Танцы на дискотеке: Движения руками на дискотеке

Движения руками на дискотеке

Движения руками на дискотеках могут не только стать основной вашего танца, но и привлечь внимание со стороны особ противоположного пола. Не дайте «работе рук» скомпрометировать вас или создать трудности во время или после исполнения танца.

Для девушек:

Для парней:

Безопасные движения руками на дискотеках

Безопасные движения руками, это, прежде всего те, которые не задевают окружающих танцоров. Выбросьте локоть не в ту сторону, и вы вполне можете «зарядить» кому-то в глаз, далее последует ответ и танец закончиться склокой или дракой. Поэтому начиная танцевать, осмотритесь, как плотно вас обступают люди на дискотеке, и держите локти прижатыми к корпусу.

Начните движения руками — с плеч. Резко поднимайте и опускайте их, так, как пожимают плечами, не зная ответа. Чередуйте работу одного плеча и двух плеч, меняйте ритм. Руки можно опустить вдоль тела и работать в такт пожиманиям кистями, а можно положить ладони на пояс, как это делает Беойнсе. Добавляйте голову и двигайте корпусом, это придаст вашим движениям законченный вид.

Представьте фараона со скрещенными на груди руками. Вам предстоит сделать что-то подобное. Дотроньтесь правой рукой до левого плеча, а левой до правого, так чтобы руки легли друг на друга крест-накрест (делаем это в такт музыке на «раз-два»). Для девушек: расцепите руки и положите их на бедра, выполняя скользящее движение вниз, как будто выпрямляя скатавшуюся юбку. Для парней: расцепите руки и согните локти, уткнув большие пальцы в плечо соответствующей руки (левый к левому, правый к правому). Резко выпрямите руки вперед, согнув все пальцы кроме указательного и большого.

Если вы не знаете какое движение руками сделать, просто уберите согнутые руки за голову и сведите локти, чтобы они оказались параллельны друг другу. Девушки могут подобрать руками волосы и выполнять волну ногами или всем телом, а парни с таким положением рук могут привлечь внимание к своим ногам.

Опасные движении руками на дискотеках

Опасными движения могут быть, не только если вы заденете кого-то рукой во время танца. Другая опасность исходит из двусмысленности принятой в танцевальной культуре дискотек. В большей мере это касается девушек. Всяческие волны попой с обмусоливанием себя руками, дают вполне определенный посыл активным мужчинам, которых всегда достаточно на таких мероприятиях. В отношении парней ситуация немного другая. Дискотеки могут заканчиваться дракой, даже если кто-то на кого-то не так посмотрит, что тогда говорить о движениях руками, которые могут быть слишком агрессивными на вид, хотя представляют собой не больше, чем просто танец.

Для девушек: движения руками на дискотеках не должны иметь открытый сексуальный характер, т.е. поглаживания себя в области груди, ягодиц, шеи и губ не рекомендуются, если вы не готовы к предложениям интима. Не должны быть движения и «выстреливающими», с интенсивным вскидыванием рук, локтей в разные стороны (так могут танцевать только девушки GO GO на подиуме или в клетке, ведь в их задачу как раз входит привлечение внимание, с помощью жестикуляции).

Для парней: танцуя, старайтесь не слишком часто показывать кулаки, лучше используйте для танца положение рук для тутинга или вейвинга. Многие танцоры используют сжатые кулаки во время танца, только потому, что не знают, куда девать пальцы, но со стороны такой танец может смотреться, как проявление агрессии, особенно если танцор находится в подпитии.

Выбирая модель поведения на дискотеке, подражайте окружающим, но помните общие правила безопасности, ведь то что делают «все» может в конечном именно вам может не подойти.

уроки, занятия, обучение в студиях танцев

На портале Dance.Firmika.ru собрана информация о том, где можно записаться на занятия клубными танцами в Волгограде: адреса и телефоны танцевальных школ и студий танцев, цены на наиболее востребованные направления, отзывы учеников. Для большего удобства в использовании портала и поиске школы танцев мы предлагаем воспользоваться удобным фильтром по районам и станциям метро. Наглядные таблицы помогут сравнить стоимость занятий и тренировок в разных танцевальных студиях города, выбирая оптимальный по цене вариант.

Клубные танцы – современное и энергичное направление, бурно сочетающее в себе множество танцевальных стилей. В них присутствуют замки и движения из локинга, характерные для хауса прыжки, качи и шейки из хип-хопа, элементы джаза и фанка, пластичность вакинга. И дополняют все это латиноамериканские и восточные ритмы, вращения и вибрации. Конечно, вовсе не обязательно присутствие сразу всех элементов в танцевальной комбинации. Каждый сам ищет идеальный для себя способ самовыражения.

Занятия клубными танцами – идеальное решение для поклонников современной музыки

Популярные развлекательные заведения предлагают музыку для поклонников самых разных направлений и стилей. Кому-то больше по душе ритмичный хаус, кто-то больше обрадуется услышав RnB, третьим нравятся независимые и свободные уличные движения. Однако всех их объединяет одно – не скованные строгими канонами и стандартами клубные танцы. Они дарят настоящую энергию и яркие эмоций, выражающиеся в движении. Популярность направления привело к тому, что клубный танец включает такие стили, как фанк, стрит-джаз, танец RnB, стрип-пластику, хип-хоп и go-go.

История танцев в клубе начинается еще в прошлом веке. Тогда большой популярностью пользовались танцы на дискотеке, обучение движениям диско занимало умы молодежи. Стиль быстро покорил сердца тусовщиков своей беззаботностью и простотой, он не требовать специфической подготовки, достаточно было ритмично двигаться под музыку. Постепенно к диско примыкали и другие стили. Сегодня обучение клубным танцам включает изучение большого количества всевозможных стилей, среди которых каждый сможет найти идеальный вариант по своему вкусу.

Что предлагают уроки клубных танцев?

Научиться танцевать под клубную музыку не так сложно, как кажется на первый взгляд. Опытный преподаватель создает яркую и непринужденную обстановку на занятиях, в результате чего даже самый скромный и стеснительный ученик с радостью начинает отплясывать под любимые мелодии. Освоив базовые движения, танцор гарантированно привлечет восхищенные взгляды в клубе, демонстрируя свои умения и навыки.

Урок клубных танцев полезен и для фигуры. Регулярные тренировки помогут избавиться от лишних килограмм и подтянуть мышцы. Проходя обучение танцам для клуба, ученик замечает улучшение осанки и координации, походки и формы ног, движения становятся уверенней. Как и любая спортивная нагрузка, клубные танцы помогают снять физическое и эмоциональное напряжение, отдохнуть от будней.

Во время занятий преподаватели дают базовые связки и элементы, учат их сочетать друг с другом и музыкой. Таким образом, раз за разом ученик открывает для себя все больше движений, которые сможет использовать в построении танца и создании индивидуального стиля.

Обучение клубным танцам в Волгограде

Сегодня танцевальные школы предлагают такие направления клубных танцев, как танец RnB, хип-хоп, любимый девушками стиль гоу-гоу и подобные. На нашем портале посетители смогут подобрать полностью соответствующую их пожеланиям школу танцев. Структурированные таблицы и информация на странице школы позволяет узнать телефон и адрес заведения, выяснить стоимость разового занятия клубными танцами, познакомиться с отзывами нынешних или бывших учеников школы. 

Что танцевали в XX веке • Arzamas

Что танцевали в XX веке • Arzamas

У вас отключено выполнение сценариев Javascript. Измените, пожалуйста, настройки браузера.

Два танцующих мира на одной схеме: самые модные танцы салонов и дискотек и самые смелые явления хореографии за 100 лет

Подготовили Ирина Сироткина, Вита Хлопова

1900-е

Танцуют для развлечения

Матчиш

Танцуют для искусства

Предвестницы танца модерн

1910-е

Танцуют для развлечения

Танго

Танцуют для искусства

Экспрессионистский танец

1920-е

Танцуют для развлечения

Фокстрот

Танцуют для искусства

Танец модерн

1930-е

Танцуют для развлечения

Линди-хоп

Танцуют для искусства

Неоклассический балет

Хореографы-афроамериканцы

1940-е

Танцуют для развлечения

Самба

Танцуют для искусства

Мерс Каннингем

1950-е

Танцуют для развлечения

Рок-н-ролл

Танцуют для искусства

Морис Бежар и бельгийские хореографы

1960-е

Танцуют для развлечения

Твист

Танцуют для искусства

Танец постмодерн

1970-е

Танцуют для развлечения

Хастл

Танцуют для искусства

Пина Бауш

Матс Эк

1980-е

Танцуют для развлечения

Хип-хоп

Танцуют для искусства

Новый французский танец и не-танец

1990-е

Танцуют для развлечения

Ламбада и макарена

Танцуют для искусства

Гага

Современный танец в Англии

О других социальных танцах XVI–­­­XX веков читайте в рубрике Ирины Сироткиной «Танец дня» 

Сбербанк выступил партнером при работе над первым образовательным курсом о хореографии XX века, созданным проектом Arzamas.academy и фестивалем «Context. Diana Vishneva».

«Серенада» в исполнении New York City Ballet. Хореография Джорджа Баланчина, музыка Петра Чайковского

Классический балет достиг своего апогея в постановке Мариуса Петипа «Спя­щая красавица» в 1890 году: создать что-то масштабнее и роскошнее было уже невозможно. Новое направление классическому балету задал Михаил Фокин, обратившись к малой форме и отменив сюжет (как в «Шопениане» 1907 года). Следующий шаг сделал Федор Лопухов со своей бессюжетной танцсимфонией «Величие мироздания». В этом спектакле участвовал молодой Георгий Балан­чивадзе. Через несколько лет он оказался на Западе, стал по совету Дягилева Баланчиным, а затем, в 1933 году, переехал в Америку, где и создал направле­ние, которое в итоге стали называть неоклассическим балетом. Впрочем, если почитать евро­пейских исследователей, то они называют отцом неоклассиче­ско­го балета другого эмигранта из Советской России — Сержа Лифаря. Оба они работали с лексикой классического балета, упрощали костюмы и декора­ции, тяготели к малым формам и отсутствию сюжета, так что, пожалуй, не так важно, кто из них был первым, тем более что их карьеры на Западе развивались одновре­менно. Важно другое: неоклассический балет — одно из самых мощных направ­лений XX века. В этом стиле иногда ставили и Морис Бежар, и Ролан Пети, но по-настоящему серьезную роль в его продвижении в XXI веке сыграли Уиль­ям Форсайт и Уэйн Макгрегор.

Главные представители:

Джордж Баланчин, Серж Лифарь, Иржи Килиан, Уильям Форсайт, Ролан Пети.

Ключевые постановки:

«Серенада» Баланчина, «Сюита в белом» Сержа Лифаря, «Impressing the Czar» Форcайта.

Можно ли увидеть сейчас:

В репертуаре любого большого музыкального театра есть несколько работ неоклассического балета. В ближайшее время увидеть работу одного из рос­сийских неоклассиков, Алексея Ратманского, можно будет на гала-закрытии фестиваля «Context. Diana Vishneva&raquo.

‘}, { id: ‘matchish’, text: ‘

Матчиш

Матчиш в исполнении Вернона и Айрин Касл. 1915 год Это фрагмент безымянного немого фильма, в котором матчиш танцуют знаменитые американские актеры и танцовщики Вернон и Айрин Касл. Музыка, наложенная на видео, — это матчиш под на­званием «Dengoso» бразильского композитора Эрнесто Назарета, записанный в США примерно в то же время, когда снимался фильм.

Матчиш (порт. maxixe) родился в бразильской провинции в конце 1860-х годов. Партнеры двигались быстрым скользящим шагом, кружились и то и дело обни­мались — причем партнер прижимал к себе спину партнерши. Для той чинной эпохи танец, основанный на афро-латинских ритмах, казался огнен­ным, «сладострастным». На рубеже XIX–XX веков матчиш стал популярен в Рио-де-Жанейро, а накануне Первой мировой войны песенку в ритме матчиша уже играли все механические пианино в американских салунах и европейских кафе. Мода дошла и до России — Владимир Маяковский писал: 

И вот
сегодня 
с утра
в душу
врезал матчиш губы.
Я ходил, подергиваясь, 
руки растопыря,
а везде по крышам танцевали трубы, 
и каждая коленями выкидывала 44!

‘}, { id: ‘premodern’, text: ‘

Предвестницы танца модерн (США)

Танец «Серпантин», хореография Лои Фуллер

Историю современного танца принято начинать с американского танца мо­дерн. Но ему предшествовало творчество четырех независимых танцовщиц, каждая из которых осталась в истории как предвестница (forerunner) модерна. Их главной целью было доказать, что хореография может быть серьезным ви­дом искусства, а танец — это не только шоу. Самая известная из них, Айсе­дора Дункан, считала, что танец должен развиваться естественно, в соответ­ствии с индивидуальностью исполнителя — достаточно слушать свое тело и его им­пульсы. Это стали называть свободным танцем. Ее старшая коллега Лои Фул­лер, придумавшая десятки способов сделать свет и цвет важной частью хорео­графии, оказала серьезное влияние на развитие не только танца, но и сце­но­гра­фии. Рут Сен-Дени открыла в США «Денишоун» — первую школу, где си­стематически обучали разным видам движения, от балета до йоги. Почти все будущие мастера танца модерн — выпускники «Денишоун». Кроме того, ее уче­ниц охотно брали в массовки голливудских фильмов, а неко­торые, например Луиза Брукс, стали звездами немого кино. Четвертая предвестница — Мод Аллан, чья «Саломея» стала потрясением для публики того времени. Вообще, про ее стиль довольно мало известно, гораздо больше внимания пресса того времени уделяла связанным с ней скандальным историям — например, когда она подала в суд на английского политика, обвинившего ее в гомосексуально­сти и связях с немецкими шпионами.

Главные представители:

Лои Фуллер, Айседора Дункан, Рут Сен-Дени, Мод Аллан.

Ключевые постановки:

Танец «Серпантин» Лои Фуллер, «Фимиам» Рут Сен-Дени, «Саломея» Мод Аллан.

Можно ли увидеть сейчас:

Наследие Дункан хранят, танцуют и изучают ее последователи в США, кото­рые недавно объединились в ассоциацию и создали сайт, где можно увидеть аутен­тичную хореографию Дункан. Творчество других предве­стниц осталось в исто­рии — хотя важно помнить, что весь современный танец XX века случился благодаря их опытам; более того, некоторые их находки вдохновляют хорео­графов и сегодня — например, отголоски визуальных экспе­риментов Лои Фуллер можно найти в работах француза Филиппа Декуфле или американца Элвина Николая.

‘}, { id: ‘tango’, text: ‘

Танго

Рудольф Валентино и Беатрис Домингес танцуют танго в фильме Рекса Ингрэма «Четыре всадника Апокалипсиса». 1921 год Фильм немой, и музыка, которая здесь звучит, — это танго «La Cumparsita», написанное в 1916 году уругвайским композитором Херардо Родригесом.

Танго родилось в рабочих районах Буэнос-Айреса; одним из его источников была хабанера, кубинский народный танец. Танго быстро завоевало весь мир. Не последнюю роль в этом сыграла связь страсти и насилия, которая сполна проявилась в «жестоком» танго, или танго апаш, где партнер-мачо гнул и швырял свою даму, как будто хотел ее прикончить. Перед Первой мировой войной в буржуазных салонах танго укротили и облагородили, но оно сохранило свою эротичность, образ еле сдерживаемого желания, «пламени во льду».

Тангомания захватила Европу настолько, что папа римский издал особую буллу, запрещающую танго. Тем не менее слава танго росла — в немалой степени благодаря немому кинематографу, в котором блистал прекрасный тангеро Рудольф Валентино.

‘}, { id: ‘ekspress’, text: ‘

Экспрессионистский танец (Германия)

«Памятник мертвым» в постановке Мэри Вигман. 1929 год

Параллельно с Америкой танец развивался и в Европе, но по другому сценарию. Направление, которое возникло в Швейцарии и Германии в начале XX века, называют экспрессионистским танцем (Ausdruckstanz) или немецким модер­ном. Танцовщики и хореографы наравне с другими философами и художника­ми искали способы выражения нового восприятия мира и новых смыслов через движение и взаимодействие с пространством. Композитор Эмиль Жак-Даль­кроз придумал ритмику: на занятиях сольфеджио он обнаружил, что его ученики лучше усваивают материал, если двигаются вместе с музыкой, и начал развивать систему, соотносящую ритм и движение. Рудольф Лабан анализиро­вал движение тела в пространстве и изобрел способ записывать танец на бума­ге, которым пользуются до сих пор (он так и называется — лабанотация). Его уче­ники, Мэри Вигман (создательница танцев-ритуалов вроде «Песни-пляски» на слова Ницше) и Курт Йосс, развивали экспрессионистский танец, обращаясь к непростой послевоенной повседневности, темам смерти, насилия, отчаяния.

Главные представители:

Эмиль Жак-Далькроз, Рудольф Лабан, Мэри Вигман, Курт Йосс, Валеска Герт, Харальд Кройцберг и др.

Ключевые постановки:

«Танец ведьмы» Мэри Вигман, «Зеленый стол» Курта Йосса.

Можно ли увидеть сейчас:

Творчество практически всех героев экспрессионистского танца осталось в истории, но прослеживаются прямые линии наследования. Например, ученик Лабана Курт Йосс — один из создателей стиля танцтеатр, в котором смешива­ются танец, декламация, опера и драма. Главная фигура танцтеатра — ученица Йосса, великая танцовщица и хореограф Пина Бауш, чья труппа существует до сих пор. 

‘}, { id: ‘fokstrot’, text: ‘

Фокстрот

Ролик о фокстроте, смонтированный историком танца Уолтером Нельсоном из архивных записей 1920–30-х годов

Есть несколько версий происхождения фокстрота. По одной из них, его приду­мал постановщик водевилей Чарльз Фокс — и танец назван в его честь. Согла­сно другой версии, фокстрот (англ. fox trot — «шаг лисы») относится к группе так называемых танцев животных (animal dances), которые появились в Амери­ке еще до Первой мировой войны. Это веселые парные танцы, которые танце­ва­ли под регтайм (музыку афроамери­канцев из южных штатов и Среднего За­пада), имитируя движения зверей и птиц (были, например, танцы «Шаг индю­ка», «Объятия кролика», «Медведь гризли» и проч.).

В основе фокстрота — простой шаг вперед, назад или в сторону. Два «длин­ных», или «медленных», шага сменяются двумя короткими и быстрыми. Поэто­му фокстрот иногда считают соединением медленного уанстепа (one-step) с быстрым тустепом (two-step).

В 1920-е годы фокстрот стал популярен во всем мире, перебравшись в Европу и Россию, — например, поэт Андрей Белый в начале 1920-х учился фок­строту в танцклассах в Берлине.

‘}, { id: ‘modern’, text: ‘

Танец модерн (США)

«Ария на струне соль» Августа Вильгельми с хореографией Дорис Хамфри. 1934 год

Отталкиваясь от творчества предвестниц, cоздатели модерна искали танце­валь­­ный язык, на котором можно было бы говорить не только о чувствах и яв­лениях природы, но и о серьезных вопросах, которые тревожат автора и его современников, — о любви, войне, несправедливости, бессилии.

Основателями танца модерн называют четырех хореографов, так называемую ве­ли­кую четверку. Трое из них были выпускниками школы Рут Сен-Дени «Дени­шоун», но к концу 1920-х уже работали самостоятельно. И очень успеш­но. Самая известная из них — Марта Грэм. Она создала собственную тех­нику, в основе которой — смена сжатия и расслабления («сontraction — release»), осво­бождения тела танцовщика, открыла самую успешную труппу танца мо­дерн в XX веке и стала автором более сотни постановок. Вторая — До­рис Хам­фри — разработала основанную на принципах гравитации и естествен­ной тяже­сти тела технику падения и восстановления («fall — recovery»). Хамф­ри работала вместе с третьим участником «великой четверки», Чарльзом Вейд­ма­ном. Ханя Хольм — ученица Мэри Вигман и единственная немка в этой ком­па­нии; в Америке она оказалась в 1931 году, когда Вигман предложила ей воз­гла­вить в Нью-Йорке свою школу.

Главные представители:

Марта Грэм, Дорис Хамфри, Чарльз Вейдман, Ханя Хольм.

Ключевые постановки:

«Еретичка» и «Плач» Марты Грэм, «Трясуны» Дорис Хамфри, «Тренд» Хани Хольм, «Вспышки» Чарльза Вейдмана.

Можно ли увидеть сейчас:

Техники танца модерн сегодня изучают и реконструируют в академических заведениях по всему миру, в американских ассоциациях по их наследию и в Бюро танцевальной нотации. А работы Марты Грэм до сих пор можно увидеть в исполнении ее труппы — Martha Graham Dance Company, — которая базируется в Нью-Йорке и в 2016 году отпраздновала 90-летие.

‘}, { id: ‘lindi’, text: ‘

Линди-хоп

Whitey’s Lindy Hoppers танцуют линди-хоп в фильме Джона Клейна «Держи удар». 1939 год

Линди-хоп — это самая сложная форма свинга, а свинг (от англ. swing — «кача­ние») — общее название танцев под североамериканский джаз, которые появи­лись благодаря возникновению больших джазовых оркестров: их игра была более полнозвучной, чем игра маленьких джаз-бандов, и буквально «раскачи­ва­ла» танцующих. Именно такой оркестр играл, например, в Savoy Ballroоm — танцевальном сердце Гарлема.

Линди-хоп — это первый социальный танец, в котором появились акробатиче­ские элементы. Как и другие танцы под регтайм и джаз, его быстро заметили продюсеры Бродвея и Голливуда. Сформировались команды музыкантов и тан­цовщиков (одна из самых известных — Whitey’s Lindy Hoppers), которые высту­­пали на сцене и снимались в кино. Так рожденный в Гарлеме линди-хоп отпра­вился путешествовать по миру.

‘}, { id: ‘negro’, text: ‘

Хореографы-афроамериканцы (США)

Кэтрин Данэм и ее труппа в Театре Кембридж в Лондоне. 1952 год

Как и во всех остальных сферах американ­ской жизни, политика сегрегации дей­ствовала и в хореографии. До середины XX века встретить чернокожего артиста в серьезной балетной труппе было невозможно: считалось, что такие танцовщики могут развлекать публику степом или кекуоком, но пускать их в про­фессиональные труппы никто не решался. В американском классиче­ском балете первым солистом-афроамериканцем стал Артур Митчелл, который в 1955 году вошел в труппу New York City Ballet. Но, несмотря на статус солиста (именно для него Баланчин поставил дуэт в балете «Агон»), вплоть до 1965 года Митчелла никогда не ставили в состав, если спектакль должны были снимать для телевидения. В 1969 году Митчелл основал свою собствен­ную балетную труппу Dance Theatre of Harlem, которая вошла в историю как первая афроаме­риканская балетная труппа в мире.

В труппы современного танца афроамериканцев тоже не принимали. Здесь глав­­ным борцом за права чернокожих артистов стала американская тан­цов­щи­ца, актриса и антрополог Кэтрин Данэм. В 1930-е годы она создала Ballet Nègre (который позднее стал называться Katherine Dunham Company). В основе техни­ки Данэм лежит не только классический балет и танец модерн, но и дви­же­ния из народных карибских танцев. Данэм называли «королевой-матерью черного танца» и «Екатериной Великой танца», но, как бы уважительно ни от­носились к ней самой, участники ее труппы постоянно сталкивались с расиз­мом: напри­мер, их просили не входить через главный вход театра и не приез­жать на об­щем транспорте с другими артистами.

Еще один важный пункт в истории освобождения современного танца от ра­сизма — труппа Элвина Эйли. Ученик Лестера Хортона, одного из самых из­вестных хореографов танца модерн, Эйли рано стал солировать в его труппе, а в 22 года, после смерти Хортона, даже возглавил ее. Позже Эйли переехал из Лос-Анжелеса в Нью-Йорк и в 1958 году создал там труппу Alvin Ailey American Dance Theater, куда принимали танцовщиков-афроамери­канцев. Правда, однажды в расизме обвинили самого Эйли: в его труппе не ока­залось ни одного белого танцовщика. Сейчас в труппу может попасть любой, пройдя прослушивание.

Главные представители:

Кэтрин Данэм, Пёрл Праймус, Элвин Эйли, Талли Битти, Артур Митчелл.

Ключевые постановки:

«Откровения» и «Плач» Элвина Эйли, «Шторм» Кэтрин Данэм.

Можно ли увидеть сейчас:

Dance Theatre of Harlem и труппа Элвина Эйли существуют в Нью-Йорке по сей день; кроме того, труппа Элвина Эйли несколько раз приезжала в Россию.

‘}, { id: ‘samba’, text: ‘

Самба

Кармен Миранда исполняет песню «Кай-кай» в фильме Ирвинга Каммингса «Та ночь в Рио». 1941 год

Бразильские ритмы завоевывали мир не один раз: в начале ХХ века это был матчиш, а в начале 1940-х — самба.

Музыкально-танцевальная культура бывших рабов, выходцев из Западной Афри­ки, в Бразилии была довольно рано интегрирована в доминирующую католическую культуру. На практике это означало, что западноафриканских божеств заменили христианские святые, а религиозные процессии преврати­лись в красочный мультикультурный карнавал. Самба родилась из традицион­ного ритуала, в котором люди (главным образом женщины) впадали в транс, будто бы одержимые духами. Танец впервые появился в карнавальных процес­сиях в 1917 году и быстро стал обязательной частью праздни­ков в Рио. Сорев­но­­ва­ния по этому танцу проходили на специальных самбадромах размером с хороший стадион. Танец достиг мировой популярности благодаря певице, актрисе и танцовщице Кармен Миранде (1909–1955), которую называли «бразильской бомбой». Родившись в Португалии, она рано переехала в Брази­лию, а с 1939 года жила в США, выступала на Бродвее и снималась в Голливуде. Фильмы с ее участием, такие как «Та ночь в Рио» (1941), «Выходные в Гаване» (1941) и «Вся банда в сборе» (1943), стали отдушиной для людей во время войны.

Танцуется самба на синкопированный ритм 4/4  Синкопа — в музыке перенесение акцента с более сильной доли на более слабую. с шагами вперед-назад и свинго­выми, качающимися движениями.

‘}, { id: ‘merc’, text: ‘

Мерс Каннингем (США)

«Пляжные птицы для видеокамеры» в исполнении Merce Cunningham Dance Company. Хореогра­фия Мерса Каннингема, музыка Джона Кейджа, видеоадаптация Эллиота Каплана. 1993 год

Мерса Каннингема часто называют модернистом или постмодернистом, но ско­­рее он сбежал от одного и вдохновил другое, а сам остался отдельной величиной в истории американского танца.

Каннингем начинал танцевать в труппе Марты Грэм, но за шесть лет работы возненавидел и технику Грэм, и ее концепцию движения — и уже в 1940-е он ушел от нее и создал свою компанию, где основной администра­тивной работой занимался его партнер, композитор Джон Кейдж. У Кейджа Каннингем поза­им­ствовал принцип слу­чай­ности, или алеаторики: так, у Кейджа игральные кости определяли порядок пе­риодов в музыкальном произведении, а у Каннин­гема — порядок танцевальных сцен и кто из исполнителей будет танцевать какую партию. Этот принцип пол­ностью отвечал идее Каннингема о необхо­ди­мости разрушать привычные пат­терны, отказываться от естественных и выученных движений. В конце жизни Каннингем увлекся компьютерными техноло­гия­ми — хореографию он стал создавать не в зале, а в программах Life Forms и DanceForms, а затем предлагал своим артистам воплотить ее на сцене.

Каннингем считал, что на сцене все виды искусства должны сосуществовать на равных правах, а не подчиняться одному — танцу. Он работал с авангарди­стами: музыку писал Кейдж, костюмы часто придумывал Уорхол, а сценогра­фию — Роберт Раушенберг. При этом каждый работал, не зная, что делает дру­гой. Всё вместе впервые собиралось уже в присутствии публики. Даже артисты часто узнавали, какие движение и в каком порядке им предстоит исполнять, всего за несколько минут до премьеры, а музыку впервые слышали только на сцене.

Первое время труппа Каннингема давала одно выступление в год. Разумеется, денег это приносило недостаточно. Тогда на помощь приходили друзья и еди­номышленники — например, Раушенберг мог быстро организовать вы­ставку, продать все картины, а деньги отдать на развитие труппы.

Ключевые постановки:

Это «Тропический лес», «Случайная сюита». Вообще, многие постановки Каннингема носили абстрактные названия: «Неназванная работа», «Работа номер 5» и т. д. Также он известен своими балетами под общим названием «Event» («Event 1», «Event 2», «Event 3»): это нарезки из разных работ, приспособленные под определенные пространства. Если постановка не помещалась в театр или музей, куда приглашали Каннингема, он мог ее быстро видоизменить.

Можно ли увидеть сейчас:

После смерти Каннингема в 2009 году его труппа по завещанию должна была прекра­тить свое существование. Merce Cunningham Dance Company два года путе­шествовала по всему миру с прощальным турне (заехав даже в Россию, на Че­ховский фестиваль), после чего распалась. Но существует Merce Cunningham Trust, который сохраняет наследие хореографа. Бывшие артисты и репетиторы следят за тем, чтобы хореография Каннингема исполнялась гра­мотно, проводят занятия по его технике и преподают его постановки на фа­куль­тетах хореогра­фии по всей Америке. А также занимаются исследованиями и проводят конфе­рен­ции по творчеству Каннингема. Этой осенью в рамках фе­стиваля «Context. Diana Vishneva» мастер-класс по технике Каннингема пройдет в Санкт-Петербурге.

‘}, { id: ‘rok’, text: ‘

Рок-н-ролл

Рок-н-ролл из фильма Фреда Ф. Сирса «Взбесившиеся» («Don’t Knock the Rосk»). 1956 год

После войны появилась целая плеяда музыкантов, играющих что-то вроде уско­ренного блюза. Но первые записи еще называли не рок-н-роллом, а счи­тали изводом ритм-энд-блюза, который в консервативной Америке прочно ассоциировался с музыкой афроамери­канцев. Согласно распространенному мнению, слово «рок-н-ролл» в этом значении первым стал использовать радио­ведущий Алан Фрид, чтобы ставить в эфире, в том числе и для белой аудито­рии, песни Чака Берри, Литтл Ричарда, Элвиса Пресли и Джерри Ли Льюиса (по иронии судьбы, в афроамериканском сленге «рок-н-роллом» называли секс).

Под новую музыку танцевали, используя все движения свинговых танцев, но энер­гичнее и с большей долей импровизации. Голливудские фильмы «Rock Around the Clock», «Don’t Knock the Rосk» и «The Girl Can’t Help It» (все вышли в 1956 году) окончательно превратили послевоенное поколение в rock’n’roll generation. Устоять против драйвовых ритмов не смогли ни в Европе, ни в СССР: рок-н-ролл затанцевал даже ансамбль Игоря Моисеева — правда, в виде пародии на «буржуазные нравы» и под ирониче­ским названием «Назад к обезьяне».

‘}, { id: ‘moris’, text: ‘

Морис Бежар и бельгийские хореографы

«Весна священная» в постановке Мориса Бежара. 1959 год

Морис Бежар — важнейшая величина и для балета, и для современного танца. Он работал во Франции, Бельгии и Швейцарии и, при всей закрытости СССР, сотрудничал с Майей Плисецкой, Екатериной Максимовой и Владимиром Ва­силь­евым. В Бельгии он прожил 30 лет начиная с 1959 года, когда, отчаяв­шись дождаться признания и помощи со стороны французских властей, Бежар принял приглашение директора Театра де ла Монне создать балетную труппу в Брюсселе. Его первой же премьерой на новом месте стала «Весна священная», теперь уже легендарная.

Можно сказать, что благодаря Морису Бежару в Бельгии возник современный танец: в 1970 году он создал в Брюсселе междисциплинарную школу хореогра­фии «Мудра», где обучали и классическому балету, и музыке, и пению, и бое­вым искусствам, и актерскому мастерству. Ее выпускница Анне Тереза де Керс­ма­кер стала одной из самых сильных современных бельгийских хореографов, а в 1995 году она открыла еще одну культовую школу, P.A.R.T.S. (Performing Arts Research and Training Studios). В P.A.R.T.S. тоже обучают «синтетиче­ских» артистов, добавив к набору «Мудры» репертуар хореографов XX века — от Уиль­яма Форсайта до Пины Бауш.

Сегодня Бельгия — один из центров современного танца, в чьи труппы и шко­лы мечтают попасть артисты со всего мира. При этом бельгийской школы танца как таковой нет — у каждого хореографа свой стиль. Например, Анне Тереза де Керсмакер изучает связь музыки и хореографии, а также геометриче­ские паттерны танца; Вим Вандекейбус переносит танец на пленку, занимая ведущее положение в мире кинотанца; Сиди Ларби Шеркауи в своих работах соединяет восточную и западную культуры.

Главные представители:

Морис Бежар, Анне Тереза де Керсмакер, Ален Платель, Вим Вандекейбус, Сиди Ларби Шеркауи.

Ключевые постановки:

«Весна священная», «Болеро», «Месса по настоящему времени» и «Симфония для одного человека» Мориса Бежара; «Фазы» и «Rosas danst rosas» Анне Терезы де Керсмакер; «Blush» Вима Вандекейбуса; «Сутра» Сиди Ларби Шеркауи; «Добрый день, мадам, как вы сегодня поживаете, хорошая погода, несомненно будет дождь и так далее» Алена Плателя.

Можно ли увидеть сейчас:

Труппа Бежара, переехав из Брюсселя в Лозанну, изменила название с «Балет XX века» на «Балет Бежара в Лозанне» — и довольно плодотворно развивается (после смерти Бежара в 2007 году — под руководством его ученика Жиля Рома­на). В Бельгии же активно работают и много гастролируют по миру (иногда заезжая и в Россию) де Керсмакер со своей труппой Rosas, Вандекейбус и Ultima Vez, Алена Платель и Les ballets C de la B, Сиди Ларби Шеркауи и Eastman — и многие другие, менее известные. А балет Сиди Ларби Шеркауи «I Will Fall for You» («Я тебя полюблю») можно будет увидеть этой осенью в Москве и Санкт-Петербурге на фестивале «Context. Diana Vishneva».

‘}, { id: ‘twist’, text: ‘

Твист

Твист под песню «Let’s Twist Again» в исполнении Чабби Чекера

Твист начали танцевать в самом конце 1950-х, но после того, как в 1960 году 19-летний афроамериканец Чабби Чекер (настоящее имя — Эрнест Эванс) исполнил песню «The Twist» с группой American Bandstand, Америка букваль­но сошла с ума (этому явлению — мгновенной и кратко­срочной популярности танца — даже дали название dance craze), а за ней и весь мир. Тремя годами позже Чекер закрепил успех синглом «Let’s Twist Again».

Твист завершил долгую эволюцию клубных танцев, которые постепенно дви­гались от танца в тесном контакте с партнером к танцу индивидуальному. Еще в рок-н-ролле пара держалась за руки (даже если только касаясь друг друга кончиками пальцев), а в твисте партнер уже в принципе не обязателен. И, глав­ное, танец был необыкновенно прост в исполнении: опорной ногой надо проде­лывать движение, как будто давишь окурок подошвой; другая нога при этом раскачивается. В движение включаются бедра, а руки работают так, будто растирают спину полотенцем после душа. Помимо прочего, для этих движений не нужно много места: твист можно было танцевать и в собственной спальне, и в тесном ночном клубе.

‘}, { id: ‘postmodern’, text: ‘

Танец постмодерн (США)

«Водяной мотор» Триши Браун. 1978 год

В отличие от многих других явлений в искусстве, у танца постмодерн есть дата рождения. Это 6 июля 1962 года, день, когда в баптистской мемориальной церкви Джадсона состоялся «Танцевальный концерт (#1)», в котором студенты класса композиции Роберта Данна показывали свои работы, созданные за два года занятий. Они назвали себя постмодернистами, отрекаясь таким образом от ненавистного им танца модерн, который, по их мнению, заменил старые пра­вила на новые, вместо того чтобы отказаться от них вовсе. В знаменитом «No Manifesto», написанном одной из самых ярких представительниц этого те­чения Ивонн Райнер, говорится об освобождении: не надо танцевать для зри­теля, не надо учиться и уметь танцевать, чтобы выразить свои чувства, не надо играть в принцесс или героев, не надо танцем рассказывать истории. Живи со­бой, здесь и сейчас. Танцуй в парке, реагируй танцем на то, что происходит вокруг, экспериментируй.

Главные представители:

Триша Браун, Ивонн Райнер, Стив Пэкстон, Мередит Монк, Дебора Хэй, Люсинда Чайлдс, Анна Халприн и др.

Ключевые постановки:

«Трио А» и «Мы побежим» Ивонн Райнер; «Человек, идущий вниз по стене» и «Аккумуляция» Триши Браун.

Можно ли увидеть сейчас:

К 1990-м годам танец постмодерн сошел на нет: кто-то из основателей ушел на Бродвей зарабатывать деньги, кто-то увлекся музыкой, кто-то переключил­ся с перформансов на спектакли. Но тем не менее след постмодерна в совре­мен­­ной хореографии есть, и очень яркий: например, созданная Стивом Пэк­стоном контактная импровизация по сей день является основополагающей танцевальной дисциплиной.

‘}, { id: ‘hastl’, text: ‘

Хастл

Клип «The Hustle» Вэна Маккоя. 1970-е годы

Музыкально-танцевальный стиль диско (от англ. disc — «виниловая пла­стин­ка») сложился в конце 1960-х — начале 1970-х годов, когда в клубах вместо джаз-бандов и рок-групп, играющих живую музыку, начали крутить пла­стин­ки. Ночной клуб в Париже, на улице Юшетт, где была собрана целая биб­лиотека дисков, стал называться «Дискотека». Стиль диско вобрал в себя много самых разных влияний: джаз, ритм-н-блюз, соул, госпел, латино, — так что в результате каждый мог найти в нем что-то по душе. Поколению одино­чек, «атомизированных индивидуумов», не могло не нравиться и то, что диско можно танцевать без физического контакта и что танцующему предоставляет­ся полная свобода действий. Музыканты, создавшие стиль — Донна Саммер, Глория Гейнор, Вэн Маккой, группа Bee Gees.

Диско-хит Вэна Маккоя «The Hustle» дал начало одноименному танцу (кото­рый, впрочем, обычно танцуют парами). Хастл вобрал в себя латиноамерикан­ские ритмы и ритмической структурой похож на тустеп или линди-хоп — тан­цы, в которых на каждый такт делается по два шага. Базовая структура шагов дополняется импровизированными движениями, что делает любую танцую­щую пару уникальной, не похожей на других.

‘}, { id: ‘pina’, text: ‘

Пина Бауш (Германия)

«Кафе „Мюллер“» в постановке Пины Бауш. 1980-е годы

Пина Бауш, наверное, самый известный хореограф XX века. Она была уче­ни­цей Курта Йосса, а затем солисткой в его труппе Folkwang Ballet. Там она на­чала самостоятельно придумывать для себя хореографию (по ее словам, она не собиралась становиться хореографом, но ей хотелось больше танцевать), а в 1969 году стала художественным руководителем театра. В 1973 году ее при­гласили возглавить балетную труппу оперного театра в Вуппертале, и вскоре труппа выделилась в отдельную танцевальную компанию — Вуппертальский танцтеатр. Танцтеатр — это жанр, придуманный Куртом Йоссом, в котором на сцене смешиваются балет, опера, драма. В спектаклях Пины Бауш артистка может танцевать, а через минуту взять в руки аккордеон и запеть. Или заку­рить и начать рассказывать о своем детстве. Часто Пина просила своих арти­стов подумать о чем-то и на следующей репетиции показать свою историю. Из таких лоскутков она могла собрать целый спектакль.

Славу Танцтеатру Пины Бауш принесла «Весна священная» — балет, который она поставила уже в самом начале существования труппы (обычно хореографы приходят к нему только на пике своей карьеры). В ее версии исследуется столк­но­вение человека и общества: в сцене жертвоприношения Избранная, в отли­чие от классической версии, не готова отдать свою жизнь ради плодоро­дия зем­ли, но до последнего борется за свое право иметь голос. Разумеется, публи­ку не могло не впечатлить одно из сценографических решений: актеры Танц­театра танцуют буквально вымазанные в земле.

В 2011 году Вим Вендерс выпустил фильм «Пина», сделавший ее самым изве­стным на сегодня хореографом современного танца.

Ключевые постановки:

«Весна священная», «Кафе „Мюллер“», «Гвоздики», «Мойщик окон», «Kontakthof» (в версии 2000 года танцуют пожилые люди, а в версии 2008 года — подростки).

Можно ли увидеть сейчас:

Танцтеатр в Вуппертале продолжает свою работу. Спектакли Пины Бауш «Весна священная» и «Орфей и Эвридика» стоят в репертуаре Парижской оперы.

‘}, { id: ‘mats’, text: ‘

Матс Эк (Швеция)

«Дом Бернарды Альбы» в постановке Матса Эка. 1978 год

Шведский хореограф, создатель собственного стиля танца, отчасти вдох­нов­лен­ного танцем модерн и работами Марты Грэм. Много лет был главным хореографом ведущей труппы Швеции Кульберг-балет, которую создала его мать Биргит Кульберг.

В танец Эк пришел сравнительно поздно — ему было уже 20 лет. Он поставил много классических балетов, но серьезно переработал их сюжеты. Так, его Спящая красавица впадает не в колдовской сон, а в наркотический, а в «Лебе­ди­ном озере» вместо прекрасных лебедей танцуют гогочущие утки. В «Жизе­ли», которая прославила Эка в 1982 году, главная героиня в конце первого акта сходит с ума, а не умирает, и поэтому действие второго акта с кладбища переносится в психиатрическую больницу.

В большинстве балетов Эка солировала его жена — балерина Ана Лагуна, но ра­бо­тал он и с другими звездами балета — например, с Михаилом Барышнико­вым и Сильви Гиллем.

Ключевые постановки:

«Жизель», «Кармен», «Дым», «Место», «Дом Бернарды Альбы», «Топор».

Можно ли увидеть сейчас:

В 2016 году Матс Эк неожиданно объявил, что ставит точку в своей карьере и не будет возобновлять контракты с театрами, в которых идут его постановки, поскольку считает, что без его личного контроля спектакли перестанут быть именно его работами. По всему миру это заявление встретило живую реакцию, разделив поклонников Эка на два лагеря: одни согласны с хореографом, другие считают, что, показав работу публике, он уже не может считать ее своей соб­ственностью. В любом случае лучшие составы его постановок (с Аной Лагуной) записаны на видео.

‘}, { id: ‘hip’, text: ‘

Хип-хоп

Afrika Bambaataa & The Soul Sonic Force с песней «Planet Rock». 1982 год

В 1970-е годы диджеи начали не просто проигрывать пластинки на вертушках, но использовать вертушки для создания музыки (например, повторяя какие-то музыкальные фрагменты с дисков). Появились диджеи на радио; зазвучала новая, электронная музыка. В Нью-Йорке, в Южном Бронксе, возник первый стиль хип-хопа — брейкданс, брейк. Этот атлетический танец соединил бы­струю работу ног с акробатическими вращениями на голове, спине и руках. К ним добавились прерывистые роботоподобные движения фризинг (от. англ. freeze — «замер­зать») и локинг, а также более плавные движения попинг — как будто через разные части тела проходит электрический ток. Вслед за би-бойз (Crazy Legs, Prince Ken Swift, Orko) появились би-гёрлз (одна из первых — уроженка Японии Masami).

В 1980-е вместе с популярным рэпом на танцполы приходит так называемая старая школа хип-хопа — более инклюзивная, с большим упором на движения ног, а не акробатику; возникают новые па: robocop, roger rabbit, running man.

‘}, { id: ‘newfrance’, text: ‘

Новый французский танец и не-танец

«Благовещение» Анжелена Прельжокажа. 1996 год

Во Франции современный танец появился очень поздно: слишком мощным было влияние классического балета. Вплоть до 1970-х годов неклассическим танцем занимались практически тайно, в спортивных залах, после основной работы. В 1968 году студенческие забастовки всколыхнули Европу, заставив пересмотреть некоторые ценности и в искусстве, и современный танец внезап­но смог выйти на настоящую сцену. А в 1980–90-х годах во Франции началась так называемая танцевальная децентрализация: по всей стране были созданы профессиональные центры танца, которые возглавили молодые хореографы: Доминик Багуэ, Анжелен Прельжокаж, Маги Марен, Жозеф Надж и другие. Задача этой культурной политики была в том, чтобы устранить разделение на искус­ство провинциальное и столичное, которое считается более профес­сио­нальным. 

Кроме того, в 1980–90-х годах из нового французского танца выросло еще одно направление, которое часто называют французской аналогией американского постмодерна, — так называемый не-танец (или non-danse). Практически все его представители (в первую очередь это Жером Бель, Борис Шармац, Ксавье Ле Руа) — это ученики или ученики учеников создателей нового французского танца, владеющие прекрасной хореографической базой, но танец для них уже не является основным средством художественного высказывания: они всё дальше уходят от хореографии, используя в своих спектаклях и перформансах драматическую игру и импровизацию, пение и стендап, видеопроекции и компьютерную графику.

Главные представители:

Доминик Багуэ, Анжелен Прельжокаж, Маги Марен, Жан-Клод Галлотта, Режин Шопино, Жозеф Надж, Жером Бель, Борис Шармац, Ксавье Ле Руа.

Ключевые постановки:

«Прыжок ангела» Доминика Багуэ, «May B» Маги Марен, «Дефиле» Режина Шопино, «Ромео и Джульетта» Прельжокажа, «Gala» и «Вероник Дуано» Жерома Беля, «Aatt enen tionon» и «50 лет танца» Бориса Шармаца, «Весна священная» и «Self Unfinished» Ксавье Ле Руа.

Можно ли увидеть сейчас:

Во Франции сейчас действуют 19 Национальных хореографических центров (например, в Лионе, Гренобле, Ла-Рошели, Экс-ан-Провансе), где продолжает развиваться современный танец, а труппы Прельжокажа, Галлотты, Наджа и других остаются одними из сильнейших в стране. Представители не-танца тоже много работают и даже довольно часто приезжают в Россию

‘}, { id: ‘lambada’, text: ‘

Ламбада и макарена

«Ламбада» в исполнении группы Kaoma. 1989 год

1989 год, когда рухнула Берлинская стена и стал давать трещины Советский Союз, оказался окрашен звуками ламбады в исполнении группы Kaoma. Этот латиноамериканский танец — прямой потомок матчиша: тот же быстрый темп, столь же, если не более эротичные движения. Подобно «бразильскому танго», ламбада пришла из Рио. И мелодию ее, как мелодию матчиша, быстро заигра­ли до оскомины.

Похожая история произошла в середине 1990-х годов с макареной. Сначала испан­ский поп-дуэт Los del Río исполнил песню про девушку по имени Macarena (Магдалена). Написанная в музыкальном ритме клаве, типичном для бешеной афро-кубинской музыки, песня мгновенно завоевала популяр­ность. И не только песня: в клипе исполнялся простой танец с набором дви­же­ний, идеально приспособленных для того, чтобы совершать их всем вместе в тесноте дискотеки.

‘}, { id: ‘gaga’, text: ‘

Гага (Израиль)

Фрагмент спектакля «Deca Dance» в постановке Охада Нахарина. 2000 год

«Танцевальная компания „Батшева“» в Тель-Авиве была открыта Мартой Грэм и баронессой Батшевой де Ротшильд еще в 1964 году, но настоящим центром современного танца она стала в 1990-е, когда ее возглавил Охад Нахарин. Наха­рин, вероятно, самый влиятельный современный хореограф, с которым меч­тают сотрудничать и балетные, и современные танцовщики, а его работы идут во всех крупнейших театрах мира.

Охад Нахарин создал собственный хореографический язык, который называ­ется гага. По словам самого хореографа, гага — это не стиль хореогра­фии, а спо­соб движения. Гага практикуется в зале без зеркал (хотя обычно для мира танца зеркала необходимы как элемент самоконтроля), на саму практику не до­пускаются посторонние, а педагог танцует, сливаясь со своими ученика­ми. Су­ще­ствуют классы «Гага/Танцовщики» (Gaga/Dancers), где занимаются профес­сионалы, и «Гага/Люди» (Gaga/People), куда можно приходить с лю­бой танце­вальной подготовкой. Задача гага — прочувствовать свое тело, ощу­тить каж­дую молекулу своего организма, быть одновременно в своем теле и вне его, не те­ряя при этом самоиронию. Это одна из самых популярных тех­ник на сегодня.

Главный представитель:

Охад Нахарин

Ключевые постановки:

«Tabula Rasa», «Вирус Нахарина», «Deca Dance», «Последняя работа».

Можно ли увидеть сейчас:

В 2017 году Нахарин объявил, что в сентябре 2018-го оставит пост директора труппы, но его место займет Гили Навот, бывшая танцовщица и репетитор «Батшевы». Компания активно гастролирует по всему миру, но основная ее площадка по-прежнему находится в Тель-Авиве.

‘}, { id: ‘england’, text: ‘

Современный танец в Англии

«Священные чудовища». Постановка и хореография Акрама Хана. Танцуют Сильви Гиллем и Акрам Хан

Англия, как и Франция, довольно поздно пришла к современному танцу: в XX веке страна жила классическим балетом (который в 1950–60-е созда­вали хореографы Фредерик Аштон и Кеннет Макмиллан). Тем не менее сегодняшние английские хореографы занимают в мире современного танца лидирующие позиции — хотя большинство так или иначе работают с классическим репер­туаром. Самым дерзким образом делает это Мэтью Боурн: в «Лебедином озере» всех ле­бедей исполняют мужчины, а семья и свита Зигфрида прямо пароди­руют членов британской королевской семьи; балет «Шотландский перепляс» и вовсе представляет собой комический пересказ «Сильфиды» в ускоренном темпе. Философом английского современного танца можно назвать Уэйна Макгрегора: его математически сложная хореография часто бессюжетна и изо­билует визуальными и компьютерными эффектами. Акрам Хан, работавший в том числе с великой балериной Сильви Гиллем, в своих работах смешивает современный танец и индийский танец катхак.

Главные представители:

Уэйн Макгрегор, Акрам Хан, Кристофер Уилдон, Мэтью Боурн.

Ключевые постановки:

«Лебединое озеро» Мэтью Боурна, «Chroma» Уэйна Макгрегора, «Священные чудовища» Акрама Хана.

Можно ли увидеть сейчас:

Эти хореографы часто приезжают в Россию. Так, фестиваль «Context. Diana Vishneva» привозит в этом году компанию Уэйна Макгрегора c двумя поста­новками: «FAR» и «Witness».

‘}, ]

Изображения: Getty Images, Diomedia, New York Public Library, Library of Congress, Getty Research Institute, Wikimedia Commons

Хотите быть в курсе всего?

Подпишитесь на нашу рассылку, вам понравится. Мы обещаем писать редко и по делу

Курсы

Курс № 89 Золотая клетка. Переделкино в 1930–50-е годы

Курс № 88 Путешествие еды по литературе

Курс № 87 История русской еды

Курс № 86 Первопроходцы: кто открывал Сибирь и Дальний Восток

Курс № 85 Что такое романтизм и как он изменил мир

Курс № 84 Финляндия: визитные карточки

Курс № 83 Как атом изменил нашу жизнь

Курс № 82 Шведская литература: кого надо знать

Курс № 81 Зачем люди ведут дневники, а историки их читают

Курс № 80 Народные песни русского города

Курс № 79 Метро в истории, культуре и жизни людей

Курс № 78 Идиш: язык и литература

Курс № 77 Как читать любимые книги по-новому

Курс № 76 Антропология Севера: кто и как живет там, где холодно

Курс № 75 Экономика пиратства

Курс № 74 История денег

Курс № 73 Как русские авангардисты строили музей

Курс № 72 Главные философские вопросы. Сезон 2: Кто такой Бог?

Курс № 71 Открывая Россию: Ямал

Курс № 70 Криминология: как изучают преступность и преступников

Курс № 69 Открывая Россию: Байкало-Амурская магистраль

Курс № 68 Введение в гендерные исследования

Курс № 67 Документальное кино между вымыслом и реальностью

Курс № 66 Мир Владимира Набокова

Курс № 65 Краткая история татар

Курс № 64 Американская литература XX века. Сезон 1

Курс № 63 Главные философские вопросы. Сезон 1: Что такое любовь?

Курс № 62 У Христа за пазухой: сироты в культуре

Курс № 61 Антропология чувств

Курс № 60 Первый русский авангардист

Курс № 59 Как увидеть искусство глазами его современников

Курс № 58 История исламской культуры

Курс № 57 Как работает литература

Курс № 56 Открывая Россию: Иваново

Курс № 55 Русская литература XX века. Сезон 6

Курс № 54 Зачем нужны паспорт, ФИО, подпись и фото на документы

Курс № 53 История завоевания Кавказа

Курс № 52 Приключения Моне, Матисса и Пикассо в России 

Курс № 51 Блокада Ленинграда

Курс № 50 Что такое современный танец

Курс № 49 Как железные дороги изменили русскую жизнь

Курс № 48 Франция эпохи Сартра, Годара и Брижит Бардо

Курс № 47 Лев Толстой против всех

Курс № 46 Россия и Америка: история отношений

Курс № 45 Как придумать свою историю

Курс № 44 Россия глазами иностранцев

Курс № 43 История православной культуры

Курс № 42 Революция 1917 года

Курс № 41 Русская литература XX века. Сезон 5

Курс № 40 Человек против СССР

Курс № 39 Мир Булгакова

Курс № 38 Как читать русскую литературу

Курс № 37 Весь Шекспир

Курс № 36 Что такое
Древняя Греция

Курс № 35 Блеск и нищета Российской империи

Курс № 34 Мир Анны Ахматовой

Курс № 33 Жанна д’Арк: история мифа

Курс № 32 Любовь при Екатерине Великой

Курс № 31 Русская литература XX века. Сезон 4

Курс № 30 Социология как наука о здравом смысле

Курс № 29 Кто такие декабристы

Курс № 28 Русское военное искусство

Курс № 27 Византия для начинающих

Курс № 26 Закон и порядок
в России XVIII века

Курс № 25 Как слушать
классическую музыку

Курс № 24 Русская литература XX века. Сезон 3

Курс № 23 Повседневная жизнь Парижа

Курс № 22 Русская литература XX века. Сезон 2

Курс № 21 Как понять Японию

Курс № 20 Рождение, любовь и смерть русских князей

Курс № 19 Что скрывают архивы

Курс № 18 Русский авангард

Курс № 17 Петербург
накануне революции

Курс № 16 «Доктор Живаго»
Бориса Пастернака

Курс № 15 Антропология
коммуналки

Курс № 14 Русский эпос

Курс № 13 Русская литература XX века. Сезон 1

Курс № 12 Архитектура как средство коммуникации

Курс № 11 История дендизма

Курс № 10 Генеалогия русского патриотизма

Курс № 9 Несоветская философия в СССР

Курс № 8 Преступление и наказание в Средние века

Курс № 7 Как понимать живопись XIX века

Курс № 6 Мифы Южной Америки

Курс № 5 Неизвестный Лермонтов

Курс № 4 Греческий проект
Екатерины Великой

Курс № 3 Правда и вымыслы о цыганах

Курс № 2 Исторические подделки и подлинники

Курс № 1 Театр английского Возрождения

Курс № 89 Золотая клетка. Переделкино в 1930–50-е годы

Курс № 88 Путешествие еды по литературе

Курс № 87 История русской еды

Курс № 86 Первопроходцы: кто открывал Сибирь и Дальний Восток

Курс № 85 Что такое романтизм и как он изменил мир

Курс № 84 Финляндия: визитные карточки

Курс № 83 Как атом изменил нашу жизнь

Курс № 82 Шведская литература: кого надо знать

Курс № 81 Зачем люди ведут дневники, а историки их читают

Курс № 80 Народные песни русского города

Курс № 79 Метро в истории, культуре и жизни людей

Курс № 78 Идиш: язык и литература

Курс № 77 Как читать любимые книги по-новому

Курс № 76 Антропология Севера: кто и как живет там, где холодно

Курс № 75 Экономика пиратства

Курс № 74 История денег

Курс № 73 Как русские авангардисты строили музей

Курс № 72 Главные философские вопросы. Сезон 2: Кто такой Бог?

Курс № 71 Открывая Россию: Ямал

Курс № 70 Криминология: как изучают преступность и преступников

Курс № 69 Открывая Россию: Байкало-Амурская магистраль

Курс № 68 Введение в гендерные исследования

Курс № 67 Документальное кино между вымыслом и реальностью

Курс № 66 Мир Владимира Набокова

Курс № 65 Краткая история татар

Курс № 64 Американская литература XX века. Сезон 1

Курс № 63 Главные философские вопросы. Сезон 1: Что такое любовь?

Курс № 62 У Христа за пазухой: сироты в культуре

Курс № 61 Антропология чувств

Курс № 60 Первый русский авангардист

Курс № 59 Как увидеть искусство глазами его современников

Курс № 58 История исламской культуры

Курс № 57 Как работает литература

Курс № 56 Открывая Россию: Иваново

Курс № 55 Русская литература XX века. Сезон 6

Курс № 54 Зачем нужны паспорт, ФИО, подпись и фото на документы

Курс № 53 История завоевания Кавказа

Курс № 52 Приключения Моне, Матисса и Пикассо в России 

Курс № 51 Блокада Ленинграда

Курс № 50 Что такое современный танец

Курс № 49 Как железные дороги изменили русскую жизнь

Курс № 48 Франция эпохи Сартра, Годара и Брижит Бардо

Курс № 47 Лев Толстой против всех

Курс № 46 Россия и Америка: история отношений

Курс № 45 Как придумать свою историю

Курс № 44 Россия глазами иностранцев

Курс № 43 История православной культуры

Курс № 42 Революция 1917 года

Курс № 41 Русская литература XX века. Сезон 5

Курс № 40 Человек против СССР

Курс № 39 Мир Булгакова

Курс № 38 Как читать русскую литературу

Курс № 37 Весь Шекспир

Курс № 36 Что такое
Древняя Греция

Курс № 35 Блеск и нищета Российской империи

Курс № 34 Мир Анны Ахматовой

Курс № 33 Жанна д’Арк: история мифа

Курс № 32 Любовь при Екатерине Великой

Курс № 31 Русская литература XX века. Сезон 4

Курс № 30 Социология как наука о здравом смысле

Курс № 29 Кто такие декабристы

Курс № 28 Русское военное искусство

Курс № 27 Византия для начинающих

Курс № 26 Закон и порядок
в России XVIII века

Курс № 25 Как слушать
классическую музыку

Курс № 24 Русская литература XX века. Сезон 3

Курс № 23 Повседневная жизнь Парижа

Курс № 22 Русская литература XX века. Сезон 2

Курс № 21 Как понять Японию

Курс № 20 Рождение, любовь и смерть русских князей

Курс № 19 Что скрывают архивы

Курс № 18 Русский авангард

Курс № 17 Петербург
накануне революции

Курс № 16 «Доктор Живаго»
Бориса Пастернака

Курс № 15 Антропология
коммуналки

Курс № 14 Русский эпос

Курс № 13 Русская литература XX века. Сезон 1

Курс № 12 Архитектура как средство коммуникации

Курс № 11 История дендизма

Курс № 10 Генеалогия русского патриотизма

Курс № 9 Несоветская философия в СССР

Курс № 8 Преступление и наказание в Средние века

Курс № 7 Как понимать живопись XIX века

Курс № 6 Мифы Южной Америки

Курс № 5 Неизвестный Лермонтов

Курс № 4 Греческий проект
Екатерины Великой

Курс № 3 Правда и вымыслы о цыганах

Курс № 2 Исторические подделки и подлинники

Курс № 1 Театр английского Возрождения

Все курсы

Спецпроекты

Истории и легенды городов России

Детский аудиокурс антрополога Александра Стрепетова

Путеводитель по венгерскому кино

От эпохи немых фильмов до наших дней

Дух английской литературы

Оцифрованный архив лекций Натальи Трауберг об английской словесности с комментариями филолога Николая Эппле

Аудиогид МЦД: 28 коротких историй от Одинцова до Лобни

Первые советские автогонки, потерянная могила Малевича, чудесное возвращение лобненских чаек и другие неожиданные истории, связанные со станциями Московских центральных диаметров

Советская кибернетика в историях и картинках

Как новая наука стала важной частью советской культуры

Игра: нарядите елку

Развесьте игрушки на двух елках разного времени и узнайте их историю

Что такое экономика? Объясняем на бургерах

Детский курс Григория Баженова

Всем гусьгусь!

Мы запустили детское
приложение с лекциями,
подкастами и сказками

Открывая Россию: Нижний Новгород

Курс лекций по истории Нижнего Новгорода и подробный путеводитель по самым интересным местам города и области

Как устроен балет

О создании балета рассказывают хореограф, сценограф, художники, солистка и другие авторы «Шахерезады» на музыку Римского-Корсакова в Пермском театре оперы и балета

Железные дороги в Великую Отечественную войну

Аудиоматериалы на основе дневников, интервью и писем очевидцев c комментариями историка

Война
и жизнь

Невоенное на Великой Отечественной войне: повесть «Турдейская Манон Леско» о любви в санитарном поезде, прочитанная Наумом Клейманом, фотохроника солдатской жизни между боями и 9 песен военных лет

Фландрия: искусство, художники и музеи

Представительство Фландрии на Arzamas: видеоэкскурсии по лучшим музеям Бельгии, разборы картин фламандских гениев и первое знакомство с именами и местами, которые заслуживают, чтобы их знали все

Еврейский музей и центр толерантности

Представительство одного из лучших российских музеев — история и культура еврейского народа в видеороликах, артефактах и рассказах

Музыка в затерянных храмах

Путешествие Arzamas в Тверскую область

Подкаст «Перемотка»

Истории, основанные на старых записях из семейных архивов: аудиодневниках, звуковых посланиях или разговорах с близкими, которые сохранились только на пленке

Arzamas на диване

Новогодний марафон: любимые ролики сотрудников Arzamas

Как устроен оркестр

Рассказываем с помощью оркестра musicAeterna и Шестой симфонии Малера

Британская музыка от хора до хардкора

Все главные жанры, понятия и имена британской музыки в разговорах, объяснениях и плейлистах

Марсель Бротарс: как понять концептуалиста по его надгробию

Что значат мидии, скорлупа и пальмы в творчестве бельгийского художника и поэта

Новая Третьяковка

Русское искусство XX века в фильмах, галереях и подкасте

Видеоистория русской культуры за 25 минут

Семь эпох в семи коротких роликах

Русская литература XX века

Шесть курсов Arzamas о главных русских писателях и поэтах XX века, а также материалы о литературе на любой вкус: хрестоматии, словари, самоучители, тесты и игры

Детская комната Arzamas

Как провести время с детьми, чтобы всем было полезно и интересно: книги, музыка, мультфильмы и игры, отобранные экспертами

Аудиоархив Анри Волохонского

Коллекция записей стихов, прозы и воспоминаний одного из самых легендарных поэтов ленинградского андеграунда 1960-х — начала 1970-х годов

История русской культуры

Суперкурс Онлайн-университета Arzamas об отечественной культуре от варягов до рок-концертов

Русский язык от «гой еси» до «лол кек»

Старославянский и сленг, оканье и мат, «ѣ» и «ё», Мефодий и Розенталь — всё, что нужно знать о русском языке и его истории, в видео и подкастах

История России. XVIII век

Игры и другие материалы для школьников с методическими комментариями для учителей

Университет Arzamas. Запад и Восток: история культур

Весь мир в 20 лекциях: от китайской поэзии до Французской революции

Что такое античность

Всё, что нужно знать о Древней Греции и Риме, в двух коротких видео и семи лекциях

Как понять Россию

История России в шпаргалках, играх и странных предметах

Каникулы на Arzamas

Новогодняя игра, любимые лекции редакции и лучшие материалы 2016 года — проводим каникулы вместе

Русское искусство XX века

От Дягилева до Павленского — всё, что должен знать каждый, разложено по полочкам в лекциях и видео

Европейский университет в Санкт‑Петербурге

Один из лучших вузов страны открывает представительство на Arzamas — для всех желающих

Пушкинский
музей

Игра со старыми мастерами,
разбор импрессионистов
и состязание древностей

Стикеры Arzamas

Картинки для чатов, проверенные веками

200 лет «Арзамасу»

Как дружеское общество литераторов навсегда изменило русскую культуру и историю

XX век в курсах Arzamas

1901–1991: события, факты, цитаты

Август

Лучшие игры, шпаргалки, интервью и другие материалы из архивов Arzamas — и то, чего еще никто не видел

Идеальный телевизор

Лекции, монологи и воспоминания замечательных людей

Русская классика. Начало

Четыре легендарных московских учителя литературы рассказывают о своих любимых произведениях из школьной программы

Лекции

10 минут

1/7

Что такое танец

Чем обычное движение отличается от танца, что изучают биомеханика и кинезиология и как в начале XX века изменилось отношение к телу

Ирина Сироткина

Чем обычное движение отличается от танца, что изучают биомеханика и кинезиология и как в начале XX века изменилось отношение к телу

16 минут

2/7

Танец как философия

Почему у Ницше Бог должен танцевать и как хореографы заговорили об одиночестве, будущем человечества и причинах Первой мировой войны

Ирина Сироткина

Почему у Ницше Бог должен танцевать и как хореографы заговорили об одиночестве, будущем человечества и причинах Первой мировой войны

13 минут

3/7

Чем танец отличается от пляски

Зачем властям контролировать народные гулянья, в чем утопия экстатической пляски и чем опасно недисциплинированное тело

Ирина Сироткина

Зачем властям контролировать народные гулянья, в чем утопия экстатической пляски и чем опасно недисциплинированное тело

13 минут

4/7

Танец: стихия или искусство?

Зачем преподавать естественные движения, как сделать танцовщика «нечеловеческим» существом и что общего у пуантов и биопротезов

Ирина Сироткина

Зачем преподавать естественные движения, как сделать танцовщика «нечеловеческим» существом и что общего у пуантов и биопротезов

15 минут

5/7

Как танец действует на зрителя

Откуда берется ловкость, в чем привлекательность акробатики и почему смотреть на танец интереснее, если сам пробовал танцевать

Ирина Сироткина

Откуда берется ловкость, в чем привлекательность акробатики и почему смотреть на танец интереснее, если сам пробовал танцевать

14 минут

6/7

Идеальное тело для танца

Чем балетное тело отличается от джазового, почему Марта Грэм не потерпела бы в своей труппе девственниц и можно ли уметь танцевать всё

Ирина Сироткина

Чем балетное тело отличается от джазового, почему Марта Грэм не потерпела бы в своей труппе девственниц и можно ли уметь танцевать всё

12 минут

7/7

Танец как желание

О чем могут рассказать обычные движения нетренированного тела, что потрясало зрителей в Айседоре Дункан и почему танец — это машина желания

Ирина Сироткина

О чем могут рассказать обычные движения нетренированного тела, что потрясало зрителей в Айседоре Дункан и почему танец — это машина желания

Как танцевать на дискотеке — страхи

Многие начинающие танцоры задаются вопросом: «Как преодолеть свой страх, переда первым выходом на танцпол?». Или же, преподаватель спрашивает: «Кто покажет нам предыдущий материал?», когда дело касается сложных связок.

 

Как же не бояться, если ты новичок и весь твой опыт – это только танцы на тренировках? В голове роится множество негативных мыслей, типа «А вдруг не получится, а вдруг все будут смеяться, а вдруг облажаюсь…  и т.д. Я ведь еще так мало знаю и умею. Что я могу такого показать?»

 

Все это сковывает и ваши силы и не дает полностью раскрыться потенциалу. Вы не можете расслабиться, все движения выглядят зажатыми и неестественными. Вы все время обращаете внимание на реакцию окружающих, ждете от них насмешек.

 

Однако в этом случае следует вспомнить то, чем отличается герой от труса. Трус – боится и поэтому ничего не делает. Герой – тоже боится, но делает. В результате: первого никто не знает, а второй становится героем.

 

Но танцпол – это не поле боя, а вы не в районе боевых действий. И здесь ошибки не представляют никакой опасности для вашей жизни и здоровья, а также для жизни и здоровья ваших друзей и близких.

 

С чего начать

 

Самым главным правилом, при первом выходе на танцпол, является простое начало. То есть следует начинать с самых простых элементов, которые давались вам легче всего. Простое начало позволит вам почувствовать уверенность в своих силах и расслабиться. Далее уже можно переходить к более сложным элементам и связкам, а также попробовать то, что у вас на тренировках не совсем получалось. Под влиянием здорового куража, даже самые сложные движения могут быть выполнены неожиданно легко.

 

Во время исполнения танца

 

Главное – попытаться развеять свой страх. Ведь он сковывает ваше сознание. Следует объяснить самому себе, что этот страх не обоснован. Ведь вы не лишитесь головы за то, что неправильно исполните какую-нибудь танцевальную связку. Ты не так повел? Ничего страшного. А ты не так пошла? Ну и что? Улыбнитесь своему партнеру (партнерше) и расслабьтесь. Забыл фигуры? Танцуй то, что помнишь. Включай фантазию, расслабляйся и получай удовольствие от исполнения своих танцевальных движений. Слушай музыку и танцуй! Ведь именно этому ты и учился долгое время на тренировках.

 

Самостоятельный танец – лучший экзаменатор

 

Пока вы не начнете танцевать самостоятельно на дискотеках, у вас не будет ошибок. Ведь здесь нет контроля преподавателя, нет подсказок и т.д. Однако, на своих ошибках учиться лучше всего. Появляется ценный материал для анализа и подготовки, который затем можно проработать уже на тренировке вместе с вашим преподавателем.

 

А еще ошибки – это отличный повод посмеяться над ними!!

 

 

Чемпион по сальсе Александр Шабалкин учит владимирцев ходить «на танцы»

Танцевать люди начали с древнейших времен, еще в Ветхом Завете упоминаются «пляски». Нужны ли нам танцы сейчас — во времена «зависания» в гаджетах, тотальной занятости и перманентных кризисов? Очевидно, что да: во Владимире танцевальное движение год от года набирает обороты, объединяя любителей бачаты, сальсы, танго и т. п. всех возрастов и социальных статусов — от школьников, студентов и журналистов до служащих, руководителей и пенсионеров.

Александр Шабалкин

«Когда люди считают, что они в принципе не умеют и не могут танцевать, то однозначно ошибаются, — улыбается основатель владимирского танцевального клуба SunSha Александр Шабалкин. — Все ведь когда-то танцевали на школьных дискотеках медленные танцы? Значит, кое-что абсолютно все умеют. И вот с этим можно работать». 

Александр Шабалкин родился и вырос на родине композитора Петра Чайковского — в городе Воткинск (Удмуртия). «В танцах» с 6 лет. Выпускник Пермского института физической культуры и спорта. Чемпион Удмуртии по бальным танцам. Лауреат конкурса шоу-номеров Stargate в рамках международного сальса-конгресса в Берлине (в паре с Ксенией Сереченко). До переезда во Владимир в 2017 году работал тренером и организатором мероприятий в московской компании GallaDance. «ВВ» он рассказал о том, как танцы стали делом его жизни.

Александр, вы помните, с чего вообще началась ваша танцевальная история?

С народного ансамбля «Топотушки» при воткинском ДК, где мы занимались в том числе классическими танцами. Изначально — это был конец 80-х — в мой детский сад пришла преподаватель из клуба и выбрала меня. Тогда еще работала советская схема: с бесплатными творческими коллективами и кружками в Домах культуры, куда специалисты на зарплате отбирали способных, с их точки зрения, детей. Я, кстати, мечтаю найти своего первого преподавателя.

Некоторые люди считают танцы не мужским делом. Сверстники в этой связи не дразнили?

Меня не дразнили ни в детстве, ни в подростковом возрасте. Все знали, что я танцую. Но также знали, что я был задиристый парень. Если что — мог ответить. Тем более — занимался рукопашным боем… Негатив, конечно, случается, как у всех в жизни. К этому нужно спокойно относиться. С пониманием, что все люди разные. Например, одна из учениц как-то спросила, может ли она привести друга на афропластику. Это была не лучшая идея, потому что мужчины к таким занятиям в группе своеобразно относятся. И, главное, чтобы что-то получалось, нужны регулярные тренировки. Для новичка лучше либо индивидуальные занятия, либо новый набор, когда все в группе только-только начинают. Тот человек ушел с середины своего первого занятия с комментарием «что за ерунда — танцы преподает непонятный толстый парень». Неприятно? Да. Но я действительно после трехмесячной самоизоляции набрал вес — мы с Ильей (Илья Фирулев — соруководитель и тренер танцевального клуба. — Прим. авт.) хоть и работали всю пандемию — преподавали онлайн, в условиях повсеместно закрытых кафе «подсели» на осетинские пирожки… Очень вкусные. Их рядом с клубом продают. На Илье это не сказалось, а мне потом пришлось побороться с «пирожковым наследием». Но интересное было время — самоизоляция. Я тогда даже Шохину письмо отправлял с просьбой разрешить мне ездить на работу. 

Чего, по-вашему, не хватает развитию танцевального движения? 

Я думаю, все происходит так, как должно происходить. Всего хватает. Наши танцы — мы их называем социальными — это не спорт. Не зря мы танцевальный клуб, а не школа. Клуб — это место тусовки и хорошего проведения времени. Да, мы устраиваем показательные выступления, но не соревнуемся. В социальных танцах популярны вечеринки, вот что нужно людям. Для этого они учатся танцевать. Потому что с этим умением могут поехать в любой город России и мира с населением свыше 100 тысяч человек, набрать там в поисковике «сальса» или «бачата» — и пойти танцевать с местными. В каждом городе есть такое место. Во Владимире это немного новая история — ей всего несколько лет. Но интересующихся все больше и больше. Причем, работает именно сарафанное радио — когда человек делится своими эмоциями с друзьями и знакомыми. Так что всего хватает в наших танцах. (С улыбкой. — Прим. авт.) Кроме разве что мужчин. Но я надеюсь, это пока. 

Сколько нужно проучиться до хорошего уровня в танцах?

А что такое, в вашем понимании, «хороший уровень»?

Когда танец у пары органично складывается в танец, а не выглядит судорожной попыткой не заплестись с партнером ногами. 

Для меня уметь танцевать — это равно умению управлять своим телом. Знать его и его возможности. Есть законы физики. Есть биомеханика. Есть умение управлять всем телом. Мой друг и учитель Федор Недотко говорит так: «Если хочешь научиться танцевать — прокачивай тушку». Речь не идет конкретно о сальсе, бачате или танго… То есть, чтобы научиться танцевать, надо научиться управлять своим телом, тогда тебе будут доступны любые танцы. Они ведь между собой отличаются только собственным ритмом и характером музыки. А тело — это инструмент по сути. Но в клубе мы действуем от обратного — учимся движениям конкретного танца. И одновременно учимся танцевать. Примерно через год занятий человек на основе бачаты может узнать свое тело, после чего ему будет уже гораздо легче освоить любой другой танец. Там уже процесс пойдет быстрее.

Насколько я знаю, вы рано начали преподавать. Откуда берете терпение? Ведь у новичков — у кого-то все ноги левые, у других с координацией проблемы…

Преподавать танцы я начал в 14 лет. Официально работал в своей школе. Потом — в институте на кафедре, где учился. На самом деле мне очень нравится учить новичков. Я постоянно развиваюсь в умении рассказывать новеньким все, что я уже рассказывал до этого сотни раз, но — как можно проще, быстрее и доходчивее… Терпения хватает, хотя так было не всегда. Ведь бальные танцы — это спорт высших достижений, а там с людей всегда спрашивают больше, чем они могут (или думают, что могут) показать. Но, когда начал понимать, что людям без подготовки очень сложно управлять своим телом, что большинство вне зеркала видит только свои руки и кончик носа, пересмотрел подход. Стал объяснять, что в зеркале — не вы, а ваше отражение. И если хотите что-то изменить в танцевальном плане, то менять нужно здесь, тогда и отражение изменится. Большинство, увы, не думает о своем теле, пока оно не заболит. Если речь, конечно, не идет о людях, которые занимаются спортом, йогой и т. п. А о теле нужно думать всегда — развивать его. Прокачивать, как говорит Недотко. Усиливать мышцы. Расслаблять в плане зажимов каких-то… Растягивать. В целом улучшать свое внутреннее состояние. 

Все это здорово. Но одно дело, когда прокачкой займется подросток, и совсем другое — человек в возрасте 50 плюс и старше. Возможности все равно разные!

Возможности разные. Но главное, что они есть. Конечно, в 50 или 60 лет начинать сложнее. Однако что самое главное в танце? Музыка! Танец — это действие под музыку. И у каждого человека, который слышит и у которого есть руки и ноги, есть возможности для «координации ушей с телом». Если это в наличии в 15 лет, то оно и в 65 никуда не денется. Некоторым в принципе тяжело учиться. Но! — научить танцевать все равно можно любого. А с точки зрения пользы для тела, для здоровья у танцев есть явные преимущества перед стандартной физкультурой или тренировками. Как активность это приятнее, потому что занимаешься не один, а в компании и под музыку. С возможностью общаться по интересам и без необходимости себя преодолевать. Мы же здесь совсем не страдаем. (С улыбкой. — М.К.) Страданием я называю выход за рамки комфорта: когда человек делает что-то, чего раньше не делал, заставляя себя, он автоматически испытывает дискомфорт. В зале, например, тебе надо штангу поднимать — еще столько-то раз… Или бежать на дистанции — о, еще три километра, тяжело, но надо. Это грустно. А мы танцуем. У нас позитив.

Когда-нибудь жалели о выборе профессии?

Сложный вопрос. Были несколько раз ситуации, когда хотелось уйти. И уходил. На время. Но сейчас понимаю — это мое. Я на своем месте. Поэтому в планах заниматься танцами дальше. Танцами и всем, что с ними связано: мастер-классами, вечеринками, фестивалями и т. д. У нас много идей.

Я почему об этом спросила: вы же раньше в соревнованиях по бальным танцам участвовали, а там — жесткая конкуренция… 

Конкуренция — как в любом спорте. Но стекло в обувь, конечно, никто не подсыпает. Проблема в том, что там многое решают деньги. Если в планах — выигрывать чемпионаты, то нужны очень серьезные ресурсы. Даже если ты мегаталантливый, усердный и с головой. Есть такие ребята. Но, например, час занятий с хорошим тренером, способным подготовить пару к европейскому первенству, обходится в 100 евро. Не каждому по силам. А самые развитые у нас с точки зрения танцевальной индустрии города России — это Москва и Санкт-Петербург. Но, если хочешь чего-то добиться там, начинать надо со своего родного города. Мне когда-то дали такой совет — я его послушал — и стал чемпионом Удмуртии. И только после этого и окончания института отправился в Москву. Вот тогда уже у меня все сложилось как у танцора и преподавателя. Это был важный этап моей жизни — я провел в Москве огромное количество конкурсов, два фестиваля и т.д. Но теперь мой город — Владимир. Знаете, в чем важное для меня отличие? В Москве люди хотят развлекаться больше, чем учиться. Во Владимире им нравится и то, и другое. А я преподаватель. Я не могу не учить.

Страшно было открывать танцевальный клуб?

Я к этому постепенно шел. Сначала учился — на практике. В той же компании GallaDance, которая проводит «Танцы со звездами», несколько лет проработал менеджером по развитию направления Caribbean Mix. Организовывал мероприятия, сам решал, кого пригласить и какие арендовать площадки… Конечно, ни в одном деле все предусмотреть невозможно. Любой проект приносит сюрпризы. Следишь за одним — прорвется в другом. В следующем проекте ты это учитываешь, и прорывает в третьем месте. Что-то да сбивает тебя с ног. Потом уже учитываешь и это, и то, и другое, и пятое, и десятое — и на двадцатом проекте вдруг удается все. Но от сюрпризов все равно нет страховки. Это нормально. 

Читайте также: Актриса Владимирского драмтеатра рассказала, как совмещает роль мамы с другими ролями

Парный танец хастл — что это?

Откуда пришел танец хастл? Какие его основные особенности? Как научиться танцевать хастл? Читайте об этом в статье.

 

Если пытаться дать полное определение одним предложением, то хастл – это популярный современный парный социальный импровизационный дискотечный танец. Уффф… Давайте теперь попробуем разобраться поподробнее.

— Популярный…? А я ничего не слышал.

Значит, вы застряли во вчерашнем дне! Сегодня парные танцы, и танец хастл в особенности, становятся все более и более популярными. Только в Москве хастл танцуют тысячи людей. Хастл-дискотеки проходят каждый день (список популярных московских хастл-дискотек). Количество студий, где учат танцевать хастл, исчисляется десятками. Регионы не отстают: в большинстве крупных городов тоже танцуют парный танец хастл.

 

— Хм… современный? Я видел хастл в старом фильме с Джоном Траволтой.

Вообще-то, танец хастл зародился в Америке еще в 70-80-е годы в эпоху Диско. Но с момента своего появления и по сегодняшний день танец продолжает активно развиваться, распространяясь по всему миру. К нам в Россию хастл попал к концу 80-х годов, но большую популярность приобрел лишь в последние несколько лет. Интересно, что в России хастл развивается по-своему. Если американский вариант хастла по-прежнему сохраняет аутентичность эпохи диско, то в России он идет в ногу со временем: на дискотеках, в основном, звучит современная музыка (R’n’B, europop, disco-house… но диджеи не забывают и про классические хиты), а сам танец постоянно заимствует интересные движения из других современных направлений (модерн джаз, клубные танцы, сальса и другие). В общем, в России хастл не стоит на месте, а все время движется вперед. Это и не удивительно, ведь большинство танцоров хастла – это энергичные молодые люди от 18 до 35 лет и взрослые танцоры, которые ценят активный отдых.

 

— Парный…? А что в этом хорошего?

Если основной смысл любого сольного танца в самовыражении и выплеске энергии, то парные танцы – это, прежде всего, форма общения между мужчиной и женщиной. Столетиями танец был важнейшим элементом ухаживания — и это неспроста. Ведь в танце, как и в жизни, мужчина должен уметь уверенно вести партнершу, обеспечивая безопасность и комфорт, но при этом и достаточную свободу для ее самовыражения. Партнерша же, в свою очередь, должна чутко следовать ведению партнера, украшая танец. Парный танец учит, прежде всего, взаимопониманию.

 

— Да, парный – это здорово. Жаль, что у меня нет партнера.

Хастл относится к социальным парным танцам. Иными словами, это танец, созданный для общения. Начав заниматься хастлом, вы обязательно найдете множество новых знакомых и друзей, близких вам по духу. И вовсе не обязательно приходить на занятия и дискотеки со своим партнером или партнершей. Даже на соревнованиях по хастлу есть специальная номинация, «джек-н-джилл», которая предполагает обмен партнерами после каждого тура. Если же вы решили искать постоянного партнера для посещения занятий, дискотек или конкурсных выступлений, то советуем ознакомиться с нашими советами по поиску партнера/партнерши для танцев.

 

— Импровизационный – это как?

Изначально хастл не предполагает исполнения длинных предварительно заученных связок и схем. В показательном или конкурсном выступлении без них, конечно, не обойтись, но на дискотеке гораздо интереснее танцевать, следуя за музыкой.

 

— Значит, танцевать хастл можно только на специальных дискотеках?

Хастл-дискотеки – это здорово: это большое количество людей, разделяющих общую любовь к танцу, это хорошая музыка и удобный танцпол. Но, в отличие от курения, танцевать можно не только в «специально отведенных местах», а везде, где вам этого захочется и где звучит музыка: в кафе, на вечеринке, в парке на свежем воздухе или даже дома. Хастл не требует много места и неприхотлив к музыке.

 

— И сколько же нужно учиться хастлу?

Танец хастл относительно прост в изучении. Для того чтобы освоить азы техники, выучить базовые танцевальные фигуры и достаточно свободно чувствовать себя на танцполе, в среднем достаточно 2-4-х месяцев. Как правило, хастл преподается курсами длительностью по 2-2,5 месяца («начинающие», «продолжающие» и т.д.). Кстати, расписание наших групп по обучению хастлу можно посмотреть здесь.

 

— Мне мало хастл-дискотек. Я хочу выступать!

Вам повезло, потому что вы не одни! Конкурсы по хастлу, на которых можно продемонстрировать свое мастерство и посоревноваться с другими танцорами, проводятся регулярно, приблизительно каждые 2 недели. Кстати, календарь ближайших хастл-турниров можно посмотреть здесь.

В завершение, хочется сказать, что хастл – это, пожалуй, лучший способ для взрослого человека сделать первый шаг в увлекательный мир танцев.

танцы на дискотеке — отзыв о Санаторий Марфинский, с. Марфино, Россия

Посетили санаторий с 23-25 декабря 2016 г. Не рекомендую ! Только погулять, посмотреть усадьбу! Итак по-порядку. Заселили быстро, обслуживающий персонал на регистрации оставил очень приятное впечатление, любезные и дружелюбные. Ничего не могу сказать, оформляла нас с подругой Татьяна Владимировна, все отлично! Заселились в номер, чистенько, все необходимое есть. Ванная комната, правда, грязная! Плитку похоже никогда не мыли, краны все в вековом налете грязи. Пол по углам весь в грязи, на полу антисанитарный коврик, какие кладут в магазинах при входах зимой, только маленький. Пошли на завтрак. Пока дошли по многочисленным коридорам, замерзли, так, что аж зубы лязгали. Огромные окна с советских времен тепло не держат, батареи зашиты деревянными панелями, тепло не поступает. Шторы на окна черные от пыли. Ну ладно, добрели по коридорам, застеленным ковровыми дорожками, под которыми часто попадаются выбоины, чуть не убились. Столовая убила своим холодом. Слов нет. Скатерть в пятнах. Рабочая столовая, а не столовая санатория. Еда….. Ну, если вы хотите похудеть, то здесь это получится без лишних затрат, только деньги с собой не берите! За воротами санатория хороший магазин, как ни странно. И все отдыхающие идут оттуда с пакетами еды. Номер. В номере прохладно, выручали горнолыжные толстовки. Ночью топили посильнее, не так холодно. В других корпусах тепло. Нам не повезло. Постель более менее удобная, подушки малость каменные, но жить можно. В номере была посуда, столовые приборы, чайник. Кондиционер! Но без пульта. Нам не повезло, была пятница вечер, когда мы обнаружили, что душ в нашем номере не работает. Кое как помылись под краном, благо он в душевой кабинке установлен высоко, но голову уже не вымоешь. С утра пошли на пост дежурной медсестры, сказали о своей проблеме. Она честно при нас куда-то позвонила и доложила о проблеме в нашем номере. Но до нашего отъезда эту проблему так никто и не решил. Мылись под краном. Решили сходить в бассейн. Вот тут мы были шокированы!
До обеда плавают бесплатно отдыхающие, после 15 часов бассейн платный — 200 р. с человека. Мы отдыхали за полную стоимость, наш номер стоил 6000 р. в сутки, но бассейн для нас все равно был платный после обеда. Вроде как и небольшие деньги, но если брать в пересчете на стоимость абонемента (200 р х 365 дней = 73000 р) в хороший фитнесклуб Москвы, то получаются те же деньги. Только в фитнесклубе Вы получаете огромное количество услуг, полотенца и т.д. на весь день. Так хотелось нормально вымыться, что нам уже было все равно сколько платить. В душевых лужи на полу, воду никто не убирает. Шторки тканевые в душевых кабинках просят чтобы их постирали, причем уже давно! Ура! Мы вымылись и пошли в бассейн. И тут нас ждало очередное потрясение. Оказывается по правилам Этого бассейна, в зоне бассейна НЕЛЬЗЯ ходить в резиновых сланцах, только босиком, тапки надо оставлять в душевой!!!! Я не знаю какими санитарными нормами пользовались люди, составлявшие эти правила, но в действующих санитарных нормах РФ я нигде не нашла запрет на хождение в чистой резиновой обуви в зоне бассейна. Когда мы вошли в сланцах и оставили их у входа в душевую, наша обувь была демонстративна выброшена в душевую смотрительницей бассейна, которая нам еще и нахамила! Пришлось выходить из бассейна, заходить по скользкой плитке через санитарную мойку босиком и искать в груде чужой обуви свои сланцы! Причем когда мы уже шли назад в номер по коридорам санатория, мы встретили эту даму в той же обуви, что она ходила вокруг бассейна. Больше мы не рисковали здоровьем и в бассейн не ходили.
Про лечение ничего сказать не могу, в стоимость нашего отдыха лечение не входило, не рискнули воспользоваться, да и был у нас на это только один день.
Ехали посмотреть санаторий, чтобы решить стоит ли приехать сюда на лечение.
Какая бы ни была прекрасная лечебная база, но бытовые условия убили все желание. Я уже не говорю об отсутствии элементарного вайфая, нормальной стоянки для машин. Нам предложили бросить машину за воротами, на нечищенной стоянке, куда открыт доступ всем желающим. 21 век до санатория не дошел! Конечно, для военных пенсионеров, при льготной стоимости путевки, очень хорошо пройти элементарное обследование организма, не мотаясь по поликлиникам, полечиться, погулять по хорошему парку, отдохнуть от домашних хлопот, пообщаться в кругу близких по духу людей. В этом плане ничего плохого сказать не могу, даже рада, что людям, отдавшим столько сил и здоровья защите Отечества, государство сохранило такие льготы! Но при стоимости номера с условным лечением 7600 в сутки хочется получить более достойные условия. Мне есть с чем сравнивать. Десять лет регулярно отдыхала в санатории им. Я.Фабрициуса в Сочи, была раз в санатории им. К. Ворошилова и Т.Фрунзе в Сочи. Причем первый раз попала в санаторий в начале 90-х, когда в стране была тяжелая экономическая обстановка, но санитарные нормы везде соблюдались строжайшим образом! И к бассейну без тапочек близко не подпускали!)) Интересно приехать сюда погулять, посмотреть красивый парк, усадьбу летом. Благо на территорию пускают свободно по паспорту.

Лучшие танцевальные и диско-песни 2020 года

Вот 21 песня, которую мы возьмем с собой с этого года до 2021 года — и, надеюсь, мы снова сможем танцевать вместе. Фото-иллюстрации: Vulture, Getty Images и YouTube

Это был тот год, когда хочется обратиться к танцполу в поисках убежища. Между борьбой за расовую справедливость, политическим хаосом и глобальной пандемией было более чем достаточно причин, чтобы жаждать ночи освобождения, побега и празднования, но такой, которая никогда не могла произойти, — факт, который казался тем более наказуемым, как Год продолжал показывать смену жанра танцевальной музыки.Вернули прежние иконы, венчали новые; дискотека вернулась в полную силу; а танец стал еще более платформой для исследования расовой, гендерной и сексуальной идентичности. Многие песни, которые лучше всего отражали настроение этого странного года, были песнями, которые нам так и не удалось испытать в том виде, в каком они были задуманы — в движении, в группе людей.

Танцевальная музыка и кризисы в области общественного здравоохранения были связаны с начала 1980-х годов, когда начало эпидемии СПИДа поставило под угрозу связи, которые квир-люди, особенно цветные, искали на танцполе.«Людям нужно оставаться на связи с тем, что делает их живыми для них материей, толкает музыку в гипердвигатель, даже когда смерть приближается», — пишет критик Энн Пауэрс в Good Booty , своей истории поп-музыки и секса 2017 года. СПИД совпал с появлением музыки Hi-NRG, агрессивной и суперэлектронной, которая, как отмечает Пауэрс, «спонсировала своего рода массовый экстаз». Перед лицом чумы танцевальная музыка усилилась и способствовала сближению, которое, казалось, оказалось под угрозой.

Как же тогда историки запомнят роль танцевальной музыки в 2020 году? С самого начала нынешнего возрождения дискотеки в конце 2019 года — третьей волны, после предшествующего возрождения дискотеки на рубеже 21 века — песни казались однозначно сосредоточенными на человеческой связи, часто подпитываемой ностальгией.Мы ничего не знали о COVID-19, когда осенью 2019 года вышли «Don’t Start Now» Дуа Липы и «Mirage (Don’t Stop)» Джесси Уэр, но они задали тон, который станет повсеместным в течение неожиданного года одиночества. что последовало. «Вчера вечером мы танцевали, и я думала, ты спасаешь мне жизнь», — так Уэр начинает свою песню. Это канонически центральная идея этой музыки: ночь, связь, момент свободы.

«Я думаю, что проницательные поэты чуют плохие времена, а музыка также скользкая и рефлексивная», — писал музыкальный критик Vulture Крейг Дженкинс в апрельской книге Rolling Stones «Жизнь в городе-призраке».То же самое можно сказать и о десятках других музыкантов, которые выпустили танцевальные песни в 2020 году. Их работа отражала прошлое, исследовала и укрепляла идентичность, работала в направлении справедливости и равенства, оплакивала потери и, что наиболее важно, восстанавливала наше чувство сиюминутной привязанности. для другого. Они также сделали танец снова одним из самых захватывающих мест в музыке после неловкого скачка роста за последнее десятилетие. Вот 21 песня, которую мы возьмем с собой с этого года до 2021 года — и, надеюсь, мы снова сможем танцевать вместе.

«Body Pump», Алуна
Алуна Фрэнсис дебютировала в сольном альбоме, Renaissance , отдельно от ее партнера-продюсера Джорджа Рида, как часть сознательной миссии по возвращению чернокожих женщин в танец Музыка. Его громкий первый сингл, Body Pump, по названию напоминает прорывной дебют AlunaGeorge, Body Music , но звучит свободнее, чем застегнутый на все пуговицы стиль этой пластинки. Голос Алуны кажется более человечным, ломким и растягивающим, поскольку она дает больше страсти в свою лирическую речь, чем когда-либо прежде.К последнему движению трека ее команда припева превращается в мольбу среди шквала электроники: «Я пытаюсь быть другим! Не заставляй меня думать об этом! » Остальная часть индустрии — это те, кому нужно думать.

«Улицы, где я живу», Энни

Энни хотела, чтобы ее первый за более чем десять лет полнометражный фильм Dark Hearts был «саундтреком к фильму, которого не существует». Что ж, эта великолепно детализированная баллада могла бы стать отдельным фильмом.Главный герой: девушка по имени Энни. Сеттинг: небольшой городок. История: мальчик по имени Джонни и мечта. Энни поет задумчиво и убежденно, но в тот момент, когда она поет «Убери это, Джонни» и перекладывает ее на гитарное соло, все это звучит слишком хорошо, чтобы быть правдой. Но правда здесь не имеет значения — танцпол — это платформа возможностей, свидетельство передающей силы музыки.

«La Chíqui», Арка и Софи
В своем новом альбоме KiCk i , первом из четырех альбомов, Арка хотела создавать танцевальную музыку.До этого момента ее успех варьировался от лоу-фай-гимна «Nonbinary» до коллаборации Розалии в стиле электро-реггетон «KLK» и игривого гиперпопа «Rip the Slit». Все это наталкивается на неистовую «La Chíqui», сбоившую и капающую в Auto-Tune, с ключевой передачей со стороны соратницы по клубу Софи. Это песня о том, чтобы обрести уверенность в своей личности, и она призывает вас идти ва-банк на танцполе. Для Арки и Софи оба действия всегда были взаимосвязаны.

«гимны», Чарли XCX
Чарли XCX не писала «гимны» для клуба — она ​​написала их для просмотра в Интернете в 2 часа ночи.м. интересно, что, черт возьми, ты делаешь прямо сейчас, когда двери большинства клубов остаются закрытыми. Выдающийся трек из ее карантинного альбома, , как я себя чувствую сейчас , который был создан в бешеной темпе при консультациях с ее преданными поклонниками, подводит итоги нашей повседневной жизни, и в то же время тоскует по песне, достаточно большой, чтобы к ней можно было сбежать. . Чарли скользит по кучке синтезаторов, которые превратят ваш мозг в суп. Тем не менее, это был единственный звук, который казался понятным в этом году, песня с совершенным самосознанием, которая подошла к случаю, как музыка, которую он так жаждал.

«Люди, мне было грустно» Кристин и королевы

Музыка Кристины и Королев всегда была обезоруживающе близкой. Именно это сделало «Люди, мне было грустно» таким редким сокровищем 2020 года. Элоиза Летисье не пытается спеть что-то интересное; скорее, она ищет собственный катарсис через аудиторию. Бит создан для одиноких ночей, толчков и извивающихся, как будто Летисье изгоняет эмоционального демона. Ее припев «Ты знаешь это чувство» — это не столько декларация, сколько сочувствие, приглашая слушателя в свои эмоции.И в этом году это было совсем несложно узнать.

«Танцы» Кэти Дей

Голос Кэти Дей отчетливо человеческий — дрожащий и статичный в ее цифровых коллажах. Он прекрасно повествует о ее июльском альбоме mydata , который рассказывает о взлетах и ​​падениях сетевых отношений, выражая эмоции за экраном. Главный сингл «Dancing» покрывает захватывающие семена связи, поскольку Дей стремится преодолеть разрыв между экранами. «Мне нужно, чтобы ты был моим хореографом», — поет она.Трек легкий и радостный, танцевальная вечеринка в спальне для тех, кто запечатлел ту же магию потерять себя с кем-то другим.

«Скажи так» от Doja Cat

Disco не попадала на вершину Hot 100 в 2020 году до тех пор, пока в мае не вышла песня Doja Cat «Say So», которая подтвердила, что этот жанр является жизнеспособным трендом в чартах (который в конечном итоге достигнет крупнейших поп-исполнителей, таких как BTS на «Dynamite»). И у него был очень большой рост в 2020 году, между его повсеместным распространением TikTok и добавлением в финальный спринт функции Ники Минаж.Тем не менее, эта песня все еще была бесспорным возвратом между ее грубой гитарой и хрипловатым вокалом Доджи, напоминающим раннюю Донну Саммер. Увы, песня дала опальному продюсеру Доктору Люку его первую номинацию на первую строчку и премию Грэмми после судебного иска Кеши против него — даже несмотря на то, что его предполагаемые действия несовместимы с безопасностью, которую маргинальные люди часто искали на дискотеке.

«I’m Your Empress Of», от Empress Of
I’m Your Empress Of , третий альбом синти-поп-проекта Лорели Родригес, напрашивается воспринимать как непрерывную сагу о разрыве и период личностного роста.Начальный трек, не длится даже двух минут, готовит почву для откровений Родригеса в клубе. Она была сопродюсером почти каждой песни и задавала тон, вплетая в этот ритм мелодию сальсы, которой ее научил отец на фортепиано. Затем он прерывается для импровизации от ее матери: «У меня только одна девочка, но единственная девочка — это как иметь тысячи девочек, потому что посмотрите, сколько раз она воспроизводит себя». В течение следующих 30 минут дочь мамы Родригес опровергает эту теорию.

«Мы оба», Джейда G

Линия фортепиано в центре растущего продюсера. Джайда Джи «Оба мы» заставляет время чувствовать себя эластичным: в нем можно потеряться часами, и эти часы будут казаться минутами.Песня — это домашнее совершенство в своей простейшей форме — ровная барабанная дорожка, непрерывно лязгающее фортепьяно и всего несколько решающих слов — позволяющих слушателям потерять себя в один момент. Пианино замедляется, когда композиция достигает своей эмоциональной основы, а Джайда причитает: «Я просто хочу быть с тобой». Когда фортепьяно возвращается в игру, оно переносит слушателя в середину толпы на вспотевшем складе, где все прыгают, как один.

«Дождь на меня» Леди Гага и Ариана Гранде

Майский день, когда Леди Гага выпустила «Rain on Me», возможно, был первым днем ​​с начала марта, когда человечество почувствовало надежду: что мы снова станем танцевать после пандемии, что хорошая музыка продолжит обеспечивать спасение, что Chromatica действительно выйдет.Примерно через месяц песня озвучила мою самую обычную ночь 2020 года, когда я танцевал в гостиной и на улице с некоторыми соседями, которые уезжали. В этом сила двух огромных поп-звезд, впервые объединивших для еще большего танцевального коллаборации: значило ли это все или ничего для вас, оно все равно могло увлечь вас синтезаторами и вокалом на три минуты без вашего участия. заметив, что ты куда-то ушел.

«Воздействие», SG Lewis с Channel Tres и Robyn
Робин работает исключительно на своих условиях, делая сколько угодно времени между выпусками и поддерживая тесную сеть сотрудников.Это делает «Удар» особенным по многим причинам. Это первая студийная связь Робин с очаровательно заводной певицей и рэпером из Комптона Channel Tres, которая открыла свой тур по Америке в 2019 году. Работа Робин также является бесценным партнером для продюсера С. Г. Льюиса, многообещающего в этом последнем танцевальном буме. Помимо всего этого, это просто идеальная песня: баритон Треса идеально противодействует голосу Робин, когда он прорывается сквозь крышу, в то время как жесткие, как всегда, синтезаторы Льюиса только усиливают исполнение. Да, это влияние.

«Ностальгия по будущему», Дуа Липа
Дуа Липа не только была одним из первых факелоносцев возрождения дискотеки, она дала этому явлению имя. Она уже представила звук в своих синглах «Don’t Start Now», «Physical» и «Break My Heart», но начало ее полнометражного выступления доказывает ее уверенную приверженность стилю. «Вы хотите вечную песню; Я хочу изменить игру », — пела она с большим настроем, чем в предыдущих выпусках.Для артиста выходить из ворот только на своем втором альбоме и петь о том, как она толкает поп-иглу, — это самонадеянность. Но когда песня такая отточенная и убедительная, она также полностью заслужена.

«Скажи что-нибудь» Кайли Миноуг

Кайли Миноуг пришла по пятам второй волны дискотеки, поэтому, когда она объявила, что ее новый альбом будет называться DISCO , это было подходящим крещением для возвращения этого жанра. «Say Something», ее блестящее первое предложение и лучшая песня за многие годы, запечатлела расстояние, с которым столкнулся мир: «Мы находимся в миллионе миль друг от друга тысячью способов», — открывает она.Миноуг сказала, что когда она закончила песню в течение первой недели карантина, она и ее соавтор Бифф Стэннард прослезились. Но «Say Something» практикует явно обнадеживающую форму стремления к будущему. «Можем ли мы все снова стать единым целым?» Миноуг задается вопросом, а затем дает нам песню, вокруг которой мы можем объединиться.

«Experience», Виктория Моне с С.Г. Льюисом и Халидом
Виктория Моне стала лидером чартов для Арианы Гранде, но ее собственный дебютный сольный проект Jaguar не так заинтересован в тенденциях. чартов, как и с историей черной музыки.Запись была вдохновлена ​​живыми выступлениями групп Motown, но Монет быстро переходит к дискотеке на «Experience». Песня легкая, как перышко, с неумолимым отскоком, тонкий вокал сочетается с блестящими синтезаторами С.Г. Льюиса (чем меньше сказано об особенностях Халида, тем лучше). Черная гомосексуальная женщина, Моне выпустила песню 19 июня, в середине Месяца прайда, и она сказала, что расценила это как акцию протеста. В тени месяца протестов это только подчеркнуло белизну, не говоря уже о прямолинейности возрождения дискотеки.

«Something More — Extended Mix», Róisín Murphy
Единственный способ послушать Róisín Murphy — это использовать расширенные миксы , и это наиболее важно, чем на «Something More». Хотя она работала над песней с 2019 года, во время пандемии она сразу же превратилась в крик отчаянной тоски, уходящий корнями в историю желаний танцпола. В расширенном миксе песня приближается к самому прибыльному за год падению, через четыре с половиной минуты, что является идеальным акцентом на тексты песен.Подобные тонкие штрихи доказывают, что Мерфи 25 лет спустя является безвестным мастером танцпола. В конце концов, она говорит об этом лучше всего: «Жизнь просто заставляет вас хотеть».

«Ночь», Келли Ли Оуэнс
Келли Ли Оуэнс создает музыку, служа катарсису, работая над собственными эмоциями через свои песни в надежде, что ее слушатели найдут свое собственное освобождение. На «Night», выдающемся из ее второго альбома, Inner Song , она поет: «Как хорошо быть одной» — не в одиночестве, а в с самим.Она повторяет фразу, пока капля, темная и сильная, не заглушает ее голос. Когда она снова выйдет на поверхность, она сможет закончить фразу: «С тобой». Это просто победа.

«На полу» от Perfume Genius

Альбом

Perfume Genius 2017 года No Shape обнаружил, что Майк Хадреас жаждет покинуть свое тело: «Я хочу парить без формы», — поет он в «Wreath», его голос бесформенно плывет по всей песне. Продолжение, Set My Heart on Fire Immediately , о котором сообщил его проект современного танца The Sun Still Burns Here , является его самой телесной музыкой, основанной на органических гитарах, и с Хадреасом, демонстрирующим впечатляющее владение своим мастерством. голос.На него повлияли рок, кантри и классические певцы, но «On the Floor» превращает их всех в танцевальный трек. Вихрь гитар подразумевает движение, но вы не сможете полностью ощутить свободу в песне, пока не увидите, как Хадреас изгибается, текучий и воодушевленный, в музыкальном видео.

«Lifetime», by Romy
Сольный дебют гитариста xx Роми Мэдли Крофт стал одним из самых больших сюрпризов года — огромная бесплатная клубная поп-песня от музыканта, известного своей более тихой и продуманной работой.Несмотря на то, что на это повлияло прошлое Роми, от того, что она занималась диджеингом в квир-клубах до недавних песен xx, таких как «On Hold», это был явный продукт неопределенного года, в котором не было танцев. «Если этому миру придет конец, я хочу быть там с тобой», — многозначительно поет Роми, не проявляя жесткости. Она упаковывает достаточно эйфории в три минуты, чтобы удержать вас до следующего раза, когда вы выйдете на танцпол, когда бы это ни было.

«Я просто хочу танцевать», от SAULT
Заводная протестная музыка SAULT переходит в почти постоянный ударный ритм.На первом альбоме британского коллектива 2020 года, Untitled (Black Is) , это звучало как марш по улицам в свете даты его выхода 19 июня. Затем, 12 недель спустя, на втором альбоме Untitled (Rise) SAULT перевела этот бит в клуб. Выдающаяся песня «I Just Want to Dance» построена на фанковой игре на барабанах, которую можно идеально вставить в хаус-трек. Тем не менее, эта песня служит тому же призыву к действительной справедливости, что и вся остальная музыка SAULT.«Мы потеряли другую жизнь, жизнь, жизнь, жизнь», — поет Клео Сол. Затем она возвращается к началу крючка: «Я просто хочу танцевать, танцевать, танцевать, танцевать / Заставляет меня чувствовать себя живым,« живым »,« живым »,« живым ».

«4 американских доллара», девушки из США

U.S. Girls Heavy Light продолжает проект, который лидер Мэг Реми начала двумя годами ранее с возвышенным In a Poem Unlimited : превратить U.S. Girls из группы, которая поддержала ее видение, в сообщество музыкантов. Вступительный трек «4 американских доллара» твердо устанавливает это, колеблясь и решительно, поскольку Реми предлагает коллективизм перед лицом экономического неравенства. «У тебя должны быть сапоги, если ты хочешь поднять эти ботинки», — поет она, фраза, заимствованная из Мартина Лютера Кинга-младшего, которая звучит так же уместно в 2020 году. По мере того, как песня строится, голос Реми теряется среди певцов вокруг ее гармонирующего, поясающего пояса. , и смех — прекрасный момент смерти эго, к которому она стремится.

«В центре внимания» Джесси Уэр

Лучшее на данный момент полнометражное заявление третьей волны дискотеки, четвертый альбом Джесси Уэр, What’s Your Pleasure? , движется как одна ночь.«О-ла-ла» ухаживает за этой красоткой на танцполе, «Мираж (не останавливайся)» — это последний звонок, «Помни, где ты» гуляет на улице в предрассветные часы. Таким образом, «Прожектор» — это тот волшебный вводный момент, когда вы входите в двери клуба и попадаете в новое царство возможностей. «Не могу удержать солнце от восхода, не могу удержать от биения сердца, не могу удержать вас от веры», — шепчет Уэр, когда синтезаторы начинают набухать, поддержанные грандиозной секцией струнных. Она знает, что это всего лишь одна мимолетная ночь — для нее это означает, что все может случиться.Почему еще мы танцуем?

Amazon.com: Музыкальный танцевальный робот Vokodo с мигающими огнями дискотечный шар Самостоятельные игры Happy Tunes Детская музыкальная шкатулка Непрерывное веселье Игрушка на батарейках Отличный подарок для детей дошкольного возраста Мальчики Девочки Малыши: игрушки и игры

---

Цена:

13 долларов.95 + Без залога за импорт и $ 24,15 за доставку в Российскую Федерацию Подробности

• Убедитесь, что это подходит введя номер вашей модели.
• САМОПОДЪЕМНЫЙ МУЗЫКАЛЬНЫЙ РОБОТ: Детям понравится смотреть, как музыкальный робот катается по кругу, когда он вращается, мигает огнями диско-шара и играет музыку. Он также будет вращаться на 360 градусов на любой плоской поверхности. Проста в использовании и не требует сборки, просто вставьте батарейки — 3 x AA (не входят в комплект).
• МУЗЫКАЛЬНЫЕ НАПЕЧАТКИ И ОСВЕЩЕНИЕ: Когда диско-робот скользит по полу, будут играть очаровательные музыкальные мелодии, чтобы доставить удовольствие малышам, и они обязательно заставят их встать и танцевать! В качестве дополнительного преимущества диско-шар светится от разных ангелов, чтобы добавить красивое освещение роботу и его окружению, когда он едет.
• БЕЗОПАСНЫЙ И ПРОЧНЫЙ: Музыкальный робот аккуратно изготовлен и изготовлен из высококачественного пластика, чтобы выдерживать удары о стены и предметы в течение бесконечных часов восхитительной игры. Он прочный, изготовлен из 100% безопасных материалов, протестирован в сторонних лабораториях, не содержит бисфенола А и не токсичен. Размер дискотечного робота: 9,2 x 5 x 5,5 дюйма (23 x 12,7 x 14 см)
• ОТЛИЧНЫЙ ПОДАРОК ​​ДЛЯ В возрасте от 3 до 7 лет: музыкальный робот Vokodo Musical Robot с подсветкой, очаровательными музыкальными мелодиями и движением самостоятельно произведет впечатление и станет прекрасным подарком на дни рождения, праздники и другие подарки для детей от 3 лет. .
• 100% ГАРАНТИЯ СЧАСТЬЯ: Покупайте с уверенностью! Если ваш ребенок не в восторге или возникла неисправность игрушки, свяжитесь с нами, и мы все исправим.

Танец дискотеки — История, движения и формы

Музыка диско никогда не достигла бы пика своей популярности без присутствия большого танцевального движения, которое популяризировало этот музыкальный жанр во всем мире.Первоначально он был сформирован в конце 1960-х годов как реакция на популярность рок-музыки и стигматизацию альтернативных музыкальных стилей, которые предпочитала молодежь. Благодаря сочетанию элементов фанка, соула, поп-музыки и сальсы популярность танцевальной музыки и танцев в Северной Америке быстро возросла, достигнув пика силы с середины 1970-х до начала 1980-х годов, когда диско-танцы на дискотеках представляли собой одни из самых востребованных форм. развлечений для юношей и девушек из самых разных слоев общества.Подпитываемый музыкальными хитами исполнителей дискотеки, таких как Донна Саммер, Boney M, Bee Gees, The Trammps, Sylvester, Chic и Gloria Gaynor, а также внезапным ростом популярности нескольких голливудских фильмов на дискотеку (в первую очередь «Лихорадка субботнего вечера» »С 1977 года и« Слава богу, пятница »с 1978 года) танец диско превратился в популярную танцевальную форму, которая практикуется до сих пор. Его легко узнаваемый звук (с такими компонентами, как восьмая и шестнадцатая ноты, бит «четыре на полу», рисунок хай-хэта и синкопированная линия электрического баса) удалось захватить воображение многих музыкальных исполнителей, дав вдохновение для новой популярной дискотеки. песни спустя много десятилетий после пика их популярности.Эти новые музыкальные хиты и связанные с ними поджанры (евро-диско, космическое диско, ню-диско…) и жанры фьюжн (дэнс-панк и диско-хаус) позволили танцу диско выжить и практиковаться даже сегодня.

Происхождение диско-танца впервые можно определить по образованию специфических ночных клубов — дискотек. Первоначально они были сформированы после начала 1940-х годов в оккупированном нацистами Париже, где в их ночных клубах (так называемых французских дискотек) выступали радиоведущие, которых часто называли «диск-жокеями» (или, короче, ди-джеями), которые играли джазовые записи в то время, когда нацисты законы предотвратили демонстрацию живых музыкантов.Шли годы, все больше и больше музыкальных заведений принимали форму французских ночных клубов. К 1960 году они впервые появились в Соединенных Штатах, где стали очень популярны среди любителей джаза, фанка, соула и других альтернативных музыкальных и танцевальных жанров, причем термины дискотека и дискотека также относились к форме короткого женского платья, которое поклонники из этих ночных клубов любили носить. К 1964 году термин «дискотека» впервые был популяризирован журналом Playboy.

Танцевальные фильмы на дискотеке очень ситуативны: танцоры придумывают свои движения, не останавливаясь при этом, когда играет музыка.На больших танцполах танцоры могли наслаждаться дискотекой в ​​одиночку, в паре или иногда наслаждаться организованной музыкой, участвуя в очереди «Автобусная остановка».

Ранний диско-танец сформировался между 1966 и 1974 годами на дискотеках в Филадельфии (который стал известен как стиль музыкального танца «Филадельфия Саунд» и в Нью-Йорке (особенно на частных вечеринках в знаменитом ночном клубе The Loft). музыки соула были быстро воспроизведены в США, и многие музыкальные исполнители с начала до середины 1970-х начали включать в свои работы многие элементы диско (The Supremes, Jerry Buttler, Jackson 5, Stevie Wonder, The O’Jays и другие).К 1971 году диско-музыка получила широкое распространение не только на радио, но и на телевидении, особенно в музыкально-танцевальном варьете Soul Train, а затем и в других. В период с 1974 по 1977 год диско-музыка была принята основной аудиторией, и многие танцевальные хиты начали занимать первое место в списке Billboard Hot 100. Самыми известными артистами того периода, которые достигли места №1, были The Hues Corporation, Карл Дуглас, Глория Гейнор, The Jackson 5, Donna Summer и The Bee Gees. В период с 1977 по 1979 год диско-музыка и танцы были по-настоящему приняты в США и Европе, чему способствовали огромные успехи нескольких артистов и фильм «Лихорадка субботнего вечера», который привлек зрителей в кинотеатры, и даже включение дискотеки в произведения нескольких известных рок-исполнителей.

После упадка диско-музыки в начале 1980-х, диско-танцам удалось выжить в наши дни не только поклонниками ретро, ​​но и практиками изгнания нечистой силы, тематическими вечеринками и танцорами в ночных клубах, оформленных в стиле ретро.

Танцы на дискотеке на краю света

Отчасти Повелитель мух, отчасти Скотная ферма, отчасти рейв, Танцы на дискотеке на краю света продвигает аудиторию в поствирусное будущее, где выжившие молодые, но правила старые:

Не задавай вопросов, не спорь, не смей

Члены аудитории оставляют свои места позади и присоединяются к персонажам «Дома» в поисках истины…

Но вам следует искать, только если вы готовы найти.

«Танцы на дискотеке на краю света — это новое театральное произведение, которое, кажется, непременно будет вертеться у меня в голове в ближайшие дни». — Алан в Белфасте

Снято для Белфастского детского фестиваля 2021 года на складе Риддела

Обратите внимание: действие этого спектакля происходит в вымышленном постпандемическом мире и содержит темные темы и некоторые ненормативные лексики.Для получения дополнительной информации свяжитесь с нами по адресу [email protected]

Это мероприятие проводится на QFT Player. Это означает, что вы можете смотреть где угодно, где есть подключение к Интернету! Мы рекомендуем отправиться в тихое место с надежным Wi-Fi, чтобы у вас были самые лучшие впечатления. Возможно, попробуйте использовать функцию Chromecast или Smart TV, чтобы полностью погрузиться в кинотеатр.

После премьеры шоу он будет доступен по запросу до конца фестиваля, что даст вам дополнительную гибкость.

При нажатии кнопки «Забронировать» вы перейдете на сайт QFT, где будет произведена оплата.

30 лучших диско-песен всех времен SPIN

Эта статья была первоначально опубликована в SPIN в 2013 году.

Прошло почти 40 лет с тех пор, как Карл Дуглас кунг-фу пробился на вершину чарта Billboard , и мир снова охвачен диско-лихорадкой — и это не совсем похоже на «YMCA». ” на выпускном. Огромные поп-исполнители, такие как Робин Тик («Дай мне путь»), Бруно Марс («Сокровище») и Джастин Тимберлейк («Верни ночь»), катаются на бархатной веревке, где диско встречает душу, в то время как ревизионисты, такие как Эскорт и Midnight Magic нырнуть с головой в роскошные бассейны с ретро-блеском.

В электронном андерграунде такие артисты, как Lindstrøm, Todd Terje и лейблы, такие как Italians Do It better и 100% Silk, следуют более гладким и темным коридорам; в то время как постпанкеры, такие как Savages и The Rapture, выделяют более острые и сложные пути. Скрим, когда-то самый спартанский продюсер дабстепа, вскочил на борт американских горок любви со своим недавним набегом на «нео-диско», а недавний «Reflektor» Arcade Fire отражается как зеркальный шар. Само собой разумеется, что самый ожидаемый рекорд года, Daft Punk Random Access Memories , стал более чем удачным благодаря ассистенту Нила Роджерса из Chic.

Учитывая все это, вот 30 лучших диско-песен, которые сформировали звук в эпоху YouTube. Не останавливайся, пока не насытишься.

См. Также: 40 лучших песен Deep House за всю историю

Тантра, «Холмы Катманду» (Филипс, 1979)

Послушайте: Avicii, Lindstrøm

К началу 1980 года большинство звукозаписывающих компаний США отказались от всех выступлений, кроме дискотек, и перенаправили своих суперзвезд на рок, поп и R&B.Но танцоры-геи по-прежнему хотели большего от стремительного потустороннего Евродиско, которое перенесло бы их на другую планету, безопасную, далеко от Аниты Брайант, убийцы Харви Милка Дэна Уайта и всех других гомофобов той эпохи. 16-минутный опус Тантры 1979 года «Холмы Катманду» сделал именно это, особенно если вы запутались. Записанный до того, как итальянская дискотека превратилась в дискотеку Italo, «Katmandu» поместила желающих танцоров высоко, высоко, высоко в горах Непала. Итальянский аранжировщик Селсо Валли упаковывает трек с волнистыми басами, синтезаторами заклинателя змей, множеством бонгов, хард-рок-гитарными пауэр-аккордами и хором, напоминающим манчкинов из страны Оз.Сотрудник Джорджио Мородера Юрген Копперс смешал результат для достижения максимального галлюцинаторного эффекта. БАРРИ УОЛТЕРС

Карен Янг, «Горячий выстрел» (Вест-Энд, 1978)

Послушайте: Эскорт, Midnight Magic, Геркулес и роман

Классическая, без извинений дискотека дискотека — в отличие от дискотеки «на самом деле не совсем диско, понимаешь» — снова привлекла внимание публики за последнее десятилетие.Это означало новую лихорадку для таких пластинок, как «Hot Shot», яркой жемчужины, маниакальной и откровенно сексуально помешанной, от нью-йоркской West End Records, которая вместе с лейблом Salsoul несли пламя качественной танцевальной андеграундной музыки сразу после дискотек. Американская «смерть». Но хаус-музыка в 90-х вернула сэмплы к жизни — «Hot Shot», в частности, приобрел новую аудиторию благодаря никому другому, как Daft Punk, который сократил ее на «Indo Silver Club» из альбома Homework 1997 года. . МИХАЕЛАНДЖЕЛО МАТОС

Трилогия «Не любовь» (Il Discotto, 1982)

Hear It In: Lindstrøm, Sally Shapiro, этикетка из 100% шелка

Когда в конце 70-х американская дискотека села на мель, предприимчивые чикагские ди-джеи, такие как Фрэнки Наклз и Рон Харди, начали искать импортную секцию, чтобы укрепить свои ночные сессии — в частности, они обратились к «Итало-диско», искренне исполнявшимся пост- Синт-скейпы «I Feel Love» из Италии, родиной Джорджио Мородера.Trilogy, псевдоним плодовитого продюсера Паоло Мичони, который обычно работал со своим братом Питером, спродюсировал «Not Love» 1982 года, образец этого стиля. Это был большой фаворит Херба Кента, который раскрутил трек в своем влиятельном ночном чикагском радио-шоу «Tune In and Punk Out», оказав решающее влияние на ранних хаус-продюсеров города. Серебристые синтезаторы и нарочитая ритмика перекликаются также и с большей частью скандинавского направления нео-диско. М.М.

Александр Роботник, «Problemes d’Amour» (Fuzz Dance, 1983)

Послушайте: Metro Area, Space Dimension Controller, мисс Киттин

В переводе с французского, «Problemes d’Amour» похожа на то, что Рой Бэтти из Blade Runner отрезал бы на дискотеке в Римини: «О! Это крик влюбленного робота, о-о! Даже без слез он всегда плачет, ох.«Александр Роботник был псевдонимом Маурицио Дами, певца кабаре из Флоренции, который запрограммировал свой путь в учебники истории танцевальной музыки с этой донкихотской одой роботизированному роману. Третий релиз на недолговечном лейбле Fuzz Dance, трек соединил певучие песнопения и флаттер-фанк-синтезатор с четким машинным грувом на полпути между Kraftwerk и Cybotron. И по инструментам, и по каденсу он имеет такое же отношение к электро-фанку, как и к диско, а его извивающаяся линия 303 предвосхищает чикагскую кислоту, которая не за горами.Но прибытие в тот момент, когда дискотека Italo становилась общепризнанной, она также представляет собой решающий момент в том, как дискотека мутировала в своем путешествии, достигнув Европы по мере того, как ее популярность в США пошла на убыль, а затем бумерангом вернулась к нашим берегам в новом оптимизированном, механизированном формате. Интересный факт: это «Проблемы любви», играемые в топлес-баре в European Vacation от National Lampoon. Филип ШЕРБЕРН

D-Train, «Ты для меня единственный» (Прелюдия, 1981)

Послушайте это в: Chromeo, The Prodigy’s «Girls», Boys Noize’s «What You Want», район метро

Вместо катящегося, скользящего ритма канонического диско, пробивные барабаны и синтезаторные вампиры продюсера Хьюберта Ивза III приблизились к степпингу и напыщенным ритмам фанка.Дискотека практически закончилась к тому времени, когда Джимми Картер покинул офис. Столкнувшись с рецессией, раздутыми бюджетами и рынком, наводненным низкокачественными продуктами — не говоря уже о растущей негативной реакции, кульминацией которой стала рекордная в 1979 году «Disco Demolition Night» в Чикаго — крупные лейблы сократили количество рабочих мест и закрыли дискотечные отделения. Но, как говорит обозреватель Village Voice Винс Алетти, «многие записи, вышедшие после этого периода, я считал действительно более сильными. Им не нужно было вписываться в форму.Они были все менее и менее шаблонными ». И это, безусловно, верно в отношении этого блестящего, синти, фанкового гибрида. П.С.

Klein & MBO, «Грязные разговоры» (Занза, 1982)

Услышь это в: Glass Candy, Miss Kittin

Этот скелетный синтезаторный джем, слегка дополненный нервными панк-фанк-гитарными царапинами, был одним из очень немногих импортных итало-диско, которые после выпуска в 1982 году играли те же самые нью-йоркские ди-джеи, которые в основном использовали оттенки R&B современной дискотеки.Гудение синтезаторов Roland и ритм 808 проникают так завораживающе, что многие спортсмены все еще выбирают инструментальные миксы, но 11-минутная версия «USA Connection» — это то место, где происходит хардкор. «Поднимите свою судьбу к небу /« Потому что теперь пора прощаться », — бормочет джазовая певица с гелиевым голосом Розанна Казале с почти яростным намерением, пока гораздо позже не рухнет в приступе глупого детского хихиканья. Грязные разговоры подразумеваются, но тем не менее ощутимы: здесь есть странность, которая кажется запретной, например, фотографии, на которые, как вы знаете, не следует смотреть, но, тем не менее, держат вас в плену. B.W.

Сильвестр, «Мне нужен кто-то, чтобы любить сегодня вечером» (Фэнтези, 1979)

Послушайте: Дискотека конины, метро

Бывший участник известной городской коммуны хиппи-драг-исполнителей Cockettes, Сильвестр Джеймс-младший добавил в свою группу волшебника-синтезатора Патрика Коули, обнаружив важный ингредиент, который выведет его новое направление дискотеки в стратосферу через гимны 1978 года «Dance (Disco Heat ) »И« Ты заставляешь меня чувствовать (могущественно) ».Для LP Stars 1979 года Сильвестр исполнил две композиции Коули, лучшую заглавную песню и последнюю. «I Need Somebody to Love Tonight», установленный в темпе удрученных, но страстных шагов, идущих домой в одиночестве, кажется прогулкой по тускло освещенной аллее приключений. В лирике не так много чего, кроме названия, но в этом суть: грубая физическая потребность может настолько сильно овладеть вашей душой, что в буквальном смысле больше ничего не останется, по крайней мере, так кажется, и Сильвестр и Коули воплощают эту целеустремленность с помощью синтезаторная стойка и меланхоличный джазовый вздох.Это звук подлости, раннего утра, соул-грув с низким BPM, с которым ди-джеи эпохи диско отправляли танцоров домой. Это была тема, которую затронули космическая сцена Италии, балеарский бит Ибицы и повсюду последователи медленной дискотеки. B.W.

Black Devil, Дискотека (RCA, 1978)

Услышь это в: Линдстрём, Принс Томас, Леговельт, Черная метеорная звезда

Лейбл

Aphex Twin Rephlex помог начать возрождение дискотеки в 2004 году, когда он переиздал Disco Club , альбом 1978 года французского продюсера Бернара Февра, который был настолько неясным, что многие слушатели задавались вопросом, не было ли все это тщательно продуманной шуткой.Шесть треков, состоящих из пыхтящих роботизированных евродиско, настолько похожи по звучанию и настроению, что альбом представляет собой не столько сборник песен, сколько набор из шести треков, соединенных вместе бурлящими синтезаторными арпеджио и своеобразными, почти неуклюжими паттернами ударных и перкуссии Февра. Почти наверняка он был вдохновлен игрой From Here to Eternity от Джорджо Мородера предыдущего года, но липкая атмосфера подземелий и призрачные возгласы Black Devil еще больше напоминают шлаков Giallo, таких как Goblin — идеального предшественника ретроспективного импульса Линдстрёма и прямой наследник таких групп, как Gatekeeper и Zombi. П.С.

Джино Соччио, «Танцовщица» (RFC / Warner, 1979)

Послушайте: Иоаким, Роберт Худ

Quebec — это самое близкое к европейскому форпосту, которое вы найдете на североамериканской земле, поэтому неудивительно, что Джино Соччио, итало-канадский музыкант из Монреаля, так умело соединил душевные качества американского R&B с элегантностью Eurodisco. .Он случайно наткнулся на дискотеку: фанат Kraftwerk и Stockhausen, известный как ценитель всего, что связано с синтезаторами, он подхватил дискотечную лихорадку, когда местный продюсер Пэт Дезерио нанял его для записи диско-версии «Болеро» Равеля под названием Кебекэлектрик. Увидев реакцию танцоров на «War Dance», оригинал, который он заправил на стороне B, он воодушевил его, чтобы попробовать свои силы в постановке для всего альбома, Dancer . Но имя Soccio сделали заглавный трек и заглавный сингл благодаря сочетанию жестких фанк-риффов, зажигательного вокала и мерцающих электронных нот.В Paradise Garage, Социо сказал Wax Poetics , Ларри Леван «иногда играл эту песню три раза подряд, и это уже была восьмиминутная песня в стиле диско. Это были 24 минуты «Dancer», и людям это просто не хватало «. Расширенная разбивка песни, напряженная жидкая клавиша сквозь голый бит, является прямым предшественником дип-хауса, который появится с Ларри Хёрдом и Кевином Сондерсоном, стиля, который вернулся с (нежной) местью в обоих андеграундах (DJ Koze ) и над землей (Раскрытие). П.С.

ESG, «Moody» (99 записей, 1981)

Слушайте в: Да, да, да, Factory Floor, Rapture, !!!

ESG нельзя было назвать обычной дискотекой в ​​любом смысле этого слова. Сестры Скроггинс из Южного Бронкса вышли на сцену в 1981 году, представив скелетный, sui generis фанк, который не столько урезал его, сколько выжег все до последней унции излишеств.То, что они сыграли и премьеру манчестерской Hacienda, и заключительную ночь нью-йоркского Paradise Garage, кажется почти идеальным, учитывая то, как они соединили два совершенно разных андерграунда. Они подписали контракт с 99 Records, а затем стали домом для монументалистов Гленна Бранки и лоскутных панк-фанк-минималистов Буша Тетраса, а их дебютный EP был спродюсирован Мартином Ханнеттом из Factory Records, который открыл их, когда они открывали для A Certain Ratio. С тех пор их много раз открывали заново — Public Enemy, N.W.A., Tricky, Franz Ferdinand и множество других артистов, которые сочли свой жуткий, жилистый фанк морозильной камеры идеальным источником сочного сэмпла. «Муди» рассматривал диско не столько как жанр, сколько как состояние души, как аромат осени, витающий в воздухе, когда не спускается ни волна холода — вы можете услышать его в едва заметных канавках Factory Floor, Soft Moon и S.C.U.M. П.С.

Кано, «Я готов» (Emergency, 1980)

Hear It In: Daft Punk, Деррик Мэй, Джимми Эдгар

Почти фальцетная вокальная трель, скользкие хай-хэты, тонкие хлопки и булькающие синтезаторы этого роллер-фанка, предшественника дискотеки Italo, сделали его отличной новинкой и примером безупречного мастерства — не говоря уже о хите, как с ди-джеями. (это было фаворитом в Paradise Garage) и на черном радио, идущим в No.21 R&B в 1981 году. Неплохо для трех итальянцев, завершивших хронологию Disco Mk 1. Но это искаженный голосовой ящик в припеве, который помещает это в канон ди-джеев. Это не первая и не лучшая запись вокодера в танцевальной музыке — и уж точно не последняя. Но он был одним из самых гуманных — семенем техно-элегантности и колоритной теплоты Daft Punk. М.М.

Таана Гарднер, «Heartbeat» (Вест-Энд, 1981)

Послушайте: Бейонсе, К.Мишель, «Trippy» Лил Уэйна

Настолько медленный и странный, что сначала он расчистил пол в заведомо прогрессивным и вседозволенным Paradise Garage, это свидетельство желания и преданности было настолько любимым Ларри Леваном, что он сам смешивал его, пока он не стал самым эстетичным андеграундным R&B джемом в мире. 80-е, чтобы добиться успеха на земле. Это серьезно, восхитительно необычно: сердце певицы из Ньюарка Тааны Гарднер, представленное покачивающимся басовым барабаном, кажется, что оно может в любой момент получить приступ из-за явной остроты ее любви, а также из-за тошнотворного дубляжа грува. -затененный фанк.«Теперь ты знаешь, что в этом нет никакого смысла / Хочу здесь так напряженно», — признается она на полпути, прекрасно зная, что то, что иррационально, — представленное каждой задумчивой нотой этого девяти с половиной минут эпопеи, — часто бывает что правильно. B.W.

Грейс Джонс, «Дотянись до бампера» (Остров, 1981)

Послушайте: Соланж, Фаррелл, Фрэнк Оушен

Ямайско-американская модель Грейс Джонс, казалось бы, генетически спроектированная, чтобы представить все, что касается дискотеки, в живой физической форме, провела первые несколько лет своей певческой карьеры, запуская сверхурбанистический вариант на дискотеке в Филадельфии, который делал ремиксы на пионера Тома. Специальность Моултона.В 1980 году она внезапно переключилась на фьюжн диско / фанк / регги / нью-вэйв с экстраординарными ямайскими ритм-секциями Слая Данбар и Робби Шекспир, и в следующем году довела их до совершенства на своем знаменитом альбоме Nightclubbing , в который вошла песня в стиле диско, для которой она самая известная. Приводя уравнение рок-н-ролла «вождение = секс» к беспрецедентному уровню откровенности с помощью расширенной метафоры, кульминацией которой является великолепная прямая фраза «позволь мне смазать его», «Pull Up to the Bumper» толкается и извивается, как сам половой акт. . B.W.

Свободные суставы, «Это все на моем лице?» (Вест-Энд, 1980)

Послушай: Hot Chip, Kindness

Когда мейнстрим отвернулся от дискотеки на заре 80-х, он позволил клубу снова блуждать по любому проклятому пути, который они избрали. Родившийся в Оскалуза, штат Айова, виолончелист из делового центра Манхэттена Артур Рассел обычно выбирал пути с наибольшим количеством левых поворотов.Оригинальный мужской вокальный микс этой похотливой, хриплой пластинки, сочиненный Расселом и его коллегой по авангарду диско Стивом Д’Акисто, включает бонго настолько смехотворно громким и пронзительным, что ваша игла может прыгнуть в канавку. Последующий женский вокальный микс Ларри Левана все еще причудлив: Мелвина Вудс, танцовщица из родственного нью-йоркского клуба Loft, ругается и пропускает ноты, как если бы ее собственные суставы были вытерты, но анималистический ритм, несомненно, находится в кармане, что это фактически получил местное радио, которое транслировалось в тот день, и остается в постоянной ротации культовых клубов сегодня.Десять лет спустя Роджер Санчес (как «Подземное решение») получил больший успех со своим легендарным модным домашним ремейком «Luv Dancin’ », но ничто не сравнится с пронзительным фанком оригинала. B.W.

Динозавр L, Go Bang! (Спальный мешок, 1982)

Hear It In: LCD Soundsystem, Рикардо Вильялобос, Карл Крейг

Выпущен на альбоме Dinosaur L 1981 года 24 → 24 Music и озвучен Франсуа К.для 12 дюймов в следующем году — «Go Bang!» Это снимок эрудита авангард-диско в центре города Артура Рассела в его наиболее элегантно расстроенном состоянии. Альбомная версия начинается с нескольких минут тонкой кантри-дискотеки, наложенной на дрянные несоответствия («Я хочу увидеть всех своих друзей сразу / мне нужно кресло, чтобы поставить себя на ваше место»), прежде чем роиться в органах и жирных, диссонирующих мазнях. of Rhodes превратить его в фри-джаз с потрясающим битом. Монтаж Франсуа К. — наполовину хирург, наполовину сумасшедший, он делает кошачьи колыбели из соединительной ткани между сильно расходящимися частями песни.Песнопения, которые в другом контексте могли бы показаться ностальгическими, кажутся насущными, почти злыми. «Я сделаю все, чтобы получить шанс вернуться / Я хочу вернуться!» А потом снова: «Я хочу увидеть всех своих друзей сразу!» Сейчас трудно не читать, что это предчувствие того, что болезнь опустошит огромную часть сообщества, сделавшего все это возможным, включая самого Рассела. Но какая бы ностальгия ни была причиной лирического содержания песни — очевидно, в процессе, прокладывающем путь для альбома LCD Soundsystem «All My Friends» — оглядываться назад не было. П.С.

First Choice, «Love Thang» (Gold Mind, 1979)

Послушайте: Daft Punk, Boogie Down Productions, Genius of Time

Сколько миль можно извлечь из двух аккордов? Изобилие, согласно филадельфийскому вокальному трио First Choice (Рошель Флеминг, Джойс Джонс и Аннетт Гест), о чем свидетельствует этот гипнотический номер 1979 года при поддержке участников Salsoul Orchestra и MFSB.Хор такой экстатический, как и следовало ожидать от группы с евангельскими корнями, но они убирают его почти сразу, продувая дважды , прежде чем мелодия приближается к двухминутной отметке; Подавляющее большинство трека — это просто чётко идущая вверх-вниз фигура, с тремя певцами, жадно рычущими над ритм-секцией, в которой «плотный» и «свободный» рассматриваются как две стороны монеты, вращающейся по столу. Фанковый клавишный вампир Юджина «Lambchops» Карри — секретная звезда всего этого (неудивительно, что Карл Крейг позаимствовал его для своей версии 1990 года «Кульминация»).Разборка и перестройка последней трети песни предвосхищает те приемы фильтрации, которые Daft Punk превратит в кустарный промысел. И, конечно же, Chubb Rock исполнял припев для одной из любимых песен Барака и Мишель Обамы. П.С.

Двойная экспозиция, «Десять процентов» (Salsoul, 1976)

Услышь это в: Джастин Тимберлейк, Робин Тик

В истории танцевальной музыки есть несколько записей, более значимых, чем «Ten Percent.«Чтобы продвинуть дебютный сингл филадельфийской группы, лейбл Salsoul решил напечатать его как на 7-дюймовом виниле, так и на зарождающемся 12-дюймовом формате, который до сих пор использовался только в случае нескольких избранных промо только для ди-джеев. Чтобы сделать коммерческий дебют формата, Salsoul обратился к диджею из Нью-Йорка Уолтеру Гиббонсу, пугающе талантливому микшеру, который начал жонглировать перкуссионными брейками примерно в то же время, когда DJ Kool Herc изобретал хип-хоп с двойниками Apache. Радикально изменив монтажную форму (к ужасу автора песен Аллана Фелдера), Гиббонс превратил четыре минуты взлетающей струнной души в почти 10 минут стремительной перкуссии и кульминации за кульминацией — идеальный шаблон для таких продюсеров, как Timbaland, которые смешали музыку своего поколения. современные ритмы с зеркальным настроением.Salsoul представил пластинку публике в вырезанном конверте и прессованном со скоростью 45 об / мин, избегая зияющего пустого пространства, которое могло бы появиться в результате всего лишь одного разреза, нажатого на 33 на одной стороне винила. Потребители явно не возражали: «гигантский сингл» по цене 2,98 доллара был продан в количестве 110 000 копий за одну неделю. 12-дюймовый — и ремикс — были здесь, чтобы остаться. П.С.

Стиви Уандер, «Ас» (Тамла, 1976)

Послушайте: Жанель Моне, Мигель

Самый плодовитый музыкант 70-х наложил этот шедевр в стиле госпел-соул — грандиозную кульминацию из множества песен 1976 года in the Key of Life , сохранив при этом ритм.(И это постоянно удивляет — это может быть величайшее выступление Уандера на барабанах, немалая похвала.) Не то чтобы Стиви когда-либо уходил далеко от голосов мужчин-звезд R&B, которые десятилетиями подражали его тикам. (Саундтрек Wonder Jungle Fever был всего лишь расплатой за все, что New Jack Swing взял от него.) А широкоформатные аналоговые амбиции его работ 70-х годов информируют все, от нео-соула до нынешнего поколения постинтернет-рок-н-блюз. М.М.

Карл Бин, «Я родился таким» (Motown, 1977)

Послушайте это в: Геракл и любовный роман, Маркес Толивер, «Born This Way» Леди Гаги

В 1975 году предприимчивая бизнесвумен из Гарлема Банни Джонс решила помочь друзьям-геям, которых она приобрела, когда владела несколькими салонами красоты.«Я начала чувствовать, что геев подавляют больше, чем черных, чикано или других меньшинств», — сказала она The Advocate в том году. «Вы слышите о великих дизайнерах или известных парикмахерах, и это примерно то, что общество отпустит геев». Таким образом, она стала соавтором этой гордой песни протеста, выпустив оригинал, исполненный Валентино, на ее собственном лейбле Gaiee Records, и получила распространение от основателя Motown Берри Горди. Два года спустя Горди выпустил гораздо более выразительную версию на своем собственном лейбле, которую играли и спродюсировали MFSB в Филадельфии.«Я счастлив, я беззаботен, и я гей / я таким родился», — поясняет Карл Бин (будущий прелат-основатель церковного движения «Единство») с евангельским рвением, которое подрывает эту песню и весьма нежно. в церковь. B.W.

Cloud One, «Атмосферная стойка» (P&P, 1976)

Услышь это в: Робин Тик, Daft Punk

Было ли когда-нибудь более совершенное сочетание лирики и музыки, чем этот сингл 1976 года Патрика Адамса? «Мы собираемся улетать, улетать», — звучит нарастающий припев, и если губчатый, насыщенный воздух грув песни еще не заставляет вас чувствовать, что вы идете по воздуху, парящий синтезатор Адамса обеспечивает танцпол в воздухе.От его псевдонима Cloud One до таких песен, как «Atmosphere Strut» и замаскированной перкуссии пластинки «Spaced Out», было очевидно, что Адамс и исполнительный продюсер Питер Браун были полны решимости вызвать наиболее жизнерадостное из измененных состояний. Последующая смесь туманных, но человеческих синтезаторов середины 70-х — это электрические овцы, о которых мечтают такие роботы, как Daft Punk. П.С.

Ману Дибанго, «Душа Макосса» (Атлантика, 1972)

Послушайте: «Затерянные в мире» Канье Уэста; «Не останавливай музыку» Рианны

Самым большим хитом африканского саксофониста Дибанго был именно тот, о котором он заявлял: камерунский танцевальный стиль макосса , смешанный с американским R&B.Но когда Дэвид Манкузо из основополагающей нью-йоркской вечеринки в нерабочее время Loft обнаружил трек в бруклинском бункере в 1972 году, он случайно превратил его во что-то совершенно другое. «Soul Makossa», возможно, был первым диско-хитом, заняв 35-е место в рейтинге Billboard ’s Hot 100, сломанный ночным клубом, а не радио-ди-джеем (Фрэнки Крокер начал играть его на WBLS-FM в Нью-Йорке после Манкузо). Его пение «ма-мако, мама-сэй, мама-макосса» никогда не покидало пейзажа, от Майкла Джексона «Хочу начать что-то» (Дибанго урегулировал во внесудебном порядке после подачи иска о нарушении авторских прав) до Ариэля Пинка. «Прощай, американский примитив» с привидениями граффити — наследие настолько обширное, что вам понадобится карта, чтобы разобраться в нем. М.М.

Джорджио Мородер, «Погоня» (Касабланка, 1978)

Послушайте: «Последний танец» Авичи, итальянцы делают это лучше, Петар Дундов, Этьен Жауме, I: Cube

Если кому и может показаться привлекательным заключение в турецкой тюрьме, так это Джорджио Мородер. Заглавная песня в саундтреке к фильму Оливера Стоуна « Midnight Express » 1978 года последовала за мускулистым шаблоном робо-диско, который Мородер впервые применил в прошлом году с песней Донны Саммер «I Feel Love», в которой его обтекаемое арпеджио и плавные пэды используются для восьми человек. полторы минуты (а на 12-дюймовом — более 13 минут) с мелодией, достаточной для того, чтобы инструментал занял первое место.33 на Billboard Hot 100. Euro до глубины души скользящий диско-бит несет в себе слабый запах сухих, почти меловых звуков барабанов краутрока. По иронии судьбы, настоящие (или бывшие) краутрокеры Kraftwerk в том же году выпустили почти идентичную песню «The Model». То, что два трека должны появиться с разницей в пять месяцев, несомненно, является одним из величайших и самых загадочных примеров синхронности мыслей в истории поп-музыки. Холодная атмосфера лейбла Italians Do It Better и саундтрек Drive начинаются здесь. П.С.

Чикаго, «Уличный игрок» (Колумбия, 1979)

Слушайте это в: Tradelove’s «Street Player», Bucketheads, Pitbull

Написанный в соавторстве с барабанщиком из Чикаго Дэнни Серафином, но изначально вырезанный Руфусом и Чакой Хан, «Street Player» примечателен по двум причинам: он находится на одном из немногих ненумерованных альбомов Чикаго ( Hot Streets 1978 года) и его раздражение. , пыхтящая диаграмма горнов и причудливый крик Питера Сетеры: «Эти звуки попадают в мой mi-iii-ind!» В 1994 году Bucketheads — продюсер бруклинского дома Кенни «Допинг» Гонсалес, перерыв в работе со своим партнером по производству Masters at Work, Литтл Луи Вега, превратили эти фрагменты в фильм с метко названным «Бомба!» Эти рожки остались одним из популярных мемов хаус-музыки, не говоря уже о поп-музыке, благодаря тому, что Питбуль сложил их в «I Know You Want Me (Calle Ocho)», номер No.2 хит 2009г. М.М.

Столкновение, «Великолепный танец» (эпос, 1981)

Hear It In: ЖК-звуковая система; Восторг

The Clash подходили ко всему, от регги до фанка, так же точно, как и их понимание панка. Эта сторона B 1981 года включает инструментальные грувы, которые могут изменить температуру любого танцпола после диско. Безмолвный дублированный хип-хоп хип-хоп Джо Страммера «Великолепная семерка», который положил начало тройному LP Sandinista 1980 года! , «Великолепный танец» предназначался для чтения рэпа а-ля 12-дюймовые оборотные стороны Sugar Hill Records.Вместо этого он стал клубным хитом после того, как группа начала посылать 12-дюймовые ди-джеям, озвучивать трансляцию Фрэнки Крокера на WBLS-FM, нью-йоркской R&B станции номер один, и прокладывать себе путь в сетах диджейского андеграунда Чикаго и Нью-Йорка. . Не менее свежо оно звучало и в среде пост-панк-редукса 2000-х. Сегодня это такой же прочный классический танцевальный трек, как London Calling — классический рок-альбом. М.М.

Action Song Тексты и звуковой клип

Эта песня доступна с марта.Harman’s
«Поют в другой тональности»

Доктор Дебби Митчелл из GEO Motion Group просит меня спеть диско-песню с собакой. Дебби, вот она! Эта песня так много делает !!! Дети работают над слушанием, указаниями (вперед / назад), счетом и паттерном. Прорабатываются различные навыки, включая общую моторику, когда они садятся на все четыре и ходят (крабовое ползание), перекатываются и осознают личное пространство, социализацию, поскольку они должны работать с партнером, и осознание частей тела, когда они перемещают определенные части .Когда они запрокидывают голову и говорят «Ой, ох!», Это хорошо для звуков во рту, так как в голову попадает кислород, что помогает мозгу.

Привет, диско-псы. Ты выглядишь так, как будто ты собираешься танцевать.
Вы в желании двигаться.

Давай. Встаньте на собачьи лапки.
Поднимите лапы и почувствуйте дискотечный ритм!
Когда вы сделаете это один раз, вам захочется, чтобы это повторялось.
Поднимите лапы и почувствуйте дискотечный ритм!

Танцующие собаки дискотеки Прыгай вперед — гав-гав!
Танцующие диско-псы отскакивают — гав Гав!
Танцующие собаки дискотеки Прыгайте вперед — Гав-гав!
Танцующие собаки дискотеки отпрыгивают — гав Гав!

Шаг налево. Этот песик не кусается!
Теперь сделайте шаг вправо.
Шаг налево. Этот песик не кусается!
Теперь сделайте шаг вправо.

Танцующие собаки дискотеки Прыгайте вперед — гав-гав!
Танцующие собаки дискотеки отпрыгивают — гав Гав!
Танцующие собаки дискотеки Прыгайте вперед — Гав-гав!
Танцующие собаки дискотеки отпрыгивают — гав Гав!

Постучите правой ногой. Укажите вправо. Это то, что вы делаете.
Вытолкните левую ногу. Теперь тоже наведите вверх налево
Вытолкните правую ногу. Укажите вправо. Это то, что вы делаете.
Вытолкните левую ногу. Теперь тоже направь вверх налево.

Диско-собаки трясут тебе хвостом. Теперь запрокиньте голову и рыдайте !!!!
ОООООООООО

Пора пойти в другие собачьи будки

Пригнуться, поставив все четыре лапы на землю.
Ведите себя как песик и катайтесь.

Иди, как собака, по полу к другу.
Встаньте. Танцуем вместе до конца

Танцующие собаки дискотеки стучат лапами — — Гав Гав!
Танцующие диско-псы виляют хвостом — Гав-гав!
Танцующие собаки дискотеки стучат лапами — — Гав Гав!
Танцующие диско-псы виляют хвостом — Гав-гав!

Доктор.Дебби Митчелл из GEO Motion Group просила меня спеть диско-песню с собакой. Дебби, вот она! Эта песня так много делает !!! Дети работают над слушанием, указаниями (вперед / назад), счетом (2 шага) и построением паттернов. Прорабатываются несколько навыков, включая общую моторику, когда они садятся на все четыре и ходят (крабовое ползание), перекатываются и осознают личное пространство, социализацию, поскольку они должны работать с партнером, и осознание частей тела, когда они перемещают определенные части . Когда они запрокидывают голову и говорят «Ой, ох!», Это хорошо для звуков во рту, так как в голову попадает кислород, что помогает мозгу.

См. Другие тексты песен «Животные, движения, особые нужды и дошкольного возраста»

Большое спасибо Mar. Harman за разрешение показать эти тексты.
© Мар Харман, BMI. Все права защищены. Используется с разрешения.

Что такое танцевальная музыка диско и где она зародилась?

Форма Disco Dance чрезвычайно популярна среди молодежи во всем мире.

Диско-музыку можно охарактеризовать как жанр музыки, содержащий элементы фанка, соула, поп-музыки и сальсы. Он начался в США в середине 1960-х годов, а его популярность выросла в середине 1970-х. Первоначально он был популярен среди американских посетителей клубов, особенно среди геев, афроамериканцев, латиноамериканцев и психоделических сообществ. Термин «дискотека» был образован от французского слова «дискотека», что означает «библиотека фонографических пластинок». Примерно в то же время и стали использоваться слова «ди-джей» и «диск-жокей».Одной из причин, по которой диско-музыка стала все более популярной, были танцы в произвольной форме, а также громкий, подавляющий звук живых исполнителей.

5.Стилистический обзор и характеристики —

Жанр диско вернул танцы в центр поп-музыки. Звук диско представляет собой смесь устойчивых четырех ударов на полу, 16-нотного хай-хэта с заметной линией электрического баса и колчана восьмой ноты. Фоновая музыка обычно состоит из струнных секций, валторн, электрического пианино и ритм-гитары. Иногда используются такие инструменты, как флейта и соло-гитара.Еще одна особенность жанра — использование ярких огней разного цвета и использование музыкальной драмы. В середине 1970-х публика отождествляла себя с ди-джеем, а не с музыкой. Поджанры дискотеки включают; Итало-дискотека, евро-дискотека, космическая дискотека, диско-поло и ню-дискотека.

4.Происхождение —

Происхождение диско-музыки восходит к началу 1970-х годов и возникло в городской субкультуре. Некоторые аналитики утверждают, что дискотека возникла в результате реакции против господства рок-музыки, а также стигматизации танцевальной музыки со стороны контркультуры, возникшей в то время. Первые клубы, похожие на дискотеки, были организованы в Нью-Йорке, где проводились частные вечеринки.Городской ди-джей Дэвид Манкузо проводил частные подпольные домашние вечеринки и был известен тем, что ни в одном из его предприятий не проводились рейды полиции. Он сделал это для того, чтобы мужчины могли танцевать вместе, не опасаясь действий полиции.

3.Распространение и эволюция —

DJ Дэвид Манкузо сыграл ключевую роль в развитии и распространении диско-музыки. В 1970 году он основал единственный клуб в своей резиденции, который привлек огромное количество геев, которых полиция преследовала в барах Нью-Йорка. Этот поступок сделал жанр популярным среди гей-сообщества. В 1974 году в WPIX-FM транслировалось дискотечное радио-шоу. Помимо Манкузо, были также другие ди-джеи, которые помогли в распространении музыкального жанра, в том числе; Ники Сиано, Шеп Петтибоун, Ларри Леван и Уолтер Гибсон.Прорыв в диско-музыке произошел в конце 1970-х, когда диско-песни стали возглавлять музыкальные чарты. «Love Train» была первой песней, которая возглавила Billboard Hot 100. В начале 80-х диско-музыка становилась очень популярной во всем мире, и артисты, которые не были в первую очередь диско-музыкантами, сочинили несколько диско-песен.

2.Известные артисты —

Пик карьеры самых известных артистов диско пришелся на 1970-е годы. Возглавляет список ЛаДонна Адриан Гейнс, которая носила сценический псевдоним Донна Саммер. Она также была известна как королева дискотеки, первая леди любви, Донна Гейнс и донья Судано. Она была активна в музыкальном плане с 1968 по 2012 год после того, как встретила свою смерть. За свою долгую карьеру она спродюсировала 32 хита, которые вошли в американский рейтинг Billboard Hot 100.Некоторые из ее хитов — «Lady of the Night», «Кошки без когтей» и «Crayons», которые она спродюсировала в 2008 году. Группа под названием KC и группа Sunshine были еще одним большим достижением в индустрии диско. Он был основан Гарри Уэйном Кейси в 1973 году и действует до сих пор. Их хитовая песня известна как «Get Down Tonight». Другие артисты включают; Би Джиз, Шик, Глория Гейнор и Бони М.

Культурное значение и наследие

1.Культурное значение и наследие —

Хотя этот жанр стал менее влиятельным в США в 1990-х годах, он оказал огромное влияние. Меньшинства в обществе, такие как геи, черные американцы и латиноамериканцы, могли бы добиться успеха в музыкальной индустрии. Великий Сильвестр, который был геем, стал мегазвездой, которая даже могла нанимать частные самолеты, чтобы путешествовать по миру. Модный вкус любителей дискотеки ощущается и по сей день.Однако именно в эту эпоху злоупотребление наркотиками и беспорядочные половые связи достигли рекордного уровня.

Кеннет Кимутаи тоже Апрель 25 2017 в Обществе

РубрикаРазное