полезно. Мне повезло, и у меня были очень интересные актеры — среди них Питер Финч и Шон Коннери. Затем, в 1970 году, мне повезло: Тревор Нанн попросил меня прийти в Королевскую шекспировскую труппу, потому что он чувствовал, что молодые актеры не всегда готовы относиться к пространству, в котором они работают, и легко его заполнять.Работа Нанна на сцене всегда была интимной и частной — актерам нужна была помощь, чтобы действительно сохранить эту интимность, но при этом достичь границ зала.

Для начала моей работой была базовая подготовка голоса, которую я много занималась в Центральном университете под руководством Гвинет Турберн, которая была прекрасным, прекрасным учителем. Главными директорами в RSC в то время были Тревор Нанн, Джон Бартон и Терри Хэндс. Все трое были очень щедрыми людьми и позволяли мне участвовать в своих репетициях столько, сколько я хотел.Я начал понимать, что у каждого из этих режиссеров были очень разные методы работы, очень разные стили режиссуры. Как я уже сказал, Тревор хотел, чтобы интимность и глубокая страсть персонажей не потерялись на сцене, что очень сложно, когда вы пытаетесь заполнить весь театр. Хэндс, как правило, делал более эпические пьесы и истории, и он всегда говорил «громче» и «быстрее». Бартон поставил много более сложных более поздних пьес, таких как «Мера за меру », и он был очень заинтересован в том, чтобы каждый актер очень четко понимал все формы речи, образы, аллитерацию, размер и так далее.

Чтобы помочь актеру, работающему с Тревором, я заставлял их делать что-то очень тихо, но охватить большое пространство, чтобы они поняли, что нужно было избавиться не только от объема, но и от мускулистости языка. С актерами Терри я заставлял их делать это очень тихо и медленно и самим находить образы в своих телах, чтобы они могли найти различные текстуры в языке. А с Джоном Бартоном я, возможно, произнесу речь с актером, бросил бы много книг на пол и попросил бы их расставить книги по порядку на полке, пока они произносили текст.Я хотел, чтобы каждый актер уважал стиль, который хотел режиссер, но при этом находил свое личное, интимное отношение к языку.

Когда Тревор привел вас к вам, в RSC раньше не было учителя голоса — это правильно?
Да, именно так. К тому же, насколько мне известно, это была первая компания, в которой работал голосовой помощник на полную ставку.

Ожидается ли это сейчас, как данность? Или это необычно?
Думаю, это скорее данность. Я бы не сказал, что это происходит постоянно.И не всегда директора полностью свободны с голосом — я думаю, они не всегда дают им лицензию. Но я действительно считаю, что сейчас перед актерами стоит очень сложная задача. Думаю, сейчас актеру труднее играть Шекспира, чем 20 лет назад.

А почему?
Двадцать лет назад вы ожидали, что пойдете в театр и услышите красивый язык, на котором говорят немного поэтично. Но в настоящее время мы этого не хотим. Мы хотим, чтобы Шекспир звучал так, как будто его говорят для , а теперь для .У нас в ушах телевидение и кино. Поэтому мы не хотим, чтобы это «исполнялось» в поэтической форме. Но мы должны донести это сокровенное значение до аудитории. Язык у Шекспира такой богатый, такой изысканный, и актер должен довести это до конца, как будто на нем говорят нормально, но на самом деле заставить слушателя услышать глубину и экстравагантность используемых образов.

Как вы думаете, сейчас что-то потеряно?
Нет, я не думаю, что он вообще потерян. Я думаю, что правильная передача языка Шекспира может сделать пьесу более реальной, уместной и актуальной для слушателя.Но то, как мы работаем над этим, изменилось. Я твердо верю, что мы хотим слышать Шекспира так, как если бы на нем говорили в современном мире, уважая при этом его возвышенный язык, а это требует большого мастерства — как ходьба по канату — и для этого я разработал множество способов работы для того, чтобы ощутить телесность разговора в теле, чтобы оно высвободило язык, не делая его ложно-поэтическим в этом немного старомодном стиле. И это может быть интересно.

Изменилось ли и развилось ли ваше обучение по мере того, как вы работали с актерами и режиссерами?
Я думаю, что он значительно изменился, и поскольку все участники хотят уважать этот язык как можно более полно, я разработал ряд стратегий, чтобы это произошло.Необходимость сделать язык ясным и логичным берет верх — это мешает нам слышать, что настоящий звук языка делает с нами. Во времена Шекспира только около 8 процентов людей умели читать — они действительно понимали Шекспира благодаря его звучанию. В настоящее время мы проводим так много исследований и так много читаем об этом, что потеряли невинность в отношении языка. Но в звуках этого языка есть что-то удивительное. Когда Офелия говорит: «О, какой благородный ум здесь брошен», длина гласных, их звучание заставляют нас слышать ее боль, поэтому мы понимаем, что звук слов усиливает смысл.Опять же, когда Яго подпитывает ревность Отелло и говорит: «Но тот, кто похищает у меня мое доброе имя…» — это слово «filch» звучит так неприятно, что еще больше разжигает ревность Отелло.

Есть большая разница между тем, как американские актеры работают с Шекспиром, и тем, как английские актеры это делают?
Да, но я думаю, что разница становится все меньше и меньше. Конечно, когда я впервые начал работать в Америке, я чувствовал, что основное внимание уделяется чувствам персонажей, а не тому, как сам язык физически и мускулисто выражает чувства.Используя метод игры, актеры давали зрителям эмоции, а не аргументы, стоящие за эмоциями — они не были настолько хороши в доводе до аргументов и аргументов.

Стало ли обучение английских и американских актеров похожим?
Нет, не думаю; есть еще большая разница. Когда я работаю с американскими актерами, я обнаруживаю, что они очень голодны, чтобы использовать этот другой способ сделать это — то есть отмечать мысли, чтобы одна мысль запускала следующую, чтобы они нашли причину эмоции.Это не притупляет чувство; это делает его сильнее. Нам позволено узнать, что чувствуют персонажи, а не нам сказать, что они чувствуют.

Вы бы описали свой подход как систему или технику?
Я не хочу маркировать это, нет. Мне просто нравится исследовать на ходу, а затем записывать свои открытия в надежде, что это заставит других исследовать дальше. Моя последняя книга, From Word to Play , предназначена для режиссеров. В нем перечислены все стратегии, которые я нашел, которые помогают актерам войти в центр персонажа и позволяют им находить язык внутри себя, который находится под логическим значением слов.Я часто заставляю людей выполнять задание, пока они говорят. Например, в сцене между Гамлетом и Гертрудой, когда Полоний убит, я мог бы заставить ансамбль попытаться разлучить их, пока они разговаривают друг с другом, так что попытка собраться вместе дает самому языку другой язык. своего рода резонанс: нас заставляют чувствовать их боль — и их любовь. Или с Офелией, когда в Акте 3, Сцена 1, у нее произошел этот болезненный обмен с Гамлетом, и он симулировал безумие, я часто делал упражнение, когда, пока она говорит текст, остальные члены группы ходят вокруг. в пространстве довольно оживленно, и ей приходится пытаться заставить кого-нибудь ее послушать.Но когда она подходит к ним, чтобы сказать какую-то мысль, они отворачиваются. Это усиливает тот факт, что ей не с кем поговорить — и она одна. Это чувство неспособности общаться, того, что все уходят от нее, помогает актеру почувствовать, насколько одинок и лишен этот персонаж — и, возможно, это ведет к ее безумию. Звук языка открывает подсознательное значение.

Есть ли связь между произнесенным словом и пением? Подход такой же?
Для меня нет.На самом деле язык возникает из-за потребности выразить мысль и того, как каждый субъект по-разному реагирует на эту потребность. Но когда вы поете, хотя вы обнаруживаете истину в том, что поете, вы должны одновременно соблюдать определенные ноты, а также определенное время, и этот процесс очень отличается. Пение исходит от той части мозга, которая должна навести порядок. Чтобы озвучить отрывок текста, от отдельного актера требуется большое понимание и воображение. Я не говорю, что певцам необязательно иметь воображение, но, в конце концов, они должны уважать ритм и ноты музыки.В языке тоже есть музыка, но эта музыка реагирует на то, как ее слышит говорящий, а не на записанную музыку. Прочтите «Алфавит против богини » Леонарда Шлейна.

Есть ли одна общая ошибка, которую, кажется, продолжают совершать американские актеры, когда ставят Шекспира?
Нет, рассуждать об этом было бы слишком обобщением. Я действительно думаю, что слишком много внимания уделяется чувству , и что очень важно понимать, о чем нам говорит структура речи.Например, в любой речи Шекспира посылка излагается в первой строке или строках, затем эта посылка аргументируется и таким образом приходит к выводу. В Юлий Цезарь , например, как Брут рассуждает о возможности убийства Цезаря — удивительно, как он обсуждает это внутри себя и на своем собственном опыте и приходит к выводу. Также как измеритель ямба сохраняет энергию мысли и усиливает значение. Однако внутри этой структуры, как сказал бы Питер Брук, есть миллион способов произнести одну строчку.Это похоже на пение блюза: вы можете задерживаться на любой гласной или на любом звуке сколь угодно долго, но это должно оставаться в рамках структуры и времени пентаметра ямба.

Насколько важно иметь дело с дыханием? Вы говорите о мышечном элементе, о том, как важно тело, когда приближаетесь к Шекспиру.
Если вы знаете, как перевести дыхание в свой центр, значит, голосовая работа исходит именно оттуда — это так важно. Это заставляет голос звучать по-новому. Вы должны выполнять дыхательные упражнения как часть своей работы.В конце концов, если мысль верна, откровенно говоря, дыхание само о себе позаботится. Позвольте мне добавить, что ритм прозы так же важен, как и ритм стиха; вот насколько первичен язык — он все время меняется, но мы реагируем на сам ритм и звучание гласных и согласных.

Поговорите об образовательной серии DVD из пяти частей The Working Shakespeare Library . Как это произошло?
Это было в основном через Гленна Янга, который опубликовал мои книги под маркой Applause Books в США.С. Он предложил мне составить серию упражнений, которые помогут актеру проникнуть в персонажа через этот возвышенный язык и сделать этот язык своим. Я всегда хотел составить такую ​​программу, и он позволил мне собрать всех актеров вместе и попросить Тома Тодорова, прекрасного продюсера, собрать все это воедино. У нас был потрясающий набор актеров — среди них Сэмюэл Л. Джексон, Хелен Хант, Клэр Дэйнс и Тоби Стивенс — и мы занимались всеми различными аспектами игры Шекспира: текстурой языка, ритмами, отношениями и так далее.

Школы должны иметь серию, потому что она действительно замечательная. Переключая передачи, как вы подходите к сценическим диалектам в Шекспире?
Вы должны разобраться с этим, как это бывает. Я и сам люблю диалекты — что мне не нравится, так это что-то вроде акцента среднего класса, потому что я не думаю, что Шекспир когда-либо писал с таким акцентом; Вероятно, это было больше, чем мы сейчас называем Западную страну. Мне сказали, что это было очень похоже на то, что сейчас говорят в Аппалачах; Не знаю, насколько это правда.В какой бы акцент вы ни верили, очевидно, вам все равно нужно прояснить его и определить его мускулистость.

А как насчет актерского бэкграунда? Здесь, в США, есть афроамериканские актеры, латиноамериканские актеры, азиатско-американские актеры — разве требования к тому, как вы тренируете актеров с голосом, особенно с классическим текстом, отличаются?
Нет, абсолютов нет. Я работал со всеми языками — я работал в Китае на мандаринском диалекте и с аборигенами в Австралии. Я, конечно, много работал в Рио, со своей группой там.Для меня безразлично, говорят они по-английски или нет. Я имею в виду, что каждый действительно открывается для своего собственного способа речи, но необходима такая же строгость — ощущение мускулистости языка и способность слышать изменения в ритмах языка. Вы работаете так же, как и с англоговорящим человеком. Голос есть голос. И что вам нужно делать, так это уважать язык Шекспира, как вы можете, но исходя из вашего собственного прошлого.

Вы поработали в тюрьмах. Что это такое?
Замечательно работать в тюрьмах; Как только вы дадите этим начинающим актерам уверенность в том, что они могут произнести Шекспира вслух (а для этого сначала потребуется время), они действительно окажутся прямо внутри этого удивительным образом. Вот почему многие мои упражнения касаются, скажем, актера, играющего Леонтеса в The Winter’s Tale , окруженного группой, которая пытается помешать ему произнести свою пьесу, и ему приходится пробиваться сквозь пальцы. Ощущение использования своего тела для овладения языком с по — оно застает вас врасплох и в некотором роде злит вас, и язык выражается таким убедительным, но правдивым образом.

Как со временем изменились ваши чувства или мысли об обучении голосу?
Способ обучения голосу, которому я научился в Центральной школе речи и драмы — расслабление, сильное дыхание диафрагмой, поддержка ребер, мускулистость речи и так далее — практически не изменился. Это была прекрасная основа для работы, и я до сих пор верю в нее. Мне нравится, когда актер садится индивидуально, часто на пол, а я сижу на стуле позади него; они опираются на меня, так что они чувствуют свой собственный вес на моих руках, а затем они могут чувствовать свое дыхание и чувствовать, как оно идет прямо в их центр, так что они чувствуют, откуда начинается их голос.

Отличается ли обучение вокалу ансамбля от голоса отдельного актера?
О да. Ну, я имею в виду, вы используете те же инструменты. Я часто заставляю участников группы произносить речь вместе и ходить вокруг, а затем менять направление на каждом знаке препинания — то есть, чтобы они осознали, что вы должны находить каждую мысль по мере ее появления и развивать одну мысль из другой. Мы много работаем над структурой выступлений и, следовательно, над музыкой, которая проходит через эти выступления.

Я считаю, что ваши упражнения могут сработать и для других целей — я применил некоторые из них к другим текстам. Дело не только в Шекспире.
О, это обучение на самом деле не только о Шекспире — оно касается всего текста. И ритмы, ритмы важны. Когда Хозяйка рассказывает нам, как умер Фальстаф, мы до сих пор тронуты этим, и это сам ритм движет нами. Мы до сих пор смеемся над комиксами — Touchstone или Feste, например, — часто не понимая полностью диалога.Ритм первичен. Цитата из моей книги From Word to Play : «Для писателя суть смысла заключена в ритме — плавном или прерывистом. Дело в длине фраз и в том, как они сталкиваются друг с другом — будь то Шекспир или Дэвид Рудкин, Бен Джонсон или Гарольд Пинтер, Филип Массинджер или Сэмюэл Беккет, значение — это ритм, а ритм — это значение ».

Скотт Эллис, заместитель художественного руководителя Театральной труппы Roundabout, был пятикратным номинантом Тони.Его постановка «Карусель « Дублер »Терезы Ребек и его премьера в театре« мистер и миссис Фитч »Дугласа Картера Бина в настоящее время идут в Нью-Йорке. Он является исполнительным продюсером «Сорняков» на Showtime.

Поддержите американский театр: экология справедливого и процветающего театра начинается с информации для всех. Пожалуйста, присоединяйтесь к нам в этой миссии, сделав пожертвование нашему издателю, Theater Communications Group. Когда вы поддерживаете журнал American Theater и TCG, вы поддерживаете давнее наследие качественной некоммерческой журналистики в области искусства.Щелкните здесь, чтобы сделать свое пожертвование, полностью не облагаемое налогом!

Руководство по вокальной разминке | Советы певцам, актерам и ораторам

Хотите стать лучше певцом или оратором? Потратьте время на то, чтобы разогреть свой голос, — важный шаг к практике и исполнению, которые позволят вам петь красиво на долгие годы. В этом руководстве мы рассмотрим некоторые ключевые советы наших учителей и лучшие вокальные разминки, которые могут попробовать певцы, актеры и ораторы!

Во-первых, давайте рассмотрим несколько часто задаваемых вопросов, на которые ответил Бостонский учитель голоса Стюарт Дж…

— Почему важна разминка?
Разминка вокала является одним из основных средств защиты от травм, таких как вокальные узелки (узлы) или полипы. Точно так же, как спортсмен не начал бы игру, предварительно не потянувшись, вы не должны петь, не подготовив свое тело к стрессу, который пение может повлиять на ваш голос.

— Я пою очень тихо… так что мне не нужно разогреваться, правда?
Не совсем так. Если пение слишком громко и слишком часто может повредить ваш голос, если вы не делаете его правильно, то относительно тихое пение не защитит вас от травм.

Хорошая метафора — думать о своем певческом голосе как о сцене. Если вы более тихий певец, например, инди / фолк-певец и автор песен, ваша сцена может быть всего в нескольких футах от земли, в то время как более громкий и энергичный певец, например, солист рок-группы, может их сцена находится на высоте 10 или 12 футов над землей. Ни один из них не лучше и не хуже другого, но рок-певцу определенно нужна более длинная рампа, чтобы выйти на сцену.

Я пытаюсь разогреться до уровня интенсивности, на котором планирую петь, а затем немного больше в целях безопасности.Но помните, что если это больно, вы можете зайти слишком далеко, и, возможно, пришло время подумать о создании более короткой сцены, пока вы не сможете работать с профессиональным учителем голоса, чтобы восстановить эту сцену.

— Так как мне сойти со сцены?
Причина, по которой эта метафора работает, заключается в том, что называется вокальным охлаждением. Хотя некоторые учителя вокала не преподают вокальные заминки, многие певцы им доверяют!

Если мы вернемся к аналогии со спортсменами, которые разминаются перед игрой, важно помнить, что они также остывают после окончания игры.По сути, это пандус, который уводит вас со сцены после выступления. Вокальные заминки должны быть менее интенсивными, чем разминки, и выступать в качестве перехода от использования вашего певческого голоса к повседневной речи.

— Что, если я не буду выступать сегодня?
Регулярное пение — важная часть поддержания здоровья вашего голоса.