Разработка голоса для пения: Упражнения для пения. Постановка голоса.

Упражнения для голоса. Видеоуроки. Постановка голоса для пения, речи, публичных выступлений

Что такое тембр голоса? Вы наверняка много раз слышали это слово, но знаете ли вы, что это такое на самом деле? 🙂

Тембр – это окраска звука. Набор низких и высоких частот. Уникальный код, как отпечатки пальцев или сетчатка глаза. Тембр голоса невозможно изменить. Но можно его раскрыть, и тогда изменится восприятие голоса, он зазвучит красиво и гармонично.

Я знаю, многим не нравится слушать свой голос в записи. Это связано как раз с тем, что тембр не раскрыт.

Объем и красоту дает гармоничное сочетание низких и высоких частот в тембре голоса.

Проблема заключается в том, что громкость у каждой частоты в тембре голоса разная. И баланс частот по громкости не выстроен у большинства людей. Отсюда и искаженное восприятие голоса.

Голос звучит приятно и гармонично, когда слышно и низкие, и высокие частоты. Вот посмотрите график:

У многих людей, вследствие голосовых зажимов, полученных еще в детстве, часто бывает так, что низкие частоты вообще не слышно. Звучат только высокие. К примеру как на этом графике:

Как видите, низкие частоты — есть. Они есть в каждом голосе. Но просто их не слышно. Поэтому голос звучит пискляво и неприятно.

Бывает обратная ситуация, когда низкие частоты слышно хорошо, а вот высокие утеряны. В таком случае, голос воспринимается как грубый и глухой.

Обратите внимание, набор частот не меняется. Меняется только их громкость, а именно от нее зависит восприятие голоса.

Самая печальная ситуация, когда тембр в целом зажат, и потенциально красивый и сильный голос звучит тихо, слабо и тускло. Вот посмотрите:

Ваша задача заключается в том, чтобы при помощи упражнений, достичь баланса по громкости на всём диапазоне своего голоса. Раскрыть все частоты вашего тембра.

Ваш голос может звучать красиво, глубоко и свободно, независимо от того, как он звучит сейчас.

Мы полностью раскрываем природный тембр на интернет-курсе «Возрождение природного голоса 2.0» и интернет-тренинге «Голос на миллион 2.0».

«Возрождение природного голоса 2.0» мы рекомендуем, если вы интересуетесь голосом для пения, здоровья, самопознания.

Интернет-тренинг «Голос на миллион 2.0» больше адаптирован под настройку голоса для общения, публичных выступлений, переговоров.

Упражнения там совпадают на 80%, но методика выстроена по-разному, с учетом вашей приоритетной задачи.

Записаться на курсы и начать настройку своего голоса вы можете здесь: https://goloslogos.ru/courses.html

Также, приглашаю на тренинг «Возрождение природного голоса», где мы раскрываем тембр и настраиваем голос за два дня. Это происходит благодаря резонансу голосов группы участников. Самостоятельно настроить голос за два дня невозможно, а вот в группе – реально. Вместе заниматься веселее и эффективнее! Послушайте «до» и «после», почитайте озывы, и приходите!

Успехов вам! 🙂

Кирилл Плешаков-Качалин
Школа Природного Голоса

«Постановка голоса» у начинающих вокалистов в условиях реализации федеральных государственных требований Текст научной статьи по специальности «Науки об образовании»

УДК 78.087.684.11

ББК Щ310.70 ГСНТИ 14.25.09; 16.31.51 Код ВАК 13.00.02

Кондратенко Наталья Рафековна,

преподаватель, Уральский государственный педагогический университет; 624092, Свердловская обл., г. Верхняя Пыш-ма, ул. Ленина, д. 127а, к. 168; e-mail: [email protected]

«ПОСТАНОВКА ГОЛОСА» У НАЧИНАЮЩИХ ВОКАЛИСТОВ В УСЛОВИЯХ РЕАЛИЗАЦИИ ФЕДЕРАЛЬНЫХ ГОСУДАРСТВЕННЫХ ТРЕБОВАНИЙ

КЛЮЧЕВЫЕ СЛОВА: голос; голосовой аппарат; навык; начинающие вокалисты; постановка голоса; результат; урок; художественное представление.

АННОТАЦИЯ. Данная статья является результатом практической работы с начинающими вокалистами в детской школе искусств города Екатеринбурга и адресована студентам, педагогам, чья деятельность связана с работой, направленной на формирование голосового аппарата начинающего вокалиста. В статье на основе собственной практики и с учетом знаний и опыта выдающихся исследователей, педагогов и вокалистов происходит поиск формы организации образовательного процесса в условиях введения предпрофессиональных общеразвивающих программ в детские школы искусств. В статье приводится пример урока предмета по выбору «Постановка голоса» у обучающихся по программам «Фортепиано», «Народные инструменты», «Хоровое пение». Предложена форма проведения урока, основной целью которого является выработка и закрепление технических и художественных навыков в процессе становления голоса начинающего вокалиста в системе дополнительного музыкального образования. Данная форма деления урока на две части является экспериментальной, на сегодняшний день проходит апробацию в условиях детской школы искусств. Особое внимание в эксперименте обращено на выработку навыка художественного представления как неисследованного в вокальной педагогике и возможность применения его в будущем как базового при постановке голоса.

Kondratenko Natal’ya Rafekovna,

Senior Lecturer, Ural State Pedagogical University, Ekaterinburg, Russia.

«TRAINING THE VOICE» OF BEGINNING VOCALISTS UNDER THE CONDITIONS OF IMPLEMENTATION OF THE FEDERAL STATE REQUIREMENTS

KEYWORDS: voice; vocal apparatus; skill; beginning vocalist; training the voice; result; lesson; artistic performance.

ABSTRACT. The article is the result of practical work with beginning singers in a children’s art school of the city of Ekaterinburg. The article is addressed to students and teachers, whose work is connected with training the vocal apparatus of a beginning vocalist. The article is based on the author’s own experience, taking into account the knowledge and experience of outstanding researchers, teachers and singers. It presents a search for form of organization of education process in the conditions of introduction of pre-service general developmental programs in children’s art school. The article describes an example of a lesson in the optional subject «Training the Voice» of the education programs «Piano», «Folk Instruments» and «Choir Singing». The author suggests a form of the lesson the aim of which is to develop and consolidate technical and artistic skills in the process of training the voice of a beginning singer in the system of additional music education. This method of dividing the lesson into two parts is experimental; today, it is being tested in a children’s art school. Special emphasis in the given experiment is laid on the development of skills of artistic performance because they have not been properly studied yet in vocal pedagogy and possess a high potential for training the voice.

Существующую систему дополнительного музыкального образования по праву можно назвать явлением уникальным. Одним из феноменов этой системы является работа педагога музыкальной школы, который в процессе деятельности находится в непрерывном развитии своего педагогического потенциала. Эта тенденция связана в первую очередь с бережным отношением к традициям музыкального образования, заложенным еще в советские годы. Также нельзя отрицать и тот факт, что огромное количество музыкальных конкурсов, организованных в городе Екатеринбурге, в определенной степени способствует

выявлению творческих способностей учащихся и развитию их исполнительских навыков. Другая сторона этой медали — злоупотребление участием детей в этих мероприятиях, зачастую талантливых детей в целой серии подряд идущих конкурсов.

Способствуют развитию педагога-вокалиста и многочисленные семинары, мастер-классы, курсы повышения квалификации, проходить обучение на которых не реже одного раза в три года нас обязывает Федеральный закон РФ «Об образовании в Российской Федерации», № 273-ФЗ от 29.12.2012. Такая система дополнительного музыкального образования дает хорошую

© Кондратенко Н. Р., 2015

основу не только для будущих музыкантов-исполнителей, но и для формирования личности человека с активной общественной позицией.

Однако смена образовательных парадигм и введение в процесс обучения дополнительных предпрофессиональных обще-развивающих программ в детские школы искусств привносят существенные изменения, преодолеть которые в будущем станет достаточно сложно.

Существующие вокальные отделения с каждым годом все более утрачивают свою

Тогда как ранее на вокальных отделениях учебным планом было предусмотрено 2 часа в неделю по специальности (вокал), 0,5 часа музицирование, чаще всего это время педагоги отдавали работе над вокальным ансамблем.

Грядущие изменения и практика показывают, что потребность пересмотра педагогических позиций педагога-вокалиста сегодня становится вполне осознанной и необходимой. Для того чтобы сохранить целевые ориентиры, привитые педагогам-вокалистам в студенческие консерваторские годы и сохранить традиции существующих образовательных систем вокального искусства, необходимо пережить этот период, пересмотрев структуру урока и оптимизировав свои усилия, сохранить уровень и количество поющих детей. В современном обществе дополнительное музыкальное образование, привитие вокальных навыков не просто являются инструментом, который обеспечивает сохранение существующих в Екатеринбурге вокальных традиций, а трансформируются в уникальный механизм становления личности ребенка и его адаптации в социальном пространстве. Ведь ни для кого ни секрет, что многие дети с помощью вокала преодолевали массу психологических комплексов, устраняли логопедические недостатки.

значимость, и как следствие ликвидации этих отделений в перспективе, возможно, снизит высокий сегодняшний уровень поющих детей в Екатеринбурге. С 2012 года школы искусств города Екатеринбурга имеют лицензии на новые предпрофессио-нальные общеразвивающие программы, в учебных планах которых существует лишь предмет «Постановка голоса», в качестве вариативной части одной из существующих предпрофессиональных программ, который в свою очередь предусматривает следующее количество занятий (таблица 1).

К счастью, желающих петь детей не становиться меньше ни в школах искусств, ни в культурно-досуговых центрах, ни в коммерческих центрах развития. Другой вопрос, как за такое малое количество времени, отведенное федеральными государственными требованиями, можно поставить голос и не ограничивать себя сухим названием предмета «Постановка голоса», а еще и суметь сформировать у учащегося художественное представление об исполняемых произведениях.

По дополнительной предпрофессио-нальной общеразвивающей программе «Хоровое пение», предмету «Постановка голоса» (таблица 1) учащемуся выделен 1 час в неделю аудиторных занятий и 1 час в неделю для домашней (самостоятельной) работы, с 5 класса — 1,5 часа в неделю для домашней (самостоятельной) работы. Для работы с хрупким голосом начинающего вокалиста, не обладающим вокальными навыками, и впоследствии юного вокалиста, владеющего начальными навыками голосоведения, в существующих условиях возможен следующий вариант работы.

Наилучшим образом час нагрузки желательно разделить по 0,5 часа 2 раза в неделю по 25 минут или по 20 и 25 минут. Для начального этапа работы с голосовым аппаратом этого времени вполне достаточно. Не

Таблица 1

Учебный план по дисциплине «Постановка голоса»

Класс 1 2 3 4 5 6 7 8

Продолжительность учебных занятий (в неделях) 32 33 33 33 33 33 33 33

Количество часов на аудиторные занятия (в неделю) час/раз 0,5/2 05/2 0,5/2 0,5/2 05/2 0,5/2 0,5/2 05/2

Общее количество часов на аудиторные занятия 32 33 33 33 33 33 33 33

263

Количество часов на внеаудиторную (домашнюю работу) в неделю 1 1 1 1 1,5 1,5 1,5 1,5

Общее количество часов на внеаудиторную (домашнюю работу) по годам 32 33 33 33 49,5 49,5 49,5 49,5

330

Общее количество часов по восьмилетке с 7 лет до 15 лет 2 1 2 | 2 | 2 | 2,5 | 2,5 | 2,5 | 2,5

593

нужно забывать и о том, что по дополнительной предпрофессиональной общераз-вивающей программе «Хоровое пение» специальности выделено 2-2,5 часа в неделю. Это значит, что голос ребенка будет выдерживать нагрузку в пределах 3-3,5 часов в неделю. Наша задача состоит в том, чтобы за один академический час в неделю попытаться выработать у учащихся и технические, и художественные навыки, не загубив при этом интерес к академическому пению, не нарушив голосовой режим.

Проанализировав учебный план и затраты времени (таблица 1), мы понимаем, что на домашнюю работу у учащегося должно уходить гораздо больше времени, нежели на работу на уроке. Возникает вопрос, как закрепить технические навыки и соединить их с художественным представлением о произведении, то есть сформировать художественное представление как важный исполнительский навык, являющийся мотивирующим фактором техническому навыку. Два урока в неделю по 0,5 часа предлагается разделить на технический урок и урок, направленный на работу с произведением, то есть формирующий художественное представление о произведении.

Технический урок построен следующим образом.

Упражнение на дыхание. Дыхание «собачкой» [1, с. 58]. Это упражнение достаточно простое и легко осваивается учащимися. Способствует укреплению дыхательной системы вокалиста, тренировке диафрагмы. Учащиеся могут выполнять это упражнение дома ежедневно и во время самостоятельной работы.

Встать прямо, положив руку на живот (мысленно разделив его на три части от солнечного сплетения, на нижнюю треть). Рот приоткрыт (ощущение зевка), дыхание быстрое. Обратить внимание на то, чтобы живот Andante

А

Такое сочетание используют на своих уроках многие вокальные педагоги, в частности, профессор кафедры музыкального образования УрГПУ Н. Е. Харюшина. Благодаря соединению дыхательных упражнений с работой над вокализами мы создаем условия для формирования технических навыков.

За один урок продолжительностью 20 минут, исключая дыхательные упражнения и распевки, можно детально проработать с остановками 1-3 простых вокализа-упраж-

на выдохе все время подавался вперед. Акцентируя внимание на выдохе, найти удобный ритм выполнения этого упражнения.

Далее, должное внимание необходимо уделить распеваниям. Многие вокальные педагоги уделяют распевкам не менее 10 минут от урока для последующей работы с голосом в течение одного академического часа. В данном случае регламент времени урока осознанно сокращен до 0,5 часа. На урок пятиминутной распевки вполне достаточно. На уроке необходимо уделить внимание вокализам. Для работы лучше взять простые вокализы-упражнения Н. И. Татариновой или А. П. Бубновой. Вокализы Н. И. Татариновой при постановке детского голоса применяют в Академии хорового искусства им. В. С. Попова. Г. П. Стулова отмечает: «В. С. Попов призывает бережно относиться к детскому голосу. Давая характеристику качества голоса младших школьников (7-9 лет), он пишет: «В основе их диапазона лежат примарные тоны. Механизм голосообразования у мальчиков и девочек абсолютно идентичен, звук имеет ярко выраженный фальцетный характер, так как пение осуществляется краевым натяжением связок, а голосовая мышца еще только образуется…» [16, с. 31]» [20, с. 20]. Необходимо отметить, что бережное отношение к детскому голосу будет основой на протяжении всего домутационного периода формирования детского голоса, поскольку, даже сформировавшись к 10 годам, уже активная голосовая мышца по-прежнему требует контроля над голосовой нагрузкой начинающего вокалиста.

Вокализы-упражнения Н. И. Татарино-вой и вокализы для начинающих А. П. Бубновой удобны для пения с названием нот на определенную гласную либо слог. Удобны для формирования начальных певческих навыков сочетание гласных «а, и», «о, а» (рис. 1).

и-л-ии

нения. Нет необходимости брать больше, так как на закрепление того или иного вокального навыка при работе с начинающими уходит порой один академический час.

Пример второго получасового урока направлен на формирование не столько технических, а скорее художественных навыков. Задача урока — освоить приемы формирования художественного представления об исполняемом произведении как базового навыка при постановке голоса. Художественное представление — наглядный

■1-й-Л И И.1 II л-1111 и-о-ин

Рис. 1. Пример вокализа-упражнения

образ, полученный в результате творческого замысла субъекта в соответствии с нормами и законами искусства. Определение получено в результате изучения понятий «представления» и «художественности».

Начало урока традиционное: упражнение на дыхание, распевание учащегося. Далее следует работа над произведением, которая не может происходить в отрыве от формирования художественного представления о нем. Постановка голоса неразрывно связана с художественно-образной частью изучаемого материала еще и потому, что вокальное творчество является частью огромного пласта музыкального искусства и музыкальной культуры. Тогда как культура в справочных изданиях характеризуется «как возделывание и более позднее определение — воспитание, образование, развитие» [18].

Формированию художественного образа как неотъемлемой части исполнительства уделяют внимание современные вокалисты-педагоги, работающие со студентами музыкальных учреждений Н. Ангуладзе, М. Г. Владимирова, С. В. Зализняк. О важности связи технических навыков и художественного образа упоминала на своих мастер-классах Е. В. Образцова. О ценности художественного образа произведения писал и великий итальянский певец Энрико Кару-зо, рассказывал на открытых уроках великий певец Лучано Паваротти: «Для итальянской вокальной школы точкой опоры является понимание пения как проявителя душевных движений: Il canto che nell anima si sente — пение, которое слышится в душе» [1, с. 97]. «Пение есть истина, изливающаяся из сердца» [там же]. Н. Г. Тагильцева отмечает, что «процесс выявления в себе «образа художественного произведения», ощущение и осознание собственного переживания этого образа приводит к познанию и пониманию себя и другого человека» [21, с. 46]. Этот акт познания и понимания себя и другого (автора) и дает возможность исполнителю воссоздать представление о том образе, который презентуется затем слушателю.

Педагог по оперному классу Московской консерватории И. И. Силантьева на своих открытых уроках, на курсах повышения квалификации для педагогов детских школ искусств много рассказывала о первоисточнике вокального произведения, обращая пристальное внимание на литературный источник: прозаический или поэтический текст, жанры, стили. Техническая сторона, требующая постоянного внимания, в момент погружения в образ как бы отдаляется на второй план, и слушатель не замечает некоторых недостатков голосообразо-

вания, погрузившись вместе с исполнителем в суть произведения. «Что касается образных представлений, то механизмами их формирования может быть идентификация, когда ребенок олицетворяет себя с другим человеком, с героем или даже с определенным событием.иг, ассоциируя ее с конкретными предметами. Необходимо отметить, что Л. Р. Тухманова предлагала примеры таких ассоциаций сообразно возрасту учащихся: ноту «ля» учащиеся ассоциировали с вкусной и сладкой конфеткой, ноту «до» — с домом, в котором надежно, уютно и тепло и пр. Дети действительно исполняли тон более точно, с более естественным свободным и интонационно верным звучанием. Для работы на начальном этапе формирования голоса мы берем простые формы произведений. Это старинные итальянские арии А. Скарлатти «О cessate di piagaгmi», К. Мронтеверди «Плач Ариадны», арии А. Кальдара, песни В. А. Моцарта «Праха», «Жил-был на свете мальчик», песни Р. Шумана «Совенок», «Вечерняя песня», Д. Шостаковича «Родина», для детей 7-8 лет — С. Сиротина «Домовой», «Веселый гусь», «Про жабу» и др. Из русских народных песен, в зависимости от типа голоса, можно предложить более продвинутым учащимся детской школы искусств «Не велят Маше за реченьку ходить», «У зори, у зореньки». Мальчикам домутационного периода вокально удобны песни «Как пойду я на быструю речку», «Калинка». В этих простых произведениях, особенно в песнях, художественное представление лежит как бы на поверхности. Стиль произведений заложен так называемым культурным кодом нации.

Примером для урока может служить разбор любого простого произведения. Начинающему вокалисту нет необходимости давать произведение сложное, тем более на другом языке, можно начать работать с песни «Как пойду я на быструю речку» в обработке Е. Шендеровича. Данное произведение куплетной формы. Важная составляющая — русское слово. В слове заложены все необходимые для исполнения интонации.

Первый раз произведение исполняется с аккомпанементом, концертмейстером подчеркивается мелодия, которая повторяет голосовую линию, чтобы ребенок отчетливо услышал, в каких местах мелодия идет

вверх, спускается вниз, задерживается на одном тоне.

Вопросы учащемуся:

1.В каких местах мелодия поднимается вверх, спускается вниз, задерживается и тянется?

2. Какой текст исполняется на этих фразах? Произнесите.

3. Каков смысл этих слов? О чем оно?

Учащийся легко улавливает, что на

фразе «сяду я на крутой бережок» мелодия сначала останавливается, тянется, затем поднимается вверх. Это легко запоминается. При повторном исполнении ученик забывает слова, и это верный признак того, что наглядный образ этого произведения представлен. Представление образа становится сильнее, нежели зазубренный ранее текст. Следующий этап формирования художественного представления в этом произведении можно перенести на другой урок, на котором нужно уточнить стиль, жанр, время происходящего в этом произведении. Если это русская песня — плясовая, хороводная, прибаутка или частушка, лирическая. Время — утро, день, вечер, ночь, возможно ли увидеть это событие в наши дни. Ответы на эти вопросы можно отработать в течение одного 25-минутного урока (5 минут — на распевку). Таким образом, сформированный наглядный образ этого произведения с учетом его жанра и времени, исторического времени у учащегося сформирован. Для закрепления навыка необходимо самостоятельно послушать народные песни в хорошем академическом исполнении, записать их названия. Домашнее задание или самостоятельная работа должны занимать 1 час в неделю, далее с 5-го класса — 1,5 часа в неделю. Цель домашнего задания — мотивация изучать этот предмет и закреплять полученные на уроке знания. Именно при выполнении домашнего задания у ребенка формируются мысли о его дальнейшей перспективе, связанной со стремлением петь. И, главное, чтобы у уча-

щегося получались простые практические элементы. Успешная «практическая деятельность создает путеводную нить для теоретической мысли, благодаря которой последняя способна не сбиваться с пути, ведущего к адекватному знанию»[12, с. 63]. Тезис достаточно громкий для учащегося школы искусств, но опыт ведущих педагогов-вокалистов — практиков подтверждает эти слова, так как мыслительная работа, воспоминание об уроке помогают получить положительный результат — владение своим голосом как средством выражения мысли. В работе используется принцип приро-досообразности Ж. Руссо и И. Песталоцци. Прежде чем дать задание, необходимо показать, как работает тот или иной навык, и спровоцировать успешной практикой у учащегося желание изучать этот предмет более подробно, нежели предложено в учебных планах вариативной части дополнительных предпрофессиональных программ.

Данный опыт урока был апробирован в течение 3 лет с 2012 по 2015 учебный год. В эксперименте приняли участие 7 учащихся детской школы искусств города Екатеринбурга, обучающихся по 7-летней программе «Народные инструменты», «Фортепиано», «Хоровое пение». В течение 2014 года 1 ученица стала лауреатом областного конкурса, 2 учащиеся районного конкурса, 1 ученица стала дипломантом всероссийского фестиваля. Сегодня эти учащиеся продолжают обучение в детской школе искусств по основной программе и посещают занятия по предмету «Постановка голоса».

В заключение хотелось бы отметить, что система дополнительного музыкального образования сегодня способствует мотивации педагогов на поиск путей собственного развития и совершенствование образовательного процесса, особенно в условиях реформ, зачастую направленных на примитивизацию образования в целом.

ЛИТЕРАТУРА

1. Ангуладзе Н. Homo cantor. М. : АГРАФ, 2003.

2. Аникеева З. И., Аникеев Ф. М. Как развивать певческий голос. Кишинев : Штиинца, 1981.

3. Вокальная школа Петербургской консерватории: Страницы истории : Сб. тр. СПб., 2008.

4. Вопросы вокальной педагогики : сб. тр. Вып. 5 / под ред. Л. Б. Дмитриева. Л. : Музыка, 1976.

5. Вопросы вокальной педагогики : сб. тр. Вып. 6 / под ред. Л. Б. Дмитриева. Л. : Музыка, 1982.

6. Голос и речь. 2010. №2 (2).

7. Гонтаренко Н. Б. Сольное пение. Секреты вокального мастерства. М. : Феникс, 2006.

8. Дмитриев Л. Б. Основы вокальной методики. М. : Музыка, 2000.

9. Зи Ненси. Искусство дыхания. Шесть простых уроков для достижения успеха, здоровья и процветания. К., М. : София, 2003.

10. Козлянинова И. П., Чарели Э. М. Тайны нашего голоса. Екатеринбург : Диамант, 1992.

11. Ламперти Ф. Искусство пения. СПб., М., Кр., 2009.

12. Леонтьев А. Н. Деятельность. Сознание. Личность. М. : Политиздат, 1975.

13. Луканин В. М. Мой метод работы с певцами. Л., 1972.

14. Ниши К. Энергетическое дыхание. СПб. : Невский проспект, 2001.

15. Огороднов Д. Е. Музыкально-певческое воспитание детей в общеобразовательной школе. Музыч-на Украина, 1981.

16. Попов В. С. О развитии певческого голоса младших школьников // Музыкальное образование в школе. Вып. l6. М., l985. С. 3l.

17. Прянишников И. П. Советы обучающимся пению. М. : Гос. муз. изд-во, l998.

18. Свободная энциклопедия: Википедия http://www. ra.wikipedia.org/wiki/Культура.

19. Силантьева И. И. Вокальное искусство в контексте практической философии // Вокальное образование начала XX века: юбилейный сб. науч. тр. М. : Новый Ключ 2008.

20. Стулова Г. П. Развитие детского голоса в процессе обучения пению. М. : Прометей, l992.

21. Тагильцева Н. Г. Искусство в развитии самосознания детей // Известия Урал. гос. ун-та. Серия l. Проблемы образования науки и культуры. 2009.

22. Фучито Сальваторе, Бейер Барнет Дж. Искусство пения и вокальная методика Энрико Карузо. СПб. : Композитор, 2005.

LITERATURE

1. Anguladze N. Homo cantor. M. : AGRAF, 200З.

2. Anikeeva Z. I., Anikeev F. M. Kak razvivat’ pevcheskiy golos. Kishinev : Shtiintsa, l98l.

3. Vokal’naya shkola Peterburgskoy konservatorii: Stranitsy istorii : Sb. tr. SPb., 2008.

4. Voprosy vokal’noy pedagogiki : sb. tr. Vyp. 5 / pod red. L. B. Dmitrieva. L. : Muzyka, l976.

5. Voprosy vokal’noy pedagogiki : sb. tr. Vyp. 6 / pod red. L. B. Dmitrieva. L. : Muzyka, l982.

6. Golos i rech’. 20l0. №2 (2).

7. Gontarenko N. B. Sol’noe penie. Sekrety vokal’nogo masterstva. M. : Feniks, 2006.

8. Dmitriev L. B. Osnovy vokal’noy metodiki. M. : Muzyka, 2000.

9. Zi Nensi. Iskusstvo dykhaniya. Shest’ prostykh urokov dlya dostizheniya uspekha, zdorov’ya i protsve-taniya. K., M. : Sofiya, 2003.

10. Kozlyaninova I. P., Chareli E. M. Tayny nashego golosa. Ekaterinburg : Diamant, l992.

11. Lamperti F. Iskusstvo peniya. SPb., M., Kr., 2009.

12. Leont’ev A. N. Deyatel’nost’. Soznanie. Lichnost’. M. : Politizdat, l975.

13. Lukanin V. M. Moy metod raboty s pevtsami. L., l972.

14. Nishi K. Energeticheskoe dykhanie. SPb. : Nevskiy prospekt, 200l.

15. Ogorodnov D. E. Muzykal’no-pevcheskoe vospitanie detey v obshcheobrazovatel’noy shkole. Muzychna Ukraina, l98l.

16. Popov V. S. O razvitii pevcheskogo golosa mladshikh shkol’nikov // Muzykal’noe obrazovanie v shkole. Vyp. l6. M., l985. S. 3l.

17. Pryanishnikov I. P. Sovety obuchayushchimsya peniyu. M. : Gos. muz. izd-vo, l998.

18. Svobodnaya entsiklopediya: Vikipediya http://www. ru.wikipedia.org/wiki/Kul’tura.

19. Silant’eva I. I. Vokal’noe iskusstvo v kontekste prakticheskoy filosofii // Vokal’noe obrazovanie nachala XX veka: yubileynyy sb. nauch. tr. M. : Novyy Klyuch 2008.

20. Stulova G. P. Razvitie detskogo golosa v protsesse obucheniya peniyu. M. : Prometey, l992.

21. Tagil’tseva N. G. Iskusstvo v razvitii samosoznaniya detey // Izvestiya Ural. gos. un-ta. Seriya l. Proble-my obrazovaniya nauki i kul’tury. 2009.

22. Fuchito Sal’vatore, Beyer Barnet Dzh. Iskusstvo peniya i vokal’naya metodika Enriko Karuzo. SPb. : Kompozitor, 2005.

Статью рекомендует д-р пед. наук, проф. Е. Р. Сизова.

Вокал и постановка голоса в Адлере для детей и взрослых

Поздравляем, всего за 10 минут вы узнали, что отличает нашу школу от множества других. Мы прививаем любовь к музыке, превращая скучные уроки в увлекательные занятия. Наши ученики сами спешат к нам, а их родители благодарят нас. Записывайтесь к нам и вы убедитесь в этом сами.

Какие цели мы ставим перед собой

Мы отсеяли лишнее и оставили самое главное в обучении вокалу. Спустя продолжительное время нашими специалистами была разработана методика обучения, которая позволяет раскрыть индивидуальность каждого исполнителя с его особенностями и уникальными способностями.

Подмечая тонкости успешного выступления профессионалов вы сможете выработать собственный неповторимый стиль. Главным принципом нашей работы в этом направлении является формирование уникальной музыкальной личности человека.

Чему научится ученик

На занятиях мы не просто разучиваем песни, мы учим соблюдать особенности выбранного стиля исполнителя. Это позволит вам исполнять произведения в точности как автор и радовать окружающих.

Кроме умения попадать в ритм и ноты вы научитесь изменять глубину и тембр голоса, его громкость при необходимости. Умение управлять голосом станет отличной основой для дальнейшего совершенствования вокала.

Что нужно иметь для занятий

Главное – присутствие желания петь и старательность. Над голосом необходимо работать, результат достигается тренировками, для этого нужно время. Упорство в достижении цели поможет в развитии способностей.

Для учебы необходимо иметь следующие инструменты:

• Микрофон, для качественного захвата голоса;
• Компьютер, для обработки и анализа результатов.

Эти два предмета станут верными помощниками в работе с голосом. Благодаря хорошей записи вы сможете услышать себя со стороны, увидеть, как выглядит ваш голос на мониторе. Вы научитесь самостоятельно обнаруживать и устранять ошибки в исполнении, понимать, когда нужно произвести то или иное действие.

Расписание учебы

Ради удобства наших учеников мы установили продолжительный график. Школа работает с 10-ти до 21-го часа. Вы можете обсудить с преподавателем и выбрать время индивидуально.

Проще всего заниматься вокалом в нашей студии. Специально подготовленная комната обладает необходимыми характеристиками (звукоизоляция, акустика и т.д.). Здесь можно записать свой голос и услышать исполнение со стороны.

Если вы предпочитаете заниматься на дому, то нужно позаботиться о создании соответствующих условий. Мы рекомендуем использовать специальные маты или панели, которые монтируются на стену и снимаются по завершению урока.

Как часто проходят уроки?

В течении первых месяцев занятия нужно проводить один – два раза в неделю. В перерывах выполнять специальные упражнения. За это время ваш слух должен привыкнуть к звучанию голоса и принять его возможности. После этого частоту занятий можно уменьшить, но при этом, не бросать тренировки.

Постановка голоса, речи и т.д.

Чтобы поставить голос нужно потратить массу сил и времени. Для качественного исполнения музыкальных произведений нужно контролировать мимику, выработать чистоту речи, глубину, тембр голоса. Каждый произносимый звук должен достигать цели. Примерно 2-3 месяца уйдет на знакомство со своим голосом и раскрытие его возможностей.

Что вы получите по истечении этого срока:

• Правильную и красивую речь;
• Навык вести диалоги и переговоры ;
• Возможность проявить себя на общественном мероприятии;
• Умение профессионально выступать перед людьми;
• Произносить речи перед публикой, делать комплименты.

Ученики спрашивают

Какие занятия вы проводите, групповые или индивидуальные?

Наша школа предлагает оба варианта. Обучение на дому популярно среди начинающих исполнителей и у людей с напряженным графиком. На индивидуальных уроках преподаватель уделяет внимание только одному ученику, помогая исправлять ошибки.

Общие занятия в студии подходят для уже практикующих исполнителей, желающих постигнуть что-то новое. Здесь можно научиться выступать дуэтом или исполнять арию второго голоса.

В вашей школе учат правильно дышать?

Занятия по управлению дыханием обязательны. При исполнении песен сила легких не главный показатель, нужно правильно вдыхать, выдыхать и при необходимости задерживать дыхание. Полный курс займет два-три урока общей программы.

Нужно ли участвовать в концертах?

Мы регулярно проводим отчетные выступления и небольшие конкурсы. Здесь вы можете испытать свои возможности, продемонстрировать достижения друзьям и родственникам. Участие в подобных мероприятиях абсолютно добровольное.

Если вы не пожелаете выступать перед зрителями со сцены, мы готовы предложить отличную альтернативу. Вы можете исполнять каверы или собственные произведения в студии, сделав запись и аранжировку на профессиональном оборудовании.

Для чего нужен микрофон?

Предназначение этого устройства очень простое – запись голоса. Благодаря микрофону получается качественно записать песню и подробно разобрать на предмет ошибок. Прослушать собственное пение полезно для понимания эффекта, который производят ваши песни на слушателей.

С помощью микрофона вы:

• Измените представление о собственном голосе;
• Проведете работу над ошибками;
• Услышите себя со стороны.

Какую модель микрофона выбрать вам посоветует преподаватель, учитывая особенности вашего репертуара.

Смогу ли я красиво петь?

Здесь необходимо попробовать. Необходимо просто следовать программе без затрат титанических усилий. Важно не прекращать тренировки и выполнять рекомендации. В любом случае вы ничего не потеряете, а только приобретете важные навыки.

По окончании курса вы сможете:

• Управлять дыханием;
• Поддерживать точку опоры звука;
• Разовьете музыкальный слух;
• Увеличите диапазон голоса.

В итоге вы сможете произносить красивые и длинные речи, хорошо поставленным голосом.

Постановка голоса в Центре вокала Марии Струве

В наше время высоких технологий люди все быстрее и быстрее хотят получить результат в области, которую выбрали. Например, изучая язык, каждый ищет чтобы курсы принесли наибольший эффект! Если после курсов нет понимания как дальше работать с языком — это потраченные деньги и время. То же с любой областью знаний и, особенно, умений!

Как обстоят дела с курсами вокала в Москве?

По сути, никто особенно не берется за эту область, потому что есть расхожее мнение что голос дается свыше и даже его надо годами и десятилетиями тренировать. И НИКТО не дает гарантии что голос все же зазвучит.

Неужели так грустно. А все же, возьмем конкретного человека, которому уже за 20 или 25 лет и он Очень хочет петь.

Что делать? Ответ прост: ПЕТЬ!

Курсы вокала по сути ничем не отличаются от курсов языка — главное чтобы была правильная методика, как например, у Дмитрия Петрова — 16 уроков на любом языке и вы можете говорить и что важно — понимаете структуру языка и можете дальше совершенствоваться. То есть на курсах вокала за 16 уроков вы можете понять структуру голоса, основные приемы техники и после этих уроков реально уже петь и знать как дальше работать с голосом.

Какова цель наших курсов вокала?

Понятно что цель  курсов вокала убрать барьеры страха и не понимания и запеть, понимая как дальше заниматься и, конечно, получить уверенность в самой возможности развить голос до любого уровня.

Давайте проанализируем как становятся профессионалом в пении.

1. Кто-то имеет голос как данность, приходит в учебное заведение и учиться.
2. Кто-то хочет петь, но не имеет голоса и его не берут в учебное заведение и он расстраивается и поет «для себя»
3. Кто-то никуда не ходит и поет после фабрики звезд или просто, потому что так решил, сочиняет или поет чьи-то песни и его вся страна слушает.

Самое интересное, что первая категория не такая большая и многие из людей, имеющих природный голос так и не становятся певцами — им не дают в руки, а точнее в голову технологии «КАК ПЕТЬ» — они же и так поют.

А певцы из 3 категории вообще «не парятся» с техникой пения — поют как могут.
Что же получается — одни могут, но не поют (% очень несущественный), а другие не могут петь полным, звучащим голосом, но так хотят, что поют.

Ну а вторая категория «для себя» как раз как «бомба» средь бела дня — и это самая огромная категория людей — они в тайне, в душе видят себя певцами и это может вырваться наружу в любое время, как у многих желание «все же изучить язык»…

Где пройти такие курсы вокала, чтобы:

1. убедиться что у меня есть голос
2. убедиться что у меня есть слух и я не идиот без или с музыкальной школой
3. получить уверенность что голос можно развить с нуля
4. получить технологию для занятий голосом и уметь ей пользоваться
5. выступить, наконец , перед людьми со своим собственным голосом

Цели мы поставили, теперь где же это получить. Более 25 лет назад студентка Московской Консерватории Мария Струве задалась вопросом почему все учат петь:

1. «Пой как я» , а не могут предложить четкую схему и систему?
2. Почему люди с шикарными голосами поступают в музыкальные училища, Консерватории и ВУЗы, а потом не поют?
3. Почему не учат людей, которые хотят петь, но у них нет на данный момент голоса?
4. Почему все дети одинаково «не поют», а потом к 15 годам, вдруг, кто-то один на тысячу запел?
5. Почему вокальный мир не дает технологии вокала простым людям?

Мария Струве объехала весь мир в поисках работающей технологии. Прослушала сотни хоров и солистов и пришла к выводу, что Технологии постановки голоса не существует. 

Решение пришло само собой: Надо делать технологию и рассмотреть голос с научной точки зрения. И цель технологии: поставить голос любому человеку, с любого уровня.

Спустя более чем 25 лет эта Технология постановки голоса Марии Струве существует и ее можно использовать и получить 100% свой голос! Ни с чем не сравнить счастье видеть людей, которые «нашли» свой голос, восстановили свою цель и запели своим голосом!

Вы тоже можете это сделать! У вас точно получиться и вы обретете счастье петь и заниматься вокальным искусством!

Постоянно проводятся Курсы вокала на 21 час, где по технологии Марии Струве вы занимаетесь вокалом и буквально за 4-7 дней, наконец, решительно меняете  свое представление о голосе и поете!

Интенсивные Курсы вокала проходят Центре Марии Струве каждый месяц.

Уникальная возможность раскрыть еще одну важную способность, которая может изменить вашу Жизнь!

Пойте и верьте в себя!

Форма записи на занятия

Курсы вокала — как отличить профессионалов от любителей
В наше время высоких технологий люди все быстрее и быстрее хотят получить результат в области, которую выбрали. Например, изучая язык, каждый ищет чтобы курсы принесли наибольший эффект! Если после курсов нет понимания как дальше работать с языком — это потраченные деньги и время. То же с любой областью знаний и, особенно, умений!
Как обстоят дела с курсами вокала в Москве?
По сути, никто особенно не берется за эту область, потому что есть расхожее мнение что голос дается свыше и даже его надо годами и десятилетиями тренировать. И НИКТО не дает гарантии что голос все же зазвучит.
Неужели так грустно. А все же, возьмем конкретного человека, которому уже за 20 или 25 лет и он Очень хочет петь.
Что делать? Ответ прост: ПЕТЬ!
Курсы вокала по сути ничем не отличаются от курсов языка — главное чтобы была правильная методика, как например, у Дмитрия Петрова — 16 уроков на любом языке и вы можете говорить и что важно — понимаете структуру языка и можете дальше совершенствоваться. То есть на курсах вокала за 16 уроков вы можете понять структуру голоса, основные приемы техники и после этих уроков реально уже петь и знать как дальше работать с голосом.
Какова цель наших курсов вокала?
Понятно что цель  курсов вокала убрать барьеры страха и не понимания и запеть, понимая как дальше заниматься и, конечно, получить уверенность в самой возможности развить голос до любого уровня.
Как становятся профессионалами в пении?
Давайте проанализируем как становятся профессионалом в пении.
1. Кто-то имеет голос как данность, приходит в учебное заведение и учиться.
2. Кто-то хочет петь, но не имеет голоса и его не берут в учебное заведение и он расстраивается и поет «для себя»
3. Кто-то никуда не ходит и поет после фабрики звезд или просто, потому что так решил, сочиняет или поет чьи-то песни и его вся страна слушает.
Самое интересное, что первая категория не такая большая и многие из людей, имеющих природный голос так и не становятся певцами — им не дают в руки, а точнее в голову технологии «КАК ПЕТЬ» — они же и так поют.
А певцы из 3 категории вообще «не парятся» с техникой пения — поют как могут.
Что же получается — одни могут, но не поют (% очень несущественный), а другие не могут петь полным, звучащим голосом, но так хотят, что поют.
Ну а вторая категория «для себя» как раз как «бомба» средь бела дня — и это самая огромная категория людей — они в тайне, в душе видят себя певцами и это может вырваться наружу в любое время, как у многих желание «все же изучить язык»…
Итак, мы подошли к самому главному
Где пройти такие курсы вокала, чтобы:
1. убедиться что у меня есть голос
2. убедиться что у меня есть слух и я не идиот без или с музыкальной школой
3. получить уверенность что голос можно развить с нуля
4. получить технологию для занятий голосом и уметь ей пользоваться
5. выступить, наконец , перед людьми со своим собственным голосом
Цели мы поставили, теперь где же это получить. Более 25 лет назад студентка Московской Консерватории Мария Струве задалась вопросом почему все учат петь:
1. «пой как я» , а не могут предложить четкую схему и систему
2. Почему люди с шикарными голосами поступают в музыкальные училища, Консерватории и ВУЗы, а потом не поют…
3. Почему не учат людей, которые хотят петь, но у них нет на данный момент голоса.
4. Почему все дети одинаково «не поют», а потом к 15 годам, вдруг, кто-то один на тысячу запел?
5. Почему вокальный мир не дает технологии вокала простым людям?
Мария Струве объехала весь мир в поисках работающей технологии. Прослушала сотни хоров и солистов и пришла к выводу, что Технологии постановки голоса не существует. 
Есть ли решение этой проблемы?
Решение пришло само собой: Надо делать технологию и рассмотреть голос с научной точки зрения. И цель технологии: поставить голос любому человеку, с любого уровня.
Спустя более чем 25 лет эта Технология постановки голоса Марии Струве существует и ее можно использовать и получить 100% свой голос! Ни с чем не сравнить счастье видеть людей, которые «нашли» свой голос, восстановили свою цель и запели своим голосом!
Вы тоже можете это сделать! У вас точно получиться и вы обретете счастье петь и заниматься вокальным искусством!
Центр Марии Струве занимается профессиональной постановкой голоса.
Постоянно проводятся Курсы вокала на 21 час, где по технологии Марии Струве вы занимаетесь вокалом и буквально за 4-7 дней, наконец, решительно меняете  свое представление о голосе и поете!
Интенсивные Курсы вокала проходят каждый месяц www.centerstruve.com
Уникальная возможность раскрыть еще одну важную способность, которая может изменить вашу Жизнь! Пойте и верьте в себя!
Курсы вокала — как отличить профессионалов от любителей
В наше время высоких технологий люди все быстрее и быстрее хотят получить результат в области, которую выбрали. Например, изучая язык, каждый ищет чтобы курсы принесли наибольший эффект! Если после курсов нет понимания как дальше работать с языком — это потраченные деньги и время. То же с любой областью знаний и, особенно, умений!
Как обстоят дела с курсами вокала в Москве?
По сути, никто особенно не берется за эту область, потому что есть расхожее мнение что голос дается свыше и даже его надо годами и десятилетиями тренировать. И НИКТО не дает гарантии что голос все же зазвучит.
Неужели так грустно. А все же, возьмем конкретного человека, которому уже за 20 или 25 лет и он Очень хочет петь.
Что делать? Ответ прост: ПЕТЬ!
Курсы вокала по сути ничем не отличаются от курсов языка — главное чтобы была правильная методика, как например, у Дмитрия Петрова — 16 уроков на любом языке и вы можете говорить и что важно — понимаете структуру языка и можете дальше совершенствоваться. То есть на курсах вокала за 16 уроков вы можете понять структуру голоса, основные приемы техники и после этих уроков реально уже петь и знать как дальше работать с голосом.
Какова цель наших курсов вокала?
Понятно что цель  курсов вокала убрать барьеры страха и не понимания и запеть, понимая как дальше заниматься и, конечно, получить уверенность в самой возможности развить голос до любого уровня.
Как становятся профессионалами в пении?
Давайте проанализируем как становятся профессионалом в пении.
1. Кто-то имеет голос как данность, приходит в учебное заведение и учиться.
2. Кто-то хочет петь, но не имеет голоса и его не берут в учебное заведение и он расстраивается и поет «для себя»
3. Кто-то никуда не ходит и поет после фабрики звезд или просто, потому что так решил, сочиняет или поет чьи-то песни и его вся страна слушает.
Самое интересное, что первая категория не такая большая и многие из людей, имеющих природный голос так и не становятся певцами — им не дают в руки, а точнее в голову технологии «КАК ПЕТЬ» — они же и так поют.
А певцы из 3 категории вообще «не парятся» с техникой пения — поют как могут.
Что же получается — одни могут, но не поют (% очень несущественный), а другие не могут петь полным, звучащим голосом, но так хотят, что поют.
Ну а вторая категория «для себя» как раз как «бомба» средь бела дня — и это самая огромная категория людей — они в тайне, в душе видят себя певцами и это может вырваться наружу в любое время, как у многих желание «все же изучить язык»…
Итак, мы подошли к самому главному
Где пройти такие курсы вокала, чтобы:
1. убедиться что у меня есть голос
2. убедиться что у меня есть слух и я не идиот без или с музыкальной школой
3. получить уверенность что голос можно развить с нуля
4. получить технологию для занятий голосом и уметь ей пользоваться
5. выступить, наконец , перед людьми со своим собственным голосом
Цели мы поставили, теперь где же это получить. Более 25 лет назад студентка Московской Консерватории Мария Струве задалась вопросом почему все учат петь:
1. «пой как я» , а не могут предложить четкую схему и систему
2. Почему люди с шикарными голосами поступают в музыкальные училища, Консерватории и ВУЗы, а потом не поют…
3. Почему не учат людей, которые хотят петь, но у них нет на данный момент голоса.
4. Почему все дети одинаково «не поют», а потом к 15 годам, вдруг, кто-то один на тысячу запел?
5. Почему вокальный мир не дает технологии вокала простым людям?
Мария Струве объехала весь мир в поисках работающей технологии. Прослушала сотни хоров и солистов и пришла к выводу, что Технологии постановки голоса не существует.  
Есть ли решение этой проблемы?
Решение пришло само собой: Надо делать технологию и рассмотреть голос с научной точки зрения. И цель технологии: поставить голос любому человеку, с любого уровня.
Спустя более чем 25 лет эта Технология постановки голоса Марии Струве существует и ее можно использовать и получить 100% свой голос! Ни с чем не сравнить счастье видеть людей, которые «нашли» свой голос, восстановили свою цель и запели своим голосом!
Вы тоже можете это сделать! У вас точно получиться и вы обретете счастье петь и заниматься вокальным искусством!
Центр Марии Струве занимается профессиональной постановкой голоса.
Постоянно проводятся Курсы вокала на 21 час, где по технологии Марии Струве вы занимаетесь вокалом и буквально за 4-7 дней, наконец, решительно меняете  свое представление о голосе и поете!
Интенсивные Курсы вокала проходят каждый месяц www.centerstruve.com
Уникальная возможность раскрыть еще одну важную способность, которая может изменить вашу Жизнь! Пойте и верьте в себя!

6 советов по подготовке вашего голоса к тому, чтобы говорить и выступать

Стефани Чиккарелли

25 февраля 2019 г.

Когда ваш голос не работает, все остальное не имеет значения!

Профессиональные артисты озвучивания знают, что перед выступлением им нужно сделать определенные вещи. Эти советы важны не только для выступления, но и для обеспечения наилучшего качества прослушивания.

Как подготовиться к вокальному исполнению

Вот 6 способов подготовиться к отличному вокальному исполнению:

1. Инвестируйте в хороший ночной сон
2. Получите много жидкости и оставайтесь гидратированными
3. Следите за тем, что вы едите (и пьете)
4. Защитите и побалуйте свой голос
5. Хорошо разогрейтесь
6. Непосредственно перед сеансом

1.Инвестируйте в хороший ночной сон

Убедитесь, что вы выспались крепким и спокойным ночным сном, прежде чем приступить к записи или выступлению. Вашему телу нужно время, чтобы перезарядиться. Хотя вы можете подумать, что сон переоценен, подумайте еще раз.

Согласно науке (и опыту), часы сна до полуночи повышают качество вашего сна!

Даже такие знаменитости, как Арианна Хаффингтон, знают, что вы чувствуете себя лучше всего, только когда вы вкладываете время и энергию в стратегический сон.Хаффингтон рекомендует убрать в спальне такие препятствия для сна, как экраны и сотовые телефоны.

Хотите, чтобы ваше мобильное устройство разбудило вас по утрам?

Замените его будильником на батарейках. Убедитесь, что ваша спальня достаточно темная — никогда не стоит покупать плотные шторы.

2. Получите гидратацию и оставайтесь гидратированными

Вы, наверное, слышали, что певцам, актерам и ораторам необходимо сохранять свой голос увлажненным, но что это на самом деле означает?

Просто принесите бутылку воды на съемочную площадку или на сеанс — это не поможет.

Чтобы ваши голосовые связки (иногда называемые голосовыми связками) были готовы к выступлению, вам необходимо выпить приличное количество воды по крайней мере за час до использования голоса.

Чтобы понять, почему это работает, подумайте о том, как маринование превращается в более нежное мясо. Если перед приготовлением вы потратите время на маринование, в конечном итоге мясо станет нежным и вкусным.

Вода для вашего голоса, как маринад для мяса.

Выпив чашку воды по крайней мере за час до использования инструмента, вы предприняли шаги по оптимизации голосовых связок.При полном увлажнении голосовые связки становятся более эластичными.

Гидратированные голосовые складки позволяют вам делать больше с вашим инструментом, потому что они гибкие и готовы к ответу.

3. Следите за тем, что вы едите (и пьете)

Важно соблюдать диету. Есть продукты и напитки, которые либо помогают, либо мешают, а также напитки, которые либо помогают, либо мешают вашей способности иметь хорошее и чистое вокальное исполнение.

Некоторые продукты, например молочные, могут стать причиной неожиданного шума изо рта.Многие актеры озвучивания указывают на молочные продукты, как на то, что, по их мнению, также препятствует их способности озвучивать.

Возможно, вы не думаете, что выпить стакан молока или плитку шоколада перед сеансом вредно, но просто подумайте обо всей этой дополнительной слизи, которую будет выделять ваше тело!

Острая пища может создавать свои собственные проблемы, будь то кислотный рефлюкс или метеоризм (в любом случае, не очень хорошо, когда вы в центре сцены или за микрофоном). Пока мы занимаемся этим, мы можем также добавить в список газированные напитки.

Многие актеры озвучивания также избегают сушить напитки или мочегонные средства, такие как кофе, чай или алкоголь, перед выступлением — потому что они сушат ваши голосовые связки и приводят к большему количеству походов в ванную комнату.

Наконец, по этой теме, поддержание хорошей гигиены полости рта — лучшая практика среди артистов озвучивания. Чистить зубы — это данность, но учли ли вы преимущества использования зубной нити? Все, что застряло между зубами, является кандидатом на образование излишка слюны.

4.Защитите и балуйте свой голос

Так же, как родитель заботится о своем маленьком ребенке и удовлетворяет его потребности, вы должны баловать свой голос и защищать его от различных опасностей в вашем непосредственном окружении.

Избегайте ситуаций, которые, как вы знаете, раздражают ваш голос или мешают поддерживать хорошее вокальное состояние.

Многие актеры озвучивания избегают сильных запахов, могут «притворно подбадривать» (открывать рты, чтобы подбодрить, но не кричать на самом деле) во время спортивных мероприятий или даже пропускать острую пищу, особенно если у них кислотный рефлюкс.

Вы знаете свое тело и свой голос лучше, чем кто-либо, поэтому вы знаете, что это за «опасные» вещи и какие шаги вы можете предпринять, чтобы смягчить свой голос.

Еще кое-что, что вы можете сделать, чтобы защитить свой голос, — это свести к минимуму его использование.

Оперные певцы, например, могут целый день не выступать перед выступлением. Хотя вы, возможно, не используете свой голос так интенсивно, как Рене Флеминг или Роберто Аланья, вокальный отдых — определенная необходимость для всех, кто полагается на свой голос как на часть своей профессии.Это само собой разумеется, но кричать никогда не стоит, пытаясь сохранить голос.

Шепот создает нагрузку на ваши голосовые связки, потому что шепот в классическом смысле (не сценический шепот) не позволяет голосовым связкам вибрировать. Складки должны соединиться, чтобы создать резонанс. Когда вы шепчете, эти складки тугие и натянутые, они не могут сойтись так, чтобы создать здоровый резонансный звук.

5. Хорошо разогреться

Ваш голос как автомобиль.Чтобы двигатель мурлыкал, нужно дать ему время прогреться. Когда ваши голосовые связки достаточно увлажнены (согласно совету №2!), Разогреть голос станет намного проще. Он податливый и более свободно движется во время вокальной разминки.

И на этой ноте, ваш голос должен начинаться медленно. Жужжание — отличный способ расслабить ваш инструмент. Когда вы напеваете, убедитесь, что ваша челюсть расшатана, а зубы разделены, чтобы создать больше места для резонанса.

Вы также можете попробовать зевать и вздыхать, которые переводят ваш голос из верхней части диапазона вплоть до рычания в глубине вашего нижнего регистра.

Помните, как певец озвучивания, ваш инструмент — это все ваше тело. Это значит все вы! С головы до пят. Раскатайте плечи, чтобы снять напряжение, выполните дыхательные упражнения и убедитесь, что вы приняли правильную осанку, чтобы подготовиться.

Физическое напряжение может существовать где угодно, поэтому, если вы удерживаете напряжение в определенном месте (будь то шея, пальцы, сжатые пальцы ног и т. Д.), Осознавайте его и ищите способы его ослабить.

Поскольку язык играет центральную роль в выступлении артиста озвучивания, вам также необходимо подумать о других частях вашего тела, которые следует согреть, например, о резонаторах и артикуляторах.

Скороговорки, упражнения для лица и певческие гаммы хороши для любого вокалиста, будь то выступление для устной речи или бельтинга на бродвейской сцене. Язык, в частности, должен расслабиться, чтобы вы не спотыкались о словах. Хорошая вокальная разминка должна исследовать все аспекты фонации.

Чем глупее вы выглядите, когда разминаетесь, тем лучше будет ваша разминка. Попробуйте встать перед зеркалом и не бойтесь выглядеть глупо!

6. Непосредственно перед сеансом

Вы можете сделать все вышеперечисленное и все равно стать жертвой неожиданных вокальных ошибок.Вот стратегический план по сохранению вашего голоса за 1 час до выступления.

Просыпайтесь по крайней мере за час до того, как вам понадобится использовать свой голос. Это даст вам время правильно восполнить водный баланс, а также выполнить любые диетические предпочтения, которые вы сделали перед выступлением.

Выпейте стакан воды за час до выполнения упражнения. Помните, что вода вступит в силу только через час после употребления. Ожидание того, что вода подействует в данный момент, только расстраивает вас.

Защитите свой инструмент от непогоды. Это может быть холодная погода, сигаретный дым или сезонные аллергены, которые влияют на ваши носовые пазухи (что может повлиять на звучание вашего голоса) и многое другое. Примите соответствующие меры для защиты своего голоса.

Жить в холодном или сухом климате?

Если вы живете в регионе, где вы испытываете низкие температуры или находитесь на большой высоте, ношение хлопкового шарфа или плотно завязанной теплой ткани для шеи, закрывающей ваш рот (и, возможно, нос), создаст своего рода барьер между вашим инструментом и воздухом, который вы дышим.

Нет ничего хуже, чем готовиться к выступлению и позволять чему-то вроде порыва холодного воздуха, сухого воздуха, дыма от лесного пожара, выхлопных газов автомобиля или пассивного курения мешать вам делать все возможное.

Стефани Чиккарелли

Стефани Чиккарелли — соучредитель Voices. Стефани, получившая классическое образование в области голоса, а также уважаемый наставник и оратор в отрасли, получила степень бакалавра музыкальных искусств на музыкальном факультете Дона Райта в Университете Западного Онтарио.Более 25 лет Стефани использовала свой голос, чтобы передать то, что для нее наиболее важно, в устной и письменной форме. Обладая большой любовью к передаче знаний и расширению прав и возможностей других, Стефани была автором The Huffington Post, журнала Backstage, Stage 32 и блога Voices.com. Стефани трижды фигурирует в списке журнала PROFIT Magazine W100 (2013, 2015 и 2016), в рейтинге лучших женщин-предпринимателей Канады, и является автором книги «Голосовая игра для чайников».

Свяжитесь со Стефани: