Разработка голоса для пения: Упражнения для пения. Постановка голоса.
Постановка голоса и дыхания: советы эксперта — Психология
Эксперт WomanHit.ru, звездный педагог по вокалу Лариса Кудрявцева, поделилась простыми упражнениями для начинающих исполнителей
Лариса Кудрявцева5 декабря 2018 12:33
В пении очень важна постановка голоса и дыхания
Фото: материалы пресс-служб
Сегодня очень популярно пение с использованием разных «фишек»: расщепление, рэтл, суботн, йодль и других. И многие пытаются найти способы, как этому можно научиться, но забывают о главном! Все эти способы пения можно использовать только тогда, когда вы научились владеть своим голосом в чистом виде. А это значит — у вас хорошо поставлено дыхание, вы умеете петь на опоре, голос не «садится» и не устает при долгом пении. Вы хорошо развили свой вокальный диапазон и знаете строение гортани.
Разные техники и их особенности мы рассмотрим подробнее чуть позже. А сегодня уделим внимание базе — постановке дыхания и певческой опоры.
Итак, о дыхании. Вокальное дыхание отличается от разговорного, так как для хорошего ровного звучания нам необходим все-таки больший объем вдоха и более долгий выдох. Недаром считается, что профессионализм вокалиста напрямую зависит от умения распределять выдох во время пения. При постановке дыхания начинающему вокалисту необходимо следить, чтобы вдох был не поверхностным, а был чуть более глубоким, и очень важно быть внутренне расслабленным, тогда вдох произойдет наиболее качественно и органично. Существуют специальные упражнения, которые способствуют отработке певческого дыхания.
Вот одно из упражнений: попробуйте сделать вдох и, глядя на секундную стрелку, протяните звук, удобный вам по высоте на «А», постарайтесь продержаться 15 секунд, не делая добор воздуха и удерживая ровность звучания голоса. Старайтесь при извлечении звука остаться в расслабленном состоянии. Попробуйте покачаться или походить во время звука по комнате, это поможет вам расслабиться. Да, возможно, это сразу не получится, но поверьте, если вы сделаете несколько попыток, то заметите, как у вас улучшится вдох, звук, и увеличится длительность выдоха. Если вы обратите внимание на свои ощущения, то почувствуете, каким образом вы удерживаете воздух в себе — ребра, например, во время вдоха раздвигаются и остаются в раскрытом состоянии некоторое время, пока вы звучите.
Когда вы освоите первое упражнение, то постепенно пробуйте делать его же, но уже с разными фонемами: «А», «Э», «И», «О», «У», понемногу изменяя высоту звука вверх и вниз, и следите, чтобы гортань оставалась свободной, не зажатой. Обратите внимание на то, что звук должен быть резонирующий во всем теле, представьте, что тело — это ваш инструмент, состоящий из одной большой резонаторной коробки. Чуть позже попробуйте начать петь небольшие вокализы, следя за вдохом и ровностью звука до конца фразы.
Постановка голоса для речи и пения. Лучшие упражнения. | Вокальный Дзен
В этой статье я сделала для Вас подборку самых эффективных упражнений для постановки голоса для речи и пения. Это универсальные упражнения и подойдут Вам если Вы хотите поставить голос для ораторского искусства или пения. Поехали!
1. Упражнение Счет
Это наикрутейшее упражнение работает сразу на два фронта. Первое, развивает дыхание, а именно длину выдоха. Второе, твердость, четкость голоса, дикцию. Умение говорить уверенно и настойчиво. Подключайте эмоции и вперед!
2. Упражнение УАУ
Работает над базой, а именно шириной голоса (звук А) и глубиной (звук У). Делайте это упражнение каждый день по 8-16 раз максимально расслабленно в первую неделю, не старайтесь делать его громко, а со второй недели можно добавлять твердость, подачу и громкость. Но все в меру, чтоб не пошло напряжение в связки.
3. Упражнение БИМ-БОМ
Хотите сильный, уверенный голос? Тогда ежедневно делайте это упражнение, результат не заставит себя долго ждать. Но нужно выполнять его правильно. Старайтесь максимально меня копировать, записывайте себя на диктофон, сравнивайте. Результат Вы сможете заметить уже через пару дней!
4. Упражнение АВ-АВ
Эта техника отлично прокачивает диафрагму, опору. Делает голос уверенным, объемным, полетным! То что нужно ораторам и певцам! Но будьте осторожны, не садитесь на горло, иначе все будет бестолку. И если делать неправильно может начать болеть горло, появится першение, в этаком случае прекратите делать упражнение и посмотрите видео сначала.
5. Упражнение ХАННА
Для тех, кто выполнил идеально 4 предыдущих техники, поскольку для этого упражнения уже нужна подготовка. Оно не такое простое как может показаться на первый взгляд. Делайте его точно также как я, копируйте интонацию, это очень важно. не старайтесь делать громко, главное сделать правильно.
Старайтесь делать эти упражнения ежедневно, по 8-16 раз каждое и уже через неделю таких интенсивных занятий Вы услышите положительные изменения в своем голосе. Я Вам обещаю! И не забудьте потом поделиться в комментариях своими успехами!
Улучшить ГОЛОС и научиться петь Вам помогут мои видеокурсы по вокалу, подробнее ЗДЕСЬ.
Если понравилась статья ставьте палец ВВЕРХ и ПОДПИСЫВАЙТЕСЬ на мой канал Вокальный Дзен, впереди много всего интересного!
Постановка голоса 3 правила Уроки вокала Singwell Lesson 15 mp3 download (4.81 MB)
Постановка голоса — 3 правила | Уроки вокала Singwell Lesson 15Что такое постановка голоса вкратце. Основы на которые вам следует обратить внимание. В этом видео мы рассмотрим три основных пункта в вокале: вокальная опора, фокус звука и певческая позиция. Контроль голоса — это ощущение баланса подачи воздуха (ваше дыхание во время пения), звонкости (резонанс в теле) и свободной работы мышц лица и гортани (позиция языка и неба, артикуляция, мимика). Работая над голосом, обратите внимание, есть ли у вас перекос и в какую сторону? Возможно вы слишком стараетесь дышать или открывать рот, а может вам не…
Резонаторы голоса | Уроки вокала Singwell Lesson 3
Резонаторы голоса — это полости в теле, в которых звук набирает свою мощь. В этом уроке представлены упражнения для поиска ощущения фокуса звука через носовой резонатор. Это важный этап работы для контроля голоса. Выполняйте упражнение регулярно и вы ощутите, что ваш голос стал ярче и звонче. _____________________________________________ Вокальный тренер: Ольга Полудницина (сертифицированный педагог международной организации вокальных тренеров Modern Vocal Training) singwell.com.ua instagram.com/singwell_studio …
Вокальная опора, практика | Уроки вокала Singwell Lesson 14
Вокальная опора и атака первой ноты. А как вы вступаете в песню? Попасть в ноту точно помогает не только правильная певческая позиция, но и опора дыхания. Этот навык приходит вместе с тренировкой брюшных мышц. Опора в вокале — важный фактор. В этом видео вы узнаете упражнение, которое максимально эффективно поможет вам почувствовать как петь на опоре с первых же секунд. Также важно научиться не «помогать» мышцами гортани выталкивать звук. Работа над упражнениями на стаккато (отрывисто) улучшит качество вашего голоса….
3 ЗОЛОТЫХ ПРАВИЛА ВОКАЛА, КАК РАСПЕВАЮТСЯ ЗВЕЗДЫ
#УРОКИВОКАЛА #ВОКАЛДЛЯВЗРОСЛЫХ Где необходимо искать источник звука? Почему ощущения важнее, чем слух? Почему «талант от природы» — это миф? ЭТО И МНОГО ДРУГОЕ В МОЕМ ВИДЕО.
Как петь высокие ноты мощно | Уроки вокала Singwell Lesson 12
Как петь высокие ноты громко, но не переходя на крик? Исполнять песни широко и мощно возможно благодаря балансу давления в связках. В этом видео вы узнаете упражнение, благодаря которому вы отработаете уверенную атаку звука в высоком регистре. Фальцет в данном упражнении звучать не должен, избегайте слишком тусклого звучания. Как петь на опоре отрывистую распевку? Помогайте себе мышцами живота, пресс и и диафрагма должны быть активны. Поднимаясь наверх распевка должна звучать резко и звонко. Ищите баланс звукового давления избегая…
Микст упражнение | Уроки вокала Singwell Lesson 5
Для чего нужно тренировать микст? Микст — это регистр между грудным и головным звуком. Фактически — это самый важный и рабочий регистр современного певца. Простое эффективное упражнение «обезьянка» поможет вам почувствовать ощущение острого звука, убрать в голосе вялость и глухоту, для ярких звонких верхов, уверенных переходов и свободного полетного голоса. Такие вокальные приемы как микст используются повсеместно. _____________________________________________ Вокальный тренер: Ольга Полудницина (сертифицированный педагог международной…
Как перейти из грудного в головной голос | Уроки вокала Singwell Lesson 13
Головной голос и грудной голос это не одно и то же, так как при пении они отличаются физиологически. Головной регистр работает мышца на вытяжение, грудной регистр — на уплотнение связок. Что это значит на практике? Чтобы свободно перейти из грудного регистра в головной не потеряв при этом мощность и четкость используйте широкие интервалы и микст. Поднимаясь снизу вверх следите, чтобы давление и напор в голосе не увеличивались. Это ключ к свободному переключению мышц гортани. Пойте распевку из этого видео урока сохраняя ощущение одной…
Как убрать зажимы в голосе | Уроки вокала Singwell Lesson 10
Как убрать зажимы в голосе если при пении вы чувствуете дискомфорт? Постановка голоса нужна для того, чтобы вы могли свободно петь, но часто исполняя вокальные упражнения вы все-равно не чувствуете результата. В данном видео использованы вокальные приемы, которые помогают начать петь фразу плавно и негромко, а также выводить звук свободно и открыто. Переход из низкого регистра в средний (микст) происходит без напряжения благодаря плавному смыканию связок через прием штробас (на западе это называется фрай). Убирая лишнее давление — вы…
Тванг (Twang) — вокальный прием | Уроки вокала Singwell Lesson
Тванг — вокальный прием при котором голос звучит звонко и «близко». Этому приему характерна даже некоторая гнусавость, однако при правильном использовании тванг может сделать ваше исполнение интереснее, а также поможет свободнее зазвучать в высоком регистре. Тванг можно использовать на отдельных нотах как украшение и сознательное изменение вашего тембра ради разнообразия звучания. Также вы можете взять тванг за основу вашего стиля, манеры пения. Видео урок, который поможет вам развить носовой резонанс для эффективного освоения тванга: …
Урок вокалу . Основа співу — правильне дихання!
НОВЫЙ УРОК! Быстрый позитивный РЕЗУЛЬТАТ! Вы ЛЕГКО сможете обучаться вместе с нами! Мы в фейсбуке — facebook.com/harmoniavocalrazvitie/?pnref=story Викладач Мар’яна Пугач. Урок 1. «Основа співу — правильне дихання!» Наши видео уроки откроют Вам комфорт в обучении, сэкономят время! Вы будете ГОРДИТЬСЯ результатами, заслуживая ЛЮБОВЬ и признание слушателя! Запись на прослушивание и пробный урок по номеру: (099) 310 5888 (073) 408 5888 Школы: ул. Антоновича, 11 ул. Б.Хмельницкого, 59б
Разбираем песню. Как правильно настроиться на исполнение, поставить голос Упражнения для распевки.
В этом видео разбираем песню Элвиса Пресли «Love me tender». На ее примере отработаем упражнения по правильному извлечению звуков, увеличению диапазона звучания, работу с диафрагмой и эмоциональному настрою на исполнение песни. Чтобы ваш голос полностью раскрылся и проявил все возможности.😊 Ждем ваши комментарии и отзывы! Какие песни вам интересно увидеть в наших следующих уроках?🎬
Грудной голос | Уроки вокала Singwell Lesson 9
Все мы используем грудной голос при пении, но для красивого вокала важна глубина и объем голоса. Тренируйте низкий грудной регистр и ваш голос станет объемным по всему диапазону. В этом видео вы узнаете как работать над грудным резонансом, чтобы ваш тембр максимально раскрылся. Если вам кажется, что ваш голос слишком плоский или писклявый — посвятите тренировки именно низкому регистру. Распевка в этом видео может быть спета на различные мелодии. Ваша постановка голоса должна обязательно включать подобные вокальные…
Расширение вокального диапазона | Уроки вокала Singwell Lesson 11
Расширение вокального диапазона даст вам возможность понять как петь высокие ноты, чувствуя свободу во время пения. Дело в том, что использовать отдельно головной голос могут практически все. Но как научить голосовые связки растягиваться плавно, давая возможность голосу переходить из регистра в регистр без щелчка? С помощью упражнения слайд (глиссандо) ваш грудной голос легко перейдет в микст, а потом в головной голос. В видео показан один из лучших способов изучить регистровые переходы используя акцент на носовой резонатор. Выполняя…
Упражнения для голоса. Видеоуроки. Постановка голоса для пения, речи, публичных выступлений
Что такое тембр голоса? Вы наверняка много раз слышали это слово, но знаете ли вы, что это такое на самом деле? 🙂
Тембр – это окраска звука. Набор низких и высоких частот. Уникальный код, как отпечатки пальцев или сетчатка глаза. Тембр голоса невозможно изменить. Но можно его раскрыть, и тогда изменится восприятие голоса, он зазвучит красиво и гармонично.
Я знаю, многим не нравится слушать свой голос в записи. Это связано как раз с тем, что тембр не раскрыт.
Объем и красоту дает гармоничное сочетание низких и высоких частот в тембре голоса.
Проблема заключается в том, что громкость у каждой частоты в тембре голоса разная. И баланс частот по громкости не выстроен у большинства людей. Отсюда и искаженное восприятие голоса.
Голос звучит приятно и гармонично, когда слышно и низкие, и высокие частоты. Вот посмотрите график:
У многих людей, вследствие голосовых зажимов, полученных еще в детстве, часто бывает так, что низкие частоты вообще не слышно. Звучат только высокие. К примеру как на этом графике:
Как видите, низкие частоты — есть. Они есть в каждом голосе. Но просто их не слышно. Поэтому голос звучит пискляво и неприятно.
Бывает обратная ситуация, когда низкие частоты слышно хорошо, а вот высокие утеряны. В таком случае, голос воспринимается как грубый и глухой.
Обратите внимание, набор частот не меняется. Меняется только их громкость, а именно от нее зависит восприятие голоса.
Самая печальная ситуация, когда тембр в целом зажат, и потенциально красивый и сильный голос звучит тихо, слабо и тускло. Вот посмотрите:
Ваша задача заключается в том, чтобы при помощи упражнений, достичь баланса по громкости на всём диапазоне своего голоса. Раскрыть все частоты вашего тембра.
Ваш голос может звучать красиво, глубоко и свободно, независимо от того, как он звучит сейчас.
Мы полностью раскрываем природный тембр на интернет-курсе «Возрождение природного голоса 2.0» и интернет-тренинге «Голос на миллион 2.0».
«Возрождение природного голоса 2.0» мы рекомендуем, если вы интересуетесь голосом для пения, здоровья, самопознания.
Интернет-тренинг «Голос на миллион 2.0» больше адаптирован под настройку голоса для общения, публичных выступлений, переговоров.
Упражнения там совпадают на 80%, но методика выстроена по-разному, с учетом вашей приоритетной задачи.
Записаться на курсы и начать настройку своего голоса вы можете здесь: https://goloslogos.ru/courses.html
Также, приглашаю на тренинг «Возрождение природного голоса», где мы раскрываем тембр и настраиваем голос за два дня. Это происходит благодаря резонансу голосов группы участников. Самостоятельно настроить голос за два дня невозможно, а вот в группе – реально. Вместе заниматься веселее и эффективнее! Послушайте «до» и «после», почитайте озывы, и приходите!
Успехов вам! 🙂
Кирилл Плешаков-Качалин
Школа Природного Голоса
«Постановка голоса» у начинающих вокалистов в условиях реализации федеральных государственных требований Текст научной статьи по специальности «Науки об образовании»
УДК 78.087.684.11
ББК Щ310.70 ГСНТИ 14.25.09; 16.31.51 Код ВАК 13.00.02
Кондратенко Наталья Рафековна,
преподаватель, Уральский государственный педагогический университет; 624092, Свердловская обл., г. Верхняя Пыш-ма, ул. Ленина, д. 127а, к. 168; e-mail: [email protected]
«ПОСТАНОВКА ГОЛОСА» У НАЧИНАЮЩИХ ВОКАЛИСТОВ В УСЛОВИЯХ РЕАЛИЗАЦИИ ФЕДЕРАЛЬНЫХ ГОСУДАРСТВЕННЫХ ТРЕБОВАНИЙ
КЛЮЧЕВЫЕ СЛОВА: голос; голосовой аппарат; навык; начинающие вокалисты; постановка голоса; результат; урок; художественное представление.
АННОТАЦИЯ. Данная статья является результатом практической работы с начинающими вокалистами в детской школе искусств города Екатеринбурга и адресована студентам, педагогам, чья деятельность связана с работой, направленной на формирование голосового аппарата начинающего вокалиста. В статье на основе собственной практики и с учетом знаний и опыта выдающихся исследователей, педагогов и вокалистов происходит поиск формы организации образовательного процесса в условиях введения предпрофессиональных общеразвивающих программ в детские школы искусств. В статье приводится пример урока предмета по выбору «Постановка голоса» у обучающихся по программам «Фортепиано», «Народные инструменты», «Хоровое пение». Предложена форма проведения урока, основной целью которого является выработка и закрепление технических и художественных навыков в процессе становления голоса начинающего вокалиста в системе дополнительного музыкального образования. Данная форма деления урока на две части является экспериментальной, на сегодняшний день проходит апробацию в условиях детской школы искусств. Особое внимание в эксперименте обращено на выработку навыка художественного представления как неисследованного в вокальной педагогике и возможность применения его в будущем как базового при постановке голоса.
Kondratenko Natal’ya Rafekovna,
Senior Lecturer, Ural State Pedagogical University, Ekaterinburg, Russia.
«TRAINING THE VOICE» OF BEGINNING VOCALISTS UNDER THE CONDITIONS OF IMPLEMENTATION OF THE FEDERAL STATE REQUIREMENTS
KEYWORDS: voice; vocal apparatus; skill; beginning vocalist; training the voice; result; lesson; artistic performance.
ABSTRACT. The article is the result of practical work with beginning singers in a children’s art school of the city of Ekaterinburg. The article is addressed to students and teachers, whose work is connected with training the vocal apparatus of a beginning vocalist. The article is based on the author’s own experience, taking into account the knowledge and experience of outstanding researchers, teachers and singers. It presents a search for form of organization of education process in the conditions of introduction of pre-service general developmental programs in children’s art school. The article describes an example of a lesson in the optional subject «Training the Voice» of the education programs «Piano», «Folk Instruments» and «Choir Singing». The author suggests a form of the lesson the aim of which is to develop and consolidate technical and artistic skills in the process of training the voice of a beginning singer in the system of additional music education. This method of dividing the lesson into two parts is experimental; today, it is being tested in a children’s art school. Special emphasis in the given experiment is laid on the development of skills of artistic performance because they have not been properly studied yet in vocal pedagogy and possess a high potential for training the voice.
Существующую систему дополнительного музыкального образования по праву можно назвать явлением уникальным. Одним из феноменов этой системы является работа педагога музыкальной школы, который в процессе деятельности находится в непрерывном развитии своего педагогического потенциала. Эта тенденция связана в первую очередь с бережным отношением к традициям музыкального образования, заложенным еще в советские годы. Также нельзя отрицать и тот факт, что огромное количество музыкальных конкурсов, организованных в городе Екатеринбурге, в определенной степени способствует
выявлению творческих способностей учащихся и развитию их исполнительских навыков. Другая сторона этой медали — злоупотребление участием детей в этих мероприятиях, зачастую талантливых детей в целой серии подряд идущих конкурсов.
Способствуют развитию педагога-вокалиста и многочисленные семинары, мастер-классы, курсы повышения квалификации, проходить обучение на которых не реже одного раза в три года нас обязывает Федеральный закон РФ «Об образовании в Российской Федерации», № 273-ФЗ от 29.12.2012. Такая система дополнительного музыкального образования дает хорошую
© Кондратенко Н. Р., 2015
основу не только для будущих музыкантов-исполнителей, но и для формирования личности человека с активной общественной позицией.
Однако смена образовательных парадигм и введение в процесс обучения дополнительных предпрофессиональных обще-развивающих программ в детские школы искусств привносят существенные изменения, преодолеть которые в будущем станет достаточно сложно.
Существующие вокальные отделения с каждым годом все более утрачивают свою
Тогда как ранее на вокальных отделениях учебным планом было предусмотрено 2 часа в неделю по специальности (вокал), 0,5 часа музицирование, чаще всего это время педагоги отдавали работе над вокальным ансамблем.
Грядущие изменения и практика показывают, что потребность пересмотра педагогических позиций педагога-вокалиста сегодня становится вполне осознанной и необходимой. Для того чтобы сохранить целевые ориентиры, привитые педагогам-вокалистам в студенческие консерваторские годы и сохранить традиции существующих образовательных систем вокального искусства, необходимо пережить этот период, пересмотрев структуру урока и оптимизировав свои усилия, сохранить уровень и количество поющих детей. В современном обществе дополнительное музыкальное образование, привитие вокальных навыков не просто являются инструментом, который обеспечивает сохранение существующих в Екатеринбурге вокальных традиций, а трансформируются в уникальный механизм становления личности ребенка и его адаптации в социальном пространстве. Ведь ни для кого ни секрет, что многие дети с помощью вокала преодолевали массу психологических комплексов, устраняли логопедические недостатки.
значимость, и как следствие ликвидации этих отделений в перспективе, возможно, снизит высокий сегодняшний уровень поющих детей в Екатеринбурге. С 2012 года школы искусств города Екатеринбурга имеют лицензии на новые предпрофессио-нальные общеразвивающие программы, в учебных планах которых существует лишь предмет «Постановка голоса», в качестве вариативной части одной из существующих предпрофессиональных программ, который в свою очередь предусматривает следующее количество занятий (таблица 1).
К счастью, желающих петь детей не становиться меньше ни в школах искусств, ни в культурно-досуговых центрах, ни в коммерческих центрах развития. Другой вопрос, как за такое малое количество времени, отведенное федеральными государственными требованиями, можно поставить голос и не ограничивать себя сухим названием предмета «Постановка голоса», а еще и суметь сформировать у учащегося художественное представление об исполняемых произведениях.
По дополнительной предпрофессио-нальной общеразвивающей программе «Хоровое пение», предмету «Постановка голоса» (таблица 1) учащемуся выделен 1 час в неделю аудиторных занятий и 1 час в неделю для домашней (самостоятельной) работы, с 5 класса — 1,5 часа в неделю для домашней (самостоятельной) работы. Для работы с хрупким голосом начинающего вокалиста, не обладающим вокальными навыками, и впоследствии юного вокалиста, владеющего начальными навыками голосоведения, в существующих условиях возможен следующий вариант работы.
Наилучшим образом час нагрузки желательно разделить по 0,5 часа 2 раза в неделю по 25 минут или по 20 и 25 минут. Для начального этапа работы с голосовым аппаратом этого времени вполне достаточно. Не
Таблица 1
Учебный план по дисциплине «Постановка голоса»
Класс 1 2 3 4 5 6 7 8
Продолжительность учебных занятий (в неделях) 32 33 33 33 33 33 33 33
Количество часов на аудиторные занятия (в неделю) час/раз 0,5/2 05/2 0,5/2 0,5/2 05/2 0,5/2 0,5/2 05/2
Общее количество часов на аудиторные занятия 32 33 33 33 33 33 33 33
263
Количество часов на внеаудиторную (домашнюю работу) в неделю 1 1 1 1 1,5 1,5 1,5 1,5
Общее количество часов на внеаудиторную (домашнюю работу) по годам 32 33 33 33 49,5 49,5 49,5 49,5
330
Общее количество часов по восьмилетке с 7 лет до 15 лет 2 1 2 | 2 | 2 | 2,5 | 2,5 | 2,5 | 2,5
593
нужно забывать и о том, что по дополнительной предпрофессиональной общераз-вивающей программе «Хоровое пение» специальности выделено 2-2,5 часа в неделю. Это значит, что голос ребенка будет выдерживать нагрузку в пределах 3-3,5 часов в неделю. Наша задача состоит в том, чтобы за один академический час в неделю попытаться выработать у учащихся и технические, и художественные навыки, не загубив при этом интерес к академическому пению, не нарушив голосовой режим.
Проанализировав учебный план и затраты времени (таблица 1), мы понимаем, что на домашнюю работу у учащегося должно уходить гораздо больше времени, нежели на работу на уроке. Возникает вопрос, как закрепить технические навыки и соединить их с художественным представлением о произведении, то есть сформировать художественное представление как важный исполнительский навык, являющийся мотивирующим фактором техническому навыку. Два урока в неделю по 0,5 часа предлагается разделить на технический урок и урок, направленный на работу с произведением, то есть формирующий художественное представление о произведении.
Технический урок построен следующим образом.
Упражнение на дыхание. Дыхание «собачкой» [1, с. 58]. Это упражнение достаточно простое и легко осваивается учащимися. Способствует укреплению дыхательной системы вокалиста, тренировке диафрагмы. Учащиеся могут выполнять это упражнение дома ежедневно и во время самостоятельной работы.
Встать прямо, положив руку на живот (мысленно разделив его на три части от солнечного сплетения, на нижнюю треть). Рот приоткрыт (ощущение зевка), дыхание быстрое. Обратить внимание на то, чтобы живот Andante
А
Такое сочетание используют на своих уроках многие вокальные педагоги, в частности, профессор кафедры музыкального образования УрГПУ Н. Е. Харюшина. Благодаря соединению дыхательных упражнений с работой над вокализами мы создаем условия для формирования технических навыков.
За один урок продолжительностью 20 минут, исключая дыхательные упражнения и распевки, можно детально проработать с остановками 1-3 простых вокализа-упраж-
на выдохе все время подавался вперед. Акцентируя внимание на выдохе, найти удобный ритм выполнения этого упражнения.
Далее, должное внимание необходимо уделить распеваниям. Многие вокальные педагоги уделяют распевкам не менее 10 минут от урока для последующей работы с голосом в течение одного академического часа. В данном случае регламент времени урока осознанно сокращен до 0,5 часа. На урок пятиминутной распевки вполне достаточно. На уроке необходимо уделить внимание вокализам. Для работы лучше взять простые вокализы-упражнения Н. И. Татариновой или А. П. Бубновой. Вокализы Н. И. Татариновой при постановке детского голоса применяют в Академии хорового искусства им. В. С. Попова. Г. П. Стулова отмечает: «В. С. Попов призывает бережно относиться к детскому голосу. Давая характеристику качества голоса младших школьников (7-9 лет), он пишет: «В основе их диапазона лежат примарные тоны. Механизм голосообразования у мальчиков и девочек абсолютно идентичен, звук имеет ярко выраженный фальцетный характер, так как пение осуществляется краевым натяжением связок, а голосовая мышца еще только образуется…» [16, с. 31]» [20, с. 20]. Необходимо отметить, что бережное отношение к детскому голосу будет основой на протяжении всего домутационного периода формирования детского голоса, поскольку, даже сформировавшись к 10 годам, уже активная голосовая мышца по-прежнему требует контроля над голосовой нагрузкой начинающего вокалиста.
Вокализы-упражнения Н. И. Татарино-вой и вокализы для начинающих А. П. Бубновой удобны для пения с названием нот на определенную гласную либо слог. Удобны для формирования начальных певческих навыков сочетание гласных «а, и», «о, а» (рис. 1).
и-л-ии
нения. Нет необходимости брать больше, так как на закрепление того или иного вокального навыка при работе с начинающими уходит порой один академический час.
Пример второго получасового урока направлен на формирование не столько технических, а скорее художественных навыков. Задача урока — освоить приемы формирования художественного представления об исполняемом произведении как базового навыка при постановке голоса. Художественное представление — наглядный
■1-й-Л И И.1 II л-1111 и-о-ин
Рис. 1. Пример вокализа-упражнения
образ, полученный в результате творческого замысла субъекта в соответствии с нормами и законами искусства. Определение получено в результате изучения понятий «представления» и «художественности».
Начало урока традиционное: упражнение на дыхание, распевание учащегося. Далее следует работа над произведением, которая не может происходить в отрыве от формирования художественного представления о нем. Постановка голоса неразрывно связана с художественно-образной частью изучаемого материала еще и потому, что вокальное творчество является частью огромного пласта музыкального искусства и музыкальной культуры. Тогда как культура в справочных изданиях характеризуется «как возделывание и более позднее определение — воспитание, образование, развитие» [18].
Формированию художественного образа как неотъемлемой части исполнительства уделяют внимание современные вокалисты-педагоги, работающие со студентами музыкальных учреждений Н. Ангуладзе, М. Г. Владимирова, С. В. Зализняк. О важности связи технических навыков и художественного образа упоминала на своих мастер-классах Е. В. Образцова. О ценности художественного образа произведения писал и великий итальянский певец Энрико Кару-зо, рассказывал на открытых уроках великий певец Лучано Паваротти: «Для итальянской вокальной школы точкой опоры является понимание пения как проявителя душевных движений: Il canto che nell anima si sente — пение, которое слышится в душе» [1, с. 97]. «Пение есть истина, изливающаяся из сердца» [там же]. Н. Г. Тагильцева отмечает, что «процесс выявления в себе «образа художественного произведения», ощущение и осознание собственного переживания этого образа приводит к познанию и пониманию себя и другого человека» [21, с. 46]. Этот акт познания и понимания себя и другого (автора) и дает возможность исполнителю воссоздать представление о том образе, который презентуется затем слушателю.
Педагог по оперному классу Московской консерватории И. И. Силантьева на своих открытых уроках, на курсах повышения квалификации для педагогов детских школ искусств много рассказывала о первоисточнике вокального произведения, обращая пристальное внимание на литературный источник: прозаический или поэтический текст, жанры, стили. Техническая сторона, требующая постоянного внимания, в момент погружения в образ как бы отдаляется на второй план, и слушатель не замечает некоторых недостатков голосообразо-
вания, погрузившись вместе с исполнителем в суть произведения. «Что касается образных представлений, то механизмами их формирования может быть идентификация, когда ребенок олицетворяет себя с другим человеком, с героем или даже с определенным событием.иг, ассоциируя ее с конкретными предметами. Необходимо отметить, что Л. Р. Тухманова предлагала примеры таких ассоциаций сообразно возрасту учащихся: ноту «ля» учащиеся ассоциировали с вкусной и сладкой конфеткой, ноту «до» — с домом, в котором надежно, уютно и тепло и пр. Дети действительно исполняли тон более точно, с более естественным свободным и интонационно верным звучанием. Для работы на начальном этапе формирования голоса мы берем простые формы произведений. Это старинные итальянские арии А. Скарлатти «О cessate di piagaгmi», К. Мронтеверди «Плач Ариадны», арии А. Кальдара, песни В. А. Моцарта «Праха», «Жил-был на свете мальчик», песни Р. Шумана «Совенок», «Вечерняя песня», Д. Шостаковича «Родина», для детей 7-8 лет — С. Сиротина «Домовой», «Веселый гусь», «Про жабу» и др. Из русских народных песен, в зависимости от типа голоса, можно предложить более продвинутым учащимся детской школы искусств «Не велят Маше за реченьку ходить», «У зори, у зореньки». Мальчикам домутационного периода вокально удобны песни «Как пойду я на быструю речку», «Калинка». В этих простых произведениях, особенно в песнях, художественное представление лежит как бы на поверхности. Стиль произведений заложен так называемым культурным кодом нации.
Примером для урока может служить разбор любого простого произведения. Начинающему вокалисту нет необходимости давать произведение сложное, тем более на другом языке, можно начать работать с песни «Как пойду я на быструю речку» в обработке Е. Шендеровича. Данное произведение куплетной формы. Важная составляющая — русское слово. В слове заложены все необходимые для исполнения интонации.
Первый раз произведение исполняется с аккомпанементом, концертмейстером подчеркивается мелодия, которая повторяет голосовую линию, чтобы ребенок отчетливо услышал, в каких местах мелодия идет
вверх, спускается вниз, задерживается на одном тоне.
Вопросы учащемуся:
1.В каких местах мелодия поднимается вверх, спускается вниз, задерживается и тянется?
2. Какой текст исполняется на этих фразах? Произнесите.
3. Каков смысл этих слов? О чем оно?
Учащийся легко улавливает, что на
фразе «сяду я на крутой бережок» мелодия сначала останавливается, тянется, затем поднимается вверх. Это легко запоминается. При повторном исполнении ученик забывает слова, и это верный признак того, что наглядный образ этого произведения представлен. Представление образа становится сильнее, нежели зазубренный ранее текст. Следующий этап формирования художественного представления в этом произведении можно перенести на другой урок, на котором нужно уточнить стиль, жанр, время происходящего в этом произведении. Если это русская песня — плясовая, хороводная, прибаутка или частушка, лирическая. Время — утро, день, вечер, ночь, возможно ли увидеть это событие в наши дни. Ответы на эти вопросы можно отработать в течение одного 25-минутного урока (5 минут — на распевку). Таким образом, сформированный наглядный образ этого произведения с учетом его жанра и времени, исторического времени у учащегося сформирован. Для закрепления навыка необходимо самостоятельно послушать народные песни в хорошем академическом исполнении, записать их названия. Домашнее задание или самостоятельная работа должны занимать 1 час в неделю, далее с 5-го класса — 1,5 часа в неделю. Цель домашнего задания — мотивация изучать этот предмет и закреплять полученные на уроке знания. Именно при выполнении домашнего задания у ребенка формируются мысли о его дальнейшей перспективе, связанной со стремлением петь. И, главное, чтобы у уча-
щегося получались простые практические элементы. Успешная «практическая деятельность создает путеводную нить для теоретической мысли, благодаря которой последняя способна не сбиваться с пути, ведущего к адекватному знанию»[12, с. 63]. Тезис достаточно громкий для учащегося школы искусств, но опыт ведущих педагогов-вокалистов — практиков подтверждает эти слова, так как мыслительная работа, воспоминание об уроке помогают получить положительный результат — владение своим голосом как средством выражения мысли. В работе используется принцип приро-досообразности Ж. Руссо и И. Песталоцци. Прежде чем дать задание, необходимо показать, как работает тот или иной навык, и спровоцировать успешной практикой у учащегося желание изучать этот предмет более подробно, нежели предложено в учебных планах вариативной части дополнительных предпрофессиональных программ.
Данный опыт урока был апробирован в течение 3 лет с 2012 по 2015 учебный год. В эксперименте приняли участие 7 учащихся детской школы искусств города Екатеринбурга, обучающихся по 7-летней программе «Народные инструменты», «Фортепиано», «Хоровое пение». В течение 2014 года 1 ученица стала лауреатом областного конкурса, 2 учащиеся районного конкурса, 1 ученица стала дипломантом всероссийского фестиваля. Сегодня эти учащиеся продолжают обучение в детской школе искусств по основной программе и посещают занятия по предмету «Постановка голоса».
В заключение хотелось бы отметить, что система дополнительного музыкального образования сегодня способствует мотивации педагогов на поиск путей собственного развития и совершенствование образовательного процесса, особенно в условиях реформ, зачастую направленных на примитивизацию образования в целом.
ЛИТЕРАТУРА
1. Ангуладзе Н. Homo cantor. М. : АГРАФ, 2003.
2. Аникеева З. И., Аникеев Ф. М. Как развивать певческий голос. Кишинев : Штиинца, 1981.
3. Вокальная школа Петербургской консерватории: Страницы истории : Сб. тр. СПб., 2008.
4. Вопросы вокальной педагогики : сб. тр. Вып. 5 / под ред. Л. Б. Дмитриева. Л. : Музыка, 1976.
5. Вопросы вокальной педагогики : сб. тр. Вып. 6 / под ред. Л. Б. Дмитриева. Л. : Музыка, 1982.
6. Голос и речь. 2010. №2 (2).
7. Гонтаренко Н. Б. Сольное пение. Секреты вокального мастерства. М. : Феникс, 2006.
8. Дмитриев Л. Б. Основы вокальной методики. М. : Музыка, 2000.
9. Зи Ненси. Искусство дыхания. Шесть простых уроков для достижения успеха, здоровья и процветания. К., М. : София, 2003.
10. Козлянинова И. П., Чарели Э. М. Тайны нашего голоса. Екатеринбург : Диамант, 1992.
11. Ламперти Ф. Искусство пения. СПб., М., Кр., 2009.
12. Леонтьев А. Н. Деятельность. Сознание. Личность. М. : Политиздат, 1975.
13. Луканин В. М. Мой метод работы с певцами. Л., 1972.
14. Ниши К. Энергетическое дыхание. СПб. : Невский проспект, 2001.
15. Огороднов Д. Е. Музыкально-певческое воспитание детей в общеобразовательной школе. Музыч-на Украина, 1981.
16. Попов В. С. О развитии певческого голоса младших школьников // Музыкальное образование в школе. Вып. l6. М., l985. С. 3l.
17. Прянишников И. П. Советы обучающимся пению. М. : Гос. муз. изд-во, l998.
18. Свободная энциклопедия: Википедия http://www. ra.wikipedia.org/wiki/Культура.
19. Силантьева И. И. Вокальное искусство в контексте практической философии // Вокальное образование начала XX века: юбилейный сб. науч. тр. М. : Новый Ключ 2008.
20. Стулова Г. П. Развитие детского голоса в процессе обучения пению. М. : Прометей, l992.
21. Тагильцева Н. Г. Искусство в развитии самосознания детей // Известия Урал. гос. ун-та. Серия l. Проблемы образования науки и культуры. 2009.
22. Фучито Сальваторе, Бейер Барнет Дж. Искусство пения и вокальная методика Энрико Карузо. СПб. : Композитор, 2005.
LITERATURE
1. Anguladze N. Homo cantor. M. : AGRAF, 200З.
2. Anikeeva Z. I., Anikeev F. M. Kak razvivat’ pevcheskiy golos. Kishinev : Shtiintsa, l98l.
3. Vokal’naya shkola Peterburgskoy konservatorii: Stranitsy istorii : Sb. tr. SPb., 2008.
4. Voprosy vokal’noy pedagogiki : sb. tr. Vyp. 5 / pod red. L. B. Dmitrieva. L. : Muzyka, l976.
5. Voprosy vokal’noy pedagogiki : sb. tr. Vyp. 6 / pod red. L. B. Dmitrieva. L. : Muzyka, l982.
6. Golos i rech’. 20l0. №2 (2).
7. Gontarenko N. B. Sol’noe penie. Sekrety vokal’nogo masterstva. M. : Feniks, 2006.
8. Dmitriev L. B. Osnovy vokal’noy metodiki. M. : Muzyka, 2000.
9. Zi Nensi. Iskusstvo dykhaniya. Shest’ prostykh urokov dlya dostizheniya uspekha, zdorov’ya i protsve-taniya. K., M. : Sofiya, 2003.
10. Kozlyaninova I. P., Chareli E. M. Tayny nashego golosa. Ekaterinburg : Diamant, l992.
11. Lamperti F. Iskusstvo peniya. SPb., M., Kr., 2009.
12. Leont’ev A. N. Deyatel’nost’. Soznanie. Lichnost’. M. : Politizdat, l975.
13. Lukanin V. M. Moy metod raboty s pevtsami. L., l972.
14. Nishi K. Energeticheskoe dykhanie. SPb. : Nevskiy prospekt, 200l.
15. Ogorodnov D. E. Muzykal’no-pevcheskoe vospitanie detey v obshcheobrazovatel’noy shkole. Muzychna Ukraina, l98l.
16. Popov V. S. O razvitii pevcheskogo golosa mladshikh shkol’nikov // Muzykal’noe obrazovanie v shkole. Vyp. l6. M., l985. S. 3l.
17. Pryanishnikov I. P. Sovety obuchayushchimsya peniyu. M. : Gos. muz. izd-vo, l998.
18. Svobodnaya entsiklopediya: Vikipediya http://www. ru.wikipedia.org/wiki/Kul’tura.
19. Silant’eva I. I. Vokal’noe iskusstvo v kontekste prakticheskoy filosofii // Vokal’noe obrazovanie nachala XX veka: yubileynyy sb. nauch. tr. M. : Novyy Klyuch 2008.
20. Stulova G. P. Razvitie detskogo golosa v protsesse obucheniya peniyu. M. : Prometey, l992.
21. Tagil’tseva N. G. Iskusstvo v razvitii samosoznaniya detey // Izvestiya Ural. gos. un-ta. Seriya l. Proble-my obrazovaniya nauki i kul’tury. 2009.
22. Fuchito Sal’vatore, Beyer Barnet Dzh. Iskusstvo peniya i vokal’naya metodika Enriko Karuzo. SPb. : Kompozitor, 2005.
Статью рекомендует д-р пед. наук, проф. Е. Р. Сизова.
Вокал и постановка голоса в Адлере для детей и взрослых
Поздравляем, всего за 10 минут вы узнали, что отличает нашу школу от множества других. Мы прививаем любовь к музыке, превращая скучные уроки в увлекательные занятия. Наши ученики сами спешат к нам, а их родители благодарят нас. Записывайтесь к нам и вы убедитесь в этом сами.
Какие цели мы ставим перед собой
Мы отсеяли лишнее и оставили самое главное в обучении вокалу. Спустя продолжительное время нашими специалистами была разработана методика обучения, которая позволяет раскрыть индивидуальность каждого исполнителя с его особенностями и уникальными способностями.
Подмечая тонкости успешного выступления профессионалов вы сможете выработать собственный неповторимый стиль. Главным принципом нашей работы в этом направлении является формирование уникальной музыкальной личности человека.
Чему научится ученик
На занятиях мы не просто разучиваем песни, мы учим соблюдать особенности выбранного стиля исполнителя. Это позволит вам исполнять произведения в точности как автор и радовать окружающих.
Кроме умения попадать в ритм и ноты вы научитесь изменять глубину и тембр голоса, его громкость при необходимости. Умение управлять голосом станет отличной основой для дальнейшего совершенствования вокала.
Что нужно иметь для занятий
Главное – присутствие желания петь и старательность. Над голосом необходимо работать, результат достигается тренировками, для этого нужно время. Упорство в достижении цели поможет в развитии способностей.
Для учебы необходимо иметь следующие инструменты:
- Микрофон, для качественного захвата голоса;
- Компьютер, для обработки и анализа результатов.
Эти два предмета станут верными помощниками в работе с голосом. Благодаря хорошей записи вы сможете услышать себя со стороны, увидеть, как выглядит ваш голос на мониторе. Вы научитесь самостоятельно обнаруживать и устранять ошибки в исполнении, понимать, когда нужно произвести то или иное действие.
Расписание учебы
Ради удобства наших учеников мы установили продолжительный график. Школа работает с 10-ти до 21-го часа. Вы можете обсудить с преподавателем и выбрать время индивидуально.
Проще всего заниматься вокалом в нашей студии. Специально подготовленная комната обладает необходимыми характеристиками (звукоизоляция, акустика и т.д.). Здесь можно записать свой голос и услышать исполнение со стороны.
Если вы предпочитаете заниматься на дому, то нужно позаботиться о создании соответствующих условий. Мы рекомендуем использовать специальные маты или панели, которые монтируются на стену и снимаются по завершению урока.
Как часто проходят уроки?
В течении первых месяцев занятия нужно проводить один – два раза в неделю. В перерывах выполнять специальные упражнения. За это время ваш слух должен привыкнуть к звучанию голоса и принять его возможности. После этого частоту занятий можно уменьшить, но при этом, не бросать тренировки.
Постановка голоса, речи и т.д.
Чтобы поставить голос нужно потратить массу сил и времени. Для качественного исполнения музыкальных произведений нужно контролировать мимику, выработать чистоту речи, глубину, тембр голоса. Каждый произносимый звук должен достигать цели. Примерно 2-3 месяца уйдет на знакомство со своим голосом и раскрытие его возможностей.
Что вы получите по истечении этого срока:
- Правильную и красивую речь;
- Навык вести диалоги и переговоры ;
- Возможность проявить себя на общественном мероприятии;
- Умение профессионально выступать перед людьми;
- Произносить речи перед публикой, делать комплименты.
Ученики спрашивают
Какие занятия вы проводите, групповые или индивидуальные?
Наша школа предлагает оба варианта. Обучение на дому популярно среди начинающих исполнителей и у людей с напряженным графиком. На индивидуальных уроках преподаватель уделяет внимание только одному ученику, помогая исправлять ошибки.
Общие занятия в студии подходят для уже практикующих исполнителей, желающих постигнуть что-то новое. Здесь можно научиться выступать дуэтом или исполнять арию второго голоса.
В вашей школе учат правильно дышать?
Занятия по управлению дыханием обязательны. При исполнении песен сила легких не главный показатель, нужно правильно вдыхать, выдыхать и при необходимости задерживать дыхание. Полный курс займет два-три урока общей программы.
Нужно ли участвовать в концертах?
Мы регулярно проводим отчетные выступления и небольшие конкурсы. Здесь вы можете испытать свои возможности, продемонстрировать достижения друзьям и родственникам. Участие в подобных мероприятиях абсолютно добровольное.
Если вы не пожелаете выступать перед зрителями со сцены, мы готовы предложить отличную альтернативу. Вы можете исполнять каверы или собственные произведения в студии, сделав запись и аранжировку на профессиональном оборудовании.
Для чего нужен микрофон?
Предназначение этого устройства очень простое – запись голоса. Благодаря микрофону получается качественно записать песню и подробно разобрать на предмет ошибок. Прослушать собственное пение полезно для понимания эффекта, который производят ваши песни на слушателей.
С помощью микрофона вы:
- Измените представление о собственном голосе;
- Проведете работу над ошибками;
- Услышите себя со стороны.
Какую модель микрофона выбрать вам посоветует преподаватель, учитывая особенности вашего репертуара.
Смогу ли я красиво петь?
Здесь необходимо попробовать. Необходимо просто следовать программе без затрат титанических усилий. Важно не прекращать тренировки и выполнять рекомендации. В любом случае вы ничего не потеряете, а только приобретете важные навыки.
По окончании курса вы сможете:
- Управлять дыханием;
- Поддерживать точку опоры звука;
- Разовьете музыкальный слух;
- Увеличите диапазон голоса.
В итоге вы сможете произносить красивые и длинные речи, хорошо поставленным голосом.
Постановка голоса в Центре вокала Марии Струве
В наше время высоких технологий люди все быстрее и быстрее хотят получить результат в области, которую выбрали. Например, изучая язык, каждый ищет чтобы курсы принесли наибольший эффект! Если после курсов нет понимания как дальше работать с языком — это потраченные деньги и время. То же с любой областью знаний и, особенно, умений!
Как обстоят дела с курсами вокала в Москве?
По сути, никто особенно не берется за эту область, потому что есть расхожее мнение что голос дается свыше и даже его надо годами и десятилетиями тренировать. И НИКТО не дает гарантии что голос все же зазвучит.
Неужели так грустно. А все же, возьмем конкретного человека, которому уже за 20 или 25 лет и он Очень хочет петь.
Что делать? Ответ прост: ПЕТЬ!
Курсы вокала по сути ничем не отличаются от курсов языка — главное чтобы была правильная методика, как например, у Дмитрия Петрова — 16 уроков на любом языке и вы можете говорить и что важно — понимаете структуру языка и можете дальше совершенствоваться. То есть на курсах вокала за 16 уроков вы можете понять структуру голоса, основные приемы техники и после этих уроков реально уже петь и знать как дальше работать с голосом.
Какова цель наших курсов вокала?
Понятно что цель курсов вокала убрать барьеры страха и не понимания и запеть, понимая как дальше заниматься и, конечно, получить уверенность в самой возможности развить голос до любого уровня.
Давайте проанализируем как становятся профессионалом в пении.
- Кто-то имеет голос как данность, приходит в учебное заведение и учиться.
- Кто-то хочет петь, но не имеет голоса и его не берут в учебное заведение и он расстраивается и поет «для себя»
- Кто-то никуда не ходит и поет после фабрики звезд или просто, потому что так решил, сочиняет или поет чьи-то песни и его вся страна слушает.
Самое интересное, что первая категория не такая большая и многие из людей, имеющих природный голос так и не становятся певцами — им не дают в руки, а точнее в голову технологии «КАК ПЕТЬ» — они же и так поют.
А певцы из 3 категории вообще «не парятся» с техникой пения — поют как могут.
Что же получается — одни могут, но не поют (% очень несущественный), а другие не могут петь полным, звучащим голосом, но так хотят, что поют.
Ну а вторая категория «для себя» как раз как «бомба» средь бела дня — и это самая огромная категория людей — они в тайне, в душе видят себя певцами и это может вырваться наружу в любое время, как у многих желание «все же изучить язык»…
Где пройти такие курсы вокала, чтобы:
- убедиться что у меня есть голос
- убедиться что у меня есть слух и я не идиот без или с музыкальной школой
- получить уверенность что голос можно развить с нуля
- получить технологию для занятий голосом и уметь ей пользоваться
- выступить, наконец , перед людьми со своим собственным голосом
Цели мы поставили, теперь где же это получить. Более 25 лет назад студентка Московской Консерватории Мария Струве задалась вопросом почему все учат петь:
- «Пой как я» , а не могут предложить четкую схему и систему?
- Почему люди с шикарными голосами поступают в музыкальные училища, Консерватории и ВУЗы, а потом не поют?
- Почему не учат людей, которые хотят петь, но у них нет на данный момент голоса?
- Почему все дети одинаково «не поют», а потом к 15 годам, вдруг, кто-то один на тысячу запел?
- Почему вокальный мир не дает технологии вокала простым людям?
Мария Струве объехала весь мир в поисках работающей технологии. Прослушала сотни хоров и солистов и пришла к выводу, что Технологии постановки голоса не существует.
Решение пришло само собой: Надо делать технологию и рассмотреть голос с научной точки зрения. И цель технологии: поставить голос любому человеку, с любого уровня.
Спустя более чем 25 лет эта Технология постановки голоса Марии Струве существует и ее можно использовать и получить 100% свой голос! Ни с чем не сравнить счастье видеть людей, которые «нашли» свой голос, восстановили свою цель и запели своим голосом!
Вы тоже можете это сделать! У вас точно получиться и вы обретете счастье петь и заниматься вокальным искусством!
Постоянно проводятся Курсы вокала на 21 час, где по технологии Марии Струве вы занимаетесь вокалом и буквально за 4-7 дней, наконец, решительно меняете свое представление о голосе и поете!
Интенсивные Курсы вокала проходят Центре Марии Струве каждый месяц.
Уникальная возможность раскрыть еще одну важную способность, которая может изменить вашу Жизнь!
Пойте и верьте в себя!
Форма записи на занятия
Курсы вокала — как отличить профессионалов от любителей
В наше время высоких технологий люди все быстрее и быстрее хотят получить результат в области, которую выбрали. Например, изучая язык, каждый ищет чтобы курсы принесли наибольший эффект! Если после курсов нет понимания как дальше работать с языком — это потраченные деньги и время. То же с любой областью знаний и, особенно, умений!
Как обстоят дела с курсами вокала в Москве?
По сути, никто особенно не берется за эту область, потому что есть расхожее мнение что голос дается свыше и даже его надо годами и десятилетиями тренировать. И НИКТО не дает гарантии что голос все же зазвучит.
Неужели так грустно. А все же, возьмем конкретного человека, которому уже за 20 или 25 лет и он Очень хочет петь.
Что делать? Ответ прост: ПЕТЬ!
Курсы вокала по сути ничем не отличаются от курсов языка — главное чтобы была правильная методика, как например, у Дмитрия Петрова — 16 уроков на любом языке и вы можете говорить и что важно — понимаете структуру языка и можете дальше совершенствоваться. То есть на курсах вокала за 16 уроков вы можете понять структуру голоса, основные приемы техники и после этих уроков реально уже петь и знать как дальше работать с голосом.
Какова цель наших курсов вокала?
Понятно что цель курсов вокала убрать барьеры страха и не понимания и запеть, понимая как дальше заниматься и, конечно, получить уверенность в самой возможности развить голос до любого уровня.
Как становятся профессионалами в пении?
Давайте проанализируем как становятся профессионалом в пении.
1. Кто-то имеет голос как данность, приходит в учебное заведение и учиться.
2. Кто-то хочет петь, но не имеет голоса и его не берут в учебное заведение и он расстраивается и поет «для себя»
3. Кто-то никуда не ходит и поет после фабрики звезд или просто, потому что так решил, сочиняет или поет чьи-то песни и его вся страна слушает.
Самое интересное, что первая категория не такая большая и многие из людей, имеющих природный голос так и не становятся певцами — им не дают в руки, а точнее в голову технологии «КАК ПЕТЬ» — они же и так поют.
А певцы из 3 категории вообще «не парятся» с техникой пения — поют как могут.
Что же получается — одни могут, но не поют (% очень несущественный), а другие не могут петь полным, звучащим голосом, но так хотят, что поют.
Ну а вторая категория «для себя» как раз как «бомба» средь бела дня — и это самая огромная категория людей — они в тайне, в душе видят себя певцами и это может вырваться наружу в любое время, как у многих желание «все же изучить язык»…
Итак, мы подошли к самому главному
Где пройти такие курсы вокала, чтобы:
1. убедиться что у меня есть голос
2. убедиться что у меня есть слух и я не идиот без или с музыкальной школой
3. получить уверенность что голос можно развить с нуля
4. получить технологию для занятий голосом и уметь ей пользоваться
5. выступить, наконец , перед людьми со своим собственным голосом
Цели мы поставили, теперь где же это получить. Более 25 лет назад студентка Московской Консерватории Мария Струве задалась вопросом почему все учат петь:
1. «пой как я» , а не могут предложить четкую схему и систему
2. Почему люди с шикарными голосами поступают в музыкальные училища, Консерватории и ВУЗы, а потом не поют…
3. Почему не учат людей, которые хотят петь, но у них нет на данный момент голоса.
4. Почему все дети одинаково «не поют», а потом к 15 годам, вдруг, кто-то один на тысячу запел?
5. Почему вокальный мир не дает технологии вокала простым людям?
Мария Струве объехала весь мир в поисках работающей технологии. Прослушала сотни хоров и солистов и пришла к выводу, что Технологии постановки голоса не существует.
Есть ли решение этой проблемы?
Решение пришло само собой: Надо делать технологию и рассмотреть голос с научной точки зрения. И цель технологии: поставить голос любому человеку, с любого уровня.
Спустя более чем 25 лет эта Технология постановки голоса Марии Струве существует и ее можно использовать и получить 100% свой голос! Ни с чем не сравнить счастье видеть людей, которые «нашли» свой голос, восстановили свою цель и запели своим голосом!
Вы тоже можете это сделать! У вас точно получиться и вы обретете счастье петь и заниматься вокальным искусством!
Центр Марии Струве занимается профессиональной постановкой голоса.
Постоянно проводятся Курсы вокала на 21 час, где по технологии Марии Струве вы занимаетесь вокалом и буквально за 4-7 дней, наконец, решительно меняете свое представление о голосе и поете!
Интенсивные Курсы вокала проходят каждый месяц www.centerstruve.com
Уникальная возможность раскрыть еще одну важную способность, которая может изменить вашу Жизнь! Пойте и верьте в себя!
Курсы вокала — как отличить профессионалов от любителей
В наше время высоких технологий люди все быстрее и быстрее хотят получить результат в области, которую выбрали. Например, изучая язык, каждый ищет чтобы курсы принесли наибольший эффект! Если после курсов нет понимания как дальше работать с языком — это потраченные деньги и время. То же с любой областью знаний и, особенно, умений!
Как обстоят дела с курсами вокала в Москве?
По сути, никто особенно не берется за эту область, потому что есть расхожее мнение что голос дается свыше и даже его надо годами и десятилетиями тренировать. И НИКТО не дает гарантии что голос все же зазвучит.
Неужели так грустно. А все же, возьмем конкретного человека, которому уже за 20 или 25 лет и он Очень хочет петь.
Что делать? Ответ прост: ПЕТЬ!
Курсы вокала по сути ничем не отличаются от курсов языка — главное чтобы была правильная методика, как например, у Дмитрия Петрова — 16 уроков на любом языке и вы можете говорить и что важно — понимаете структуру языка и можете дальше совершенствоваться. То есть на курсах вокала за 16 уроков вы можете понять структуру голоса, основные приемы техники и после этих уроков реально уже петь и знать как дальше работать с голосом.
Какова цель наших курсов вокала?
Понятно что цель курсов вокала убрать барьеры страха и не понимания и запеть, понимая как дальше заниматься и, конечно, получить уверенность в самой возможности развить голос до любого уровня.
Как становятся профессионалами в пении?
Давайте проанализируем как становятся профессионалом в пении.
1. Кто-то имеет голос как данность, приходит в учебное заведение и учиться.
2. Кто-то хочет петь, но не имеет голоса и его не берут в учебное заведение и он расстраивается и поет «для себя»
3. Кто-то никуда не ходит и поет после фабрики звезд или просто, потому что так решил, сочиняет или поет чьи-то песни и его вся страна слушает.
Самое интересное, что первая категория не такая большая и многие из людей, имеющих природный голос так и не становятся певцами — им не дают в руки, а точнее в голову технологии «КАК ПЕТЬ» — они же и так поют.
А певцы из 3 категории вообще «не парятся» с техникой пения — поют как могут.
Что же получается — одни могут, но не поют (% очень несущественный), а другие не могут петь полным, звучащим голосом, но так хотят, что поют.
Ну а вторая категория «для себя» как раз как «бомба» средь бела дня — и это самая огромная категория людей — они в тайне, в душе видят себя певцами и это может вырваться наружу в любое время, как у многих желание «все же изучить язык»…
Итак, мы подошли к самому главному
Где пройти такие курсы вокала, чтобы:
1. убедиться что у меня есть голос
2. убедиться что у меня есть слух и я не идиот без или с музыкальной школой
3. получить уверенность что голос можно развить с нуля
4. получить технологию для занятий голосом и уметь ей пользоваться
5. выступить, наконец , перед людьми со своим собственным голосом
Цели мы поставили, теперь где же это получить. Более 25 лет назад студентка Московской Консерватории Мария Струве задалась вопросом почему все учат петь:
1. «пой как я» , а не могут предложить четкую схему и систему
2. Почему люди с шикарными голосами поступают в музыкальные училища, Консерватории и ВУЗы, а потом не поют…
3. Почему не учат людей, которые хотят петь, но у них нет на данный момент голоса.
4. Почему все дети одинаково «не поют», а потом к 15 годам, вдруг, кто-то один на тысячу запел?
5. Почему вокальный мир не дает технологии вокала простым людям?
Мария Струве объехала весь мир в поисках работающей технологии. Прослушала сотни хоров и солистов и пришла к выводу, что Технологии постановки голоса не существует.
Есть ли решение этой проблемы?
Решение пришло само собой: Надо делать технологию и рассмотреть голос с научной точки зрения. И цель технологии: поставить голос любому человеку, с любого уровня.
Спустя более чем 25 лет эта Технология постановки голоса Марии Струве существует и ее можно использовать и получить 100% свой голос! Ни с чем не сравнить счастье видеть людей, которые «нашли» свой голос, восстановили свою цель и запели своим голосом!
Вы тоже можете это сделать! У вас точно получиться и вы обретете счастье петь и заниматься вокальным искусством!
Центр Марии Струве занимается профессиональной постановкой голоса.
Постоянно проводятся Курсы вокала на 21 час, где по технологии Марии Струве вы занимаетесь вокалом и буквально за 4-7 дней, наконец, решительно меняете свое представление о голосе и поете!
Интенсивные Курсы вокала проходят каждый месяц www.centerstruve.com
Уникальная возможность раскрыть еще одну важную способность, которая может изменить вашу Жизнь! Пойте и верьте в себя!
6 советов по подготовке вашего голоса к тому, чтобы говорить и выступать
для актеров озвучиванияСтефани Чиккарелли
25 февраля 2019 г.
Когда ваш голос не работает, все остальное не имеет значения!
Профессиональные артисты озвучивания знают, что перед выступлением им нужно сделать определенные вещи. Эти советы важны не только для выступления, но и для обеспечения наилучшего качества прослушивания.
Как подготовиться к вокальному исполнению
Вот 6 способов подготовиться к отличному вокальному исполнению:
- Инвестируйте в хороший ночной сон
- Получите много жидкости и оставайтесь гидратированными
- Следите за тем, что вы едите (и пьете)
- Защитите и побалуйте свой голос
- Хорошо разогрейтесь
- Непосредственно перед сеансом
1.Инвестируйте в хороший ночной сон
Убедитесь, что вы выспались крепким и спокойным ночным сном, прежде чем приступить к записи или выступлению. Вашему телу нужно время, чтобы перезарядиться. Хотя вы можете подумать, что сон переоценен, подумайте еще раз.
Согласно науке (и опыту), часы сна до полуночи повышают качество вашего сна!
Даже такие знаменитости, как Арианна Хаффингтон, знают, что вы чувствуете себя лучше всего, только когда вы вкладываете время и энергию в стратегический сон.Хаффингтон рекомендует убрать в спальне такие препятствия для сна, как экраны и сотовые телефоны.
Хотите, чтобы ваше мобильное устройство разбудило вас по утрам?
Замените его будильником на батарейках. Убедитесь, что ваша спальня достаточно темная — никогда не стоит покупать плотные шторы.
2. Получите гидратацию и оставайтесь гидратированными
Вы, наверное, слышали, что певцам, актерам и ораторам необходимо сохранять свой голос увлажненным, но что это на самом деле означает?
Просто принесите бутылку воды на съемочную площадку или на сеанс — это не поможет.
Чтобы ваши голосовые связки (иногда называемые голосовыми связками) были готовы к выступлению, вам необходимо выпить приличное количество воды по крайней мере за час до использования голоса.
Чтобы понять, почему это работает, подумайте о том, как маринование превращается в более нежное мясо. Если перед приготовлением вы потратите время на маринование, в конечном итоге мясо станет нежным и вкусным.
Вода для вашего голоса, как маринад для мяса.
Выпив чашку воды по крайней мере за час до использования инструмента, вы предприняли шаги по оптимизации голосовых связок.При полном увлажнении голосовые связки становятся более эластичными.
Гидратированные голосовые складки позволяют вам делать больше с вашим инструментом, потому что они гибкие и готовы к ответу.
3. Следите за тем, что вы едите (и пьете)
Важно соблюдать диету. Есть продукты и напитки, которые либо помогают, либо мешают, а также напитки, которые либо помогают, либо мешают вашей способности иметь хорошее и чистое вокальное исполнение.
Некоторые продукты, например молочные, могут стать причиной неожиданного шума изо рта.Многие актеры озвучивания указывают на молочные продукты, как на то, что, по их мнению, также препятствует их способности озвучивать.
Возможно, вы не думаете, что выпить стакан молока или плитку шоколада перед сеансом вредно, но просто подумайте обо всей этой дополнительной слизи, которую будет выделять ваше тело!
Острая пища может создавать свои собственные проблемы, будь то кислотный рефлюкс или метеоризм (в любом случае, не очень хорошо, когда вы в центре сцены или за микрофоном). Пока мы занимаемся этим, мы можем также добавить в список газированные напитки.
Многие актеры озвучивания также избегают сушить напитки или мочегонные средства, такие как кофе, чай или алкоголь, перед выступлением — потому что они сушат ваши голосовые связки и приводят к большему количеству походов в ванную комнату.
Наконец, по этой теме, поддержание хорошей гигиены полости рта — лучшая практика среди артистов озвучивания. Чистить зубы — это данность, но учли ли вы преимущества использования зубной нити? Все, что застряло между зубами, является кандидатом на образование излишка слюны.
4.Защитите и балуйте свой голос
Так же, как родитель заботится о своем маленьком ребенке и удовлетворяет его потребности, вы должны баловать свой голос и защищать его от различных опасностей в вашем непосредственном окружении.
Избегайте ситуаций, которые, как вы знаете, раздражают ваш голос или мешают поддерживать хорошее вокальное состояние.
Многие актеры озвучивания избегают сильных запахов, могут «притворно подбадривать» (открывать рты, чтобы подбодрить, но не кричать на самом деле) во время спортивных мероприятий или даже пропускать острую пищу, особенно если у них кислотный рефлюкс.
Вы знаете свое тело и свой голос лучше, чем кто-либо, поэтому вы знаете, что это за «опасные» вещи и какие шаги вы можете предпринять, чтобы смягчить свой голос.
Еще кое-что, что вы можете сделать, чтобы защитить свой голос, — это свести к минимуму его использование.
Оперные певцы, например, могут целый день не выступать перед выступлением. Хотя вы, возможно, не используете свой голос так интенсивно, как Рене Флеминг или Роберто Аланья, вокальный отдых — определенная необходимость для всех, кто полагается на свой голос как на часть своей профессии.Это само собой разумеется, но кричать никогда не стоит, пытаясь сохранить голос.
Шепот создает нагрузку на ваши голосовые связки, потому что шепот в классическом смысле (не сценический шепот) не позволяет голосовым связкам вибрировать. Складки должны соединиться, чтобы создать резонанс. Когда вы шепчете, эти складки тугие и натянутые, они не могут сойтись так, чтобы создать здоровый резонансный звук.
5. Хорошо разогреться
Ваш голос как автомобиль.Чтобы двигатель мурлыкал, нужно дать ему время прогреться. Когда ваши голосовые связки достаточно увлажнены (согласно совету №2!), Разогреть голос станет намного проще. Он податливый и более свободно движется во время вокальной разминки.
И на этой ноте, ваш голос должен начинаться медленно. Жужжание — отличный способ расслабить ваш инструмент. Когда вы напеваете, убедитесь, что ваша челюсть расшатана, а зубы разделены, чтобы создать больше места для резонанса.
Вы также можете попробовать зевать и вздыхать, которые переводят ваш голос из верхней части диапазона вплоть до рычания в глубине вашего нижнего регистра.
Помните, как певец озвучивания, ваш инструмент — это все ваше тело. Это значит все вы! С головы до пят. Раскатайте плечи, чтобы снять напряжение, выполните дыхательные упражнения и убедитесь, что вы приняли правильную осанку, чтобы подготовиться.
Физическое напряжение может существовать где угодно, поэтому, если вы удерживаете напряжение в определенном месте (будь то шея, пальцы, сжатые пальцы ног и т. Д.), Осознавайте его и ищите способы его ослабить.
Поскольку язык играет центральную роль в выступлении артиста озвучивания, вам также необходимо подумать о других частях вашего тела, которые следует согреть, например, о резонаторах и артикуляторах.
Скороговорки, упражнения для лица и певческие гаммы хороши для любого вокалиста, будь то выступление для устной речи или бельтинга на бродвейской сцене. Язык, в частности, должен расслабиться, чтобы вы не спотыкались о словах. Хорошая вокальная разминка должна исследовать все аспекты фонации.
Чем глупее вы выглядите, когда разминаетесь, тем лучше будет ваша разминка. Попробуйте встать перед зеркалом и не бойтесь выглядеть глупо!
6. Непосредственно перед сеансом
Вы можете сделать все вышеперечисленное и все равно стать жертвой неожиданных вокальных ошибок.Вот стратегический план по сохранению вашего голоса за 1 час до выступления.
Просыпайтесь по крайней мере за час до того, как вам понадобится использовать свой голос. Это даст вам время правильно восполнить водный баланс, а также выполнить любые диетические предпочтения, которые вы сделали перед выступлением.
Выпейте стакан воды за час до выполнения упражнения. Помните, что вода вступит в силу только через час после употребления. Ожидание того, что вода подействует в данный момент, только расстраивает вас.
Защитите свой инструмент от непогоды. Это может быть холодная погода, сигаретный дым или сезонные аллергены, которые влияют на ваши носовые пазухи (что может повлиять на звучание вашего голоса) и многое другое. Примите соответствующие меры для защиты своего голоса.
Жить в холодном или сухом климате?
Если вы живете в регионе, где вы испытываете низкие температуры или находитесь на большой высоте, ношение хлопкового шарфа или плотно завязанной теплой ткани для шеи, закрывающей ваш рот (и, возможно, нос), создаст своего рода барьер между вашим инструментом и воздухом, который вы дышим.
Нет ничего хуже, чем готовиться к выступлению и позволять чему-то вроде порыва холодного воздуха, сухого воздуха, дыма от лесного пожара, выхлопных газов автомобиля или пассивного курения мешать вам делать все возможное.
Стефани Чиккарелли
Стефани Чиккарелли — соучредитель Voices. Стефани, получившая классическое образование в области голоса, а также уважаемый наставник и оратор в отрасли, получила степень бакалавра музыкальных искусств на музыкальном факультете Дона Райта в Университете Западного Онтарио.Более 25 лет Стефани использовала свой голос, чтобы передать то, что для нее наиболее важно, в устной и письменной форме. Обладая большой любовью к передаче знаний и расширению прав и возможностей других, Стефани была автором The Huffington Post, журнала Backstage, Stage 32 и блога Voices.com. Стефани трижды фигурирует в списке журнала PROFIT Magazine W100 (2013, 2015 и 2016), в рейтинге лучших женщин-предпринимателей Канады, и является автором книги «Голосовая игра для чайников».
Свяжитесь со Стефани:
Twitter LinkedIn Голоса Страница автора блогаПравило трех дней: советы певцам по выступлению
Изображение с Shutterstock
Версия этой статьи изначально была опубликована в блоге Кари Коул «Постоянно в центре внимания».
Правило трех дней — это моя волшебная формула, которую я использовал со своими частными клиентами на протяжении последних трех десятилетий, работая профессиональными тренерами в Нью-Йорке. Это список советов о том, что вам нужно делать и от чего воздерживаться в течение трех дней перед выступлением, чтобы обеспечить хорошее вокальное исполнение. Вы можете заниматься дольше трех дней, но как минимум три дня для подготовки. Следуя правилу трех дней, вы никогда не оглянетесь назад! Работает как шарм.
1. Выпивать от восьми до 10 стаканов воды в день.
Без шуток.Вода увлажняет голосовые связки и действует как смазка. Это делает ваш голос гибким и гибким, и вы будете играть более высокие ноты с большей легкостью и четкостью.
2. Ешьте больше фруктов и овощей
Продукты с высоким содержанием воды способствуют гидратации и являются источником энергии. Арбуз и дыня в целом особенно увлажняют мышцы горла. Положите кусочки дыни в воду (полюбите это!).
3. Ешьте легкую пищу накануне и в день выступления
Никаких тяжелых продуктов, таких как красное мясо или жирные соусы.Свет улучшит вашу энергию. Курица, индейка, рыба и тофу / бобы — лучшие источники белка, которые легко усваиваются. Свежие органические соки (без апельсинового сока — вызывает кислотный рефлюкс). Соки — отличные источники энергии: морковь, сельдерей, свекла, капуста, петрушка, яблоко с небольшим количеством имбиря — мой любимый свежий сок, полный витаминов и белка — да, капуста — малоизвестный источник белка. Принимайте и витамины! (Органический, пожалуйста!)
4. Полощите горло теплой соленой водой.
За 30 секунд перед каждой репетицией, уроком пения, выступлением и записью полощите горло теплой соленой водой.Еще лучше, сделайте чашку чая Throat Coat и налейте немного в другую чашку, добавьте немного соли и полощите ею! Соль увлажняет, как никогда, а горловой слой снимает воспаление и дает дополнительный слой влаги голосовым связкам.
5. Ясная заложенность носа
Используйте спрей с соленой водой для носа утром и вечером в течение трех дней или попробуйте натуральный антигистамин D-Hist, чтобы избежать побочных эффектов и попадания в организм нежелательных химикатов и токсинов.
При появлении слизистой в день выступления полоскать горло Алкалолом.Избавится от слизистой на срок до трех часов (Алкалол можно найти в большинстве аптек или в Интернете).
6. Пейте органический чай ежедневно.
Чай Throat Coat продается в большинстве магазинов здоровой пищи или на Amazon. Этот чай увлажняет горло. Я также использую спрей для горла Vocal Eze (некоторые похожие ингредиенты) за день до выступления и в день выступления. (Найдите его на сайте travelwellness.com, в Guitar Center или в моей студии.)
7. Пропустить молочный завод
Это означает, что нет молока, сыра и йогурта! Молочные продукты вызывают образование мокроты и мешают пению.
8. Откажитесь от кофеина
Это означает запрет на кофе, черный или зеленый чай, кока-колу, шоколад или горячий шоколад. Кофеин в любой форме обезвоживает.
9. Держитесь подальше от продуктов, вызывающих кислотный рефлюкс, например газированных напитков.
Газированные напитки, алкоголь, вареные помидоры, такие как соус маринара, цитрусовые фрукты или сок, кофеин, шоколад и мятный чай или жевательная резинка — все это вызывает кислотный рефлюкс, который вызывает ожог слизистой оболочки голосовых связок. В результате возникают раздражение и воспаление голосовых связок, что выражается в хрипоте / хрипоте и нарушении голосового диапазона.Если у вас есть эти проблемы, запланируйте час питания Коула, и я смогу устранить ваши проблемы (и часто решаю проблему за один час и составляю вам план вашего восстановления здоровья). Если вы потеряли голос более трех месяцев и потеряли значительную часть своего диапазона, обратитесь к ЛОР, который специализируется на голосах певцов. В Нью-Йорке проконсультируйтесь с замечательным ЛОР доктором Скоттом Кесслером по телефону 212-496-9300 для диагностики и лечения и посетите http://www.texasvoicecenter.com/advice.html для получения дополнительной информации.В Нэшвилле отправляйтесь на лечение в Голосовой центр Вандербильта.
10. Избегайте острой пищи
У некоторых людей острая пища также может вызвать кислотный рефлюкс, который сжигает голосовые связки и оставляет их сухими и раздраженными. Это вызовет проблемы с высокими нотами, а регистры сдвига будут неровными. Ваш голос может прерваться, когда вы собираетесь взять ноту (что весьма сбивает с толку!). Рефлюкс с течением времени также может вызвать голосовой узелок, поэтому вы должны устранить все, что может способствовать этому. Тем не менее, я обнаружил, что легкие или умеренные острые продукты, такие как халапеньо или кайенский перец, тоже подходят.Вы просто не хотите есть супер острую!
11. Не ешьте поздно
Поздний прием пищи также вызывает кислотный рефлюкс независимо от того, какую пищу вы едите. Оставьте через три часа после еды перед сном. Если вы едите поздно, не лежите ровно. Подоприте себя одной или двумя подушками. Положите подушку под плечи, чтобы не напрягать шею. Это поможет предотвратить попадание желудочного сока на голосовые связки. Следите за чистотой голосовых связок!
12. Абсолютно
не принимать антигистаминные препаратыАнтигистаминные препараты, отпускаемые по рецепту, сильно сушат ваш голос, что вызывает другие проблемы у певца (вы никогда не захотите петь поверх сухих струн).Если вы страдаете аллергией, пройдите обследование у аллерголога и пройдите курс лечения, в который не входят антигистаминные препараты. Есть много альтернатив (например, D-Hist), включая травяные настойки и китайскую медицину, а также диетические изменения. Многие люди, страдающие аллергией, страдают аллергией на пшеницу и молочные продукты, и после того, как они исключили обе эти группы продуктов, их аллергия исчезает (почти сразу).
13. Избегайте алкоголя
Алкоголь обезвоживает. Одно пиво или стакан вина за это время вас не убьет, но и не поможет! Однако абсолютно нет крепких напитков.Крепкие напитки (ром, текила, водка, джин, виски) очень сушат. Лучше всего за два-три дня до выступления полностью воздержаться от употребления алкоголя.
14. Не курить
Если вы певец, вам не следует курить, точка. Из-за этого пение становится намного сложнее, чем должно быть, и могут возникнуть полипы, кровотечения и другие проблемы с голосом. Когда вы курите, ваши голосовые связки находятся в постоянном состоянии сухости и раздражения, что вызывает трение, которое может вызвать узелки или полипы (и голосовые кровотечения).Также держитесь подальше от пассивного курения за три дня до выступления. Если вы курите травку, использование вапорайзера менее вредно для голосовых связок и здоровья, чем курение косяка.
15. Спите 8–10 часов каждую ночь
Тем из вас, у кого проблемы со сном, попробуйте травяные чаи (ромашковые камни!). Другое средство, которое работает с некоторыми людьми, — принимать 500 миллиграммов кальция за час до сна, чтобы сон был более спокойным; он творит чудеса. Ознакомьтесь с travelwellness.com для естественных средств для сна и для исполнителей!
16. Вылечить хриплый голос
Употребление «Роксалии» от Буарона, также называемое «охриплостью при боли в горле». Это гомеопатическое средство, уменьшающее отек голосовых связок. Принимайте за три дня до и в день пения.
17. Готовьте на пару от 5 до 10 минут в день
Приготовление на пару с четырьмя-пятью каплями эфирных масел лаванды и эвкалипта (используйте чистые и органические эфирные масла) в кастрюле с водой. Накиньте полотенце на голову и вдохните пар.Это поможет одновременно ослабить слизистую и увлажнить пуповины. Или вы можете запариться простой водой или вдохнуть пар из душа (принять длительный горячий душ). Иногда я завариваю чашку чая от Throat Coat и вдыхаю пар от него.
Есть ли у вас какие-нибудь советы и приемы, которые вы используете перед выступлением? Делитесь ими в комментариях ниже!
Далее:
Кари Коул — знаменитый вокальный тренер, эксперт по развитию артистов и наставник по новому музыкальному бизнесу.Она помогает артистам и музыкантам обрести голос, построить свой бренд и сделать успешную карьеру в музыке. Получите бесплатную копию ее серии из трех частей Vocal Road Warrior: как сохранить здоровый голос, пока вы путешествуете по турне!
Вокальная техника — Развитие вашего голоса для исполнения — Развитие вашего голоса для исполнения — Berklee DVD
Серии: Беркли DVD Издатель: Berklee Press Формат: DVD Автор: Энн Пекхэм
Развивайте свою певческую карьеру, изучая правильные вокальные приемы, которые помогут предотвратить травмы и максимально раскрыть свой потенциал.Предлагаемые упражнения помогут вам овладеть техническим и выразительным голосом. Уроки включают: разминку, осанку, дыхание, тонус, поддержание здоровья голоса и улучшение выносливости, диапазона и звука. Энн Пекхэм — профессор вокала в Музыкальном колледже Беркли. 53 мин.
19 долларов.99 (НАС) Инвентарный номер HL 50448038 ISBN: 97808763
UPC: 073999233995 Код издателя: 08763Ширина: 5,25 дюйма Длина: 7,5 дюйма
Цены и наличие могут быть изменены без предварительного уведомления.
Как найти и развить свой головной голос
Чтобы найти свой головной голос, необходимо изучить вокал. Первые три идеи, которые мы перечисляем, являются последовательными: научиться говорить головным голосом, создать такой же голос, как и песня, и, наконец, спеть этим голосом. Сделав эти три вещи, вы можете сосредоточиться на усилении головного голоса, чтобы в конечном итоге вы могли петь репертуар, используя его.
Рассказы о практических выступлениях
Прежде чем научиться петь головным голосом, выделите время, чтобы говорить им.Некоторые истории естественным образом склоняются к вариациям питча. Поскольку рассказывание историй в основном предназначено для детей, наиболее известными из них являются: «История трех поросят», «Пряничный человечек», «Златовласка и три медведя», «Рапунцель» и «Красная шапочка». Возможно, вы слышали, как рассказчики рассказывают друг другу голосом для молодых персонажей или ведьм, а для взрослых — голосом на груди. Примеры головного голоса: «Не за волосы моего подбородка» и «Ты не поймаешь меня, я пряничный человечек».Попробуйте воспроизвести в своей памяти кого-то, кто произносит эти фразы в более высоком регистре, или послушайте, как кто-то рассказывает истории сейчас, и подражайте их речи.
Дрель зевает вздыхает
Зеющие вздохи — это следующая ступенька между разговором головным голосом и пением им. Как и в стиле пения, делайте невнятную речь от самого верха вашего вокального диапазона до самого низа. Постарайтесь выдавить верхние ноты, сохраняя при этом легкий и воздушный голос. Другой способ описать вокальный стиль — это преувеличенный, звонкий вздох.Двигайтесь как можно медленнее, отмечая все вариации голоса. У мужчин естественный разрыв между фальцетом (самые высокие ноты) и головным голосом (следующий по высоте). Большинство ваших друзей из хора смогут продемонстрировать зевок, если вы его опишете. Певцы могут не знать его собственного имени, но большинство из них знакомы с ними.
Пой в голове, голос сначала слегка
Следующий шаг к обретению головного голоса — это петь в нем. Начните с зевота, а затем остановитесь где-нибудь во весь голос и удерживайте ноту.Добавьте громкости, и вдруг вы поете головным голосом. Теперь попробуйте остановиться на разных тонах и протянуть ноту. Держите одну руку на груди, чтобы увидеть, вибрирует ли она. Если да, то вы смешиваете какой-то сундук. При первом обучении пению головным голосом полностью исключите грудной голос. Сконцентрируйтесь на пении легком, ярком и чистом. Более яркий вокальный звук может быть не вашим любимым, но он ведет к большей вокальной свободе, поскольку вы учитесь смешивать более теплый звук грудного голоса.
Используйте разминку для усиления голоса головы
Каждая разминка, которая начинается сверху и спускается вниз, развивает ваш головной голос.Использование клавиши «w» также помогает удлинить голосовые связки перед тем, как вы начнете петь, настраивая вас на более чистый звук. Мое любимое упражнение сочетает в себе эти два: спеть «мы-е-а-а» на простом арпеджио 1-5-3-1. Это будет C-G-E-C в масштабе до мажор. Обязательно подключите каждую заметку. Поднимите шкалу как можно выше, не повредив при этом голос. Как только вы почувствуете, что освоили простое арпеджио, вы также можете спеть 5-нотную гамму, начинающуюся с «w», как в «we-eeee», на 5-4-3-2-1 или GFEDC до мажор. шкала.Ключ в том, чтобы по-настоящему сомкнуть губы, когда вы издаете звук «ууу».
Слушайте певцов, использующих головной голос
Слушайте тех, кто поет стратосферно высоко, например версию Дайаны Дамрау арии «Царица ночи» из оперы Моцарта Волшебная флейта . Хотя она использует регистр свистка на самых высоких нотах, имитация ее общего качества звука поможет. Кэтлин Батл также известна своими чистыми высокими нотами. Иногда бывает полезно найти кого-то известного, который поет в пределах вашего вокального диапазона, и послушать, как его голос звучит в головном голосе.Например, Брин Терфель — бас с красивым головным голосом.
Мыслить маленькими
Особенно у тех, кто привык петь в основном грудным голосом, может возникнуть соблазн петь слишком тяжело. Чтобы этого избежать, думайте о своем голосе как о узком и тихом, когда вы поете выше. Некоторым людям полезно представить, что их голос исходит из точки на лбу. Наука, лежащая в основе таких визуализаций, заключается в том, что ваши голосовые связки тонко растягиваются, когда вы поднимаетесь по шкале в головном голосе, что означает, что ширина буквально, а не образно уже.
Обнаружение и развитие вашего истинного голоса: Хамади, Дженнифер: 0884088210717: Amazon.com: Books
ДЖЕННИФЕР ХАМАДИ (FindingYourVoice.com) — голосовой тренер и сертифицированный консультант, специализирующийся на технических и эмоциональных проблемах, мешающих самовыражению. Живя в Вашингтоне и Нью-Йорке, Дженнифер занимается частной практикой с музыкантами и другими людьми, чтобы раскрыть, развить и уверенно раскрыть свой лучший личный, профессиональный и творческий потенциал. Среди ее клиентов — обладатели премий «Грэмми», «Кантри-музыка» и «Американская музыкальная премия», участники шоу «Американский идол» и «Голос», исполнители спектаклей, получивших премию «Эмми и Тони», а также корпоративные и творческие клиенты из самых разных отраслей.
Дженнифер начала свою карьеру в пении и записи с такими артистами, как Стиви Уандер, Кристина Агилера, Патти Лабелль, Вайклеф Жан и Деф Леппард, а также выступала в качестве солистки в Cirque du Soleil и в качестве бэк-вокалистки на American Idol. Ее первая книга «Искусство пения: раскрытие и развитие своего истинного голоса» была провозглашена прорывом в психологии музыкального и личного исполнения и остается лидером продаж в этой области. Она часто проводит мастер-классы и семинары по творческому самовыражению и пишет для Huffington Post и Psychology Today.
Дженнифер вела свою студенческую и дипломную работу по классическому вокальному исполнению и психологии, соответственно, и имеет профессиональные связи с Американской ассоциацией консультантов (ACA), Actors ‘Equity Association (AEA), Национальным советом сертифицированных консультантов (NBCC), Международная ассоциация консультантов и терапевтов (IACT), Гильдия киноактеров / Американская федерация художников телевидения и радио (SAG-AFTRA), Американское общество композиторов и исполнителей (ASCAP), Гильдия авторов (AG), Women In Music (WIM) ), Национальной ассоциации учителей пения (NATS) и Нью-Йоркской ассоциации учителей пения (NYSTA).
Веб-сайт Дженнифер: www.FindingYourVoice.com
В каком возрасте ваш певческий голос полностью развит?
В каком возрасте ваш певческий голос полностью развит? Ответ зависит от того, мужчина вы или женщина, тренируете ли вы свой голос (или нет), тип музыки, которую вы исполняете, и как часто (или нет) вы практикуете технику (вокальные упражнения), а не просто пытаетесь петь песни. .
Интересно, что ваш певческий голос на самом деле изменится в несколько предсказуемых моментов в течение вашей жизни из-за физических изменений в теле и гормональных колебаний: в подростковом возрасте, в раннем взрослом возрасте и в более позднем возрасте.
Однако в любое время жизни, чем больше усилий вы вкладываете в развитие хорошей вокальной техники, тем больше вокальной выносливости и силы вы разовьете и сохраните. Время, которое вы проводите за вокальными упражнениями (техникой), несомненно, повлияет на ваши певческие способности и общую производительность.
Хорошо, но вы хотите знать, в каком именно возрасте вы ожидаете, что ваш певческий голос будет полностью развит, не так ли?
Как правило, это происходит в раннем взрослом возрасте, то есть в позднем подростковом возрасте и в начале 20-летнего возраста для большинства современных певцов.Гораздо более громкие голоса оперных певцов созревают в более зрелом возрасте.
Конечно, не существует универсального возраста, когда все люди достигают пика вокала (это может зависеть от того, когда вы начали тренировать свой голос и насколько усердно вы работали над развитием вокальной техники), но для певцов, которые начинают тренировать свой голос в молодом возрасте и ежедневно практиковать технические упражнения, это ранняя взрослость, когда они «работают на полную мощность».
Посмотрите на Мэрайю Кэри — у нее были огромные хиты, когда ей было чуть за 20, и она могла доходить до заметок, которые привлекали внимание людей … а теперь, когда она стала старше, она не всегда любит высокие ноты.Ее пик был в прошлом.
Когда ваше тело стареет, все меняется. Ваше тело растет и взрослеет. Между тем, ваше техническое развитие — улучшение вокальных навыков и техники — можно улучшить с помощью уроков и инструкций.
Голоса мальчиков обычно резко меняются в возрасте от 12 до 16 лет из-за гормонов, которые вызывают увеличение гортани и голосовых связок. Голос девочек обычно меняется (гораздо менее резко) в возрасте от 10 до 14 лет. В возрасте от 18 до 21 года ваш голос стабилизируется, потому что голосовые связки и гортань достигли своего полного роста.
Несмотря на то, что к 30 годам могут быть некоторые изменения, голоса большинства людей заканчиваются физическими изменениями из-за гормонов к 21 году или около того.
Что касается пения в золотые годы: некоторые певцы в возрасте 60, 70 и 80 лет все еще звучат великолепно, в то время как другие склонны «терять это», часто из-за чрезмерного использования голоса или, возможно, отсутствия хорошей основы. хорошей вокальной техники.
Великий тенор Лучано Паваротти сказал, что ему все еще нужно работать с тренером и ежедневно озвучивать технические упражнения на протяжении всей своей карьеры.Он сказал: «Если я перестану тренироваться, я замечаю разницу через два дня, а публика заметит это через три дня».
Что касается уроков вокала, никогда не рано начинать учиться правильно петь — с хорошей вокальной техникой. Но не пытайтесь учить себя, используя видео на YouTube. Вам нужен правильный учитель и правильная техника.
Лучший способ тренировать свой голос, раскрыть свой потенциал как певца и поддерживать максимальную производительность на протяжении всей жизни — это работать с опытным, опытным тренером по вокалу.
Чтобы узнать больше о преимуществах работы с Sing Like a Star, свяжитесь с нами сегодня.
певческих упражнений для развития ровного голоса!
Упражнения по пениюполезны для изучения различных аспектов нашего певческого голоса, и в этом разделе я представлю вам простое упражнение, которое поможет вам развить плавный певческий голос !
Если вы хотите узнать, как получить полный набор вокальных упражнений, нацеленных на вашу певческую силу, вокальный диапазон, сустейн и т. Д., Нажмите на эту ссылку.
Теперь плавный голос означает, что в нашем вокале отсутствуют явные паузы, когда мы перемещаемся от низких к средним, к высоким нотам и снова вниз. Под этим мы подразумеваем, что тон вашего певческого голоса звучит как , соединенный с , и не становится внезапно воздушным или резко изменяется по громкости, когда вы перемещаетесь по различным вокальным позициям. Мы можем использовать простую шкалу с 5 тонами , состоящую из 5 основных нот (До, Ре, Ми, Фа, Соль), исполняемых с использованием гласной ах, для тренировки и развития нашего гладкого певческого голоса.
Вот неправильная демонстрация с очевидным разрывом в голосе певца по мере продвижения певца к более высокой вокальной позиции:
Я уверен, вы заметили, что певец в примере внезапно запел очень легким тоном, когда перешел на более высокие ноты!Вот еще одна неверная демонстрация, когда певец напрягает голос , пытаясь дотянуться до более высоких нот в гамме:
Вы, наверное, заметили, что в этом примере певец становился все громче и звучал напряженно, когда он пел все выше и выше.По мере того, как он поднимался все выше и выше, качество его голоса также становилось сдавленным или сдавленным.Некоторые возможные проблемы с пением здесь могут заключаться либо в том, что его горло было слишком сжатым и напряженным, либо в том, что его челюсть начала сжиматься, что влияло на его способность достигать высоких нот.
Вот правильная демонстрация с плавным и связным голосом с небольшим напряжением по мере того, как певец продвигался к более высоким нотам:
Цель этой 5-тональной шкалы — заставить нас попробовать связать различные вокальные позиции , с которыми мы поем, и научиться петь от низкого к высокому без напряжения и без потери силы нашего голоса!Все должно звучать как один подключенный голос , и это, безусловно, возможно, как показано на демонстрации выше!
Щелкните здесь, чтобы получить доступ к полному набору упражнений на сглаживание вокала, которые помогут вам получить ровный и связанный певческий голос!
Как только вы научитесь петь под разучиваемую музыку связным голосом от низких до высоких нот, вы должны попробовать петь в еще более высоких тональностях, чтобы испытать себя и тренировать звуки своего верхнего голоса!
На этом веб-сайте есть также много других упражнений по питчингу, и вы можете попробовать их, чтобы испытать себя еще больше!
Одно ОЧЕНЬ ВАЖНОЕ ПРАВИЛО для всех певцов: если вы испытываете боль или усталость в голосовых связках или горле, ОСТАНОВИТЕСЬ и ОСТАНОВИТЕСЬ немедленно! Не рискуйте злоупотреблять вокалом из-за чрезмерной практики пения!
Еще один простой совет , который поможет вам открыть для себя более плавный голос, — это просто спеть это слово, «OOH….»! Когда вы поете это слово, повышайте высоту звука с низкого до высокого и снова снова до низкого, как если бы вы на самом деле говорили «Ооо» в повседневной беседе!
Вы обнаружите, что с этим словом вы сможете переходить от очень низких нот к довольно высоким нотам без особого труда или прерывания голоса , и вы даже можете почувствовать, как ваш голос движется от затылка!
Освойте эти певческих упражнений для гладкости вокала , и вы начнете развивать плавный набор вокала, который с легкостью может переходить от низких к высоким нотам!
Возврат к упражнениям по пению для развития ровного голоса от до вокальным упражнениям
Возврат к упражнениям по пению для развития ровного голоса по Ваш персональный гид по пению Домашняя страница
ВН: Ф [1.9.22_1171]
Рейтинг: 6.5 / 10 (90 голосов)
VN: F [1.9.22_1171]
Рейтинг: +7 (от 25 голосов)
пение-упражнения-1, 6.5 из 10 на основе 90 оценокДобейтесь певческого голоса, которым вы можете гордиться!
Выбирайте высокие ноты, избегайте неприятных перерывов в голосе и добивайтесь вокального мастерства и понимания!
Ultimate Vocal Training System — это комплексная система онлайн-обучения, которая предоставит целенаправленные решения голосовых проблем, с которыми вы сталкиваетесь, позволяя вам петь на выше в вашем голосовом диапазоне , избежать боли в горле или отека голоса после длительного ночь пения, и избегайте смущающих вокальных пауз или трещин в диапазоне!
Эта комплексная система обучения вокалу разделена в общей сложности на 10 модулей , состоящих из 80+ обучающих видео и других ресурсов в формате pdf, охватывающих такие темы, как дыхание и воспроизведение голоса, голосовые связки и то, как они работают, проекция голоса и простой трюк, который придаст вам больше силы пения, а также поможет улучшить качество звука и улучшить слух!
Щелкните здесь, чтобы узнать, как навсегда изменить свой певческий голос.